《设计的开始》读书笔记

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书籍简介：作者：王澍

出版社：人民出版社中国建筑工业出版社

出版时间：2002年08月

字数：212页

作者简介：王澍（1963年11月4日出生于新

疆乌鲁木齐市），汉族，建筑师。2011年，王

澍成为第一位担任哈佛大学研究生院“丹下健

三客座教授”的中国本土建筑师。2012年2月

27日获得了普利兹克建筑奖（Pritzker

Architecture Prize），成为获得该奖项的第

一个中国人。

王澍在建筑中所用的“瓦爿墙”都是用回

收来的旧砖瓦做成的，他在作品中频繁使用再

生材料，一直抗议建筑材料的浪费。《时代》

杂志特别提到了7年前王澍用66000块来自旧

房拆毁的青瓦创作的作品《瓦园》，当时曾经

引起了建筑界对当下中国城市问题的关注，并

掀起了国际建筑舞台上的中国热潮。还提到了

在第十二届威尼斯建筑双年展上，王澍以“衰

变的穹顶”获得特别荣誉奖，成为了首位以个

人名义登上该世界第一大建筑展领奖台的中

国建筑师。（美国《时代》杂志年度全球100

位最有影响力人物名单，每年都会评选一次，从政界、商界到体育界、文化界，涵盖了各行各业具有影响力的人物。到2013年底，《时代》周刊已经连续10年进行了全世界100位最有影响力人物评选，2013年的评选中这100位人物被分为五个组，分别是：巨人组、领导人组、艺术家组、先锋组和偶像组。王澍属于艺术家组入选人物。

内容简介：《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外最新建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外最具活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和最新学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，

全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。

在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。内容包括“八盏灯”、“顶层画廊”、“苏州大学文正学院图书馆”等建筑设计作品。

书评：2002年，建筑师王澍出版了他的第一本建筑学文集：《设计的开始》。在书中的作者介绍里，王澍被这样的描述：“他抨击专业建筑学，但他的所谓‘业余建筑’活动超越一般而言的设计而指向某种关于建筑的建筑；他坚持感悟建筑本身，执着于功能解读，贬低造型艺术的重要性，但他的作品具有某种超越风格争论的艺术质量；他反对关于建筑的文学化叙事，但无论他的设计还是写作都具有某种难以辨别其来源的文学气质。他强调建筑师首先应是一个文人秉承某种批判使命但锋利的矛头不仅指向自己以外，更始终指向自己，甚至以嘲讽与自嘲解着‘批判’的戾气。”

2012年5月，王澍在人民大会堂金色大厅领取了建筑设计界的最高奖项：普利兹克奖。他没有海外留学背景，身份是中国美术学院的教授，不属于任何建筑设计院，在获奖之前，他一直独立于国内现行主流体系之外，一年几乎只按照喜好做一个项目，每个项目从设计到建成耗时数年。如果按照国内建筑设计院年度人均产值的方式来衡量，王澍创造的价值和设计的面积无法和大多数建筑师相比。从1980年代末开始至今，他的建成作品有约二十多项，其中在杭州和上海的一些早期作品在建成后已经拆除了。

普利兹克奖几乎每一次都授予了风口浪尖上的建筑师，比如，安藤忠雄、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德，等等。他们在获奖之前都曾领受过万众瞩目。王澍却尤如独行侠，独自逆流行走。其他人在实验新材料，他收集旧东西，木头、瓦片、瓷片，偶尔几个立面换上玻璃为主角也与时下流行的超白玻璃幕墙大相径庭；其他建筑师谋求更高科技、更惊悚的设计时，他拒绝电脑，说自己的设计来源是自然，宋画与古诗，对于建造的理解来自普通匠人；当城市化浪潮到来时，他说“重要的是，建筑师通过自己的创作怎么样来帮助人们跨越城乡之间对立价值观的鸿沟”。

王澍的设计就有鲜明的个人特点，固执的设计逻辑里有着完整的理论系统，这在本书里已初现端倪。他描写小到“八间不能住的房子”里的小灯具，大到几千平方米的图书馆，王澍都将中国传统意蕴、乡土记忆气息、李渔的情致结合在一起，再混杂一些诗意与后现代风格。可以说他狡猾地生成了只属于自己的哲学。他叙述的方式坦率、信心满满又兴致勃勃，像生造一个平行宇宙，领着读者随他进入其中。如果尝试去理解他并最终认为自己真的理解了他，你会发现，他的哲学导致了他的设计。

内容摘要：“…我一向把自己的设计当做一种‘研究’。所为研究，就是不断去实验一些连自己都不懂的东西…”

——《设计的开始2》

研究——如果我知道这么做可以，那么我干嘛还去做？如果一定要做，那么为什么我一定要这么做？为什么不试试其他的办法可不可以做到。我不担心失败，失败不意味着这个方法未必不行，也许是用错在此时此地，我更想知道的是为什么会失败，因为失败并不是我的目的，我并不崇尚利用失败来晒选成功的可能，甚至反感。

因此，我需要了解很多知识，需要大量的阅读，要不断地学习那些技术和方法，只有会的越多，才知道哪些是不用再做了，回得越多，节省验证的时间就越多，新的尝试就会越多，这不就是学习的意义吗？

“…一件固定的家具反而使喝酒变得无趣，这个工作室没有家具，却处处可当家具用。总有一个地方适合哪怕再不规范的坐姿，说到底，索性躺下，也让人舒服……”

——《设计的开始2》

不要给功能定性。我家的餐厅也有一个吧台，但却从未在吧台上喝多一次酒，或者围坐在吧台聊天，没有遮阳的文化，也没有这样情趣的朋友。它的存在如同一个词“附庸风雅”。更有趣的是，吧台旁边是一张麻将桌，从一开始就这么设计的，但凡家父家母聚友开桌之时，麻将桌上原来摆放的花瓶和水果盘都被挪至吧台上，吧台也就成了一个摆放杂物的地方，而吧台上的酒杯吊架，安静的酒杯，背负着积灰。我有时会想，既然旁边的麻将活动是必须的，那么这里需要的只是

一个可以摆放东西的承载物，仅此而已，吧台的畅想就更可笑了。

但是，没有了功能性的特殊考虑，我们对于空间还有设计的能力吗？难道面对任何一个设计，都留下一个空空的立方体给使用者，随他们自己的习惯去整合吗？问题是，他们没有了制约，知道该怎么做吗？哪里睡、哪里吃、哪里洗漱、哪里会客…而且，是否会因为功能集中或者使用者的慵懒而变得乱遭一团，一个地方什么都有，什么都可以发生。就像我眼前的书桌，放下笔记本后所剩无几，于是鼠标线下面是手机，手机枕着钱包，钱包下面是电源线，电源线盖着钥匙，钥匙旁散落着烟灰…天啊，那么我的水杯放在哪呢？

“一切知觉都浸透了过去的经验，即可我们回忆往事时，历史就变成了现在的一部分，并且继续存在于搀和这空间和时间的一瞬间的活生生的多样性中”——《造园记》

2016年8月，西安下了一场大暴雨，天阴沉到了似乎触手可及，电闪雷鸣，不多会儿，大暴雨如期而至。我打开九楼的窗户，雨声震得我听不到其他的声音，却是将我隔离了这个喧闹的世界，耳边是清净的。大雨在冲刷着这座城市，空气的污尘让我闻到了泥土的味道，我在想这座城市有多久洗澡了，这次应该能洗的干干净净。

雨越下越大，越下越密，泥土味淡去之时，我探头俯身去看这座城市，却是惊住了，因为这座城市几乎没有任何生机。一座座的水泥盒子在狂风中在大雨中坚定地耸立，画面是静止的，我不禁去寻找“动的”东西，有没有抱头奔跑的人，有没有行驶的车，闪耀的车灯，有没有摇曳的树，却是一无所获。

一场大雨将人与自然隔离的太远太远了，人们逃离到水泥盒子中抵抗自然灾害，却是将城市的生机也带走了，成了“死城”，这不禁让我害怕颤栗，为什么大雨中城市是这样的冰冷生硬，还是它本来就是这般，城市中如何才能建立起与自然的对话，与生命的交流。雨洗死城。

“…时下人们对刮风下雨之类的事已太不敏感了，在所谓高技术的包装下，建筑更是如此。王澍说：‘中国传统建筑对这些都是非常敏感的’…”——《夯土的实验》

微小的自然反应，例如刮风下雨，似乎人们都在乎，又是带有反感，因为它

们使人们失去原有的节奏而重新需要适从，因此这些小的自然现象往往被人们称为自然灾害。建筑为人们遮风避雨，使人们的节奏不受影响，慢慢的建筑的内外产生了巨大的反差——有时屋外狂风四起，屋内却烛光高昂；有时屋外瓢泼大雨，屋内却是寂静无声，一道墙阻隔出两个心境，六面墙分出了两个世界。

偏爱中国园林，文人们的心境是要聆听自然。雨打芭蕉，簌簌唏嘘，开窗、倚栏、偏听、独赏，这样的心境现在不知还有几许。风雨无错，人亦无错，只是人们在趋利之中渐渐地失去让心和自然打交道的兴趣。听雨轩，多么雅致意境的名字，在现在建筑中，只怕有其名者无其实了。

“我把城市看做迷宫，就是把城市的语言看做多种推理能力的并置，并且不急于去区分优劣……”

——王澍《时间停滞的城市》

迷宫，城市。城市像迷宫，城市的道路肌理宛若迷宫，大街小巷，曲折蜿蜒，一望无尽，整个城市各个系统相互贯通，却有死胡同，这些都与迷宫般有着许多的相同内涵元素。人初次置身于城市中，很难找出自己的位置，看不清全局，只能专注于脚下，并尝试着不断的摸索的去了解这个城市。

显然，王澍想表达的并不是我这个意思，他更关注城市的发展的，将城市看做迷宫一般去了解城市发展的有序和无序。当我们去做一个迷宫的游戏时，我们看的到入口在哪里，出口在哪里，入口就仿佛我们看得到我们现在所处的社会的面貌，出口能否就代表我们所能预想的城市发展的未来形态。但是你却一看不出如何从入口走向出口，历经其中，甚至要经历几次失败，再回返原处，继续探索，这需要一步步地走，更重要的是这需要时间。有没有过这样的时刻，你距离出口仅有一墙之隔，你满怀希望的认为自己距离出口已经近在咫尺的时候，却发现永远都走不到出口，这依然是条死路，那么这已经是走的很深的路了，成功距离如此之近，不安分的因素是否开始躁动——不过是一墙之隔，推倒便是，规则束缚不住急功近利的眼红狂热。于是，你“早”一点走到了出口，却不知几人还会重新尝试那条真正正确的道路。

时代的快速发展，一道墙早已不是阻隔，两道不是，翻越墙的个数就越来越多。“五年计划”或“三年变样”的城市规划的口号反映出，城市的发展周期越来越短。古之建都，动辄百年，技术的滞后的背后却是文化的积淀，一些名声响

亮的小城镇，多已消失无存，一座小城的积淀，唯有百年之上，才能敲动内心的共鸣。

终究一天，城市迷宫的玩法千篇一律的成为了入口与出口之间连线，这条直线无视隔墙，践踏着文化基础，没有了任何的约束和指引，带着唯一的目的性，直面出口。城市的新肌理简约到了只有一条直线，整个中国的发展就是条条直线的横竖相错，这般的城市，亡乎？危矣。

读书报告：

王澍自宅

二室一厅中的园林

当站在园林那么遥远的位置审视二室一厅，就会发现，它那五个房间的组合也就是一套意识形态的规约，在有限的空间中，功能安排的合理性使房间内容的强制分类成为可以忍受的，它在你开始胡思乱想之前就已决定了你的生活方式，在你迈动双腿之前就已决定了你的行走，没有惊奇，没有喜悦，没有问题。就本质而言，与其说人在使用住宅，不如说是住宅在使用人，当一个人住进一个没有可能性的空间时，他的生活等于就被取消了。与此相反，园林的空间经验的定义是私人性的，没有在可能性的空间中游戏式的悠游，没有纯粹的差异性所带来的欣喜，园林就不成其为园林。所以，在一套二室一厅中引进“造园”这一主导性的概念，就是在现实中制造疏异性，就是在难以发问的地方发问，生活带来的压力从未减轻，而园林则意指着永远不被这种压力所压倒的现世的自由。

因此，在二室一厅中造园就是一种想象的替换，即在一种特定的结构意义上将园林所表达的异质的文化制度嵌入当下的情况，从而重组我们赖以生存的制度的意义。

修补是对限制的利用。

过去的浮现，是从一块小马德兰点心的香味开始的，是从一些不经意的细节开始的，借着某种无名的程序和鲜活恰切的感性，在一连串的事件场景内聚起生命。

“一个符号产生另一个符号” > 纯修辞

“符号直达意义” > 纯语法

八间不能住的房子（小品主义，简略，变化，节约）

形式越简洁，对细节的把握越需敏感。

从总体构思开始，从总平面开始，从功能规范开始，我们习以为常的这诸多开始已经内含着一种从大到小的等级理念，提示着一种令人生厌的可预期性。

用语言去主动重复身边的事物，更像是一种生活的感觉训练，需要细微的观察和字词的一种执迷的精确性。

日常生活的寻常琐物被人为制造成关注的对象，似乎有更优越的价值，使你越相信它，就必定质疑它，在对琐物的这种模仿、突出、甚至有意义的违反活动中，我们那被生活的理性规范调教出来的束缚性思考在一点一点地瓦解，抽象概念开始具有了一种感官具体性。

佛家经典详者称大品，略者称小品。

国画小品的生产方式，描绘物体，却不写生，几乎所有写意小品最终都是在回忆状态中完成的。

对我来说，简略不但指样式简洁，轻快而不沉重，也不仅仅意味着减少设计的对象，真正的简略，在于压缩建筑设计的语言的诸系统，比如把建筑词汇和家具词汇合并，这简化语法、骚乱语义的假定，构成空间的同时腾空空间，使住宅呈现着一种摇摆着的中性。

在灯泡外面包围些许建筑词汇，似乎增加了什么，走向简略的反面，却合并掉了设计语言的一个类，这才是决定性的简略，意味着既少又多。

同一与差异，我曾在无数建筑文本中辨识出这条简单法则，它们酝酿生机，适应变化，并且总是发生在建筑师照料不到的敌方。

小结：对于被欲望点燃的个人，能否认识到某种普遍的事物，我是心存疑虑的。我甚至以为，如果超越我们思想的短暂文化特征，深入其自然的基地，生活世界之于个人，不过是一堆混乱的感觉，一堆我们以为明白但实际上根本不明白的东西，我们秉承思想之名所做的，即是用语言、包括建筑语言去隐藏这种认识的深刻不安。而“小品主义”在建筑学中所提倡的，就是从日常生活的琐细概念开

始，对建筑语言的若干字词定义进行长期不懈的追逐，直到超越语言的意义，一种介乎于外科手术和精神分析之间的工作。

顶层画廊：设计的开始

构造就是对琐碎事物的精致推敲，把事物间真正的差异建立起来。

一个房子没有结构，它必须被使用出来。

“消除叙事，瓦解深度”，我偏爱这个原则。建筑师只是提供一个空的舞台，它的内容需要使用者填充，它的结构将在每次的使用中被纯粹偶然地、具体地、琐碎地使用出来，必须为这一切提供什么也不想决定的条件。

我曾经和一个舞台美工共事，他的一句话让我记忆良深：“好的舞美应当做到：一个东西做完后，备料用得几乎一点不剩。”但习常建造与业余营造的根本区别是：前者靠一种用以解释一切的抽象观念来设计，在设计建筑的同时也决定了材料与技术，而后者的材料是在先的，有限的那么几样基本东西，某种意义上，技术的问题更产生于思想之前，技术是随所用材料而来的技术；前者是一种设计，后者则只是制作。

在这里，现代的趣味也是次要的，始终需要把握的是：一切东西，每个细节，都只和现场实物真实接触，它们并不“连接”。

营造是对设计的反向猜测。

夯土的实验：两面夯土墙的雕塑

建筑一旦称之为建筑，就和一些“基本的问题”拉开了距离，会有大量“多余的东西”附在上面。本来一件挺基本的事，就被搞得落了很多“灰尘”，真正的东西反而看不清了。

时间停滞的城市

正如布洛克曼所说：“一切关于边界的思想都是不容许本身被思索的思想：即关于边界这边和那边如何的思想。……对维特根斯坦来说，这个问题意味着要求沉默。”

城市本身具有独立性，它操纵着任何人，包括以为可以操纵它的建筑师。正是在这种意义上，迷宫城市与列维- 斯特劳斯的“神话”有着某种惊人的相似之

处：它们实际上是自存自在的。

把城市放在“历史时间制”中考量：一座城市的历史时间可以依据不同的时间单位（时刻、时、日、月、年……千年）加以分割，这些用不同的时制切分的历史构造各属不同的历史序列，所以说一座城市的历史就是多个历史领域中的一种非连续性集合物，它们同时并在，尽管各领域均有其固有的周期和区别前后关系的信码化规定。

城市就像地质学上层次复杂的岩石，不同时期的残余物消失其中，没有一个区域是白纸一张，而城市的历史为城市设计提供了关于过去的想象，设计的首要任务，正是我们现在所了解的过去那些无论好坏的城市社会的结构转变，从一种社会现实结构性地转换到另一种类型的现实，而真正的现实并不是许多现实中间最明显的一个，时间向度也无一定之规。

卢梭：最原始的语言都是诗歌般的；推理只是较晚的思维。

人们并非学会了推理就离弃了诗歌，诚实的结构观就是这两者之间无限多层的织体，纠缠交接。

Bricolage：干零活，利用手头现有的东西修修弄弄，或利用手头现有的东西制成的物品

罗兰巴特《符号帝国》：在我们梦想的世界里，难道中国不正是这理想空间的所在吗？在我们传统的形象里，中国文化乃是最讲究细节、最严守清规戒律、最不顾时间的变动、最注意纯粹空间轮廓的。我们想到中国，便是横陈在永恒天空下面一种沟渠堤坝的文明，我们看见它展开在整整一片大陆的表面，宽广而凝固，四周都是城墙。甚至连它的文字也不是以横行再现时间的起伏逃逸，却以直行树立起静止的、尚可辨认出来的事物本身的形象。

“相似性区别”与“邻近性区别”

过于强烈的区别只说明感官的退化与粗糙。

苏州大学文正图书馆一楼二楼平面

柯布西耶以后的现代建筑师更着眼于重造，而几乎遗忘了构造方面，而只有把构造与重造活动不可分地联系在一起，才是人类每一项设计性活动的根本。

城市中的事物，要使其存在方式成为有意义的，首先取决于结构内部诸成分间实际的（邻近）与潜在的（相似）的分界。重要的不再是这些成分的功能或内容，它们在一个系列中的位置，以及该系列在整个城市结构中的位置，同样是重要的。

仪式是对方位系统的反复操演，位置则是仪式结构的事件留痕。

刘家琨评苏州大学文正图书馆

在王澍身上，有三条线索是足够明显的：第一，对烟雨江南传统元素那种文人式的眷恋。第二，对民间智慧、构筑物、亦即对他自己所言‘业余’或‘临时’那种非建筑、非设计、非正式的关注。第三，从南工学士到同济博士那读了又读的现代主义专业教育历程。其中第一条似乎已经进入下意识，第二条是有意为之，并希望以此作为原创源泉。第三条，虽然在理论上和实践中都在极力挣脱，但却仍然是最系统最强有力的。

如果没有临水的那一个半盒子，临水的主体会显得有些庞然，有些简单。比起依靠自身切割破分而削减体量的手法来，依靠另外体量的对比而削减体量，是个更加干净完整，各保全身不见刀痕的办法。

平面的偏转和体量的穿插仍然是这幢建筑的引人注目之处，但我更感兴趣的却是它的剖面关系。我觉得这幢建筑暗暗分为上下两大部分，在设计动机和现场状态上都是如此。

上部：元素对峙，体系叠加，偏转冲突，复杂，玄机，清楚，紧张，类似思辨游戏

下部：交融随意，暧昧动人，比上面那些由强大清晰的专业手法制造出来的戏剧冲突来得简单动人。它们所处的“地下”状态，几乎是象征性地表现出了王澍的专业手法之下的情感基础，即前述的第一和第二条线索。是不是王澍所关注的“弃物”的魅力也必须在他自己部分放弃的状态下才会出现？

如何保持设计的明晰简约，同时又具有充分的自由度和可读性，一直是我关注的问题，我很注意王澍的策略。各人战术不同：或者屏蔽其他，一次着重解决

一个问题；或者并置各种因素然后统一覆盖一层秩序。看来王澍的策略接近后一种，他以现代主义的饺子皮包裹起个人的、非正式、非专业的等等混合馅，以期形成外部单一、内部复杂矛盾的东西。这样做的关键在于掌握好外部单纯度和内部复杂性之间的平衡。这是一对矛盾。一般说来，皮太厚了容易沉闷，设计者还得自我解说提请注意；馅太大了利于展现，但得意之处就在犯险。

李翔宁评王澍

现代理性宠坏了人们，告诉他们一切事物都有着清晰的内在逻辑，从生物到社会结构无不存在着从低到高得发展进化线索。因此，在建筑中的空间体验也习惯性地给人一种幻觉：即总可以找到一条从开端到高潮的简洁明了的空间发展序列。从某种意义上说，王澍正是自觉不自觉地在平面上设置迷宫，玩弄着进入者的这种信念。

小个体之间的远近亲疏服从于一套规则，而大个体对小个体的容纳形成了另一套规则，这两个层面逻辑体系的冲突，自然而然成为了问题的中心所在，而这种冲突似乎又暗合着城市- 建筑之间的复合关系。

城市的精神读后感-匠人精神读后感

城市的精神读后感:匠人精神读后感第一篇：城市的精神读后感城市的精神读后感因为膝盖受伤和后期恢复的需要，不得不搁置了今年所有的旅行计划。但开阔眼界、调养身心、涤荡精神、学习他人之智慧也并不是只有身临其境才可以。某种意义上讲，读书其实是一种更便捷、更有效的方式。尤其当作者是一位在某个专业领域有建树的领军人时，通过他的视野来解读这个世界，又何乐而不为呢？《城市的精神》是两位外籍政治哲学家贝淡宁和艾维纳合着的一本深度解读城市精神内核的书。两位作者都是外籍身份的中国大学教授，都有着在世界各地的生活经验和学习经历，作者对书中提及的城市的人文历史和文化特征都有着准确的描述和细致的考察，向读者展现了世界众多大城市及其居民表达出的自身的独特习性和价值观。整卷翻完，受益良多。书中，作者选取了耶路撒冷、蒙特利尔、新加坡、香港、北京、牛津、柏林、巴黎、纽约共九个城市进行深入解读，这几个城市无一例外的在某一方面有着自身独特的、鲜明的特点，如柏林——宽容、巴黎——浪漫、北京——政治、纽约——抱负。作者对城市的建筑和物质外观着墨很少（点到为止），也没有宏大叙事的行政精神，而是着力体现自治的、自由与自我的自下而上

的市民精神，一种真正的城市精神。笔者在感慨作者视野思维宽广深刻的同时，也不禁对以往自己对一些城市的肤浅认知而深感惭愧。比如巴黎。相信在大多数人的印象中，与其他任何城市相比，巴黎更是一个充满浪漫梦想的城市。只是，我们解读“浪漫”，巴黎人又解读“浪漫”，两者是否一致？我们对巴黎浪漫的印象或许来自于好莱坞电影中巴黎街头接吻的青年男女、或许来自于巴黎街角的悠闲舒适的咖啡馆、亦或许来自于法国总统的花边新闻。但实际上，受访的巴黎本地人对巴黎的浪漫（好莱坞版本的浪漫）假设充满怀疑甚至敌视。巴黎人的浪漫精神体现在：他们看待日常生活的途径是贬低物质享受，赞美英雄的个人主义，尊重传统而非消费主义，尊重道德而不是建立在经验基础上的思考，将反正统思想的态度理想化，不怎么关心表面的社会地位。在巴黎，讨论金钱或社会地位等话题是令人反感的；卢梭对摆脱社会规范束缚的个人自我的理想化和对现代文明的压迫和不平等的攻击成为19世纪浪漫主义的关键主题；一位在巴黎出生并成长的中国古典政治学者远离巴黎后最想念的是巴黎的思想生活、对话和娱乐；在巴黎，观点变成了理想，任务变成了让现实适应理想，而不是让理想适应现实。比如柏林。如今的柏林，作为德国的艺术、文化和自由中心的声誉日隆，除了成为文化中心外，柏林一直在进行从历史中吸取教训的迷人工程。这些工程包括建立二十世纪三十年代反犹运

《幼儿园教育指导纲要》读书笔记(精选多篇)

《幼儿园教育指导纲要》读书笔记(精选多篇) 第一篇：《幼儿园教育指导纲要》读书笔记教育部于xx 年指定并出台新的《幼儿园教育指导纲要》，虽然不停在实践与研究，但是不是很深,通过再次仔细阅读,深有感触..他指出幼儿园教育是基础教诲的关键组成部分,是我国学校教育和终身教育的奠基阶段,城乡各类幼儿园都应该从现实出发,因地制宜地实行素质教育,为幼儿一生的发展打好底子.幼儿园应与家庭.社区密切合作,与小学相互衔接,综合使用种种教育资源,共同为幼儿的发展创造条件.幼儿园应为幼儿提供康健,丰富的生存和运动情况,满足他们多方面发展的必要,使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的履历.幼儿园应该尊重幼儿的品德和权利,尊重幼儿身心发展的纪律和学习特点,以游戏为根本运动,保教并重,存眷个别差异,促进每个幼儿的个体发展。关于幼儿园教育目的代价取向的题目,我认为，在幼儿阶段动作技能的教育主要是对大小肌肉的锻炼和使其精良的发展,至于掌握比较复杂的动作技能对幼儿来说实在是有肯定难度的，所以在动作技能方面的学习上，教师应只管即便简朴和清晰化，以便幼儿学习。情感教育，应该参加得当的波折教诲，熬炼幼儿的承受能力，和帮助幼儿心理素质的进步。而关于举动教诲，笔者认为行为其实只是教诲的详细表现形式，所以我比较倾向布鲁姆的教育目标分类法即认知范畴情绪范畴，行动技能范畴。只是教育理念应该与社会的现实环境联合起来，将布鲁姆的教

育目标分类学良好的运用到当代幼儿的教诲中。而且将其详细和简单化，使家长能够明白的更透彻。更好的表现家长的代价取向。家长的职业也是决定价值取向的关键因素之一，特别是本身是西席的幼儿家长，由于恒久与孩子，与教诲打交道，所以他们的价值取向应该有所不同。而作为农夫的幼儿家长，由于周围环境和社会职位地方的差别，他们的价值取向也应有所不同。居住地是对周围环境的关键解释，而文化程度本身就表现了人的社会阅历。同时，家长的收入应该对教育目标的价值取向也有肯定的影响，收入越多，往往在孩子身上花的钱也相应会多。除此之外，应该说越年轻的家长越追求进步，越懂得怎样的教诲才是最好的教诲。笔者相识到对付此项研究，我国学者只对西北屯子做了相干研究，但是幼儿教育不仅仅是存在屯子与都会的差异。各种教诲机构，各种周边环境都影响着幼儿教育以及幼儿园的教诲目的，家长本身的价值取向也是决定幼儿教育发展与否的关键因素。大多数家长还是认为学前教育是孩子成才的关键阶段。而对幼儿园的选择在很大程度上影响着孩子的将来。而教育目标的确定已经基本上确定了幼儿园的教诲模式和发展偏向。家长对幼儿园的选择也可以表现家长的代价取向。事实上,纲要与其他有关幼教的行政法规一起构成一个受配合原则引导的,具有内在协调一致的层次差别的幼教法例体系,共同推动我国幼教的法制化科学化和人性化历程,促进幼教朝更加康健准确的偏向进步.纲要鲜明的表现着国度的意志。幼儿园教育目标是促进幼儿素质全面、调和发展的目的。“全面”，指体、智、德、美发展的整体性，缺一不可;“和谐”，指体、智、德、美的有机性，不可分割。说明在实施幼儿教育目的的教诲历程中，“四育”是相互联系、相互制约、相互促进又相互融合的有机结合体。单从幼儿生理发展讲，例

《我的教育理想》读书笔记

《我的教育理想》读书笔记《我的教育理想》读书笔记近来读了朱永新教授的《我的教育理想》这本书，用了较长的时间。该书分为上下篇，上篇分别从十个方面阐述了自己的理想教育，分别是：理想的学校、理想的教师、理想的校长、理想的学生、理想的父母、理想的德育、理想的智育、理想的体育、理想的美育、理想的劳动技术教育。这实质上是体现了作者的“教育理想观”。下篇是从教育政策的层面，对目前中国教育领域中的一系列重大理论与实践问题在宏观上的探索，旨在为教育的决策提供理论参照，集中体现了作者试图将教育理想转化为实践或教育理念与教育实践接轨的愿望，是对自己所描写的教育理想的进一步深化，是对教育理想的一种理性探求。除此之外，从教育预测的层面对未来中国教育发展的走势及发展前景的展望，其中既体现了作者对中国未来教育发展的热情与信心，也体现了作者对中国教育改革进程中所存在的一些缺弊的忧思。全书用远大的教育理念深入探寻未来教育的理想和理想的教育，用精辟的语言勾画了21世纪教育理想的灿烂和辉煌，阐述了教育的伟大使命和责任，使人们对未来的教育充满信心。其实，书中有这样一段话“教育需要激情，需要全身心的投入与无私的奉献。教育需要诗意，需要洋溢着浪漫主义的情怀。教育需要机智，需要把握每一个转瞬即逝的机遇。教育需要活力，需要以年轻的心跳昂奋地工作。教育需要恒心，需要毫不懈怠地追求与探索”。()这段话给了我很大的启发，朱永新教授生动地阐述了教育需要的因素。我们现在是一名学生，在将来也有可能从事教师这个职业，所以在看书的时候，我也在想要成为一名理想的教师，到底需要什么呢？但是不管怎样，首先要做的便是要有丰富的知识。学习是教师维持其职业生命连续性的重要手段，是教师实现其职业生命价值升华的必要通道。尤其是在整个社会正在倡导和践行终身教育与终身学习理念的今天，作为教师更应该率先接受终身教育和坚持终身学习。只有多学，持续地学，才能不断更新观念，才能赢得教师的持续发展。其次，我想激情也是很重要的，不光是教师这个职业每个职业都是需要的。如果在工作中没有激情，更何谈能够热爱和全身心的投入。没有激情的教学活动就像是一滩死水，教师自身没有激情，又怎么能够带动学生，那么学生又怎么能有激情投入到学习中去。另外，作为一名教师，心理素质也一定要好。面对的学生形形色色，性格也各异，当然也会遇到各种各样的问题。这时候，教师良好的心理素质就很重要了，能够更好地解决教学和生活中所遇到的问题。这些心理素质有：坚韧、刚强、不屈不挠等等。当然，我想这仅仅是一小部分，要成为一名理想的教师，需要的远远不止这些。例如，责任感、团队合作意识、创新精神、爱心、努力等等，这些也都是很有必要的。一名理想的教

《艺术的故事》读书笔记

没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么

《城市建设艺术》读书笔记

一、作者简介（一）生平卡米诺·西特（Camillo Sitte）奥地利人，是19世纪末到20世纪初著名的建筑师和城市设计师。他于1889年出版《城市建设艺术》（The Art of Building Cities）一书，当时在技术领域取得了很多成就，而在艺术领域的成就几乎为零，壮观的纪念性建筑往往屹立在缺乏构思的、尴尬别扭的环境之中，该书批评了当时在城市设计中盛行的形式主义刻板模式，认真总结了中世纪城市空间艺术的有机和谐特点，努力探索城镇建设的内在规律。他非常强调城市空间要和自然环境相协调。（二）影响他的这些理论都是从大量分析中世纪欧洲城镇的实例中总结出来的，对后代影响很大，形成了“城市的艺术”（Civic Art）这一专门领域。对伊里尔·沙里宁（Eliel Saarinen）的“有机生长理论”产生了极大的影响。“国外许多近现代城市设计著作如《城市艺术》（Civic Arts）、《城镇设计》（Town Design）、《城市空间》（Urban Space）等都引用他的论述。英国建筑师吉伯德设计哈罗新城时，不能不说是受到西特的城市艺术学说的影响。” （三）地位西特的《城市建设艺术》在西方规划史上占有相当重要的地位，学术界常常将西特和他的这本书与现代城市规划和城市设计的开端紧密联系在一起。“将西特称为现代城市规划和城市设计的第一人，将此书称为现代城市规划和城市设计的第一本经典著作是不为过誉的。” 二、历史背景西特考察了大量中世纪欧洲城市的广场和街道，总结出这些街道和广场的特点：以人为基本出发点，提供了大量宜人尺度的公共空间，人们乐于在户外交流、活动。而他当时所处的时代是工业革命以来的大发展，城市不再以人为基准点而是汽车，快速路为设计原则。而当时建筑的内部变得日益舒适，从而使人们失去了对在外部空间中进行露天活动的欲望，导致许多人不愿意外出活动。他针对这一现状并结合中世纪的城市原则，归纳出适应当时条件的城市建设艺术原则，提出了一条在城市内形成一种具有文化和情感刺激的室外生活环境的美学途径，同时也奠定了建筑应是反映时代条件的有机的城市形态环境的一部分，注重城市空间形态与形体的设计。西特认为：如果我们能得到一些建筑物间的开敞空间，步行者就会从漫长的隧道式的街道中得到解脱，小的开敞广场就能使朝向他们的建筑物与之产生一定的关系，这些室外空间就能提供改善了的外观，以及为生活和工作在建筑物中的占有者提供阳光和空气。三、文章核心内容本书作者在研究中世纪广场和城市平面的基础上找寻它们美的因素，然后总结一些原则，这些原则被人理解后，就在实际中加以利用。（一）建筑物、纪念物及公共广场之间的关系在中世纪，重要的建筑物往往集中于一个地方并有喷泉、纪念物和雕塑的装饰。这一形象能唤起人们的历史记忆并能在内心深处得到共鸣。广场和其周围的建筑物形成一个有机的整体。每个广场都有适当的比例，装饰广场的雕塑等与广场的比例是在一个体系内的，两者相辅相成，整合出一个更高层次上的宜人空间，吸引的大量市民的参与。而当时西特所生活的环境却是另一番景象。各个重要的建筑松散地布置着，广场和其周围的建筑缺乏联系，公共广场也游离于这一整体之外，充其量只是一些停靠机动车的地方，不再有人的参与，严格意义上可以说：“广场已经‘死去’。”此外、广场的比例也

关于教育类读书笔记5篇

关于教育类读书笔记5篇我们教师在教育学生的时候也需要不断充实自己，下面是小编搜集整理的教育类读书笔记，欢迎阅读，希望对你能够提供帮助。篇1：《当代教育学》读书笔记时间过得飞快，也体会到了作为教师的酸甜苦辣。前不久看了《魏书生教育教学艺术》一书，思绪万千，感慨不已。既感叹其教育思想的时代性和切实性，又佩服其教育方式和方法的针对性、多样性，同为人师，为何一些简单不过的道理在自己身上就不能运用，起不到好的效果成为看魏书生书的同时时常徘徊在脑海中的问题。古人云：知已知彼，百战不殆。我们的教育又何尝不是如此，只有了解学生才能真正做到教书、育人。综观古今中外凡有成就的教师、教育家，都有一个共同的特点：有知人之明，能察觉学生思想深处的奥秘，能触摸到学生感情的脉搏，他们的心和被教育者是息息相关的。也只有这样的教学，对于教师和学生来说才是一种幸福和享受。反思过去，作为教师，自己的责任心很强真是把他们都当成了自己的孩子，对他们严格要求，关爱有加;可是今天想来，自己对他们又了解多少呢?又有多少时间让学生说出自己的想法，和朋友那样与他们聊天、谈心，真正走进他们的心灵? 在了解学生方面，我们也往往是从学生学习态度、行为习惯的表现上简单的了解和简单的评价学生，对那些上课认真听讲，下课也不

调皮捣蛋的孩子老师当然是越看越喜欢，也自然给他们的机会多一些;而那些所谓的不讨人喜欢的孩子有时就被我们在不知不觉中忽略了。长此以往，孩子的发展当然是越来越失衡。这些都是我们所不愿看到了。因此教师不仅要了解学生思想、行为变化的特殊规律，而且要了解学生思想、行为变化的普遍规律，不仅善于把精力花在偶然的个别事件的处理上，更善于把主要精力用在带有普遍性、规律性的问题上，从而提高教育工作的效率。学了魏书生的有关理论，现在渐渐认识到了学生的心灵都是矛盾的统一体，好学生和后进学生的区别只在于头脑中是非，好坏排列的顺序及比例不同而已。正是因为后进同学上进心的幼苗小而枯黄，有的常常被压在石头下，才更需要教师的同情、关注和扶植。懂得了这些理论知识，我在具体教育过程中加以运用，果然效果明显，某些平时不听话的同学，调皮的同学经过一阶段的努力，都有了较大的进步，与学生的情感交流也更和谐了。随着社会文明的不断发展，教师的角色地位也在不断地变化。以前教师说的，学生就得无条件的服从，无条件的执行老师的安排。现在我们更多的是关注人文性，也在不断提倡人性化服务。说到底其实我们的教育更应人性化，我们一直在说：要蹲下身子和孩子说话，就是要强调人与人之间的平等性。老师也是从学生时代走过来的，学生的今天就是老师的昨天，学生犯了错误时的心情，老师通过回忆自己当年犯的错误时的心情就能认识更真切一些。这就是魏书生说的用回忆的方法去感知。读魏书生的书是一种享受，读魏书生的思想是对自身思想、灵魂

教师读书笔记《我的教育理想》

教师读书笔记《我的教育理想》《我的教育理想》读书笔记带着梦想去追寻，带着理想去实践，带着渴望去阅读，我见到了教育的理想和理想的教育。教育是神圣而崇高的，教育是育人的事业，理想也是神圣而崇高的，理想是行为的动力；教育因为有了理想而更有目标，更有理性。理想因为有了教育而薪火相传，色彩斑斓；教育的理想要坚持面向现代化，理想的教育要有舆论支持。一、理想的德育 1、理想的德育，应该重视在自然的活动中养成学生的德行，让学生在游戏和丰富多彩的自主活动中体验和感悟道德的境界。 2、理想的德育，应该重视让学生与书本为友，与大师对话，在人类优秀文化遗产中净化自己的灵魂，升华自己的人格。 3、理想的德育，应该重视培养学生健康的生活情趣和才艺，丰富学生的精神世界，在美的氛围中推进善的教育。 4、理想的教育，应该注重为学生寻找生活的榜样，用真实、感人的道德形象极力学生，培养学生的英雄主义精神。 5、理想的德育，应该科学合理地设置循序渐进的德育目标，使其兼具现实性和理想性的双维视角，形成层次递进、不断

完善的德育目标体系。 6、理想的德育，应该重视心灵的沟通，建立起温馨的对话场景，使心理健康教育和心理咨询活动能在学校的教育中安营扎寨。 7、理想的德育，应该教给学生自警、自诫、自励等自我教育的方法，使学生在陶冶情操、磨砺意志的过程中形成“不教之教”的自律习惯。 8、理想的德育，应该在全社会形成“做人为本”的共识，建立家庭、学校和社会三位一体的德育合力网络，使各种力量形成时空交叉影响的德育优势力量。德育是整个教育的灵魂。学生的德育教育让学校领导和老师们筋疲力尽，为之也操碎了心。为什么学校的德育会如此苍白无力？朱教授告诉我们: 首先，道德教育要结合平时的活动，潜移默化地进行，重要的是行为的熏陶，实践的感染，习惯的坚持。使道德教育达到润无心无声的境界。其次，让学生的心灵在经典中憩息，在阅读书籍中净化灵魂。其实就是让学生有健康的思想，与经典中的人物对话，在书中自然地呼吸，得到新鲜的空气，使自己的整个心空都明亮起来。然后，我们的道德教育体系没有层次性。小学与大学的德育目标简直颠倒，对小学生的教育太过空洞，太过远大。应

《城市建筑学》读书笔记

《城市建筑学》读书笔记内容简介：《城市建筑学》这本书1966年发表，到1982年第三版再版，随后译成西班牙语、德语、葡萄牙语和法语。1982年译成英语，1987年艾森曼主持再版。《城市建筑学》，原以为本书研究的对象本是建筑，其实是城市。这里的建筑不仅包括城市中不同的建筑和城市的视觉形象，还包括城市的建造过程。这本书包括3版的序言、绪论与四个章节。阅读过程中感觉此书的内容略显晦涩，不太好理解，读完整本书以后再看序言比较有帮助。作者简介：阿尔多罗西，理论家、创作者、艺术家、教师兼建筑师，在他的祖国意大利以至国际范围内获得了很大的声望。1990年普利兹克建筑奖获奖者。代表作品：卡洛菲利斯剧院，弗雷德里希大街公寓，威尼斯水上剧院，圣卡罗公墓等。《城市建筑学》，原以为本书研究的对象本只是建筑，其实说的是城市中的建筑发展本身，城市中的建筑的自主性问题，城市中的建筑学自身的发展。全书分四部分，第一部分，是分类和类型学的问题。第二部分是不同的元素来分析城市的结构，第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史，第四部分讨论城市动力的基本问题和整治作为选择的问题。

一、城市建筑体的结构主要内容摘录：因为，城市建筑物的一个普遍特征，就是能使人们会到下面的重要议题上来：个性、场所、设计和记忆。——《城市建筑学》第一章第1节城市作为人造的产品自身的建筑构成，所有那些真正转变了自然的作品构成。——《城市建筑学》第一章第3节第一部分中强调形式感染我们，同时又赋予城市以结构，想象力和几何几亿是城市建筑物的典型特征，强调类型对于城市的意义，但试想如果城市的每一栋建筑物都具有各自的类型都具有一种纪念性，那城市真的还有意思吗？这时的城市是否又回归平庸呢？罗西指出与城市建筑体相关的主要问题：个性，场所，记忆和设计本身，但没有提到功能，但是否真的去评价城市的时候可以忽略功能呢？功能是从一种需求出发，虽然在时间的向度里，功能有它的不确定性，但从功能考虑是基于一种社会性的考虑，如果建筑脱离了他的社会性，那它存在的意义有何在？如果城市全是一种精神愉悦，而不是功能的满足，那我们也只能走向死亡。在这一部分罗西阐述了类型学的观点。多数关于城市的描述集中在其形式方面，城市建筑体虽然只能是城市的某一方面，但却是讨论问题最为具体的实际出发点。每个城市建筑体都有其独特性，其特性取决于什么？更多取决于形式而不是材料，更取决于其在时空中发展出来的复杂属性。新建的建筑就因

教师读书笔记大全教师读书笔记摘抄大全

教师读书笔记大全教师读书笔记摘抄大全教师读书笔记大全教师读书笔记摘抄大全对于我们教师学习新的知识来面对新的挑战，更是不可忽视的。它能提供我们精神动力与智力支持。正如高尔基所说，没有任何力量比知识更强大，用知识武装起来的人是不可战胜的。但是由于工作的限制，上班族们不能向学生那样坐在课堂里学习，而读书就成了我们最有利的知识武器，通过书本我们可以充分利用业余时间，也不受空间的限制，方便的学到新的东西，扩展新的思路。总的来说，读书对于我们个人成长的好处可体现在几个方面。一、读书可以让我们站在更高的高度来看问题，从而少犯错误，少走弯路。牛顿说过他能取得如此巨大的成就，是因为站在巨人的肩上看得更远，科学巨人的虚怀若谷自然值得我们学习，我们还可以从中学到更有价值的东西。书籍对于整个人类的关系，好比记忆对于个人的关系。书籍记录了人类的历史，记录了所有的新发现，记载了古今历代所积累的知识与经验。只有认真的学习前人的经验与理论，才能在一个更高的高度上来看问题，不再犯同样的错误，并有一个较高的起点。书本是前人智慧的结晶，是他们的研究成果与经验的体现，通过对他们的学习，发现对自己有用的东西。在前人经验的基础上来不断的

完善自己，大大的促进了个人的成长。在很大程度上可以这样说，人类社会的延续与发展，也是这样来实现的。试想，如果每个人都是从头开始，那么，无论多么伟大的人，做出多么大的贡献，人类社会最终还是在原地踏步。由此更可见读书的重要性了。二、读书开阔人的视野书本中的知识可谓是包罗万象，他能拓宽我们的视野，让我们的知识更全面。从而能够更深刻的思考问题，事物都是广泛联系的，现代的许多实践都证明了各种信息的相关性，如果只知道一个领域的信息，必然会有碍于自身的发展，掌握更多方面的知识，才能使未来的不确定风险降至最低。就像做股票的人都应了解当今的政治经济形势，以便能更好的分析股票走势一样。研究物理学的学者们都要有一定的化学与其他基础，才能有所成就。记得一位诺贝尔获奖者在复旦做讲演时就曾说过，现代科学已没有明显的界限，你必须对相关的科学都有所了解才行。在这方面，伟大的导师恩格斯就是一位广泛学习的典范，他虽然只上过中学，但由于他发奋读书，十九岁时就能用十二种语言说话与写文章，在参加工作实践后，他也没有间断过学习与研究，从而被马克斯称为一部真正的百科全书。广博渊深的知识，对恩格斯指导国际共产主义运动与准确的传播科学共产主义理论有很大的帮助。

《我的教育理想》读后感

《我的教育理想》读后感乐山市新建小学金颖华这是我第二次读朱永新教授的著作。同样收获丰富。书中说到：我心中理想的教师应该是一个胸怀理想，充满激情和诗意的教师；是一个自信、自强，不断挑战自我的教师；是一个善于合作，具有人格魅力的教师；是一个非常尊重他的同事，非常尊重他的领导；非常善于调动帮助他成长的各方面因素的教师；是一个充满爱心，受学生尊敬的教师；是一个追求卓越，富有创新精神的教师；是一个善于学习、不断充实自我的教师；是一个关注人类命运，具有社会责任感的教师；是一个坚韧、刚强，不向挫折弯腰的教师。理想的教师，应该是一个胸怀理想，充满激情的教师。所以，作为一名教师，一位理想的教师，应该充满理想和激情。理想的教师，应该是一个充满爱心、受学生尊敬和家长拥护的老师。正如书中所讲的，爱的教育是教育力量的源泉，是教育成功的基础。教师必须放开架子走进学生的学习和生活，尊重学生的建议和意见，理解他们，关心和呵护他们。通过学习这篇文章，让我更加我明白了教师应该投入全身心的力量去爱学生，你爱学生，学生也才会爱你，爱是相互的。在我数学课上，我会在教给学生知识的同时教育学生做人的道理，让他们身心都健康发展，学生首先要学会做人，即品行是第一位，其次才是学习知识培养能力。让学生在平常的学习生活中体会老师对他们关的心和爱护，让他们用自己的双手来描绘他们的未来，这就是理想和尊重，这就是师爱无暇！书中有一段文字我记忆深刻：我们的不少教师，没有爱心，不是担任教书育人的角色，而是担任“教育警察”的任务；不是肯定成绩，而是发现缺点。特别是面对后进生的时候，往往看到的是他的劣面，却往往忽略了他们的闪光点。每一个学生都是有血有肉、有感情、有自尊、有不同个性的人，尊重他们，真诚地鼓励他们，爱护他们，他们就会觉得学习是件快乐的事。爱在细节，德在悟人处。爱学生，就应该相信每一个孩子，把每一次教育看作是一个互相交往的、心灵相通的过程，要公平、公正地对待每一个学生，要相信学生都是好孩子。特别是班上的后进生，我们老师更要耐心的指导帮助他们给予孩子们学习的信心和兴趣，多给予学生表现的机会，不要讽刺挖苦这些孩子，要抓住时机多表扬鼓励。从书中我还体会到，做师德高尚的老师要会付出。教师是学生学习的榜样，教师的人格魅力会对学生施以潜移默化的影响，做一个好教师也要有好的师德，要有无私的奉献精神。师德与关怀体现在平时的点点滴滴中，比如帮助孩子整理红领巾，整理孩子们的帽子等等，给孩子们欣赏和鼓励的眼神，口头上的激励和表扬……这些细节，往往渗透真爱，也最容易感染童心。同样，真正的“德”不是高谈阔论，而是要体现在里里外外，尤其是细节之处、无微不至之时，在领导看不见，同事不知道的情况下，还能尽心尽力做好自己的工作，并能从中感受到教育之乐、教育之美。奉献也会带来收获。如果斤斤计较于眼前得失，恐怕就会失去长远利益。我是一位数学教师，数学课没有语文英语课堂那么有趣生动形象。我会认真钻研教材，争取学习机会，多学习同年级同科目老师的教学方法，从学生的实际出发，设计教学模式，课后及时反思与改进，并且还要给家长多沟通交流，争取家长对我们工作的支持和配合，共同教育管理好孩子，让他们健康快乐地成长！读完这本书，我的教育思想以及教育理想得到了一次重大的洗礼。在今后的教育教学工作中，我将以朱教授的教育理念和思想为方向，终身学习，不断充实自己，不断进步，同时我也会把这本书推荐给我的家人阅读和欣赏。我相信，只要我们付出了努力，我们就会快乐幸福的收获着……

艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇

艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。艺术的故事读书笔记1 《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。

一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着

城市地理学读书笔记

城市地理学读书笔记【篇一：城市地理学读书笔记】《城市地理学思想与方法》（柴彦威著）笔记几点前言：这本书，是一本很好地了解城市地理学思想史的书。俗话说“工欲善其事必先利其器”。科学的思想和方法就是科学研究的武器。这本书，让我了解到研究城市地理问题的方法论。在我国，城市地理学的研究由于历史等各种原因，所以我们了解到的很多关于城市地理学的思想史是舶来品。我所熟悉的时间地理学，后现代主义以及芝加哥学派，人本主义的城市地理学方面的研究。我总感觉这样的思想下提出来的城市模型在我们国家存在吗？理论和我的认识有一定的出入（也可能是我知道的太少，观察的太少）。本书，我主要从几个经典的学派整理出笔记，并对一些我感兴趣的城市地理学方面很出色的大家做了简单的了解。读完此书，还是颇有感触，“是人创造了城市，还是城市创造了人”，是本可以提高自身地理素养的书。关于学派的笔记（一）：经验主义及其在城市地理学中的应用就经验主义的方法论而言，经验主义方法论是人文地理学研究的传统模式，主要体现在两个方面，一是重观察，通过调查及实地研究，进行经验判断与评论，进而得出结论。二是强调归纳与综合。经验主义来源于17世纪英国人洛克的系统性阐述。洛克主张，人的心志本是空白的表格，后来其经验足迹在上面。经验主义否定了人拥有与生俱来的观点或不用借由经验就可以获得知识。经验主义者观点，由感受得到的经验，必须经过适当的归纳或是演绎，才能铸成知识。经验主义的两个学派，温和的经验主义与激进的经验主义，前者部分认为，意识的技能诸如记忆想象和语言的冠能是内在的能力，后者认为，意念的内容和整过过程都是不可能存在的内部能力，而只能习得而来。经验主义在城市地理学中的应用案例，一是对城市社会空间结构的模式归纳，例如，19世纪20年代开始，美国芝加哥学派以美国大城市为例，对城市社会空间结构做出大量描述性分析，将现实的城市社会空间结构归纳为抽象的空间结构。二是少数民族聚居区的经验主义研究，其中约翰斯顿对少数民族聚居区的经验主义研究在城市地理学中应用为典型案例。三是城市规划与设计中的经验主义，雅

《教育新理念》教育教学读书笔记(精选多篇)

《教育新理念》教育教学读书笔记(精选多篇) 第一篇：教育新理念读书笔记读书札记新时期新理念——读袁振国《教育新理念》有感观台学区西艾口学校王志江新时期新理念 ——读袁振国《教育新理念》有感 “念书是一种兴趣，一种情趣；一种向全世界古往今来的伟人和名人求教的方法；一种和他们展开讨论的方式；一封出席种种聚会，体验各种人物的邀请信；一张迈进科学宫殿和未来世界的入场券；一股改革本身，丰富自己的强大力量??”这是中科院院士、数学家王梓坤对念书的称赞。前些日子我认真阅读了袁振国先生所著的《教育新理念》一书，书中幽默、滑稽的语言，浅显易懂的案例，深深的吸引了我，这本书没有那种高妙的理论，而是存眷实际，在对当代教育实践中遇到的突出问题、典型案例、教育教学若干方面举行了深入的思索，提出了亟需更新的教诲新理念。处在应试教育向素质教诲变化时期的西席，需要以一种怎样的姿态迎接这一转变呢？我个人认为应具有以下理念：

一、修身养性，展现教师的人格魅力教师的良好人格能对学生孕育发生精良的影响，是形成学生品德的关键条件。前苏联教育家乌申斯基曾经说过：“教师人格对付年轻的心灵来说，是任何东西都不能代替的最有用的阳光；教育者的人格是教诲奇迹的统统。在教诲工作中，一切都应该以西席的品德为依据，因为只有从教师的品德的活的源泉中，才能涌现出教诲的气力，任何规章制度，任何人为的构造，无论假想的何等美好，都不能代替教育奇迹中西席的品德。因为只有人格才能影响品德的形成和发展，只有性格才华形成性格。” 我教过一年的一年级学生，发现老师的一切都成了学生的学习工具，你怎么语言，做事??甚至有几个淘气的孩子学你走路。这两年不停都在教毕业班，特别明显感觉到西席师德的重要性，每一个班的学生的为人处事可以说与班主任有很大的相似。二、热爱学生，做到对学生尊重与宽容 “教育是人学”。教师劳动的对象是有着丰富情感和人格尊严的、具有主观能动性的、具体的人。人是教育的出发点和归宿应成为教育理论与实践的逻辑出发点。（一）尊重学生作为教师，我们应该“以人为本”，充分尊重学生的独立品德和自由意志，尊重学生多姿多彩的选择，尊重学生自动生动的呈献。恭敬是相互的，要是不恭敬学生，可能得到学生的尊重吗？

读后感艺术字

《生活的艺术》读后感作者：唐思恺生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。《生活的艺术》是1937年林语堂在美国专门从事创作后发表的第一本著作。其后成为美国当时的畅销书，并为翻译成十余种语言，其中当然包括中文。林语堂在这本书中表达了他个人对生活方方面面的看法与见解。在中国大陆出版的版本（因为林语堂在书中的某些观点与马克思主义发生一些冲突，编者在整理出版过程中对原著进行了一定的删改）分为十四章，每章都会有一个特定的话题。 ‘我这样地做一个人，文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说：已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。或许30 年后，40 年后还可以再读读它，那时候，是否会有更深的体会……篇二：《艺术发展史》读后感翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。

城市建筑学读书笔记

《城市建筑学》读书笔记姓名：学号：13131008 班级：城规A班在学习《建筑初步》这门课程之后，对建筑的了解也慢慢的加多，也有较大的兴趣想要更加深入的认识建筑的内容。因为是城规专业的缘故，所以在对建筑的认识基础上自然而然地会跟城市联系起来。最后，我选择了《城市建筑学》这本书来读，想要对城市建筑有更加深入的了解。在这之前，我是看过了书的简介，和作者的简历，发现这本书的内容丰富，与我们学习的专业联系也很紧密。《城市建筑学》这本书是作者阿尔多·罗西在1966年发表。这本书在当代建筑理论界引起过巨大反响。罗西是意大利理性主义建筑运动的领头人，也是当今最有影响的一位理论家。《城市建筑学》是建筑和城市理论相结合的一部重要著作，深受建筑师和设计师欢迎的一部理论论著。罗西在本书中对现代建筑运动进行了重新评价，同时也分析了城市建设的规则和形式。在书的前言中得知作者的成就如此多，于是，我也在网上查阅了相关资料，发现这本书将为我国城市规划师、建筑师等专业人员及相关专业在校师生提供许多启发和教益，是城市规划、建设、管理、开发等专业很实用和具有极好参考借鉴价值的图书和教学参考书。所以我更加确定了，我选读的这本书将会让我受益良多，更加适合我的专业需要。《城市建筑学》这本书书分四部分，第一部分，是分类和类型学的问题。第二部分是由不同的元素来分析城市的结构，第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史，第四部分讨论城市动

力的基本问题和整治作为选择的问题。在正文中，罗西有很多句子是在说城市是具有很多建筑才有的特征的，比如城市和建筑一样，都是“人的构筑物”、是“一个艺术品”，是“一个整体”、是“由几个部分有机结合起来的”、是“一个建造的过程”、是“在使用的过程中会逐渐积累人的痕迹和记忆的”，等等。罗西在很多地方都给人感觉是想好好阐述一下这些城市具有的“建筑性”的。所以，我想建筑的集合就是城市吧，即使现在有在上城市原理这门课程，但是对城市的概念还是很模糊，到底怎样建筑集合拆能称作建筑？不过在读了这本书之后，我好像觉得城市的定义有那么的了解了一些。城市必须被理解为建筑，不仅是所有建筑物的总合，而且是一个历时的建造。我们在研究中描述城市的形式，其形式由一切实存的社会事实和经验所规定，建筑又是形式的具体显现。这本书给我印象最深的是罗西降到城市的个性，场所，记忆和设计本身，但没有提到功能，但是去评价城市的时候怎么可以忽略功能呢？功能是从一种需求出发，功能有它的不确定性，但从功能考虑是基于一种社会性的考虑，如果建筑脱离了他的社会性功能，那它存在的意义有何在？如果城市全是一种精神愉悦，而不是功能的满足，那我们也只能走向死亡。但是罗西却给了我们一个全新的视角去审视建筑学本身，去更深层次的分析城市建筑特征及其复杂的美学意图和需求。建筑是一个城市的灵魂，所以建筑美学对一个城市的底蕴起着一个非常大的作用。在罗西的哲理中，建筑类型与人类的生活方式密切相关。一种生