中、日、美动漫分析比较
中国、日本、美国动漫问卷及调查分析
世界动漫文化差异摘要：目前，动漫风靡全球，深受人们的喜爱。
日本，美国成为世界上动漫产业最发达的两个国家，然而，当日、美两国依靠动漫及周边产品赢利的同时，中国动漫却停滞不前，举步艰难。
中国动漫与日、美动漫有何差异呢？本论文通过对世界主要动漫出产国的动漫文化进行了调查，总结了日、美、中三国动漫的特点及差异，希望能够促使中国的动漫向前迈跃。
Abstract: Today, cartoon art is popular all over the world. People of all ages enjoy it very much . Japan and America are the best in this field. However, while the two coun tries are benefiting from cartoon art and its extensive products, China hasn’t made any progress in it.What’s the difference between Chinese cartoon and Japanese o r American cartoon? We conclude the characteristics and differences between Japanese , American and Chinese cartoon, based on the survey on the cartoons from some main producting countries. W e also hope it can help the development of Chinese cartoon industry.关键词：动漫想象力电脑技术产业化cartoon imagination computer technic industrialization一、研究的背景及目的众所周知，动漫日渐成为全球娱乐文化主流之一，深受青少年朋友的喜爱。
中、美、日动画发展时期
中、美、日动画发展时期一、中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
浅谈动画：中国动画与外国动画的比较ppt模板
国内动画状况分析
现状： 目前还处于动画片起步阶段，种种创作所 暴露的问题是暂时性的。 中国动画创作者也正在基于民族文化上努 力寻求改变和突破，新的动画风格和形象 的尝试。
中国动画曾经的辉煌
• 早在1922年，我国就成功制作出了第一部 广告性质的动画短片《舒振东华文打字 机》。
中国动画曾经的辉煌
发展展望
• 中国动画发展前景还是一片阳光明媚的。 而且，越来越多的人开始关注并投入动画 制作创作的浪潮中。这过程还需要不断摸 索，不断前进。我们需要抓住这个契机， 不断提高自身的文化、艺术修养，从创新 的角度找到属于中国的品牌动画。从文化、 艺术、音乐、价值观、哲学、生活等方面 带给全世界不一样的震撼。
三大因素制约动漫行业发展
动漫作品创意的缺失 动漫产业与动漫教育的脱节
与大众心理接轨
创意产业缺创意？
• 作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。 “如果新一代作者不能充分理解中国元素、中国文化精髓，没有文化沉淀， 是拍不出来好作品的。”
• “动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到， 那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我 们出不来好作品的关键原因”
前言
动画就是会动的图画再加上声音,是一门视听 语言。动画的一切内涵都是必须通过他的思想内 容、审美情趣、风格样式来负载一定的价值取向， 传输一定的价值观念。
动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一 种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方 面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力， 深深的地影响着一代又一代人，
• 1941年，万氏兄弟拍摄成功动画长片《铁 扇公主》。这在当时，除美国的长片《白 雪公主》而外是绝无仅有的。
文化产业,中美日等国动漫发展模式及特点
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5、知人者智，自知者明。胜人者有力 ，自胜 者强。 21.4.52 1.4.504 :27:260 4:27:26 April 5, 2021
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6、意志坚强的人能把世界放在手中像 泥块一 样任意 揉捏。 2021年 4月5日 星期一 上午4 时27分2 6秒04: 27:2621 .4.5
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7、最具挑战性的挑战莫过于提升自我 。。20 21年4 月上午4 时27分 21.4.50 4:27April 5, 2021
三者互相依存 ❖ 形象产业：漫画的优先地位 ❖ 漫画形象娱乐资源进行深度开发 ❖ 数字娱乐产业所调动的消费热情、至少合一半以上
属于形象消费，它依赖于人们对漫画的热爱，以及 与之相伴随的幽默乐观的天性。
数字化动漫产业链模式
）中国特色动漫产业链的探索分析
中国动漫发展的优势
4.中国动漫产业存在问题
来加以发展
❖4动漫教育的极大发展为我国动漫产业发展提供了人 才保证
❖ 5形象产业：漫画的优先地位 ❖ 6漫画形象娱乐资源进行深度开发 ❖ 7数字娱乐产业所调动的消费热情、至少合一半以上
属于形象消费，它依赖于人们对漫画的热爱，以及与 之相伴随的幽默乐观的天性。
动漫产业的特殊地位
❖ 主体性地位？ ❖ 动漫是数字娱乐产业的基础？ ❖ 产业链逻辑 ❖ 按供需关系，纵向逻辑：上、中、下游 ❖ 按协作关系，横向逻辑：产业同级产品 ❖ 数字娱乐产业：动画、漫画、游戏（ACG）产业
《仙履奇缘》 《爱丽斯梦游 仙境》 《小姐与流氓 》 《睡美人》
美国动漫的特点及运作模式
视听觉： 丰盛华宴
美国动画形象鲜 明，音乐优美， 雅俗共赏，既能 获得美的视听感 受，又使人享受 到由视听而达情 感获得的审美体 验
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较动漫是一种富有创造力和想象力的艺术形式，具有广泛的影响力和受众群体。
在世界范围内，中日美动漫一直是最受关注和热爱的动漫产业之一、本文将从故事题材、艺术风格和市场影响等方面比较中日美动漫的不同之处。
首先，中日美动漫在故事题材上存在差异。
中日动漫通常涉及到的题材包括奇幻、武侠、古装、都市生活、校园生活等，同时也包含一些具有深度和哲思的题材，如人性、社会问题等。
相比之下，美国动漫相对更多地涉及超级英雄、科幻、冒险等题材。
美国动漫更注重角色的个性和冒险故事的发展，而中日动漫则更注重情感和关系的建立，对角色的心理和成长过程有更深入的描写。
其次，中日美动漫在艺术风格上也存在差异。
中日动漫通常采用了较为夸张和卡通化的画风，线条简单、色彩鲜艳，注重表现角色的表情和动作，给人以活泼、可爱的印象。
而美国动漫则更多地运用了写实和细致的画风，色调更加暗沉，给人以成熟、严肃的感觉。
两者的不同艺术风格反映了中日美文化差异，也能够吸引不同风格的观众。
最后，中日美动漫在市场影响力方面也有所不同。
日本动漫在世界范围内具有非常强大的市场影响力，出口量和观众群体广泛，成为日本重要的文化输出品。
中国动漫则相对来说在国际市场上的影响力较弱，尽管国内市场正在逐步发展壮大。
美国动漫则是全球最有影响力的动漫产业之一，拥有大量的粉丝和庞大的市场。
综上所述，中日美动漫在故事题材、艺术风格和市场影响等方面存在一定的差异。
中日动漫注重情感和关系的建立，画风夸张、色彩鲜艳，市场影响力在日本比较强大；美国动漫则更注重冒险故事和角色个性，画风写实、色调暗沉，市场影响力全球较为广泛。
同时，这些差异也反映了不同国家和文化的特点，为观众提供了多样的选择。
中日美动漫对比
中日美动漫对比中日美动漫对比说起动漫我想大家对此都很了解，从小时侯我们看过的“变型金刚”、“大闹天宫”、“哪吒闹海”、“多啦A 梦”....... 很多很多。
在经过一个学期的动漫赏析课程的学习后，我们对中日美的动漫作品有了一定的了解，在学习中我们可以发现，随着时代的发展，日本动漫在一步步占居世界动漫的首位，美国动漫也在世界上占有较高的地位，而中国的动漫却停滞不前，最近甚至有倒退之势。
这是为什么呢？下面我们简单分析一下中日美动漫的差距：由于各自国家文化的差异，中国、日本、美国这三个国家的动漫文化也各不相同。
《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这些国产动画，我想都是大家儿时的美好回忆，挑战天庭、叱咤风云的孙悟空，威风凛凛、勇斗歹徒的黑猫警长，本领超群、各显其能的葫芦兄弟……从这些作品中，不难发现中国动漫始终围绕“勇敢、机智”这一精神主题；日本动漫一般都是主人公不停的给打倒，然后不停的喷着口水喊“坚持坚持”，最终胜利这一类的主题，重在表达“团结、永不放弃”等精神主题。
美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。
中日美动漫在画风上的差别：中国早期动画在形式上比较多样，有水墨、剪纸和一般的绘图等。
但在故事方面一般都是现有的古典文学或民间传说，创作方面较缺乏创意性，一般都是动画电影。
中国现在的动画比较注重儿童的教育，现在的动漫作品几乎都是针对儿童而创作的。
日本动画在画风上，属于唯美风格，追求人物形象的完美和动画场景的的唯美，以唯美的画面给人视觉上的享受。
美国的动画作品主要分为两种：一种是搞笑动画，另一种就是由美国个人英雄主义而产生的一些超级英雄动画，比如蝙蝠侠、超人等，画风一般要么十分夸张，要么比较写实。
一般搞笑动画都是采用夸张的画风，而超级英雄动画都采用写实的画风。
中日美动漫在人物造型及场景方面的对比：中国动画人物：传统东方古典气息，带有民族传统日本动画人物：唯美大眼睛或者Q版造型美国动画人物：比例与动作夸张化中国曾经有过十分优秀的动画片，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等大型动画片，在造型方面，它既不同于迪斯尼的造型风格，又不同于日本动画的传统风格，是一种带有中国特色和民族个性的的风格。
浅评美、欧、日、中四国动漫
浅评美、欧、日、中四国动漫——以人物评论和电影特性评论作为出发点年级专业：11级文管学号：100212011047 姓名：张凯丽内容摘要：文章通过对美、欧、日、中四国动漫《长发公主》《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》《悬崖上的金鱼姬》《大闹天宫》从人物评论和电影特性评论两大方面进行了比较评价，从而上升到产业的高度，分析美国动漫在全世界获得巨大成功的原因。
关键词：动漫美国欧洲日本中国人物评论电影特性一、从人物评论进行分析动漫，通过生动的人物（或动物）形象的动态视觉传播形式给人们带来前所未有的视觉冲击与心灵感受 ，动漫中那些活灵活现的人物、动物都给我们留下了深刻的印象，比如长发公主、马克西姆斯（那匹白马）、掌门狗、波妞和宗介、孙悟空等等，每个人物（或动物）形象都给我们带来了很多欢乐，同时每个形象的特点都是独一无二的，在不同的影片，不同的文化背景，不同的故事场景，不同的主题思想中都是形色各异的，都有别出心裁的设计。
1、《长发公主》长发公主，最显著的特点就是一头金色的长发，初观影片，这个形象吓了我一大跳，竟然会设计如此长的金色头发，一身淡紫色的衣服，高贵而典雅，形象趋从于性格，性格塑造形象。
长发公主的形象取材于格林童话，但是，改编后的形象显然更受观众的喜爱。
她不再是以往童话故事里那种柔弱善良的公主，受尽坏人的欺凌虐待，等着王子骑着白马来拯救。
她把平底锅当流星锤使，无聊了玩玩飞镖，没事黏糊俩纸面具，还养了一只欺软怕恶的变色龙宠物，喜欢恐吓误入高塔的小贼——比如自恃英俊潇洒玉树临风的男主角，最厉害的是，她还练就了一头疾风骤雨长发功，缠、绕、抡、砸、摔、击、劈、收、放，就算一身武艺也逃不出她的手掌心。
在动画版的第一镜结束时就离开高塔，去外面广阔的世界冒险，这种勇于打破常规，敢于对抗巫婆，冲破心灵束缚跟着一个陌生的男人出去探索未知世界的魄力与胆识对我而言充满了诱惑。
这个形象，有些豪迈的男子气概，却更加迎合我们的心理。
各国动画产业发展分析
各国动画产业发展分析随着国际经济一体化和文化交流日益增多，动画产业逐渐成为各国文化创意产业中的强有力的竞争力量。
下面对世界各国动画产业的发展现状进行简要分析。
1. 日本作为动漫大国的日本在全球范围内都有不可忽视的地位。
日本的动画产业起步较早，且一直处于较为成熟的阶段。
日本的动画产业包括了从创意开发、制作、销售、版权和衍生品开发等完整的产业链条。
世界各地的动漫爱好者都可以在日本的卡通、漫画、游戏所展开的产业链中找到自己喜欢的内容。
日本动画产业的优势主要体现在以下几个方面：（1）发掘新创意。
近年来，日本不断推出新的动漫作品。
从剧本到造型，从音乐到动态，日本的动画内容时刻充满创意，充分展示了日本年轻一代的想象力和创造力。
（2）不断追求高质量。
在日本，动漫的制作非常严谨，无论是人物设计、画面渲染还是音乐配合，每一个环节都追求卓越品质。
日本动画的正版逐渐逐步走向了电影级别的高标准和高投入。
（3）注重版权保护。
日本的动漫市场成熟，版权保护也十分严格。
日本政府为了保护创作者的权益，加强了版权法律的制定及实施力度，使动漫产业可以高速、健康地发展。
2. 美国美国的动漫产业规模巨大，其内容在全球范围内拥有广泛的受众。
美国动画产业最具代表性的莫过于华纳兄弟、迪士尼、梦工厂、皮克斯等公司。
美国动画作品在中国、韩国及欧美等地的市场十分受欢迎，几乎成为了世界各地儿童的梦想之一。
美国的优势主要体现在以下几个方面：（1）具有大片制作能力。
美国的动画公司在技术和制作过程方面非常成熟，能够制作出具有电影级别的作品。
（2）文化创意产业扶植政策。
美国政府大力扶植文化创意产业，制定了众多的政策。
此外，美国的产业链条布局非常完整，从收集资金到投入市场、推广宣传、展览销售，每一个环节都做得比较好。
（3）注重市场开拓。
在创作过程中，美国动画公司会考虑该动画节目在各个地区的市场反响和收益，重大动画的发行也会广泛地考虑跨地域发行，以此进行市场开拓。
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中、日、美动漫分析比较“动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。
所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
有人说现在已经进入了“ACG”时代。
所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。
日本是“ACG”这个新时代的领跑者。
同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。
随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。
同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。
以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。
一．特点日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。
不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。
日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。
日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。
比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。
在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。
同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。
如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。
题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。
同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。
人物塑造的成功是其又一大特点。
日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。
日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。
人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。
具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。
日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。
总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。
美国动漫更多只被称为美国动画。
因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。
和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。
美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。
在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。
但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。
商业氛围的浓重在美国的动画上也同美国其他各个方面一样。
在情节上，美国动漫故事也趋于简单化，多以绝对力量拯救世界或强大的力量从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。
因为美国毕竟大多以影院动画做为它的重要形式，票房收入作为一大衡量指标。
美国动画的故事大多以大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。
并且故事的表现诙谐生动，让人捧腹。
主题多以环境，英雄，爱情等为主，但却不会让人感觉拖沓重复，也善于突破，如《超级大坏蛋》中更是从坏蛋战胜超人入手揭示主题。
从而在最后，也能深刻地引发思考。
在人物塑造上，美国同日本与很大的不同，形象多为诙谐幽默，并且善于突破，迎合其故事风格。
比如《怪物史莱克》中的史莱克，一反主角的常规形象。
在人物外形的鲜明上美国最为下功夫，也同时善于塑造动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
中国动漫比起前面两个国家，只是处于刚刚开始发展的阶段。
在很多方面，中国动漫有太多自诩的成功，同日美比起就更显气短。
中国动漫的无力这是不争的事实，但是毕竟同时也存在着为它的发展而努力的人。
从动画方面来讲，中国显得较为低龄化，一大原因可能是传统的观念，认为动画是孩子看的东西，虽然近几年动漫为越来越多的人所接受，但是明显针对青年人群的作品依然欠缺。
不禁想到多年前流行的《我为歌狂》，也许它能作为动漫不再低龄一个良好开端，却鲜有后文。
而相比，最近中国动漫在教育性上依然不减，似乎专为孩子打造的动画这种娱乐也要打上教育的意义。
可能这同政府部门的审批也有关联。
剧情上，中国动画也显得无力，一半善恶分明，然后邪不胜正。
寓意显得明显而且单一。
但从某种角度来讲，中国动漫也算有民族文化特色。
那就是喜欢挖掘中国神话传说、历史故事，追求忠孝节义，然而这与生活相差甚远，显得越来越落后于时代。
因而，对中国动漫不满的声音也此起彼伏。
比如人物及画风不够，配音没有感情，性格思想幼齿及大量教育性内容。
但中国在漫画方面却有着一定的竞争力，大概也由于漫画受低龄化影响较少，条件限制较动画来的少，因而在日本这一邻国的影响下也在逐步地发展起来。
同时，中国漫画也融合了传统水墨技法，从而能塑造带有中国味道的人物形象。
代表的漫画有夏达的《子不语》等。
但中国漫画的普及度不高，不像日本几乎人人都有接触，这也为其发展形成一定阻碍，但同时却也能视为一种潜力。
二．背景日本及美国的动漫发展历史都最为悠久，在动画出现的一个世纪时期里，二者都已经到达一种高度成熟的阶段。
日本动漫从1917年发展至今，经历了各个时段，先是二战前的萌芽，再到战后几十年的探索，到70年代日本动漫才逐步成熟。
以《高达》、《超时空要塞》为代表的科幻机械类动画崭露头角，一度成为日本动漫的趋势。
同时宫崎骏摆脱了机战的局限，走出了他自己的“宫崎骏式”唯美、自然、清新的风格，为日本动漫进一步发展迈出了良好的一步。
此时，日本动漫伴随日本经济在快速繁荣着。
因而，更多的人开始投入漫画的制作，各种团队的产生，从而形成了日本动漫的多样化。
到90年代后，日本动漫已占据举足轻重的地位，达到一种繁荣的状态。
相比之下，美国动漫剧情的简单，影院模式的形成，以及技术的发达也与其自身的发展有关。
美国从动漫出现开始，到迪斯尼动漫公司的成立才算真正地发展。
50年代，迪斯尼成为美国动画产业的霸主，其他公司在其压力之下纷纷关门，因而迪斯尼可谓将美国动画风格奠定了基础，也影响着之后的动画。
到1966迪斯尼逝世后，美国动画也进入了蛰伏期，同时电视动画开始发展。
到90年代，各大公司纷纷涉足动画电影，并且伴随着电脑技术开始发展，电脑动画开始形成，并且快速繁荣。
梦工厂也冲破了迪斯尼一家独大的局面。
美国动画由各大公司掌控，加之以强大的经济技术实力，从而形成其自身的文化形态。
中国动画也曾有过一段繁荣的时间，在90年代之前形成过一段繁荣，那时的动画制作更为精细，同时也伴随着多项荣誉。
但到之后，外国动画的产业化模式冲击着国际市场，外国动画进入国内，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。
而相对的，中国自身的动画制作也开始粗制滥造，内容开始幼稚。
同时，由于自身审查原因，国动画完全没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，由于现时制作的动画多为低智类，所以中国动画只要制作的越幼稚就越容易通过。
但仍旧有出现过一些较好的作品，如《宝莲灯》等。
近几年，.随着动漫事业人才的逐渐饱和.中国这项产业也慢慢的从原来的半地下化逐渐走向正规化，加上政策上的扶持，中国动漫开始具有一定希望。
总之，各国动漫发展背景同它风格及型式的形成有密切相关，也许中国动漫不如外国动漫的原因，也该从我国内部文化因素及体制因素进行一番思考。
三．优缺日本在动漫上的成功是毋庸置疑的，他们的动漫产业很显然走向了一个庞大而且正规的体制。
日本动漫的优势有以下几点：1.日本善于打造动漫精品，以此树立良好的行业形象，形成具有正面推动意义的影响。
2.合作机制的明确，市场细分合理。
3.创作队伍的成熟，与消费者之间有良好的互动。
4.用心培养动漫受众，抓住青少年心理。
5.动漫传播销售普及，周边产业立体发展。
6.动漫对外交流强势，在国外占据大量市场份额。
同样的，日本动漫也存在着一些问题，其中首要的是漫画向色情化，低俗化发展，动漫作品的质量良莠不齐，在国际上被批评为过于暴力和色情。
并且盲目迎合市场，过于追求收视率，造成主题不明，套路化。
同时也存在着被美国为首的大制作动画所挤压等。
至于美国，正如前面所说的，美国尤其出彩的是他的动画电影，伴随着好莱坞强大的商业能力和制作能力，美国的动画电影似乎给人的印象和影响一直超过日本的动画电影，虽然日本有宫崎峻等一众动画大师，也有非常优秀的作品，但是仍旧比不上美国。
而且，美国自己本身也有足够的动漫底蕴，惊奇漫画和DC漫画公司旗下的一系列大家耳熟能详的数以百计的美国超级英雄人物（分成“正义联盟”和“复仇者联盟”两大类）一直是美国动漫行业的标杆。
相比于日本动漫里注重主角团队的方式，美国人似乎更喜欢突出个人英雄主义。
尽管中国动漫比起美国和日本还远远不足，但是仍具有相当大的可开发性，即发展前景。
比如历史渊源流长，可取材料多。
每个朝代都有自己的故事。
比如近两年来人气颇高的《秦时明月》，就被不少人看好，认为这是中国动漫的一个新希望。
中国浪漫主义情怀也占多数，不过还没有具体应用到动漫中。
可以认为，中国动漫同日美相比，在于一种潜力。
而在这潜力面前的阻碍，一是思想较为保守，二是制度审批问题，三是产业的不完善等。
不过如今，中国对动漫业重视程度日益提高，经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。
动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！。