多声部音乐分析与写作(复调织体的写作与分析)
最新多声部音乐分析与写作(复调织体的写作与分析)
• 第三讲 2、对位中旋律的组合形式
对 位
• 第四讲
中
• 第五讲
3、旋律的对比性质
的 旋
• 第六讲
律 类
• 第七讲
型
• 第八讲
多声部音乐分析与写作
•绪 论 • 第一讲 • 第二讲 • 第三讲 • 第四讲 • 第五讲 • 第六讲 • 第七讲 • 第八讲
第
1、对比式复调音乐
三
讲
2、模仿式复调音乐
复
3、支声式复调音乐
不协和音程的处理 音程与调式和声
2、节奏关系
讲 对 位
• 第四讲
节奏型
旋
• 第五讲 • 第六讲
节奏型的组合形式 节奏的繁简相对
3、句幅关系
律 的 写 作
• 第七讲 • 第八讲
旋律线的长短 线条的组合形式 声部进行
原 则
多声部音乐分析与写作
•概 述
第
• 第一讲 • 第二讲
1、对位中旋律的不同形态
二 讲
八 讲
• 第三讲
3、配和声的一般步骤与法则
和
• 第四讲 • 第五讲
4、为独唱、独奏曲配伴奏
声 理 论
• 第六讲
5、民族五声性调式和声材料
应 用
• 第七讲
6、民族五声性调式和声配置原则
基 础
• 第八讲
结束语
谢谢大家聆听！！！
11
• 第二讲 • 第三讲
1、通体式
二 声
• 第四讲
部 歌
• 第五讲 • 第六讲
2、合分式
曲 的 声
• 第七讲
部 结
• 第八讲
合 法
则
多声部音乐分析与写作
•绪 论
音乐织体风格性概论
音乐织体风格性概论【内容摘要】音乐织体的认知和写作是作曲专业的重要内容之一，但是现行的多声部音乐教学内容和范围还比较局限，文章通过对音乐织体的风格性论述，试图从西方音乐发展的整体历程来拓展对音乐织体的认知维度。
【关键词】音乐织体音乐形态多声部写作音乐风格织体（texture）一词是“音乐作品中各音纵向结合（见和弦）和横向进行（曲调线）的结构形式”。
①对于其研究和教学主要是音乐学院作曲系的作曲和作曲技术理论专业，对于音乐学系的西方音乐史专业也有所涉及，只是上述专业对于织体的教学和研究的侧重点不同，现有的研究成果主要以作曲专业的主科教学为主，其代表有中央音乐学院作曲系徐源的《音乐织体学纲要》、中国音乐学院作曲系张肖虎的《音乐的织体及织体写作》（理论作曲学科试用教材），还有云南艺术学院李汉杰的《音乐织体学概论》。
作曲技术理论专业的研究主要是和声学专业的著作及论述，其代表有武汉音乐学院作曲系谢功成、马国华、童忠良、赵德义著的《和声应用教程》，四川音乐学院作曲系黄虎威的《伴奏音型样式》等。
复调音乐专业研究的著述较多，如上海音乐学院作曲系林华的《复调音乐简明教程》等。
曲式学和音乐分析学专业也有所论及，如张肖虎的《音乐结构与作品曲式分析》中的相关章节等；配器专业的研究主要是以管弦乐的织体为主，国内外译著、专著也有许多，以上海音乐学院杨立青的《管弦乐配器教程》为最新成果。
可以说，对于织体的教学和研究贯穿于作曲主科和作曲技术理论“四大件”教学和研究的整个过程。
但是，不同的专业、学科对于它的“焦点”是相异的。
透过西方音乐发展的整体历程，从音乐形态的视域来看可以划分为单声织体和多声织体，多声织体又分为主调音乐织体和复调音乐织体。
谈及织体的风格性必然涉及音乐风格的问题。
”音乐风格从某一时代、某一地区、某一民族以至某一作曲家的相当数量的代表性音乐作品中显现出来带有共同性和稳定性的特点，常与音乐流派相联系，如欧洲古典乐派风格、浪漫乐派风格……”②再看音乐流派的释义——“音乐流派又称‘音乐学派’‘乐派’，广义概念相当模糊，常用来指具有相同或相近的技术手法规范、结构思维、音乐语言规律和表演韵味的音乐。
论支声复调在创作中的运用
Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈论支声复调在创作中的运用李沐安阳学院音乐学院摘要：支声复调是一种源于民间的复调音乐。
这种复调形式也得以广泛运用，如我国侗族的大歌、壮族的民间合唱、苗族的芦笙舞曲，以及说唱戏曲，器乐小合奏等等。
本文就支声复调运用于创作中进行分析。
关键词：支声复调民族乐创作中图分类号：J614.2文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）11-0023－05在多声部音乐中，常有两个或两个以上的声部在演唱或演奏同一旋律时，将这个旋律在各声部中做不同的变化。
在听觉上,它们这种表演形式已经不再是简单的齐唱或齐奏了，而是发生了巨大的变化，原本单一的旋律更加丰富，音乐的表现更加具有立体感，在效果上也大不一样。
这种由一个单一旋律分支而成多个声部的技法被称之为支声手法,运用这种技法写作出的音乐被称之为支声复调。
支声复调是一种源于民间的复调音乐。
在民歌或民间器乐曲中广泛存在着这种复调形式，如我国侗族的大歌、壮族的民间合唱、苗族的芦笙舞曲，以及说唱戏曲，器乐小合奏等。
除了中国外,世界上其他一些富有多声音乐传统的国家、民族也有这类音乐形式。
例如俄罗斯合唱。
支声复调是一种颇具艺术特色与功效的音乐，在复调音乐中，占有一定的地位和作用。
我们在处理民间音乐素材时，直接用这种手法就能够保持浓烈的民间色彩。
一、支声复调的技法（一）支声复调的形成随着大批音乐家向民族民间音乐深入学习，很多人在创作中将这种多声部音乐类型以民歌改编或创新的形式加以运用。
并将这种技术称之为“支声手法”，而同古典对位法中的对比手法、模仿手法相区别。
古典复调音乐在宗教音乐中能够孕育而生，它经历了不同时代专业作曲家的发展。
支声复调与古典复调音乐不同，它源于民间，并广泛流传于民间，它是由民间歌手，乐手在自己音乐实践中发展、创造与传承。
比如民间的合唱曲，每一位表演者并不是把注意力集中在指挥者身上（在实际演出时并没有指挥者），而是以即兴创作表现自己的情感，发挥自己的音乐特点，以心灵的默契演奏或演唱完整和谐的作品。
高师《多声部音乐分析与写作》课程的教学研究
音乐 教育 专 业 的学 生毕业 后 大部 分是 从事 中 小学 音乐 教育 工 作 的 ，为 了 以后 的 工作 需要 ，他 们 必须 了解有 关 作 曲技术 理论 各 方 面的 知识 ，但 又 没有 必要 像作 曲指 挥 专业 那么 深入 。 《 多 声部 音乐 分析 与 写作 》这 部 教材对 于 音乐 教 育专业 的 学生 来 说具有 很 强 的针对 性 ，与 传 统的 “ 四大件 ”教 材相 比，在 内容 的广 度上 ， 除 了欧 洲 巴洛克 到 ｌ ９ 世 纪这 段 时期 以外 ，还 加上 了２ Ｏ 世 纪的现 代 音 乐多 声部 特 点 ；在 内容 的深度 上 弱化 了写 作环 节 ，加 强 了分析 环 节 ，注重 实用 ，更加 贴近 音乐 教 育这 个专 业 的特 点 ；在 内容 的 相 互关 系上 ，保 持 原 “ 四大 件 ”各 自的系统 性 的 同时 ，加 以融会 贯 通 ，使得 四 门技术理 论课 的整 体性大 大 加强 。 三 、课 程教 学的预 期效 果 音 乐 教 育 的 学 生 经 过 四个 学期 的学 习 ，所 期 望 达 到 的 效果 如下：ｌ ＿ 能分 析常 见 的 中外 多 声音 乐作 品 的调式 、调性 及和 声结 构 ，认 识和 声 及复 调表 现技 法在 音 乐表 现及 音 乐风 格表 达方 面 的 作 用 ；能运 用 所学 的和 声 知识 ， 为歌 曲选配 适 当 的和弦 ，为演 唱 歌 曲编写 简 易的伴 奏 。２ ． 学 习音 乐材料 陈述 及 展 开的基 本手 法 ， 把 握 音乐 作 品 曲式结 构 的基本 原 则及 结构 类型 ， 能较 熟练地 分 析 中小 型 多声音 乐 作 品的 曲式 结构 ， 了解音 乐材 料及 曲式结 构与 音
课 程开 设 的背景 多声 部音 乐 是与 单声 部音 乐相 对而 言 的 ，是 一种不 单 纯依 靠 单 一 旋律 ，还 须 以各种 方 式加 入其 他织 体 来共 同完 成 的这 一音 乐 过 程 。 多声部 音 乐有着 悠 久 的历 史 ，我 们 所接 触 、熟悉 的音乐 大 部分 是多 声部音 乐 。 《 多 声 部音 乐 分 析 与 写 作 》 这 门 课程 的 开设 是 教 育 部 推 行 教学 改革 的 重要 成果 。２ ０ ０ ４ 年１ ２ 月２ ９ 日教 育 部 印发 《 全 国普通 高 等 学校音 乐 学 （ 教师 教育 ）本 科 专业课 程 指 导方案 》 ，并 于２ ０ ０ ６ 年１ １ 月２ ９ 日印发 《 全 国普通 高等 学校 音 乐学 （ 教 师教 育 ）本科 专 业 必修 课程 教 学 指 导纲 要 》 。在 ２ ０ ０ ７ 年５ 月 ，教 育部 组 织 召开 了 全 国普 通高 等 学校音 乐 学 （ 教师 教育 ）院系 分管 教学 工作 负责 人 会 议 ， 研 究确 定 了全 国４ Ｏ 余 所 高校 作 为试 点 学 校 ， 首批 进 行 改 革 。２ ０ ０ ７ 年９ 月ｌ ４ 日 ，教 育 部 办公 厅 正式 下 发 《 关 于开 展 全 国普 通 高等 学校 音 乐学 （ 教 师教 育 ）本 科专 业课 程教 学试 点 工作 的通 知 》 。 自此 ，全 国范 围 内的普通 高 等学 校音 乐 学 （ 教师 教育 ）本
女生无伴奏合唱《交城山》多声部创作分析
女生无伴奏合唱《交城山》多声部创作分析作者：付珍鲜来源：《祖国》2019年第06期摘要：山西是民歌的海洋，不同地理环境造就养育着不同特点的民歌。
《交城山》早年流传于文水、交城一带是较有代表性的一首小调民歌，新中国成立后有很多歌唱家演唱，随后在全国范围内广为流传。
女声无伴奏合唱《交城山》由著名作曲家芝达林创作，该作品选自由人民音乐出版社出版发行的《山西民歌女声合唱曲集桃花红杏花白》。
本文分析了该作品的曲式结构并从复调音乐织体、赋格段两个方面对该作品进行了多声部创作分析。
关键词：多声部创作手法; ;复调织体; ;赋格段一、音乐结构分析（一）《交城山》原民歌音乐分析《交城山》是一首山西交城民歌，原民歌篇幅短小为两个乐句组成的八小节的单乐段结构，每个乐句由两个乐节组成，整首歌曲在七声清乐F徵调（1=; ;B）上进行，根据主题材料及其发展形态来看，属于平行乐段;根据调式的布局来看属于上下句结构，上句落在属音，下句落在主音，且为方整型乐段是典型的民歌上下句特征。
整首歌曲旋律短小，上下句;多段歌词，同一个旋律是典型的分节歌体裁形式。
用单一鲜明的樂思体现出劳动人民的朴素与真实，有浓郁的地方色彩。
由于交城山区路险，交通不便，生活条件十分艰苦，歌曲中叙述了劳动人民的贫寒，表现了劳动人民对美好生活的向往。
根据原民歌改编而成的女声无伴奏合唱，运用了复调技术、五声调式纵合化的和声以及结构内部的扩充等处理手法，使音乐结构扩大为较为复杂的曲式结构。
（二）女声无伴奏合唱《交城山》的曲式结构分析作者在编创女声无伴奏合唱《交城山》时，将原民歌的上下句单乐段结构扩展为带再现且中部为赋格段的对比中部的单三部曲式，曲式图如下：第一部分进入前有八小节的引子（1-8小节）是音乐进入之前的一个环境铺垫，随后主题音乐进入。
第一部分是一个单乐段（9-16小节）为平行两句体且结构方整型的乐段，每个乐句四小节，未改变原民歌形态。
其他声部层伴以长音烘托式且是五声调式纵合化的和声来支撑主旋律，由于作品的需要紧接着加了四小节连接在原来的基础上对其乐段结构进行了扩充，且自然地接到第二部分。
《多声部音乐分析与写作》课程的实施构想
使学生在愉悦的心境下掌握知识 、 陶冶心灵 。因此 ， 高校音乐学
教 师的业务 素质 和学术水 平的要求却提高 了。有些教 师常年从
事音乐技术 理论 的一至两“ 大件 ” 教学工作 ， 面对突然的变革 ， 一 时难 以适应 。 因此 ， 大部分试点 院校可能使用 两套解决方案 ：． １ 具
深化对音乐作品的理解 ，全面提高基础教 育师资的音乐文化素
《 声部音乐 析 与写作》 多 分 课程的实施构 想
画 马小 鸣 孙 乐 平
摘
要 ： 据教 育部提 出的 《 国普通 高等学 校音 乐学 （ 师 教育 ） 科专 业课 程设 置指 导方 案》 根 全 教 本 和 《 国普 通高 等学 校 音乐 学 （ 师教 育 ） 科 专业 必 修课 程 教学 指 导纲 要 》 示 ， 国 全 教 本 指 我 各试 点院 校将 实 施 由原 有“ 大 件 ” 合 后 形成 的 一 门专业 必 修课 《 声 部 音 乐分 析 与 四 整 多 写作 》 。本 文 论 及 笔 者 在 此 次 课 程 整 合 中 所 产 生 的 实 施 构 想 。
合为一门专业必修课《 多声部音乐分析与写作》 。与其 配套 的《 全
国普通高等学 校音乐学 （ 教师教育 ） 本科专业必修课程教 学指 导
各科合一 ， 总学时大为缩短 。２《 ． 多声部音乐分析与写作》 在一定
程度上保持原和声 、 复调 、 曲式 、 配器各科 自身 的系统性 ， 并加 以
纲要 》 中《 ③ 多声部音乐分析与写作》 课程教学指导纲要 中课程 内
关 键词 ： 声部 音乐 分析 与写作 多
音 乐技术 理论
课程 整合
融合
交叉
为适应高 等院校音乐学 （ 教师 教育 ） 专业改革 的需要 ， 育 教 部近年颁 布了《 全国普通 高等学校音乐学 （ 师教育 ） 教 本科 专业 课程设置 指导方案》 ， 中明确提 出培 养 目标 ：本 专业培养 德 ①其 “
关于普通高校本科音乐专业《多声部音乐分析与写作》教学的几点思考
２ ４ ４ ０ ２ ０
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１
３ ６ ５ ６ ２ ４
ｌ ０
短 ，对于这门课程在教学进度 、教 学手段及知识结构更新等方面的探 讨还有待深入。因此 ，笔者基于几 年来担任作 曲技术理论教学工作的 实践 ，谈 一下 自己的几 点思考 。
一
现 代 音 乐
门学科历史久远 ，而诸如音乐分析等新作 曲技术理论课程没有 引入 。 而《 多声部音 乐 分析 与写作 》 是普通 高等 学校音 乐专 业本科 的
一
门专业 必修 课 程 ，是顺 应作 曲技 术 理 论２ 世 纪 下 半 叶 以来 学 科 综 合 ０
与 交 融 的发 展 趋 势 ，将 原 作 曲技 术 理 论 课程 中 的和 声 、 复 调 、 曲式 与 配 器“ 大 件 ” 以有 机 整 合 和 拓 展 ， 而 形 成 的一 门综 合 性 的作 曲理 四 加
◎ 乐教 音 学
关于普 通高 校本 科音乐 专业
《 多声部音乐分析与写作 学的几点思考
■ 李 洋
［ 摘要 】 普通 高 校本 科 音 乐专 业 作曲 技 术理 论 “ 大 件 ” 和 声 ，配 器 曲 式 、复调 ） 四 （ 的传 统 课程 设 置 在 很 多 方 面 已 很 难 适 应 现 阶 段 人 才 培 养的 要 求 。而 作 为 “ 大 件 ”的 演 进 课 程 一 一 《 声部 音 乐 分 析 与 四 多
＝ ．关于教学手段 课时量 的减 少并不 意味着 一般 意义 上 的作 曲技 术理 论课程 简
化 ，而 是 原有 基 础 上 对 教 学提 出 了更 高 的 要求 。如 有 些课 程 的教 学 内
曲 复
式 调
论多声部音乐分析教学中的音乐主题分析
19美眉 2024.2下教研与美育美育园地论多声部音乐分析教学中的音乐主题分析蒋笑一（湖南文理学院音乐舞蹈学院，湖南 常德 415000）摘 要：本文以探讨和声课教学中多声部音乐主题分析为主要线索，结合一些教学范例和自身的教学感悟，试着探索研究多声部主题音乐的几种处理手段，通过主题形象、主题类型、主题的构成及发展这三个方面对这门课程的教学进行探讨，并总结教学中音乐主题的创作手法和理念，寻找主题音乐的写作规律，从而挖掘音乐的美学内涵。
关键词：“主题形象”；“主题特征”；“主题发展”多声部音乐分析课程是一门综合性理论课程，是将作曲理论课程中的四大基本技术理论课程，包括和声学、复调、曲式及配器法的基本教学内容进行整合、拓展和实现多门课程的综合交融，这也是21世纪音乐艺术发展的趋势。
多声部音乐分析课程是一门新兴课程，构建并完善其教学方式和内容尤为重要这门课程尚处于启蒙阶段，为了提高教学质量，把这一课程教学作为《基础和声》课程的切入点，实现理论与实践教学的有机结合，让学生通过这门课程掌握更全面的理论知识，使学生提升解读音乐的能力和在实践中运用的能力。
并通过对教学过程的思考，总结教学重点和难点，解决其中存在的一些问题，及时调整教学计划及教学内容，以适应高等教育的需要。
而音乐主题是音乐中经常出现的一个音乐概念，彭志敏先生在他的《音乐分析基础教程》中提到，“主题是一个常见的音乐理论概念，最早起源于古希腊时期的雄辩术（propositio），并与其中的“创意”（如何确立一个主旨）和“处理”（即如何围绕所确立的主旨而展开辩论）的方法有关。
”音乐主题是乐曲的主要乐思，是音乐作品中意义突出，表现性强和可塑性大的最的重要部分。
音乐主题是音乐作品的核心内容，是一部作品的主要内容和中心思想，在多声部音乐教学中使主题音乐分析融入和声课的教学中是教学的重中之重。
关于教学中如何使学生更准确地了解音乐作品所表达的思想内涵，如何更好地让学生了解和掌握音乐主题，我们可以从以下几个方面进行思考。
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2、合分式
曲 的 声
• 第七讲
部 结
• 第八讲
合 法
则
多声部音乐分析与写作
•绪 论
第
• 第一讲
六 讲
• 第二讲 • 第三讲
1、呼应式写作与分析
编 配
• 第四讲
民 歌
• 第五讲
2、衬腔式写作与分析
和 少
• 第六讲
儿
• 第七讲
歌 曲
• 第八讲
（ 上
）
多声部音乐分析与写作
•绪 论
第
• 第一讲
七 讲
• 第二讲
声 理 论
• 第六讲
5、民族五声性调式和声材料
应 用
• 第七讲
6、民族五声性调式和声配置原则
基 础
• 第八讲
谢谢！
•绪 论
• 第一讲 • 第二讲
1、一段式复调小曲
第 四 讲
• 第三讲
2、原型模仿卡农小曲
• 第四讲
复
• 第五讲 • 第六讲 • 第七讲
3、单主题创意曲 4、赋格曲分析
调 音 乐 体
• 第八讲
裁
多声部音乐分析与写作
•绪 论
第
• 第一讲
五 讲
• 第二讲 • 第三讲
1、通体式
二 声
• 第四讲
部 歌
• 第五讲 • 第六讲
多声部音乐分析与写作
•概 述
• 第一讲
• 第二讲
内容
• 第三讲
１、二声部复调的写作与分析
概
• 第四讲 • 第五讲
２、二声部歌曲的写作与分析
述
• 第六讲
• 第七讲
• 第八讲
多声部音乐分析与写作
•概 述
1、音高关系
第
• 第一讲
音程性质
一
• 第二讲
不协和音程的处理
讲
• 第三讲
音程与调式和声
2、节奏关系
编
• 第三讲 1、对比式写作与分析
配 民
• 第四讲 • 第五讲
2、模仿式写作与分析
歌 和 少 儿
• 第六讲
歌 曲
• 第七讲
（ 下
• 第八讲
）
多声部音乐分析与写作
•绪 论
• 第一讲
1、和弦结构
第
• 第二讲
2、和声序进逻辑
八 讲
• 第三讲
3、配和声的一般步骤与法则
和
• 第四讲 • 第五讲
4、为独唱、独奏曲配伴奏
对 位
• 第四讲
节奏型
旋 律
• 第五讲
节奏型的组合形式
的
• 第六讲
节奏的繁简相对
写 作
• 第七讲
3、句幅关系
旋律线的长短
原 则
• 第八讲
线条的组合形式
声部进行
多声部音乐分析与写作
•概 述
第Hale Waihona Puke • 第一讲 • 第二讲1、对位中旋律的不同形态
二 讲
• 第三讲 2、对位中旋律的组合形式
对 位
• 第四讲
中
• 第五讲
3、旋律的对比性质
的 旋
• 第六讲
律 类
• 第七讲
型
• 第八讲
多声部音乐分析与写作
•绪 论 • 第一讲 • 第二讲 • 第三讲 • 第四讲 • 第五讲 • 第六讲 • 第七讲 • 第八讲
第
1、对比式复调音乐
三
讲
2、模仿式复调音乐
复
3、支声式复调音乐
调 音
4、分析:<梁祝>的创作手法
乐 类
型
多声部音乐分析与写作