美术中考总复习汇总
2023年北京市中考美术总复习:绘画技法(含答案解析)

2023年北京市中考美术总复习:绘画技法(含答案解析)一、重点技法1. 素描技法素描技法是绘画的基础,也是中考美术中的重点内容。
它通过线条的运用和灰度的表现,来描绘物体的形状和质感。
在中考美术中,常见的素描题目包括静物和人物头像的绘制。
答案解析:- 在进行素描绘制时,要注意把握物体的整体形态,先用简单的几何图形构建基本轮廓,再逐渐丰富细节。
- 对于物体的明暗关系,可以通过交叉投影和阴影的绘制来表现。
- 在绘制人物头像时,要注意面部特征的塑造,例如眼睛、鼻子、嘴巴的位置和形状要准确。
2. 水彩技法水彩技法是一种透明性较强的绘画技法,适用于描绘自然景物和色彩丰富的题材。
在中考美术中,常见的水彩题目包括风景和花卉的绘制。
答案解析:- 使用水彩绘画时,可以先用淡色的底色打底,再逐渐加深和增加颜色的层次感。
- 使用水彩时要注意色彩的混合和渐变,掌握好水彩的透明度和流动性,以便描绘细节和表现出自然的效果。
3. 创意技法创意技法在中考美术中也是一项重要的考点。
借助创意技法,可以实现对题材的独特表现,使作品更具个性和想象力。
常见的创意题目包括拼贴画和立体构建。
答案解析:- 在创意技法中,可以尝试使用不同的材料和媒介,如纸张、布料、塑料、木材等,以及通过剪裁、拼贴、堆叠等方式来表现题材。
- 在进行立体构建时,要注意掌握好比例和结构关系,使作品稳定且有层次感。
可以使用粘合剂、剪刀、剪刀、面条之类的工具。
二、练题1. 请用素描技法绘制一个放在桌上的水杯,注重表现水杯的形状和明暗关系。
答案解析:答案需参考学生实际作品。
重要注意事项包括:水杯的整体形状、明暗的表现、透视关系等。
2. 使用水彩技法绘制一幅美丽的花卉画,注重色彩的渐变和层次感。
答案解析:答案需参考学生实际作品。
重要注意事项包括:色彩的渐变、水彩的透明度和流动性、花卉的形态和细节等。
3. 运用创意技法,制作一幅拼贴画,表现你对城市生活的想象。
答案解析:答案需参考学生实际作品。
美术中考知识点总结

美术中考知识点总结一、色彩学1.1 色彩的基本概念色彩是人们对物体或者光线反射出来的视觉感受的一种表现形式,通过颜色的明暗、纯度和色调等来表现。
1.2 色彩的构成色彩的构成主要由三个方面组成:色相、明度和饱和度。
1.3 色彩的搭配色彩搭配需要考虑对比原则、邻近法则和辅助对比法则等,通过不同的搭配方式可以达到不同的效果。
1.4 色彩的表达色彩的表达主要有直接描绘法、色彩影响法和光色观察法等,通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
二、造型学2.1 造型的基本概念造型是视觉艺术作品中形象的表现方式,不同的造型方式可以表现出不同的形象效果。
2.2 造型的构成造型的构成主要由点、线、面和体等元素组成,通过这些元素的组织可以实现艺术形象的表现。
2.3 造型的结构造型的结构需要考虑形体的比例、结构关系以及空间关系等,通过合理的结构组织可以实现形象的生动和具体表现。
2.4 造型的表达造型的表达主要有轮廓法、光影表现法和质感表现法等,通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
三、绘画表现3.1 素描素描是绘画基础,通过简单的线条、色块和阴影等来描绘物体的形象和结构。
3.2 静物画静物画是通过描绘生活中的静物来表现物体的形象和色彩关系,通过具体的对象表现光线、阴影和形态等。
3.3 风景画风景画是通过描绘自然风光来表现自然景观的美感和情境效果,通过描绘不同的自然元素来表现自然风光的特点。
3.4 人物画人物画是通过描绘人物形象来表现人物的形象和形态特点,通过表现人物的表情和动态来表现人物的情感和生动形象。
四、雕塑表现4.1 素描雕塑素描雕塑是通过简单的线条和色块来表现雕塑对象的形象和结构,通过线条的运用表现雕塑对象的形态和特征。
4.2 实物雕塑实物雕塑是通过雕刻等手工制作技艺来表现雕塑对象的形象和结构,通过雕刻技艺表现雕塑对象的细节和质感。
4.3 装置雕塑装置雕塑是通过各种材料和技艺搭建雕塑造型,通过不同的搭建材料和构造方式来表现雕塑对象的特点和形象。
中考美术复习重点梳理

中考美术复习重点梳理一、写实画的基本知识1.透视法:要了解透视法的基本原理,掌握透视法的应用方法,如一点透视、两点透视、三点透视等。
2.光影效果:理解光影效果的产生原理,掌握如何表现物体的明暗关系,如明暗对比、阴影投射等。
3.构图:掌握构图的基本原则,如平衡、对称、重心等,学会运用构图原则来布置画面。
二、色彩运用1.色彩基础:了解色相、亮度和纯度的概念,学会色彩的基本组合和调和,如冷暖色彩的运用、色彩的对比等。
2.色彩运用技巧:掌握色彩的运用技巧,如明暗关系中的色彩表达、色彩的层次感等。
3.色彩表现力:通过实践练习,探索和发展自己的色彩表现力,培养对色彩的敏感度和创造力。
三、素描与速写1.线条表达:了解线条的基本分类和表现方法,如实线、虚线、粗线、细线等,学会利用不同类型的线条塑造物体形态。
2.素描技法:掌握不同的素描技法,如铅笔素描、炭笔素描、透视素描等,熟练运用素描技法进行观察和表现。
3.速写练习:通过反复的速写练习,提高观察力和准确性,培养快速捕捉形象的能力。
四、创意与表现1.主题与意境:学会选择合适的主题并通过创作表达自己的情感和思想,注重作品的意境和表现力。
2.材料与媒介:探索不同的材料和媒介,如水彩、油画、素描等,将它们巧妙地运用到创作中。
3.设计与构思:培养良好的设计思维,注重构思和创意的培养,通过构思来提升作品的艺术性。
五、艺术欣赏与批评1.名家作品鉴赏:通过欣赏名家作品,学习他们的艺术表达方式和创作技巧,培养艺术鉴赏能力。
2.作品批评与评价:学会对作品进行客观、准确的评价,能够明确作品的优点和不足,提出相应的改进意见。
3.艺术知识的积累:了解艺术史和艺术理论的基本知识,拓宽艺术视野,培养对不同艺术风格和流派的了解和理解能力。
六、综合运用1.创作任务:通过老师布置的创作任务,能够运用所学知识和技能进行创作,展示个人的美术表现力和创造力。
2.作品分析:对自己和他人的作品进行分析和评价,理解创作意图和表现手法,从中吸取经验和借鉴灵感。
中考美术必考知识点总结

中考美术必考知识点总结一、色彩1. 基本色彩中考美术对于基本色彩的认识要求学生熟悉红、黄、蓝三原色,以及其与其他颜色的混合关系。
学生需要了解三原色的混合可以产生次生色,如红色和黄色的混合会产生橙色,黄色和蓝色的混合会产生绿色,红色和蓝色的混合会产生紫色等等。
2. 调色技巧学生需要了解在绘画中如何运用色彩,例如如何使用冷暖色调表现画面中的氛围和情感,如何使用色彩对比来增强画面的逼真感,并且掌握一些基本的调色技巧,如叠色、渐变、涂抹等。
3. 色彩搭配学生需要了解色彩在艺术创作中的搭配原则,例如对比色、类比色、邻补色等。
他们需要学习如何运用这些色彩搭配原则来设计画面,使画面更加丰富多彩。
二、素描1. 线条学生需要掌握基本的线条创作技巧,如直线、曲线、变粗、变细、线的变换等。
同时,对于线条在素描中的运用也需要有一定的了解,明白线条在塑造物体形态和轮廓时的作用。
2. 质感在中考美术中,学生需要了解如何通过素描来表现物体的质感,如光滑、粗糙、光泽、暗淡等。
他们需要学会通过线条的运用和阴影的处理来营造不同的材质质感。
3. 透视透视是素描中重要的知识点,学生需要了解一点透视法的基础知识,如正向透视、透视中心、透视投影等,以及如何在素描中运用透视来表现画面的深度和立体感。
三、构图1. 点、线、面学生需要了解构图中点、线、面的重要性和作用,掌握如何通过布局点线面来设计一幅作品的整体构图。
2. 比例在构图中,学生需要掌握物体的比例关系,了解如何通过控制物体的大小和位置来表现画面的透视和立体感。
3. 对称学生需要了解对称在构图中的重要性,掌握如何通过对称来使画面更加和谐和美观。
四、美术史和名家作品1. 中国美术史学生需要了解中国传统绘画的发展历程,了解中国古代绘画的特点和代表作品,如《清明上河图》、《千里江山图》等。
2. 西方美术史学生需要了解西方绘画的发展历程,了解不同时期的绘画风格和代表作品,如文艺复兴时期的《最后的晚餐》、印象派的《睡莲》等。
美术中考复习知识点总结

美术中考复习知识点总结一、绘画构图1. 构图的概念构图是指在绘画创作中,艺术家根据主题和情感需要,在画面的空间中运用形、色、线等美术元素,采取合理的排列组合,达到一种整体与局部、内部与外部、静态与动态、色彩与线型、空间与形态的有机统一的美感效果的过程。
2. 构图的要素构图的要素包括构图形式、构图内容和构图技法。
构图形式是指构图所采用的形式结构,包括对称式构图、平衡式构图、重心式构图和比例式构图等;构图内容是指构图的主题、意境和情感表达;构图技法是指构图所运用的各种造型手段和美术语言技法。
3. 构图的方法构图的方法包括构图的主题确定、构图的形式选择、构图的色彩搭配和构图的构图技法等。
4. 构图的实例构图实例有风景画构图、人物肖像构图、静物画构图等,如重心式构图的《石狮》、对称式构图的《紫藤摇曳》等。
二、色彩理论1. 色彩的概念色彩是人们对物体表面所反射或透过的光的感觉。
光是由无色光一波、长短不同频率的彩色光并行组成的。
2. 色彩的属性色彩的属性包括色调、明度和纯度。
色调是色彩的种类和名字,如红色、黄色等;明度是色彩的明暗程度;纯度是色彩的纯粹程度。
3. 色彩搭配色彩搭配是指不同色彩之间的组合和配合关系。
色彩搭配包括对比色彩、相类色彩、补色彩、近类色彩和冷暖色彩等。
4. 色彩对比色彩对比包括冷暖对比、明暗对比、色相对比和色彩对比。
冷暖对比是指冷色与暖色的对比,明暗对比是指明度的对比,色相对比是指色相的对比,色彩对比是指艳丽与柔和的色彩的对比。
5. 色彩表现力色彩表现力包括色彩对形体的建设作用、色彩对情感的建设作用和色彩对空间的建设作用。
三、造型语言1. 形态的概念形态是指物体在空间中的外形和形状。
形态是造型的基础。
2. 结构的概念结构是指物体内部和外部的组织和构造关系。
结构是造型的基础。
3. 质地的概念质地是指物体表面的触觉和视觉质感。
质地是造型的基础。
4. 造型手法造型手法包括写实、抽象和表现手法。
江苏中考美术知识点归纳

江苏中考美术知识点归纳江苏中考美术知识点归纳涵盖了美术基础知识、绘画技巧、艺术欣赏以及美术创作等方面。
以下是对这些知识点的详细归纳:美术基础知识1. 美术的定义:美术是一种通过视觉艺术形式表达思想和情感的活动。
2. 美术的分类:包括绘画、雕塑、建筑、设计等。
3. 色彩理论:了解色彩的三要素(色相、明度、纯度),以及色彩搭配的基本原则。
4. 构图原则:掌握构图的基本原则,如平衡、对比、节奏和统一。
绘画技巧1. 素描基础:学习线条的运用,掌握基本的形体描绘技巧。
2. 色彩运用:学习水彩、水粉、油画等不同绘画材料的特点和使用方法。
3. 透视原理:理解一点、二点、三点透视的基本原理,学会在绘画中正确表现空间关系。
4. 光影处理:学习如何表现物体在不同光照条件下的明暗变化。
艺术欣赏1. 艺术流派:了解中外艺术史上的主要艺术流派,如印象派、立体主义等。
2. 艺术作品分析:学会从构图、色彩、主题等方面分析艺术作品。
3. 艺术史知识:掌握艺术史的基本脉络,了解各个时期的重要艺术家和作品。
美术创作1. 创意思维:培养创新思维,学会从生活中寻找创作灵感。
2. 表现技巧:掌握将创意转化为视觉艺术作品的技巧。
3. 个人风格:鼓励学生发展个人的艺术风格,形成独特的艺术语言。
结束语江苏中考美术知识点的归纳不仅要求学生掌握基础的美术知识和技能,更强调艺术欣赏和创作能力的培养。
通过对这些知识点的系统学习,学生能够提升自己的审美能力,培养艺术创造力,为将来的艺术学习和创作打下坚实的基础。
中考美术知识点总结参考
中考美术知识点总结参考一、色彩知识1.1 基本色彩概念基本色彩是指红、黄、蓝三原色,以及通过两种原色混合而成的三种次要色,即橙、绿、紫。
其中,红、黄、蓝三原色是无法由其他颜色调配而成的基本颜色,而其他的次要色则是通过两种原色混合而成的。
1.2 色彩搭配色彩搭配是指在绘画作品中使用不同颜色的组合来表现形象、意境和情感。
常见的色彩搭配方法包括对比色、同色系、互补色等。
1.3 色彩运用在绘画作品中,色彩的运用至关重要。
通过色彩的明暗、对比、层次等表现手法,可以使作品更加生动有趣,更能引起观者的共鸣。
1.4 色彩心理学色彩心理学是研究不同颜色对人的心理、情感、情绪产生的影响。
通过对色彩心理学知识的了解,可以更好地运用色彩表达作品中的主题和情感。
二、造型知识2.1 线条表现线条是造型的基础,可以通过线条的长短、粗细、弧度、方向等来表现形象的轮廓、纹理、形态等。
2.2 立体感表现在绘画作品中,立体感的表现是指通过运用透视、阴影、明暗等手法,使画面中的物体看起来更加立体饱满,有空间感。
2.3 素描素描是以线条和阴影为表现手段的绘画形式,通过素描可以更深入地观察并表现对象的形态和结构。
2.4 静物构图静物构图是指将不同的物体安排在一定的空间内,通过构图的运用来表现物体之间的关系和整体的美感。
三、造型知识3.1 人物造型在绘画作品中,人物造型是一种常见的题材。
通过对人物的形态、动作、表情等进行表现,可以展现出不同的情感和故事。
3.2 风景造型风景造型是绘画作品中的另一种重要题材。
通过对自然和人文环境的描绘,可以呈现出大自然的壮丽和人文的韵味。
3.3 动物造型动物造型是一个丰富多彩的题材。
通过对动物的姿态、神态、肌理等进行表现,可以展现出动物的生动形象。
四、材料知识4.1 绘画材料绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料等。
不同的材料有着不同的特点和表现方式,可以根据作品的需求选择合适的材料进行表现。
4.2 造型材料造型材料包括黏土、石膏、木材等。
美术初中中考必背知识点总结
美术初中中考必背知识点总结美术初中中考必背知识点总结一、中国古代美术概述中国古代美术源远流长,有着悠久的历史和丰富的艺术遗产。
考生需要了解中国古代美术的起源、发展以及各个时期的特点,掌握中国古代绘画、雕塑、建筑等方面的基本知识。
1.1 美术的起源与发展中国美术起源于原始社会的岩画和陶器装饰。
随着社会的发展,美术逐渐进入奴隶社会、封建社会和近代社会,并逐步形成不同的艺术流派和风格。
1.2 中国古代绘画中国古代绘画以水墨画为主要表现形式,包括山水画、花鸟画、人物画等。
考生需要了解中国古代绘画的特点、技法和代表作品,如《千里江山图》、《寿昌皇后图》等。
1.3 中国古代雕塑中国古代雕塑以石刻为主要表现形式,包括佛教造像、墓志铭等。
考生需要了解中国古代雕塑的特点、技法和代表作品,如《洛神像》、《卧佛像》等。
1.4 中国古代建筑中国古代建筑以木结构建筑为主导,包括宫殿、寺庙、园林等。
考生需要了解中国古代建筑的基本构造、特点和代表作品,如故宫、颐和园等。
二、西方艺术史概述西方艺术对世界艺术的发展做出了重要贡献,它包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术等不同时期的艺术形式。
考生需要了解西方艺术史的基本内容,以及各个时期的代表作品和艺术家。
2.1 古希腊罗马艺术古希腊罗马艺术注重人体的形象表现,强调对称和比例。
代表作品包括古希腊的雕塑《米洛的维纳斯》、罗马的大型建筑如斗兽场等。
2.2 文艺复兴艺术文艺复兴时期的艺术强调人文主义思想,重视透视和光影效果。
代表作品包括达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫像》等。
2.3 巴洛克艺术巴洛克艺术追求宏伟和戏剧性,注重细节的雕刻和装饰。
代表作品包括伯尔尼尼的《圣彼得广场柱廊》、卡拉瓦乔的《教宗保禄五世》等。
三、艺术技法与表现手法在美术创作过程中,艺术家会运用各种技法和手法来表现自己的想法和感受。
考生需要了解常见的艺术技法和表现手法,如造型、构图、色彩等。
中考基本美术知识点归纳
中考基本美术知识点归纳美术作为中考的重要组成部分,不仅考察学生的审美能力,还考察其创作能力和对美术基础知识的掌握。
以下是中考基本美术知识点的归纳:色彩知识- 色彩的三要素:色相、明度、纯度。
- 色彩的分类:原色、间色、复色。
- 色彩的对比:色相对比、明度对比、纯度对比。
- 色彩的调和:类似调和、对比调和。
构图知识- 构图的基本原则:平衡、对比、节奏、统一。
- 构图的类型:水平构图、垂直构图、对角线构图、S形构图等。
- 构图的技巧:引导线、焦点、空间分割等。
绘画技法- 素描:线条、明暗、质感的表现。
- 色彩画:水彩、水粉、油画等不同材料的运用。
- 速写:快速捕捉对象的形态和动态。
艺术流派与风格- 印象派:注重光影效果和色彩的表现。
- 表现主义:强调情感表达和形式的夸张。
- 立体主义:打破传统视角,探索多角度表现。
- 抽象艺术:不依赖具象形象,通过色彩和形式表达内在情感。
美术史知识- 中国古代美术:如山水画、花鸟画等。
- 欧洲文艺复兴:达芬奇、米开朗基罗等大师的作品。
- 近现代美术:印象派、后印象派、现代艺术等。
美术创作方法- 观察:细致观察对象,捕捉细节。
- 想象:发挥想象力,创作独特的艺术形象。
- 表达:运用不同的绘画技法和材料,表达个人情感和思想。
美术欣赏能力- 学会从作品的构图、色彩、技法等方面进行分析。
- 理解作品背后的文化背景和艺术家的创作意图。
- 培养个人的审美观点和艺术品味。
美术实践操作- 动手实践:通过绘画、雕塑等实践,提高美术技能。
- 创作过程:从构思到完成,体验艺术创作的全过程。
- 作品展示:学会如何展示自己的作品,接受他人的评价和建议。
结束语:美术作为中考的一部分,不仅要求学生掌握基础知识,更要求学生能够将这些知识运用到实际创作中,培养审美能力、创新能力和实践能力。
希望以上的知识点归纳能够帮助学生更好地准备中考美术科目,提高自己的美术素养。
中考美术复习资料
中考美术复习资料一、美术基础知识(一)总述1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术.它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动.2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程.(二)国画1、中国画:泛指中国传统的绘画艺术。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
2、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点:注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽.写意画的特点:格调粗犷豪放,造型简练生动。
3、国画工具:中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料.4、用笔:指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法用墨: 墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色)墨法-—积墨法破墨法泼墨法5、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.6、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。
7、书法:是中国的传统艺术之一,亦指汉字的书写法则,它能表达作者的审美意识,包括笔法,笔势,笔意三方面要素。
8、品评中国画的六条标准:气韵生动、骨法用笔,应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
出自南齐画家谢赫的《古画品录》.9、布局“三远法”:平远、高远、深远(三)速写与透视1、速写:指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
2、要画好人物物速写,需要了解人体的比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。
3、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分,脊椎骨是躯干的支柱,它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体,并通过肩胛和骨盆连接上下肢,形成了人体基本结构。
4、人体比例是指人体各部分之间的度量比较,人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位, 以此来测量全身各部分之间的比例。
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美术中考总复习资料1、美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
2、“三庭五眼”。
三庭:脸的长度比例,上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下下巴。
五眼:脸的宽度比例,从左侧发际至右侧发际,为五只眼睛宽度。
3、“站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结,人们常常习惯于以头的高度为一个单位,来测量全身各部分之间的比例。
4、透视分为平行透视与成角透视。
?平行透视:立方体有一个面与画面平行;成角透视:画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时。
5、构图在中国传统绘画中称为章法或布局。
常有的构图形式:三角形构图、“S”形构图、圆形构图、水平线构图、垂直线构图。
S形构图:即画面中所呈现的基本骨架为S形。
这种构图形式会给人以柔美多变的感觉。
垂直线构图:即画面中所呈现的基本骨架为垂直线形,这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。
平行线构图:即画面中所呈现的基本骨架为平行线形,这种构图形式给人以安定、广阔、宁静、稳健的感觉。
三角形构图:即画面中所呈现的基本骨架呈三角形,这种构图给人以稳定、崇高的感觉。
6、三原色:红色、蓝色、黄色。
?7、间色:由两种原色相混而成。
红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫?8、色彩三要素:色相、明度、纯度。
色相:指不同色的“相貌”;明度:指色的明暗、深浅程度;纯度:指色的饱和程度。
9、对比色:色相环中180度正对的颜色,互为对比色;类似色(相邻色):色相环中30—90度范围内的颜色,互为相邻色。
?10、暖色:带有红色、橙色色调的色彩,给人以温暖的感觉。
冷色:带有蓝色或青色色调的色彩,给人以寒冷的感觉。
11、纹样的类型:植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样。
12、标志:标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
?13、招贴:海报是各种文体活动的招贴,是戏剧、电影、体育比赛、美术作品等一切展览活动的宣传形式。
?14、请柬:请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知。
?15、美术字:美术字是经过艺术加工的实用字体。
常用美术字体主要分为宋体、黑体、变形美术字。
?16、黑板报:黑板报是以固定或移动的黑板作载体,用粉笔或广告颜料作书写绘画工具的普及性宣传阵地,具有容易擦洗、修改、更换的优点,是最经济、最方便、最常见的一种宣传形式,在中小学校中有广泛的应用。
17、绘画包括:中国画、水彩画、油画、版画。
18、中国画:泛指中国传统的绘画艺术,使用的是我国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
从技法上分为写意、工笔两类。
19、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。
20、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
21、版画:用刀和笔在板面上进行刻画,再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上,要经过画、刻、印等过程。
常见的有木版,铜版,石版,丝网等种类。
有阳刻与阴刻两种刻法。
22、《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。
该作品以连环长卷的方式描摹了韩熙载家开宴行乐的五个场景。
③作品构思严谨,人物性格刻画生动,衣纹组织严谨。
设色以浓重色调为主,配以淡彩,间隔大块的黑白,起着统一画面的作用。
④该作品是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
23、《步辇图》①此图为唐代画家阎立本所画。
②作品描绘的是唐朝与吐蕃和亲的场景。
③构图均衡。
人物主次分明,形象生动,线条匀细挺拔,富有弹性,设色浓重并适度渲染,效果单纯而明朗。
④作品的历史价值是现存有关西藏最早的一幅历史画。
24、《溪山行旅图》①此画是北宋着名山水画家范宽的代表作。
②画面远景是巍峨的山峰,中景是苍翠的树木,近景是突兀的巨石,描绘出关中山区雄伟壮观的景色,在中近景之间的山路上,有一支行商的小驮队,体现了人与自然和谐交融。
③画面笔墨浓重粗壮山石树木全用?“雨点皴”。
?25、《清明上河图》①北宋风俗画,作者北宋张择端,中国十大传世名画之一。
②《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋首都汴梁城及郊区的建筑和人民的生活状况。
③构图采用散点透视,内容丰富,主题突出。
④体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民风民俗具有重要的历史价值。
26、《祖国万岁》①作者齐白石,近代中国绘画大师。
②画面以一棵果实累累的万年青作为象征物,加上‘祖国万岁’四个篆书大字强烈地表达了老人的爱国之心。
③形式上,图中的字、画总体三条竖线排列,简而又简。
红的果、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比,艳而不俗。
27、《开国大典》①是当代着名画家董希文的油画代表作。
②画面描绘了开国大典时的盛大场景,领导人集中在左侧,右侧表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空,突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。
③画面强调色彩的对比,红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树、金灿灿的灯穗相呼应增强了这一特殊节日的喜庆气氛。
28、《父亲》①作者中国现代画家罗中立。
②父亲古铜色的脸,艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹,犁耙似的手,刻画出了一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。
③画家以深沉的感情,借超写实主义手法,刻画出了代表着中华民族千千万万的农民父亲形象。
29、《大卫》①是意大利文艺复兴时期米开朗基罗创作的雕像。
②大卫怒目直视前方,准备迎接战斗的到来,人们把这尊雕塑视为保卫祖国,不放松警戒的象征。
③作者在雕刻过程中注入了巨大的热情,是思想解放运动在艺术上得到表达的具体体现。
30、《伏尔加河上的纤夫》①是俄罗斯画家列宾创作的批判现实主义油画中的杰作。
②画面展现了阳光酷烈,沙滩荒芜,穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船,步履沉重地向前行进的画面。
③表现了在资本家的剥削下,劳动人民的悲惨生活和真实面貌。
31、《日出·印象》①法国印象派代表人物莫奈的代表作品②画面描绘的是阿拂尔港口在早晨太阳的光芒笼罩下的瞬间,寻求空气中水气对光的反射色彩,色彩在瞬间即区别又融会交合,犹如少女含羞的裙纱,扑朔迷离、婀娜多姿,使画面上有一种强有力的生命鲜活地脱颖而出。
③标志印象派绘画的产生。
?32、《向日葵》①后印象派三杰之一梵高的代表作品。
②画面以黄色调为主,淡黄色的背景,深黄色的向日葵,15朵形态各异的向日葵,或绚烂或枯委,或隐或现。
③总体上给人一种明亮而又强烈的生命力,让人感到生活充满希望。
33、《蒙娜丽莎》:达.芬奇的油画。
通过明暗、透视、空间的绘画技巧,表现了作品的美感和生命的永恒。
达.芬奇与米开朗基罗、拉斐尔被誉为“意大利文艺复兴三杰”。
34、顾闳中:五代画家,代表作《韩熙载夜宴图》。
35、张择端:北宋画家,代表作《清明上河图》。
36、郑燮:"燮"读音xiè,字克柔,号板桥、板桥道人,清代画家,“扬州八怪”之一,代表画作为《兰竹图》。
37、李可染:中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。
代表画作有《万山红遍》、《井冈山》等。
38、齐白石:中国美术史上最具创造力的艺术大师之一,代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
39、徐悲鸿:中国现代画家,代表作《愚公移山图》《八骏图》。
40、潘天寿:现代画家,代表作《鹰石图》。
41、吴昌硕:晚清民国时期着名国画家,代表作《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》。
42、达芬奇:意大利人,是与拉斐尔,米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一,代表作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》。
43、莫奈:法国画家,印象派代表人物和创始人之一。
代表作《印象·日出》《干草垛》。
44、凡高:荷兰后印象派画家。
代表作《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等。
45、毕加索:西班牙画家。
现代派代表人物,代表作《格尔尼卡》《亚威农少女》。
46、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、泥塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。
47、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”“彩色剪纸”两大类。
贴窗户上的叫窗花。
48、四大年画产地:天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、广东佛山年画。
49、刺绣是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统手工艺,其方法叫“针法”。
四大名绣:苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。
50、你知道哪些湘西民间美术形式?谈一谈你对它们的认识,以及如何传承发扬的建议。
答:(1)湘西民族美术包括乡土建筑、苗画、土家织锦、银饰、刺绣、蜡染等民间美术形式。
(2)这些民间美术形式都是湘西人民共同的劳动成果和智慧结晶,应该被传承和发扬。
(3)A收集、挖掘、整理湘西民族美术资料,编写乡土校本美术教材。
B成立刺绣、蜡染、苗画、织锦工作室和陈列室。
C鼓励年轻人跟民间艺人拜师学艺。
D聘请湘西民间艺人为学校兼职教师,为学校师生授课,带动学生的学习兴趣。