多声部音乐分析与写作教材
《和声》教学大纲
《多声部音乐写作》教学大纲作者：李瑞彪审核：***课程代码：课程名称：和声英文名称：Harmony课程类型: 公共必修课总学时：32 讲课学时： 18 实验学时：14学分：一、课程说明课程性质：和声学是高师音乐教育专业学生的必修课之一，是一门音乐理论基础课程。
和声学使学生能较系统地掌握和声的基础理论和基础知识以及应用方法；提高学生对中外多声部音乐作品的分理解能力；较熟练的掌握和声写作与键盘和声弹奏能力，为学习其他理论课程和技术课程打下坚实的基础。
课程目的：通过本课程的学习，不仅使学生掌握多声部主调音乐写作的基本技能，培养和激发学生创作多声部音乐的能力，同时也为学生学习和研究其它音乐创作手段，如复调、曲式、配器等课程打好必备的基础。
从四部和声听觉、四部和声写作以及实际音乐作品的和声手法分析等方面入手，要求学生通过此课程的学习，能在和声听觉、和声写作以及和声分析三方面得到同时提高，为今后的的多声织体，尤其是管弦乐队的写作打好基础。
课程任务：本课程作为多声部音乐创作的重要技术理论的组成部分，要求学生能够系统地掌握大小调音乐体系功能和声的基本理论及多声部写作方法，对大小调体系以外的其它调式（中外各类民族调式，如五声、六声、七声以及其它音列组合等等）的一般和声运用有一定程度的了解和掌握，以便在创作实践中不仅能较恰当地运用各种常见不同风格的和声语言，而且能将传统和声手法与我国民族音乐旋法特征相结合，逐步形成多声部音乐写作中的个人风格特点。
在音乐研究中，能分析从古典时期到20世纪前后西方一般音乐作品的和声语言，以及我国现当代音乐作品中和声运用的基本特点。
二、教学要求及教学要点第一章1了解大小调正三和弦（原位、转换、三音跳进、第一转位）的基本概念2 掌握终止式、终止四六和弦的使用方法3 了解各种和弦外音的常见类型并会处理第二章1 学习和了解七和弦（原位、转位及解决时的跳进）的定义和使用方法2 了解导七和属九和弦的基本概念及其准备和解决第三章1 掌握大小调副三和弦（Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、VII级和弦）的基本概念以及使用方法2 了解大小调副三和弦的各种转位、在终止式中的位置第四章1 学习和掌握副七和弦（Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅳ级上的七和弦）的基本概念2 在实际练习中运用各种VII级七和弦的使用方法第五章1 学习调内模进并了解调内模进的一般规律，学会分析实际作品里的调内模进2 掌握分析调内模进时所使用的常见和弦以及和弦序进的一般规律第六章1 掌握重属和弦的定义、结构以及常见使用方法2 学习各种副属和弦常见类型以及在和声进行中的作用3 了解副下属和弦的概念和定义第七章近关系调1 学习和掌握平行关系调，相差1个调号的转调方法和转调步骤2 了解相差2个调号的转调方法并进行针对性的联系3 和声习题的写作，运用所学内容做近关系转调联系第八章和弦外音1 学习经过音、换音、辅助音等弱拍、弱位上和弦外音的定义以及常见类型2 针对所学内容做一些和声习题的练习，掌握弱拍和弦外音的一般形态第九章和弦外音1 学习倚音、先现音、延留音等强拍、强位上和弦外音的定义以及常见类型2 针对所学内容做一些和声习题的练习，掌握强拍、强位上和弦外音的一般形态第十章多重外音1 了解多重和弦外音的基本概念和常见形式2 学会分析多重和弦外音一般形态，并实际运用多重和弦外音第十一章变和弦1 了解属变和弦、下属变和弦的概念和基本结构2 掌握属变和弦、下属变和弦的和声进行，准备和解决第十二章远关系转调1 了解远关系转调的概念和常见类型2 掌握远关系转调一般步骤和顺序3 学会使用各级变和弦进行远关系转调第十三讲和声布局与分析1 掌握作品调性布局的基本原则2 学会使用和声分析的方法进行作品分析三、课程教材及主要参考资料1．勋柏格：《和声的结构功能》，上海：上海文艺出版社，1988年版。
《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索
《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索多声部音乐（Polyphonic music）一直是音乐教育中的重要内容，但传统的教学模式往往难以激发学生的学习兴趣和创造力。
教学改革成为当前亟待解决的问题之一。
本文将对《多声部音乐分析与写作》课程进行教学改革探索，以期为音乐教育提供新的思路和方法。
一、课程背景《多声部音乐分析与写作》是音乐教育专业的重要课程之一，旨在培养学生对多声部音乐的分析和创作能力。
在传统的教学模式下，课程往往以讲授乐理知识为主，学生被passively 接受知识，缺乏自主学习和创造性实践的机会。
而且，多声部音乐的学习需要学生具备丰富的音乐素养和创造能力，而这些能力在传统的教学模式下很难被培养和发展。
教学改革成为当前《多声部音乐分析与写作》课程面临的重要问题。
二、教学改革目标针对《多声部音乐分析与写作》课程存在的问题，本次教学改革旨在实现以下目标：1. 激发学生的兴趣和创造力，提高学习的积极性和主动性；2. 拓展教学内容，增加实践性课程内容，提高学生的技能水平；3. 培养学生的分析和创作能力，提高学生对多声部音乐的理解和应用能力；4. 引入现代科技手段，提高教学效果和学习体验；5. 打破传统的教学模式，注重学生的参与和交流。
三、教学改革内容1. 课程设计在课程设计方面，我们引入了更多的实践性内容，如乐曲分析、乐曲创作、合唱指挥等，让学生在学习理论知识的同时能够进行实际操作，提高他们的技能水平。
还加入了现代音乐技术的内容，如合成器应用、数字音乐制作等，以帮助学生更好地理解和应用多声部音乐的知识。
2. 教学方法在教学方法上，我们采用了更加灵活多样的教学手段，如小组讨论、案例分析、实践操作等。
尤其是在乐曲创作环节，我们鼓励学生自主选择作曲材料，进行小组合作创作，以提高学生的创造能力和团队合作能力。
3. 教学资源为了提高教学效果，我们充分利用现代科技手段，建立了多媒体教室和音乐技术实验室，配备了专业的音乐软件和设备，如 Sibelius、Pro Tools 等，在教学中充分应用这些资源，让学生通过多种方式来感知和理解多声部音乐的知识。
《流行音乐多声部写作教程》读书笔记思维导图
《流行音乐多声部 写作教程》
思维导图PPT模板
本书关键字分析思维导图
音色
伴唱
和声
织体
歌曲
声部
长音
和弦
基础
音乐 设计
规律
风格
前奏
编写
写作技巧
特征
书
类别
目录
01 第一章 多声部音乐
02 第二章 和声基础
03 第三章 二声部写作
04 第四章 三声部写作
05 第五章 四声部写作
四、副旋律层的写作 技巧
五、前奏、间奏、尾 奏的写作
六、衬词设计及特殊 音效
七、B-BOX的设计及 风格节奏
八、重配和弦
第七章 Accapella风格写作
01
一、POP风 格（流行风 格）
02
二、R&B风 格（节奏布 鲁斯风格）
03
三、ROCK 风格（摇滚 风格）
04
四、 REGGAE风 格（雷鬼风 格）
二、主歌的 编写规律
03
三、副歌的 编写规律
04
四、间奏的 编写规律
06
六、乐曲设 计总览表
05
五、尾奏的 写作技巧
第六章 Accapella写作
第一节 Accapella简
介
第二节 Accapella的 织体设计
一、Accapella 层 次分析
二、Accapella织体 层设计
三、BASS声部的写 作技巧
一、协和音程
二、不协和音 程
1
一、同步式
2
二、长音铺底 式
3
三、支声式
4
四、卡农式
5
五、特色式
多声部音乐写作基础教程(十四)
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（ 未 完待 续）
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三、自由和弦外音 由于旋律形态 的千变万 化。和弦外音 的形式也是多姿多样 的，不 是所有和弦外音都 能对号入座地归入上述五种和弦外音 。所有不便于 归入这五种和弦外音的非和弦音 ，都叫做 “ 自由和弦外音” 。 例６ —６ ：
＋ ＋ ＋ ＋
‘ 乡音乡情》
二 、强 拍 与强 位上 的和 弦外 音 １ ． 延 留音
在和弦框架 中，旋律 中属于前一和弦中的音延续到后一和弦的强 拍或强位 ，并在弱拍或弱位上解决 ．这个和弦外音叫做 “ 延留音” 。 例６ —４ ：
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‘ 相思风雨 中》
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在和弦框架中 ，当两个和弦连接时 ，旋 律中后一 和弦 的音提前在 前一和弦的末尾的弱拍或弱位上 ，叫做 “ 先现音” 。 例６ —３ ：
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多声 部 音 乐 写 作 基 础 教 程 （ 十四 ）
口 张 力
第六章
旋律 中的和弦外音
在多声部音乐 中 ，旋律有着流动性与起伏性 的特点 ，其节奏也是 千变万化 的。在编配和弦时 ，我们不可能为旋律 中的每个音都配上和 弦 ，而且如果和弦过于频繁 的更换 ，会使得多声部音乐产生纷杂扰乱 的结果 。要 解决这个 问题 ，就要在多声部音乐 的和弦框架 中，将旋律
《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索
《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索随着我国音乐教育事业的不断发展，音乐学科的教学内容也不断丰富和拓展。
其中，多声部音乐分析与写作是高等音乐教育中一个重要的课程，其涉及到音乐基本概念及其运用、乐曲分析与写作等方面，对音乐学生培养音乐素养和创作能力有着非常重要的意义。
然而，传统的教学方式往往只注重理论的讲解和知识的传授，缺乏实践和创新，难以满足学生的学习需求，亟需改革创新。
一、理论与实践相结合，增强课程实效性多声部音乐分析与写作是一门理论和实践相结合的课程，只有让学生在理论基础上加以实践，才能对基本概念和乐曲分析更深入地了解。
因此，教学过程中应该注重增强学生实践能力。
首先，举办实践课程，提供乐曲分析和作曲的实践机会，让学生在实践过程中体验和感受理论知识的价值和实用性。
其次，进行一定程度的艺术欣赏和演奏指导，让学生从音乐表演活动中了解和体验乐曲的美感，此举有助于激发学生的学习热情和潜力。
最后，提供多种多样的资源，包括网络教育、多媒体展示等，充分运用现代科技手段，满足不同层次和兴趣爱好的学生需求。
二、拓宽教材与教学方式，提高课程质量传统的多声部音乐分析与写作教学往往有着固定的内容和方式，难以让学生对音乐理论有着更深入的了解和认识，更不能满足学生的个性化学习和创新需求。
因此，教学改革应根据当前音乐学科和音乐市场的发展趋势，拓展教材并改变教学方式。
首先，增加一些具有代表性和实用性的案例，如音乐会实录、演唱会实录、电视音乐节目等，帮助学生了解当代音乐风格和音乐形式，引导学生学会用理论去分析实践。
其次，创新教学方式，如采用小组讨论、案例讲解、个人或小组展示等，提高学生的自主学习和思考能力，让学生充分参与到教学中去。
最后，举办乐曲分析和作曲比赛，培养学生的创作能力和创新意识，拓展学生的创新思路和创作领域。
三、注重评价与反馈，激发学生学习热情评价和反馈是多声部音乐分析与写作教学中必不可少的环节，它有助于评价学生运用理论知识进行乐曲分析和作曲的能力，为学生在将来的发展提供指导和方向。
多声部音乐写作基础教程(八)
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由此，我们可以得 出三种基本功能进行模式 ：
１Ｔ — ． —Ｓ Ｔ
２Ｔ ．—Ｄ— 一２ Ｔ ３Ｔ —Ｄ— 一 ．—Ｓ Ｔ ３
四、副三和弦在功能组中的运用 在功能和声的进行 中，通常是 以正三和弦为框架 ，以副三和弦为 补充 的，那么副三和弦在功能组的运用主要有以下两种方式 ： １ ． 扩展功能 ：在 同一功能组中，副三和弦可接在正三和弦之后 ，作 为 正三 和 弦 的扩展 。
小调的 Ⅱ 级与和声小调 Ⅶ级是减三和弦 ，Ⅲ、Ⅵ级 与 自 然小调Ⅶ级是大 三和弦 。需要说 明的是 ，和声小调 的 Ⅲ级 为增 三和弦 ，一般较 少用 ， 所以小调用至， Ⅲ级时 。一般用 自然小调。 由于大调与和声小调的Ⅶ级都是减三和弦 ，其和弦音又都 已包含 在属七和弦之中 ，所 以其和弦作用已可 由属七 和弦代替 ，这里我们就 不 再 细述 了 。 二 、调 内和 弦 的功 能组
正三和弦与副三 和弦构 成了调 内七个 自然音 和弦 。在第一章 中， 我们 已经学过 ，在调式和声 中 ，和弦可分为三种功能 ：主功能 （） Ｔ、 属功能 （ ）和下属 功能 （） Ｄ ｓ ，正 三和弦则分别是这三种功能 的代表 ，
对普通高校《多声部音乐分析与写作》课程的教学实践与思考
对普通高校《多声部音乐分析与写作》课程的教学实践与思考作者：喻波倪何来源：《教育教学论坛》2019年第17期摘要：《多声部音乐分析与写作》是教育部为改变传统作曲技术理论“四大件”的分科教学情况，提高学生的艺术实践能力和教育教学能力，于2006年建议在普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业开设的一门专业必修课。
南昌工程学院从2014年起，将此课程纳入音乐学专业人才培养方案，通过四届学生的教学实践，从教学安排及进度，教学实践环节对该课程进行了深入思考，形成了以学生艺术实践能力培养为立足点，以加强理论知识的教学内容为手段，以优化课程体系建设、强化课堂教学效果为目标的课程改革思路。
关键词：《多声部音乐分析与写作》；作曲技术理论；教学改革中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2019）17-0167-03为了进一步提高全国普通高校音乐学专业办学水平，教育部在2004年下发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，并于2006年11月29日印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《纲要》），建议在普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业开设《多声部音乐分析与写作》课程。
其初衷在于改变之前音乐学本科专业教学过程中，作曲技术理论“四大件”，即和声、曲式、复调、配器，分科教学的情况。
《纲要》提出“该课程（多声部音乐分析与写作）是一门专业必修课，这门课程是一门综合性作曲理论课程，课程内容选编的基本原则是旨在强调传统教学基础性的同时，拓展学生的知识结构”。
南昌工程学院在2014版人才培养方案中将此课程纳入音乐学本科专业课程体系，通过四届学生的教学实践，发现存在某些重要知识点的缺失，部分章节之间缺乏必要联系，对学生实践能力提高不够明确等问题。
从强化理论知识体系、提高学生实践能力的目的出发，经过仔细的研究与调查分析，对该门课程进行了课程改革。
多声部教学教案
多声部教学教案教案标题：多声部教学教案教案目标：1. 学生能够理解和识别多声部音乐作品中的不同声部。
2. 学生能够通过合作演奏多声部音乐作品。
3. 学生能够分析和解释多声部音乐作品的结构和表达方式。
教案步骤：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍多声部音乐作品的概念，并解释不同声部的含义。
- 播放一段多声部音乐作品，让学生聆听并尝试区分不同的声部。
2. 理论讲解（10分钟）- 介绍多声部音乐作品的常见形式，如合唱、管弦乐等。
- 解释不同声部在音乐作品中的作用和功能。
- 讲解和示范如何读谱并理解多声部音乐作品的谱表。
3. 合作演奏（15分钟）- 将学生分成小组，每个小组负责演奏一个声部。
- 分配不同的乐器或声部给每个小组，并指导他们如何协调演奏。
- 指导学生注意声部之间的和谐和对位关系。
4. 分析与解释（15分钟）- 指导学生分析所演奏的多声部音乐作品的结构和表达方式。
- 引导学生讨论不同声部的互动关系，如和声、对位等。
- 鼓励学生提出自己的观点和见解，并与他人分享。
5. 总结与评价（5分钟）- 回顾学生在本堂课中的学习成果和表现。
- 鼓励学生提出问题和反馈意见。
- 提供个人化的建议和指导，帮助学生进一步提高他们在多声部教学方面的能力。
教案评估：1. 观察学生在合作演奏中的表现，包括是否能够协调演奏自己的声部和与他人的声部进行合奏。
2. 收集学生对多声部音乐作品结构和表达方式的分析和解释，评估他们对多声部教学的理解程度。
3. 通过学生的提问和反馈意见，评估他们对本堂课教学内容的掌握情况。
教案扩展：1. 鼓励学生自主选择和研究一首多声部音乐作品，并进行小组演奏和分析讨论。
2. 引导学生尝试创作自己的多声部音乐作品，展示他们对多声部教学的理解和创造力。
3. 组织学生参观音乐会或合唱比赛，让他们亲身体验多声部音乐作品的魅力和表现力。
教案注意事项：1. 根据学生的年龄和音乐水平调整教学内容和难度。
2. 确保每个学生都能有机会参与合作演奏和分析讨论。
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1 第一讲 绪 论 关键词：主调音乐、复调音乐 参考分析材料：高师教材《钢琴》第一册
一． 认识主调音乐与复调音乐。分析以下材料，辨别主调音乐与复调音乐的基本特征。
1. 活泼的快板（P.13） 主调。上方是主旋律，下方双音起和声支撑作用。 2. 小白菜（P.14） 复调。两声部，前半部下方声部是上方声部的低八度模仿，后半部下方平行三度半音下行对位，起填充作用。 3. 斗牛士之歌（P.32） 主调。上方是主旋律，下方柱式和弦伴奏。 4. 小步舞曲（P.39） 复调。两声部，对比。 5. 二月里来（P.58） 复调。两声部，对比。 6. 绣荷包（P.61） 复调。两声部，对比，结合自由模仿，十二度复对位。
二． 概念
1. 主调音乐 多声部音乐中，有一个声部是主要的、占支配地位、具有鲜明的音乐形象，其它声部通过和声起衬托、补充与辅助的作用。 《活泼的快板》、《斗牛士之歌》 2. 复调音乐 多声部音乐中，各声部都具有独立意义，通过对位相互结合、相辅相成。 2
《小白菜》、《小步舞曲》、《二月里来》、《绣荷包》 三． 复调音乐的产生及发展
复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式，发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；十七、八世纪复调音乐迎来第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，复调音乐对位与和声的高度融合是其主要特点。20世纪中复调音乐又得到新的发展，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。
四． 复调音乐的类型
根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型： 1．对比复调 构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。 《小步舞曲》、《二月里来》 2．模仿复调 同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。 《小白菜》、《绣荷包》 3．支声复调 支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。 《长征组歌——红军不怕远征难·遵义会议放光辉》 3
作业 1. 网络查阅单元关键词。 2. 完成本单元课后谱例分析。 3. 分析《钢琴（I）》 （从12页起至最后）
1）找出复调乐曲。（不少于10首。） 2）找出运用复调手法的主调乐曲。（不少于3首。） 3）判断复调手法的类型。（对比复调、模仿复调）
① 旋律与伴奏练习曲（P.21） ② 南泥湾（P.59） ③ 浏阳河（P.60） ④ 小步舞曲（P.67） ⑤ 小步舞曲（P.78） ⑥ 盼红军（P.79） ⑦ 梁祝（P.90） ⑧ 卡农（P.98） ⑨ 小赋格（P.99） 4
第二讲 二声部复调的基本对位 关键词：对位 参考分析材料：高师教材《钢琴》第一册
一． 分析总结上次作业，复习巩固上一章节知识。 二． 认识对位。分析以下材料，认识对位的基本特征。 分析要点：对位音的数量、音程关系。 1. 小步舞曲（P.67） 2. 小步舞曲（P.78）
三． 二声部基本对位的概念与类型
“对位”一词来源于拉丁文，原意为“点对点”或“音对音”，从复调音乐角度来看，就是旋律对旋律的写作。 “基本对位”是指福克斯根据十五、六世纪的复调音乐实践中归纳出的五类对位法则设计的五种对位练习。 在二声部复调中，一个声部以全音符构成固定调，另一个声部以五种类型的节奏组织为基本逻辑进行对位练习。它们分别是：一对一、一对二、一对四、一对切分和一对混合。
四． 二声部基本对位的写作练习 1. 一对一 1） 概念 “一对一”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）也是由全音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。 2） 基本点 在一对一的对位练习中，两声部的结合只能是一系列的和声音程的连续进行，不可能形成完整的和弦。所以，一对一的基本练习需要解决的问题就是和声音程的运用、调式调性的建立以及声部进行技巧等。 在一对一的对位练习中，可以运用的音程有：纯一、五、八度，大、小三度，大、小六度。这些音程也被称为基本对位中的本质音程。 3） 规则 5
a．开头第一小节要用主音上方的纯一、五、八度，最后一小节用主音构成的纯一、八度； b．除了头尾两小节以外，其他小节不用纯一度； c．三度或六度的平行进行连续使用不能超过三次； d．避免隐伏五、八度； e．避免声部交错。 4） 练习 课堂例题1. a.
b. c. d. e. f. 课堂练习1. a. b.
c. d. e. f. g. h. i. 6
j. 2. 一对二 1） 概念 “一对二”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）由二分音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。 2） 基本点 在一对二的对位练习中，一个全音符与两个二分音符结合构成两个和声音程，其中第一个二分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，第二个二分音符与全音符构成的和声音程可以是本质音程，也可以是非本质音程。 每小节强迫上的对位结合原则与一对一相同。 构成非本质音程的二分音符被称为不协和音。在一对二的对位练习中，可以运用的不协和音有：经过音、辅助音。 3） 规则 1．开头第一小节，对位声部要先用一个二分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后的二分音符必须是主音上方的纯一、五、八度； 2．最后一小节一对一，用主音构成的纯一、八度； 3．终止前一小节的两个二分音符必须与全音符构成本质音程； 4．除了头尾两个和声音程以外，结构内部不用纯一度； 5．五度或八度音程一般要隔开两个二分音符，避免隐伏五、八度； 6．两声部避免交错与超越； 7．两声部的距离一般不超过十五度； 8．对位声部要避免同音反复和连续模进，相邻小节的强拍也最好避免同音反复； 9．对位声部要避免增音程的进行； 10．对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳； 11．注意对位声部的旋律逻辑。 12．合理的终止式。 4） 练习 课堂例题2. a.
b. 7
课堂练习2. a. b.
c. d. e. f. 3. 一对四 1） 概念 “一对四”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）由四分音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。 2） 基本点 在一对四的对位练习中，一个全音符与四个四分音符结合构成四个和声音程，其中第一个四分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，第二个至第四个四分音符与全音符构成的和声音程可以都是本质音程，也可以有一至两个非本质音程。 构成非本质音程的四分音符被称为不协和音。在一对四的对位练习中，可以运用的不协和音有：经过音、辅助音和环绕辅助音。环绕辅助音只可以用在一小节内部。 3） 规则 1．开头第一小节，对位声部要先用一个四分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后的第一个四分音符必须是主音上方的纯一、五、八度； 2．最后一小节一对一，用主音构成的纯一、八度； 3．终止前一小节的最后一个四分音符必须与全音符构成本质音程； 4．除了头尾两个和声音程以外，结构内部不用纯一度； 5．五度或八度音程一般要隔开四个四分音符，如果两个五度均由处于弱位的经过音构成，只须隔开一个四分音符即可使用；避免隐伏五、八度； 6．两声部避免交错与超越； 7．两声部的距离一般不超过十五度； 8．对位声部要避免同音反复和连续模进，相邻小节的强拍也最好避免同音反复； 9．对位声部要避免增音程的进行； 8
10．对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳； 11．注意对位声部的旋律逻辑。 4） 练习 课堂例题3. a.
b. 课堂练习3. a. b.
c. d. e. f.
4. 一对切分 1） 概念 “一对切分”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）由连续的二分音符跨小节切分构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。 2） 基本点 在一对切分的对位练习中，一个全音符与两个二分音符结合构成两个和声音程，其中第一个二分音符与全音符构成的和声音程可以是本质音程，也可以是非本质音程，第二个二分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，并且要用连音线将其延留到下一小节，如果遇到不能解决的困难时，可中断一次切分音。 构成非本质音程的二分音符被称为不协和音。在一对切分的对位练习中，可以运用的不协和音是留音。在运用留音时，要注意： 1．避免“二到一”的进行，下方声部“七到八”的留音禁用。 2．留音一般下行级进解决，也可上行小二度解决。 3） 规则