中外文学关系
中国古代文学与世界文学的关系
中国古代文学与世界文学的关系中国古代文学是世界文学的重要组成部分，与世界文学之间存在着紧密的联系和相互影响。
两者在文学体裁、题材内容、艺术风格等方面都有着相似之处，同时也在相互借鉴、交流互动的过程中不断丰富发展。
本文将就中国古代文学与世界文学之间的关系展开探讨。
一、文学题材与内容的交融中国古代文学与世界文学的一个重要联系在于文学题材与内容的交融。
中外文学都关注人类生活、情感表达等共同的主题，但在不同的时代、不同的文化背景下有着各自独特的特点。
中外文学通过相互交流、融合，形成了共同的审美取向和文学价值观。
世界文学中不乏描写爱情、友情、亲情等人类情感的作品，中国古代文学中也有许多类似题材的代表作品。
例如，中国的《红楼梦》和西方的《傲慢与偏见》都是描写爱情的经典之作，虽然背景和文化差异较大，但都体现了人性的复杂性和深刻的情感表达。
此外，中国古代文学也借鉴了世界文学中的一些题材和内容，丰富了自身的创作。
唐代的《西域游记》就是中国古代文学中借鉴外国文学创作的一个例子，它描写了唐朝丝绸之路上的各种奇异景观和民族文化，既体现了中国古代文学的特色，又吸纳了外国文化的元素。
二、文学体裁的相互影响中国古代文学与世界文学之间还存在着文学体裁的相互影响。
文学体裁是文学作品的一种艺术形式，不同的国家和地区有着各自独特的文学体裁，但也有一些相通之处。
中国的诗歌和西方的诗歌虽然有着不同的写作方式和表现风格，但都是通过精炼的语言和节奏感来表达情感和思想。
例如，中国的古体诗和西方的抒情诗都是通过文字的音韵和意境来吸引读者，都追求美的表达和韵律的和谐。
另外，戏剧也是中外文学的一个共同点。
中国的曲艺、北京京剧等都是以戏剧形式来表达情节和人物形象，而西方的古希腊悲剧、莎士比亚戏剧等也是以戏剧为载体。
两者在戏剧结构、人物刻画、情节设计等方面都存在着相似之处。
三、艺术风格的相互借鉴中外文学在艺术风格方面也有所交流和借鉴，相互影响。
中国古代文学以传统美学为主导，强调意境的表达和情感的深刻，而西方文学则注重个性表达和抒情。
中国古代文学与外国文学的交流与影响
中国古代文学与外国文学的交流与影响在中国古代文学与外国文学的交流与影响方面，可以说是一段相互学习、交融的历史。
随着丝绸之路的开启以及后来的各种交往和往来，中国古代文学与外国文学之间的交流不断加深，相互影响也日益明显。
本文将从多个角度探讨古代文学的交流影响，并介绍一些具体的典型案例。
一、文学的交流与融合古代中国与外国文化的交流主要来源于丝绸之路的通商往来。
随着中国与周边国家的交流不断增强，外国文学作品逐渐传入中国。
这些外国文学作品对中国古代文学产生了巨大的影响，推动了中国古代文学的发展和创新。
二、中外文学之间的影响1. 影响外国文学：中国古代文学对外国文学的影响主要体现在对外国文学题材与形式的启发。
例如，中国传统文学对日本的文学有着深远的影响，日本的万叶集就受到了中国古代文学的影响。
此外，中国的文言文形式也影响了一些东亚地区的文学发展。
2. 影响中国古代文学：外国文学在中国古代文学的发展中起到了积极的推动作用。
外国文学作品进入中国后，对中国古代文学的题材、风格和艺术表达方式产生了深远的影响。
例如，唐代的诗歌中受到了印度佛教文学的启发，出现了许多具有佛教色彩的诗歌作品。
三、典型案例1. 罗马帝国文学对中国古代文学的影响罗马帝国时期的文学作品在中国的影响主要表现在科技、哲学和文化等方面。
这些作品逐渐渗入中国，对中国古代文学的创作产生了一定的影响，使中国古代文学更加注重人性的探索和思考。
2. 印度佛教文学对中国古代文学的影响印度佛教文学对中国古代文学的影响主要体现在诗歌和小说方面。
佛教文学作品中的哲学思想和艺术形式对中国古代文学的发展产生了积极的推动作用。
例如，唐代的诗人王之涣受到佛教文学的影响，创作了许多富有禅宗意味的诗歌作品。
四、结论中国古代文学与外国文学的交流与影响既是历史的必然，也是文化进步的体现。
古代的交往和交流为中外两国的文学交流和文化融合提供了宝贵的机会。
通过与外国文学的交流与影响，中国古代文学得以扩展自身的视野、吸纳外来文化的精华，同时也为外国文学提供了新的创作题材和艺术表达方式。
古今中外文学的交流与融合
古今中外文学的交流与融合文学是人类智慧的结晶，它是人类文化的一部分，记录了人类生活的方方面面。
随着全球化的发展和科技的进步，古今中外文学之间的交流和融合加深了，影响了世界文学的发展。
一、古代文学的交流与融合在古代，各个文明国家之间交通不便，交流也不发达。
但文化的传播与交流从来都是人类的需要，尤其是当宗教、政治与军事力量参与时会有强制或选择性的文化输出。
中国古代文学对世界文学的发展产生了深远的影响。
唐代是中国诗歌鼎盛的时期，唐诗中有很多描写自然、人民生活、劳动、爱情等方面的作品，对西方诗歌产生了影响。
如北欧诗歌中的“布里达之歌”和“钟之歌”等都吸收了唐诗的文学风格。
古希腊文学对世界文学的影响也是不容忽视的。
《伊利亚特》和《奥德赛》是古希腊时期两部优秀的史诗，其描写英雄壮志和悲苦情感，为后来的许多文学作品提供了启示。
如莎士比亚的《伊利亚特》改编自《伊利亚特》，乃至于现代电影中也有许多描写《奥德赛》的故事。
二、现代文学的交流与融合20世纪以来，随着科技、人交通的不断进步，现代文学之间的交流和融合愈加深入。
在文学交流中，翻译起着重要作用。
许多文学作品，如高尔基的《童年》、托尔斯泰的《战争与和平》等都被译成多种语言传播，从而为世界文学交流提供了便利。
现代中国文学对世界文学的影响也不可忽视，中国作家莫言获得了诺贝尔文学奖是中国文学走向世界的标志。
莫言的作品多数反映中国传统文化与现代社会之间的关系，受到了国际读者的追捧。
其作品被翻译成多种语言，进行全球发行。
三、现代科技对文学的交流与融合在信息技术日新月异的21世纪，网络技术对于文学交流与融合起到了举足轻重的作用。
网络社交平台、博客、微博、网上论坛等平台为世界各地的文学爱好者创造了一个广泛交流平台。
例如，中国各地的网络作家通过网络共同创作出了大量的网络小说，而这些网络小说已经成为了青少年最喜爱的阅读之一。
四、古今中外文学的交流与融合对世界文学的意义文化的传播是人类智慧的结晶，古今中外文学的交流与融合更是使得人类文明不断得以延续和发展。
中外文学的相互影响与交流
中外文学的相互影响与交流文学是人类思想和情感的艺术表达，是不同国家和文化交流的重要媒介。
中外文学的相互影响与交流，既是文学发展的必然结果，也是不同文化间相互学习与借鉴的重要途径。
本文将探讨中外文学的相互影响与交流，以及这种交流对文学创作的启示与影响。
首先，中外文学的相互影响与交流可以追溯到古代。
在古代中国，随着丝绸之路的开辟，中国与西方的交流逐渐增多。
这种交流不仅仅是商品和文化的交流，还包括文学作品的传播。
例如，古希腊的史诗《奥德赛》在中国古代文学中有着重要的影响。
中国古代文人通过翻译和吸收西方文学作品，丰富了自己的文学创作。
同样，中国的文学作品也通过丝绸之路传播到西方，对西方文学的发展产生了积极的影响。
随着现代交通和通信技术的发展，中外文学的交流更加频繁和便捷。
20世纪初，中国的现代文学开始与西方文学接轨。
鲁迅是中国现代文学的奠基人之一，他广泛阅读了许多西方文学作品，并将其中的人道主义思想融入到自己的创作中。
鲁迅的小说《狂人日记》就受到了尼采的思想影响。
同时，西方文学也开始引入中国，对中国现代文学的创作产生了深远的影响。
例如，法国作家巴尔扎克的写实主义作品对中国现代小说的发展产生了重要影响。
除了文学作品的相互影响，中外文学的交流还表现在文学理论和批评的交流上。
20世纪中叶，结构主义和后现代主义等文学理论在西方兴起。
这些理论的引入对中国文学界产生了重要影响，激发了中国文学批评的创新和发展。
在此基础上，中国的文学理论也逐渐形成了自己的特色，对西方文学批评产生了一定的影响。
这种理论的交流和借鉴，促进了中外文学的相互发展。
中外文学的相互影响与交流不仅仅是单向的，也存在着相互借鉴和融合的现象。
例如，中国的四大名著之一《红楼梦》中的一些情节和人物形象受到了西方文学的影响，如《罗密欧与朱丽叶》等。
同时，中国文学也对西方文学产生了深刻的影响。
中国古代的诗词和哲学思想被翻译成西方语言，对西方文学和思想产生了积极的影响。
中外文学的交流与双向传播
中外文学的交流与双向传播在当今全球化的时代，文化的交流与传播已经成为一种趋势。
在这样的背景下，中外文学之间的交流与互动变得日益频繁。
无论是从中文角度看待西方文学，还是从西方文学角度看待中文文学，双向的传播都正在发生。
首先，中文文学在西方的传播越来越广泛。
与以往不同的是，中国已经成为了一个受到世界各国关注的文化大国。
在这种环境下，中国的文学作品也逐渐受到了国际读者的追捧。
例如，在2012年，莫言凭借《蛙》一书获得了诺贝尔文学奖，成为了第一位获得该奖项的华人作家。
此外，中国古典文学的素材也被越来越多的西方作者所采用。
例如，英国作家伊恩•麦克尤恩的小说《草原上的鹰》就是以古老的蒙古文学为基础创作而成。
除此之外，中国市场上越来越多的翻译和出版机构也在帮助人们更好地了解中文文学。
然而，西方文学在中国的传播也同样普遍。
自从改革开放以来，中国的文化市场逐渐开放，西方的文学作品开始进入中国。
尽管由于历史和文化的原因，相对而言，翻译的数量和水平仍有待提升，但是西方文学在中国的读者群体越来越广泛。
除了尼克•霍恩比的《囚鸟》、约瑟夫•海勒的《世界尽头与冷酷仙境》、余华的《活着》、李锐的《梦里花落知多少》等原著小说，在不同的媒体，如新浪微博、豆瓣读书等，都可以发现有关西方文学的热门推荐和读者分享。
当然，中外文学的交流与传播并不仅仅是单向的。
在市场和文化需求的相互影响下，中外文学相互借鉴、丰富彼此。
例如，中国现代小说家莫言曾经在接受媒体采访时表示，自己的小说受到了日本小说的影响。
相应地，世界各地对中国古典文学的研究也为中文文学的创作者提供了宝贵的素材。
例如，美国作家艾美•坎普贝尔为了研究中国的文化而生活在中国多年，她将她在中国的所见所闻写成小说，探讨中国文化和社会现象。
总之，中外文学的交流与双向传播正在不断发生。
这是市场和文化需求的自然反映，同时也是文学自身发展的必然过程。
通过这种交流，不同文学之间相互借鉴、丰富彼此，为人们提供更为多样的文化体验。
中外文学交流史
中外文学交流史中外文学交流自古以来便有悠久的历史，通过文字的传播与交流，人类的文学艺术得以跨越国界、融合交融。
本文将从古代到现代，探讨中外文学交流的历史，展示人类文学的多样性与共通性。
古代中国文学的辉煌与独特，对世界文学产生了深远的影响。
中国古代文学作品以《诗经》、《楚辞》、《论语》等为代表，通过文字的传承，成为后世文学作品的重要源泉。
与此同时，古代中国也与西方世界保持着一定的交流。
早在汉朝时期，中国与罗马帝国之间就有了文化交流，东西方文化的融合在丝绸之路的连接下得以实现。
在中世纪，中国文学在世界文学舞台上的地位有所下降，但仍然保持着一定的交流。
著名的意大利旅行家马可·波罗在13世纪游历了中国，将他对中国的观察和体验记录下来，对欧洲文艺复兴产生了重要的影响。
同时，中国的戏曲艺术也在东南亚地区广泛传播，对当地文化产生了深远的影响。
近代以来，中外文学交流进入了一个新的阶段。
19世纪末20世纪初，中国的新文化运动掀起了一股学习西方文学的热潮。
许多中国学者翻译了西方文学作品，如《红楼梦》的英译本、鲁迅翻译的莎士比亚剧本等，使中国读者得以接触到西方文学的精髓。
同时，西方文学也开始涌入中国，如马克·吐温、雨果等作品在中国产生了广泛影响。
中外文学交流在20世纪进一步加深。
中国文学家鲁迅的作品被翻译成多种语言，在西方世界广为传播，引起了广泛的反响。
同时，西方文学也在中国产生了巨大的影响，如法国文学派、俄国文学派等对中国现代文学产生了深远的影响。
中国作家鲁迅、齐白石等也积极与国外作家进行交流，促进了中外文学的互相借鉴。
进入21世纪，中外文学交流更加频繁与紧密。
互联网的发展大大促进了中外文学的交流与传播。
人们可以通过网络阅读世界各地的作品，了解不同文化的艺术表达。
同时，中国文学也开始走向世界，越来越多的中国作家的作品被翻译成多种语言，在国际文坛上崭露头角。
中外文学交流的历史充满了互相学习、借鉴与交流的契机。
中国古代文学与世界文学的对接与交流
中国古代文学与世界文学的对接与交流中国古代文学作为世界文学的瑰宝，不仅在国内有着深厚的传统和地位，也在世界各地产生了广泛的影响。
通过对中国古代文学与世界文学的对接与交流的探讨，我们可以更好地理解世界文化的多元性和相互作用的力量。
一、中国古代文学的特点与影响中国古代文学以其独特的特点和内涵吸引了世界的目光。
古代中国文学注重表达感情和思想，融合了音乐、绘画和舞蹈等艺术形式。
其中，诗歌、散文和戏剧是最为突出的表现形式。
首先，中国古代诗歌以其简洁、含蓄的风格而广为传颂。
例如，唐代诗人杜甫的诗作深情表达了人民的苦难和社会的不公，具有强烈的社会意义。
这些作品不仅在中国文化中具有重要地位，也在世界文学史上占据一席之地。
其次，散文在中国古代文学中也有着重要的地位。
魏晋南北朝时期的散文作品充满了智慧和哲理，如刘勰的《文心雕龙》和刘义庆的《世说新语》。
这些作品不仅展示了中国古代文人的才华，而且为世界文学的发展做出了重要贡献。
最后，中国古代戏剧的流传至今也在世界范围内产生了影响。
其中著名的京剧就是中国古代戏剧的代表之一。
京剧以其丰富的表演形式和深入人心的故事情节，成为了世界戏剧史上的瑰宝。
它将中国古代文学的精华融入其中，使其成为世界文化的重要组成部分。
二、中国古代文学与世界文学的交流与互动中国古代文学与世界文学之间的对接和交流是相互的，既有中国文学对世界文学的影响，也有世界文学对中国文学的影响。
首先，中国古代文学对世界文学的影响不可忽视。
中国古代文学作品的翻译和传播，使其得以走出国门，深入到世界各地。
例如，在20世纪初，法国文学家苏禄对中国古代诗歌产生了浓厚的兴趣，并将其译成法文，向法国读者介绍了中国文学的魅力。
这种传播极大地促进了东西方文化的交流，推动了世界文学的发展。
其次，世界文学对中国古代文学的影响也非常显著。
随着中国对外开放的步伐加快，中国读者开始接触和阅读世界各国的文学作品。
例如，诺贝尔文学奖获得者加夫列尔·加西亚·马尔克斯的作品《百年孤独》在中国引起了广泛的阅读热潮，对中国文学创作产生了深远的影响。
中国古代文学与世界文学的联系与对比
中国古代文学与世界文学的联系与对比中国古代文学是世界文学宝库中的瑰宝，与世界文学存在紧密的联系与对比。
在这方面，中国古代文学既有独特的特点，也有与世界文学相似之处。
通过对中国古代文学与世界文学的联系与对比的探讨，我们可以更好地理解和欣赏古代文学的价值。
一、联系1.1 文学创作主题：中国古代文学与世界文学都以人的内心世界、社会问题、爱情等作为创作主题，追求深度的人性思考和对生活深入的触及。
1.2 文学表达形式：中国古代文学与世界文学都采用了丰富多样的表达形式，如诗歌、散文、小说、戏剧等，这些形式的多样性使得作品更能贴近读者，并以不同的视角展现人类的情感和价值观。
1.3 影响力与传播：中国古代文学与世界文学都拥有广泛的影响力和传播渠道。
例如，中国的古代文学作品如《红楼梦》、《水浒传》等被译成多种语言，广泛传播到海外；而世界文学名著如莎士比亚的戏剧作品也在中国有着庞大的读者群体。
二、对比2.1 文学思想的差异：中国古代文学强调“道”和“天”，追求人与自然、人与社会的和谐与协调；而世界文学则更多地关注人类的自由、权利等个体意识。
这种差异在文学作品中体现得很明显。
中国古代文学作品如《孟子》、《论语》等反映了儒家思想，主张道德修养，追求人际关系的和谐；而世界文学作品如欧洲文艺复兴时期的《腥红色的字母》、19世纪欧洲现实主义文学等更多地关注个体在社会中扮演的角色，探讨人权等主题。
2.2 文学风格的差异：中国古代文学偏重于抒情、抒发情感，追求韵律美、意境美；而世界文学则更加注重情节的铺陈和人物心理的描写。
中国古代文学作品如《诗经》、《红楼梦》等以其优美的音韵和深邃的意境给读者带来艺术的享受；而世界文学作品如莎士比亚的戏剧作品以丰富的情节和细腻的人物描写激发人们的兴趣。
2.3 观念与文化的差异：中国古代文学反映了中国古代社会的观念和文化，如儒家思想、道家思想等；而世界文学作品则反映了不同国家和不同文化的观念和文化差异。
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中日文学关系——以日本高踏派及其对中国的影响为例摘要文化在不断的传播过程中相互影响相互交融，中日文学的关系在这一方面便表现的尤为明显。
起源于第二帝国时期的法国，兴盛于明治初期，影响中国近代文学的高踏派文学思潮可以说是文化交流的结晶中璀璨的一颗。
日本高踏派以夏目漱石为《鸡头》作序提出“余裕”一说开始，到滑稽文《我是猫》的出版，再到森鸥外经历大逆事件后的作品风格转变，最后对中国留学生鲁迅产生深刻影响，使其弃医从文，对中国当时的社会现状进行针砭时弊的文学批判。
关键字中日文学关系高踏派夏目漱石森鸥外鲁迅引言文人是有国界的，文学艺术则是无国界的。
展望历史的长河，古今中外的文化正是在不断的传播与交流中不断散发出新的生机和活力。
而作为一名华夏儿女，关注自身民族的文化发展更是与生俱来的使命。
华夏文明几千年，在不断的传承中也与东方岛国——日本产生了深刻的联系，无论是遣唐使还是留日学生，都对两国文化产生了不可磨灭的巨大贡献，他们笔下的文学作品便是最好的证明。
在本篇论文中，我们将以日本高踏派为例，主要通过研讨其代表作家来较深层次地了解它的起源、发展，以及对我国文学的影响。
这样以便于更好的理解中外文学之间的深刻关系，并对以后的学习研究产生一定的启示与引导。
高踏派实则起源于十九世纪六十年代法国，它最初以巴斯那派来命名，所谓巴斯那，其意义为希腊神话中以太阳神阿波罗为首的众神所居之神山，表述一种脱离俗世的唯美。
当时的法国正值第二帝国时期，国家政治稳定，经济繁荣，社会文化兴盛，表现在当时的巴斯那文学流派上便是追求作品的艺术美之上，主张作品脱离社会政治，仅仅作为纯粹的艺术表达。
当日本明治初期，西方文化大量涌入，巴斯那派也随之进入日本并与其本土文化相结合，逐步发展形成了后来的高踏派。
然而，此时的高踏派已与其在法国时的前身巴斯那派的内涵主张迥然相异。
当时的日本，自然主义与唯美主义正值盛行。
所谓自然主义，是日本近代文学的一个重要流派，20世纪初在“然主义文学运动”中出现的一群作家的创作，主要文学体裁限小说，作家包括岛崎藤村、田山花袋、德田秋声、岩野鸣、正宗白鸟等人。
日本自然主义文学，是针对“砚友社”的庸俗写主义而兴起的新文学自然主义文学揭起了彻底反对道德、反对因袭观念的旗帜，主张一切按照事物原样进行写作；在艺术形式上，他们主张“排除技巧”，语言上，成功地完成了“言文一致”的革新，要求排除技巧，主张按照事物的实况原原本本的进行写照。
而唯美主义则是提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧。
它是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。
此时逐渐兴起的高踏派同唯美主义在某些特点上具有一致性，它是反对自然主义的文学流派，不向现实生活所妥协，主张表现人类社会高教养下的伦理生活的批判，及对人生意义的深层次思考。
在当时众多的日本作家中，夏目漱石和欧森外可以说是高踏派的代表。
夏目漱石原名夏目金之助，幼时遭遇多舛，这对他后来的写作也产生了一定的影响。
夏目漱石对汉文化的研究有这深厚的基础，据说他的笔名“漱石”就取自于中国《晋书》中《孙楚传》的典故，加之后来留学英国，其视野开阔，对人生思考的高度也有所提升。
因而在为高滨虚子的短篇小说集《鸡头》作序时提出“余裕”一说，他认为小说的内容并不能代表全部，更要反应它所没有明明白白说出来的东西，引领读者去深思，这种思想在夏目漱石的作品也得到了充分的提现。
夏目漱石的代表作之一就是《我是猫》：主人公是一个清贫的教师苦沙弥家养的猫，它通过听到主人与客人的谈话来了解这个世界，同时谈话以金田小姐的婚事掀起风波，描述出金田先生为了钱财权贵浑然不顾道德人性，为了得到物质需求甚至做到了“三缺”的地步——缺道义，缺人性，缺心眼，揭露了当时部分资产阶级的丑恶嘴脸和社会的阴暗面。
在作品中，作者以滑稽文的形式将内心情感进行大力宣泄，用猫的眼睛来审视世间百态，讽刺了社会存在的弊端，蔑视了这种社会下部分人在光鲜亮丽的表皮下掩盖的丑恶嘴脸。
而作品的结局是这只洞穿世事的猫在喝醉酒后掉到水里而淹死，这样的结局更是从另一个层面上体现了作品所表达的主题。
不得不提的是，这部《我是猫》也正是后来影响鲁迅先生弃医从文的原因之一。
夏目漱石对当时的日本明治社会充满着批判的思考，一直以自己的双眼密切着关注社会现实，时刻思考人生，探索生活的意义，从而创造出与众不同又渗入生活的典型形象。
这样一名富有时代责任感与历史使命感的作家切入日本社会深层，为民众而发声，他被人们称为“伟大的国民作家”。
日本高踏派的另一代表作家就是森鸥外，森鸥外是日本近现代文学史上最重要的作家之一，他与上文中的“国民作家”夏目漱石堪称明治文坛的两大巨擘，就声望而言可谓“一时瑜亮”。
他与夏目漱石同样对汉文化有着较深的研究，也曾去西方（德国）留学，但不同的是他早年文笔清新，浪漫抒情。
而在遭遇大逆事件之后，森鸥外也将更多的关注点放在了社会现实之上，一篇《舞女》道尽社会的凄凉与女性的悲哀：《舞女》的主人公是一个留学德国的日本青年官吏田丰太郎，他接触到德国大学的自由空气，自我逐渐觉醒，对日本官僚产生反抗情绪，同时为了追求个性解放和纯洁的爱情，他爱上了一个德国穷舞女，但在日本专制官僚制度和封建道德的压力下，终于在天方伯爵和朋友相泽兼吉的帮助下，选择了步入仕途，抛弃爱丽斯回日本国的道路。
最终被遗弃的爱丽斯精神失常成为狂人，而丰太郎内心也留下了不可治愈的创伤，酿成一场绝美爱情的凄惨悲剧。
作品反映了个性解放的要求与社会现实的矛盾，但人最终却不得不与现实妥协，并以曾经最美好的追求与最深层次的依恋作为代价。
而后来的《雁》更加彻底的揭露了现实社会的黑暗面。
森鸥外的《雁》讲述了日本明治时期，为了父亲而成为高利贷外室的阿玉，在屡受欺骗后自我意识觉醒，逐渐爱上每日从窗前经过的学生冈田，并幻想他可以将自己从无尽的痛苦中拯救出来，但随着冈田的出国，阿玉彻底的明白这一切不过是一场幻境，一个泡影。
这样一个追求幸福却以失败告终的爱情悲剧只不过是当时日本社会的一个小小缩影。
封建思想的束缚、地位的悬殊使得阿玉无法与时代抗衡，在一系列看似偶然中预示着悲剧的必然。
小说中出现了许多意象，推动故事发展，暗示主人公命运，正如书名“雁”一般，主人公的命运也是漂泊无依，最终成为令人叹惋的悲剧。
历史总是惊人的，在日本有人站在风口浪尖披露社会的阴暗，不久在中国也出现了这样的文人，他用手中之笔做社会之匕，刺开一切的腐烂创口，发出震耳欲聋的声音——这个人便是留日学生鲁迅。
鲁迅先生本是出国学医，但在生活中一次次的遭受着欺辱，直至1906年1月，课间观“日俄战争教育片”，深受刺激，看到半封建半殖民化国家的无作为，看到面对侵略者国人的恬不知耻与对自己民族的麻木不仁，决定弃医从文。
鲁迅先生在日本留学时深受高踏派影响，关注社会各个阶层，他敢于去批判，敢于去对峙。
而对于日本作家，他高度赞扬高踏派的代表作家夏日漱石。
甚至他后来以日语习惯和文法来翻译夏目漱石的《哥儿》，通过讲述一个不谙世故、坦率正直的鲁莽哥儿踏入社会后同周围俗物展开的种种戏剧性冲突，辛辣而巧妙地讽刺了社会上的丑恶现象，鞭挞了卑鄙、权术和虚伪，赞美了正义、直率和纯真。
行文流畅，节奏明快，形象鲜明。
通篇如坂上走丸，一气流注，而寓庄于谐，妙趣横生，至今仍是炙人口的作品。
后来鲁迅成为中国的夏目漱石，他的一部《呐喊》，震醒了多少人的头脑，叫醒了多少人的双眼，可是你永远也不可能叫醒一个装睡的人，且那时的中国在装睡的人又岂止一两个。
鲁迅为了民族之觉醒，企用一己之气力，破社会之不堪，他想喊醒装睡的人，烧毁枯亡的荒草，叫彷徨之人们坚定下来。
最令我记忆深刻的是那一部《阿Q正传》，正如村上春树对这部作品的评价：“在结构上，鲁迅的《阿Q正传》通过精确描写和作者本人截然不同的阿Q这一人物形象，使得鲁迅本身的痛苦和悲哀浮现出来。
这种双重性赋予作品以深刻的底蕴。
”但我个人认为这话说得确却不精，阿Q确实在某些方面体现出鲁迅先生自身的悲苦，但更多的确是以辛亥革命前后的农村小镇未庄为背景，塑造了一个以“精神胜利法”为主要特征的流浪汉阿Q，从而描画出由物质到精神都受到严重戕害的国人的魂灵。
鲁迅先生笔法锋利，对国人的愚昧无知与冷酷无情毫不隐藏悉数地道尽，正像一把匕首狠狠扎进了社会与人性阴暗的脏腑。
鲁迅先生创作了一大批针砭时弊当时社会，以求唤醒国人的作品。
苏联作家法捷耶夫如是评价：“鲁迅是真正的中国作家，正因为如此，他才给全世界文学贡献了很多民族形式的，不可模仿的作品。
他的语言是民间形式的。
他的讽刺和幽默虽然具有人类共同的性格，但也带有不可模仿的民族特点。
”而日本文学评论家竹内好又说：“鲁迅是现代中国国民文化之母。
”这种种评价与对夏目漱石的“伟大国民作家”称号又是何其相似。
高踏派从发展到传播，从兴盛继续到传播，从强大的西方到觉醒的东方，从十九世纪的中叶到二十一世纪的现在，一直在变化着，一直在丰富着。
历史的变迁，社会的多面，人性的丑恶都是不该被刻意隐藏的，因而有了这么一个不畏权势的文学流派，有了这么一批不分国籍的文人墨客，他们口诛笔伐，相继探讨着人类自身的生存环境，影响着一代又一代的人们。
可以说高踏派是人类文化的一朵黑玫瑰，甚至在今天依旧散发着与众不同的芬芳。
我相信好的文化的交流与发展对社会的影响，我相信优秀的文学作品的创作对人类思想的震撼，正如我相信这黑暗终将被黎明所打破。
就算启明星虽等不到日光，但它在天际的守候正是太阳最有力的证明！参考文献[1]夏目漱石.我是猫[M].浙江：浙江文艺出版社，2015.[2]高慧勤.森鸥外精选集[M].北京:北京燕山出版社,2005.[3]森鸥外.舞女[M].吉林：吉林大学出版社，2009.[4]鲁迅.阿Q正传[M].北京：人民出版社，1976.[5]鲁迅.呐喊[M].北京：人民出版社，1973.[6]苏丹.日本高踏文学思潮[J].安徽文学月刊, 2014(01):108-109.[7]陈雪.他者境遇中的自我追寻:论森鸥外《雁》中阿玉的时代性宿命[J].世界文学评论.2012（1）：233-236.[8]刘立善.论森鸥外小说《雁》的人物悲[J].日本学刊.1998（2）：123-136.。