论武侠电影与主题音乐的审美意境
浅析武侠电影中审美意境的营造
浅析武侠电影中审美意境的营造作者：施维来源：《戏剧之家》2016年第04期【摘要】武侠电影作为中国电影艺术中独特的一支，是在结合中国传统文化风格和观众多年审美趣味偏好的基础上产生的，是一种诉诸于观众审美视听的多层次复杂艺术，具有独特的审美特质及审美意境。
本文结合具体案例，谈一谈中国武侠电影中的审美意境营造。
【关键词】武侠电影；审美意境中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0122-02一、引言：意境与影视美学（一）意境“意境”的概念是我国传统深厚的艺术文化中产生的，是在中国传统艺术文化概念中占据较为重要且充满民族特点的一种美学理念。
中国古代无论是文艺美学的理论范畴还是古代诗词文赋，琴曲舞乐，乃至绘画书法，都对意境的营造和意境内涵的体现有极高的要求。
不过，意境一次虽然早被提出，但究其具体概念，因为历史时代和角度层次的不同，并没有一个十分权威具体的明确概念，有人理解意境为：主客观结合，虚实结合的一种诗化的艺术形象及其触发的艺术联想[1]。
有学者综合众多古典意境理论大概明确意境是指诗词，绘画，戏曲及园林等艺术门类中，借匠心独运的艺术手法熔铸所形成的的情景交融，虚实统一，在有限的形象中表达无限的意蕴[2]，其深层内涵是“境生于象外”[3]。
（二）影视艺术的意境影视艺术是一种诉诸于观众审美视听等方面的多层次的复杂艺术，从各种艺术形式中确立许多有效的审美特质及表现方法，构成了自身独特的审美特质及审美意境[4]。
影视艺术的最大特点就是它的综合性和具象化的特征，发达的技术手段使得影视艺术得以具象的展现空间和时间，并且不仅仅局限于某种单一的视觉审美或者听觉审美，而是视听的结合；也不单单依赖于通过时间轴上渐进的变化来展现内容，而是可以时空跳转，这种巨大的弹性是影视艺术的独特优势。
但是意境的产生，最大的特点是“境生于象外”，是通过对看似简单的表层意象的经营最后达成无形的意蕴的“场”。
武侠电影音乐赏析管理论文
武侠电影音乐赏析管理论文武侠电影一直是中国电影产业中的热门题材，其独特的故事情节、精彩的打斗场面以及具有中国特色的文化内涵吸引了无数观众的关注。
然而，在这样一部电影作品中，音乐也是不可忽视的存在。
因此，本文将从武侠电影音乐的赏析角度出发，探讨其在电影管理中的作用。
首先，从音乐的角度来看，电影中的音乐是为电影作品中的情节、角色和场景进行背景音乐，它可以烘托出电影氛围，增强电影情感，从而提高影片的观赏性。
武侠电影自1994年《霸王别姬》以来，开启了“武侠电影”的新时期，而电影音乐在其中也扮演着非常重要的角色。
例如，《黄飞鸿》系列的音乐常常具有东方特色的曲调，其中的音乐设计非常精心，可以让观众身临其境地感受到电影中的情景。
而在《倚天屠龙记》这样的电影中，音乐的设计更是凸显了电影中武侠与情感复杂的极致。
因此，电影音乐在武侠电影中扮演着不可或缺的角色，能够直接影响到电影的观感、形象以及评价。
其次，从电影管理的角度来看，电影音乐也越来越受到了重视。
随着电影产业的不断发展，电影经理人的专业素养和管理水平已成为电影制作的关键因素之一。
而电影音乐在其中也扮演着重要的角色。
首先，电影经理人需要在电影制作的前期选择合适的音乐制作公司和音乐创作人员，为电影的音乐制作提供支持。
其次，对于不同的电影风格和情感表达要求，电影经理人还需要对音乐进行制作和修改，保证音乐与电影的整体风格和氛围相符合。
再次，电影的发行和宣传也需要借助于音乐。
例如，在电影的宣传过程中，电影经理人需要通过音乐作品引起观众的关注，提高电影的知名度和宣传效果。
因此，电影音乐不仅直接关系到电影的口碑和票房，同时也是电影管理中的重要环节。
最后，从管理论文的角度来看，对于电影音乐的管理也需要进行系统规划和细致设计，以保证电影制作的高质量。
例如，在制作电影音乐方面，电影经理人需要考虑的问题包括如何选择合适的音乐制作公司、如何根据电影的风格和情感表达要求进行音乐的制作和修改、如何将音乐与电影整体风格和氛围进行结合，等等。
《卧虎藏龙》电影音乐分析
配合。
今天我们将从配乐和歌曲两部分析《卧虎藏龙》的音乐。
一、影片配乐影片配乐分为主题音乐、背景音乐和场景音乐三部分。
1、主题音乐主题音乐对于电影主题的表达至关重要，成功的主题曲设计能够将光中带入影片情景中。
主题音乐的风格要与电影背景相互衬托，时刻为表达电影主题服务。
本片的主题音乐的由旅美作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐。
影片开始于大提琴演奏的低沉缓慢、忧伤深沉的主题音乐，并贯穿整部影片。
大提琴是整部音乐中最重要的组成部分。
音色微微的发颤，仿佛一幅淡彩水墨长卷缓缓展开——画面的介入亦如水墨画勾勒出宁静美丽的水乡。
然而，虽然风景如画，万般诗意，我们却听得琴声里杀机一现。
带着观众步入龙虎争斗的复杂江湖。
2、背景音乐影片《卧虎藏龙》的背景音乐主要在李慕白和俞秀莲、玉蛟龙和罗小虎之间的感情场面时出现。
以爱情为主要表现元素。
该影片的背景音乐唯美动人，从低沉的二胡声开始，然后弦乐和管乐跟进。
在背景音乐演奏到一半的时候，有一个二胡的二度滑音，类似扬琴推弦，一下子将柔情凄婉的气氛烘托出来。
一直到结束。
这段音乐的节奏都是由大鼓和锸来固定。
定音鼓作为一个情绪色彩的点缀来使用。
中间使用的乐器除了管弦，失真吉他，并佐以女声柔声风格的吟唱来强化音乐的画面感。
更重要的一点：主奏乐器是一种电子合成音色。
有一点像吹笛子的气流声，但是很有质感，是一种前所未有的音色。
3、场景音乐电影音乐中的场景音乐是必不可少的，不同的场景需要不同的场景音乐来烘托，而场景音乐需要专门设计。
在影片中我们会听到一种酷似北方大草原马头琴和二胡，带有滑音的苍凉而悠长浓郁的东方色彩的音调，加上大提琴演奏家马友友的华裔身份，使我们在熟悉的大提琴音色里，感受到一股不同于西方的具有民族色彩的清新之气。
除了大提琴以外，《卧虎藏龙》的场景音乐中也选用了多种中国民族乐器进行补充，使整部影片的配乐统一而富有变化o二、影片歌曲1、主题曲本片的主题曲《A love before fjme：》(中文名《月光爱人》)是一首温柔婉约的古典式情歌。
仙侠剧中音乐的特点和审美分析
仙侠剧中音乐的特点和审美分析[摘要]随着仙侠小说在广大青年中的传播，仙侠剧已经成为当下中国电视剧的一股新热潮，其艺术表现脱胎于武侠世界又有别于武侠世界，其中音乐的特点尤为鲜明，带着浓厚的中国风，同时又饱含现代流行音乐的时尚气息。
文章通过对仙侠剧中的音乐内容和表达方式进行分析，以此为基础，进而对仙侠剧中的音乐做出审美讨论。
[关键词]仙侠剧；电视音乐；审美分析[收稿日期]2022-09-11一、经典仙侠剧中的音乐元素一般意义上，传统武侠小说是仙侠小说的发展基础。
由于武侠小说的写作与阅读需要一定的中国传统文化知识，这已经无法满足快餐式浅阅读消费者的需求，而利用互联网和手机终端传播的仙侠小说却给了现代读者发挥想象的自由空间。
根据仙侠小说改编的仙侠剧，自然也保留着武侠剧的音乐特点武侠剧的音乐表现方式和表达内容，在仙侠剧发展初期的确出现了一定程度的沿用，所以最初几部仙侠剧的视听感受是一种“后武侠剧”的感觉。
目前仙侠剧的背景音乐一般有着明显的古典特色，演奏的乐器主要有琵琶、葫芦丝、笙、箫、鼓等，除了要烘托气氛和推动故事情节外，最主要的是来表达仙侠世界的爱情生活，许多生死虐恋都会运用背景音乐来表达，这些背景音乐有的甚至就是該剧的主题曲。
这种艺术效果就在于多年后人们已模糊了剧中的具体情节，但是对仙侠剧的音乐旋律却不会忘记，记忆依然十分清晰，仙侠剧《仙剑奇侠传三》就是一个典型的例子，剧中徐长卿和紫萱的三世情缘、龙葵与景天的兄妹情、茂山与景天的手足情、魔尊重楼对紫萱的爱慕之情，以及贯穿全剧的景天与雪见那种单纯热烈的爱情都在《此生不换》《答应不爱你》《忘记时间》中徐徐展开，并在张芸京演唱的《偏爱》歌声中达到“爱”的顶点。
这些歌曲已成为青年男女对爱情的新理解，并久久萦绕于现代男女爱情生活中。
在仙侠剧《花千骨》中，最后的故事情节是失去记忆的小骨和师父白子画偎依泛舟碧波之上，这时背景音乐响起，通过男女主角演唱的《不可说》，前奏由笛子演奏，主奏由钢琴与琵琶演奏，中段加入了箫与笛子，最终由笛子结尾，道出了白子画和花千骨在世俗的师徒关系的束缚下，两人爱情的无可奈何，浓浓的情意中又饱含了命运的捉弄。
解析武侠电影的视听音乐艺术【开题报告】
开题报告播音与主持艺术解析武侠电影的视听音乐艺术一、选题的背景和意义侠文化在悠久的中华历史上有着特殊而又举足轻重的地位。
任何人在任何时间进行的一种"路见不平，拔刀相助"的行为都可以称之为"侠"。
从春秋战国时期的专诸刺王僚、要离刺庆忌、荆柯刺秦王到成书的《史记-游侠列传》，以及唐人传奇中的《虬髯客传》、《红线》、《聂隐娘》、《昆仑奴》，再到明清以历史题材为背景的小说（一般以武将作为主角），较有名的如《说岳全传》、《三国演义》以及《说唐演义》等等。
最后就是现代港台的新武侠，比较有影响的有：金庸，古龙，梁羽生，黄易等等。
随着时代的发展，越来越多的武侠小说被拍成电视剧、电影。
而在武侠电视之中，尽尝人间之生，老，病，死。
具体说来，就是：古灵精怪，喜气洋洋，豪气中天，缠绵悱恻，淡淡幽思，危机四伏，双雄对峙，晴天霹雳，黯然消魂，后悔莫及，疗伤神法，久别重逢等等。
而以此为艺术平台，武侠配乐也就应运而生了。
这种音乐呈现出多元化，而每一种风格都有其独特之处，而又深深地植根于中华传统音乐。
以中华传统音乐为基础，不断汲取现代的new age、电子等新元素。
这种音乐又与新民乐、new age等等有着紧密的联系。
武侠影视是在上世纪70年代逐渐发展起来的，基本上包括香港武侠电影、TVB武侠剧集、ATV武侠剧集、台湾武侠剧集、大陆武侠电视剧及电影、新加坡武侠剧集。
在武侠音乐方面，香港武侠电影音乐、TVB武侠剧集配乐是武侠音乐的两座高峰。
电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。
在我国武侠电影发展过程中，电影音乐正逐渐成为武侠电影的重要构成元素，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。
《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《卧虎藏龙》等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐，表现形式也由单纯民族性旋律描述、氛围渲染，而逐渐交响化，写意化，使音乐形象更为丰满，产生了越来越广泛的反响。
武侠音乐分析报告
武侠音乐分析报告1. 引言武侠音乐是一种琴弦凄绝、豪情万丈的音乐形式，以其独特的旋律和情感表达方式，深受广大听众的喜爱。
本报告旨在通过对武侠音乐的分析，揭示其独特的艺术特点，并探讨其在传统音乐领域中的意义。
2. 背景武侠音乐起源于中国古代武侠小说和电影的影响，通过音乐表达武侠剧情的激烈、激动人心的情感。
它通常以古筝、琵琶、二胡等传统乐器为主，结合现代音乐元素，创作出独具魅力的旋律。
3. 武侠音乐的特点3.1 情感表达武侠音乐以其独特的情感表达方式而闻名，它通过音乐旋律和节奏来传达出武侠剧中的激情与豪情。
音乐中常见的琴弦颤音和剧烈的音符跳跃，使得听众仿佛身临其境，感受到剧情的紧张和激烈。
3.2 独特的音乐元素武侠音乐融合了传统和现代音乐元素，创造出了独特的音乐风格。
它既保留了传统乐器的特色，如古筝的悠扬和琵琶的婉转，又结合了现代音乐的流行元素，如电子音效和合成器的运用，使得整个音乐更具现代感和时尚感。
3.3 故事叙述能力武侠音乐通常作为武侠电影和电视剧的配乐，它具备很强的故事叙述能力。
通过音乐的起伏和节奏变化，武侠音乐能够精确地表达出剧情的发展和角色的情感变化，使得观众更好地理解和感受到故事的内容和情感。
4. 武侠音乐的意义4.1 传承中华文化武侠音乐是中国传统音乐的重要组成部分，它承载着中华文化的博大精深。
通过将传统乐器与现代音乐元素相结合，武侠音乐保持了中华传统音乐的独特韵味，使得更多的年轻人对传统音乐产生兴趣，促进了中华文化的传承和发展。
4.2 拓宽音乐表达领域武侠音乐的出现为音乐创作提供了新的思路和灵感。
它突破了传统音乐的限制，创造出更加丰富多样的音乐形式，为音乐家们拓宽了音乐表达的领域。
同时，武侠音乐也为观众带来了不同寻常的听觉享受，丰富了人们的音乐生活。
4.3 激发情感共鸣武侠音乐凭借其激情四溢的旋律和动人的音乐元素，能够深深触动人们的情感。
它通过音乐表达出的豪情和激情，激发了人们内心深处的情感共鸣，使得人们在欣赏武侠音乐时，能够更好地释放情感，减轻压力，达到身心放松的效果。
香港经典武侠电影配乐赏析
香港经典武侠电影配乐赏析[摘要]20世纪80年代，香港武侠电影进入内地，由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。
武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道，里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。
一支支精彩的配乐，不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更以其传统的中国民族音乐风格，渲染出了浓郁的江湖文化，从而造就了一部部经典的香港武侠影片。
[关键词] 香港；武侠电影；经典；配乐；江湖文化“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。
皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。
尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。
”(电影《东方不败》)“武侠”二字，不仅贯穿了中华五千年的历史文化，更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。
从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲，到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲；从“抚剑独行游”的陶渊明，到“纵死侠骨香”的李白；从仗剑游天下的韩信，到铁棍闯江湖的赵匡胤，无论是文人墨客、英雄豪杰，还是凡夫俗子、三教九流，都有着浓厚的武侠情怀。
以“武”剪除强暴，以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖，同样是每个普通人心中的梦想和期待。
武侠电影的出现，给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。
一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩怨缠绵的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。
在武侠电影里，寄托着我们普通大众的豪迈激情，而香港的武侠电影更是其中的翘楚。
20世纪八九十年代，随着一批优秀导演和演员的出现，香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期，徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下，一部部武侠经典取得了巨大成功，同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。
’一部香港经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩的电影配乐——或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱侧、或意蕴深远。
当前我国武侠电影音乐的特点和赏析
当前我国武侠电影音乐的特点和赏析09护理（1）何卉200901020041摘要：电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。
在我国武侠电影发展过程中，电影音乐正逐渐成为武侠电影的重要构成元素，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。
近期《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《卧虎藏龙》等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐，产生了重大的反响。
本文试以这些主要的优秀武侠电影作品为例，来探讨当代武侠电影音乐的特点以及发展趋势。
关键词：武侠电影，音乐，赏析一、引言一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩恩怨怨的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们这些神奇。
武侠电影音乐是专门为武侠影片创作、编配的音乐，是武侠电影综合艺术的一个重要有机组成部分，是一种新的艺术体裁。
武侠电影音乐最主要的一个特点就是能够使武侠电影观众把听觉形象与视觉想象结合起来，达到视听的统一和享受。
我国武侠电影音乐深深植根于传统文化的沃土，在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响，因此也呈现出与众不同的民族特色。
我国数千年绵延不绝的中国文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了我武侠电影音乐极强的生命力。
二、当前我国武侠电影音乐的特点和功能武侠电影音乐应服从于不同类型和不同风格的武侠影视作品特定的主题思想、内容情感或人物形象、故事情节的表现需要，并与其有机结合，从而在内容情感上呈现出某种特定性。
武侠电影音乐可以根据武侠作品表现的需要随时改变自己的结构形式，根据不同的情节、人物、环境，运用不同情绪的音乐去渲染和表现。
武侠电影音乐往往可以运用分散穿插的结构方式，在特定的人物活动或特定的环境氛围中穿插点染，从而增强作品的艺术表现力。
此外，武侠电影音乐的艺术效果必须通过武侠电影艺术整体各构成元素的有机融合去实现，通过与画面、人物语言和音响的共融，去服务于武侠人物形象和故事情节的刻画。
武侠电影中的配乐研究
武侠电影中的配乐研究作者：唐芳来源：《北方文学》2017年第30期摘要：电影艺术作为一门集当代科技、文化、思想理念为一体的综合艺术它的复杂性不言而喻，支撑起这门艺术的环节尤为繁多，其中配乐是最为重要的环节之一，它的优劣直接影响着电影整体质量的好坏，这一现象在我国武侠电影中尤为显现。
《笑傲江湖》是一部经典的武侠电影，本文将以它为研究对象对武侠电影配乐中的音乐进行分析和探讨。
关键词：武侠；笑傲江湖；电影；配乐如今，我国电影事业已经蓬勃发展起来，各类电影出产量在世界上排名靠前，其中武侠电影是我国所独具一格的一个门类，它们多出自文学家的武侠作品，由武侠小说改编成电影剧本进行拍摄。
这类电影配乐也都具有中国特色，里面的乐器大都为我国历史上的传统乐器，音乐也都是传统音乐风格。
下面将以《笑傲江湖》的配乐为例子展开论述。
一、《笑傲江湖》劇情简介故事根据金庸同名小说改编，明朝年间，禁宫秘笈“葵花宝典”神秘失窃，锦衣卫大太监怀疑是福建林震南所为，为免失宝信息外传，收买武林人士左冷禅暗中查实，遂派锦衣卫古金福率众出京直捣林府。
与此相同，各路英雄为追寻藏书之地，互相残杀；生性率直的华山派大弟子令狐冲与师妹岳灵珊受命救援林震南，适逢林府大难，冲、珊沿途被左冷禅追杀。
令狐冲初入江湖时，武功平平，后得剑宗高人风清扬授以独孤九剑，相识了魔教长老曲洋与衡山派刘正风，二人在临终之时授予令狐冲笑傲江湖之曲，令狐重载逃避追杀时无心中与日月神教教主之独生女任盈盈相交，在与东厂“锦衣卫”争斗中，令狐冲仗义而出，却意外得悉师父岳不群的伪善面目。
最终，令狐冲用独孤九剑击败师傅，因而看透红尘，决心与众师兄弟归隐江湖。
二、电影主题音乐创作动机（一）配乐与欣赏主体电影配乐不是简单的迎合剧情进行创作就行了，而是既要迎合剧情又要兼顾观看者的感受来进行考量。
电影配乐往往会由多位作曲家对同一剧情进行创作，然后从众多作品中选出最为合适的作为最终选择。
在这个选择的过程中，主导权在导演、制片人和编剧等人的手中，他们往往是以普通观众的身份来对备选配乐进行评判，不能先入为主的站在专业人士的角度来进行评判，这个过程不仅十分艰辛和纠结，而且还会承受较大的压力，因为他们也不确定最后的选择是不是就是最优的。
对电影《卧虎藏龙》中传统音乐的赏析-精品文档资料
对电影《卧虎藏龙》中传统音乐的赏析电影《卧虎藏龙》是由著名导演李安指导的武侠影视，在国际影史上引起了不错的反响，在第七十三届奥斯卡上取得了很好的成绩，被提名多项奖项，“最佳主题曲”和“最佳原创音乐”就是其中的两个，电影将中国的传统音乐和西方音乐进行了完美的结合，可以说是完美的一次尝试。
对于李安指导的电影《卧虎藏龙》观众给予了很高的评价：电影《卧虎藏龙》最吸引眼球的是里面的武打动作，最经典的是里面的人物台词，最动人的是里面的音乐。
电影《卧虎藏龙》里面共计有一首主题曲和十三段背景音乐，电影开始的主题音乐是由大提琴进行演奏的，竹笛演奏的配乐《南行》，琵琶演奏的《交锋》，萧演奏的《穿越竹林》等传统乐器演奏的歌曲。
电影《卧虎藏龙》以西方乐器作为主调，用中国传统的乐器作为副调，夸大了音乐的表达手法，不仅展现了西洋音乐的深沉悠扬，同时也表现了中国传统音乐的清幽宁静，勾勒出了一幅祥和宁静的音乐画面，这也正是电影《卧虎藏龙》可以获得提名的重要原因。
一、有关电影《卧虎藏龙》音乐的总体概述（一）电影《卧虎藏龙》主题音乐的赏析电影的主题音乐就是指作曲者根据电影的具体故事情节进行谱写的音乐作品，主题音乐贯穿在电影的始终，并且伴随着影视情节的发展产生不同形式的变化。
电影主题曲对于电影主题思想的表达有着重要的作用，成功的主题音乐可以快速将观众带入到电影的故事情节之中，感受故事主人公的悲欢离合，主题音乐的风格深受电影主题的影响，服务于电影主题思想的表达。
电影《卧虎藏龙》的主题音乐采用的是三段式结构，主要用大提琴和吉他来表现出一种清新的感觉，作曲家谭盾运用音乐为我们构建起一个远离了血雨腥风的清新的与世隔绝的世界。
在电影《卧虎藏龙》的开始响起的是以大提琴演奏的曲调，缓慢的音乐节奏之中夹杂着一丝丝的忧伤，顿时奠定了开场的忧伤氛围，音乐之中略带颤音，放佛一幅水墨长卷被缓慢打开，画面之中是一个祥和安静的江南水乡，虽然诗情画意，意境优美，观众还是可以从低沉的音乐之中感受到杀气的逼近，伴随着音乐观众也开始走进了一场血雨腥风的厮杀之中。
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在中国悠久的历史长河中，产生了儒家、道家、墨家、兵家和佛家等众多各有内涵的特质文化，这些文化精神是中华民族的宝贵财富，是广大民众在长期实践生活中积淀而成，是众多智者毕生奉献出来的精华。
作为深受墨家思想影响的武侠文化，一直流行于广大社会民间，他们侠义情怀、潇洒自由、伸张正义等精神深深融进中华民族的文化血脉。
中国的武术不仅是项强身健体的运动，更是深受中华民族和世界人民喜爱的历史文化。
传统武术与现代声像、音乐的完美结合，成就了一部部电影经典之作，武侠电影里的诱人招式、优美歌曲、人物形象，成为中国向外传播的重要精神文化。
中国武侠电影总是带着神奇与迷人的色调，江湖道场的侠骨柔情、荡气回肠，英雄们追求自由逍遥的生活环境，梦想与红颜知己快意人生，期待与豪杰友人对酒当歌，行走江湖路上的笑傲闲谈。
一部好的武侠影片，小到能打动观众的内心世界，大到能够艺术反映一个时代，传播江湖人物的人生观、世界观和价值观，展现江湖之间的真善美和假恶丑。
环顾中国电影，成就了李小龙、徐克、洪天宝、袁和平、程小东、成龙、李连杰、甄子丹、赵文卓、杨紫琼、章子怡等一批国际巨星，辉映世界影坛，不仅是华人的骄傲，还是民族的丰碑，更是把中国文化传播世界。
在武侠片中，《男儿当自强》《少林少林》《牧羊曲》《精武英雄》《信仰》《一生所爱》等众多主题曲成为传达江湖人士的独特心声，或慷慨激昂，或优美动听，或温婉多情，或瑰丽凄美，不仅唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更是传播了民族鲜明的音乐特色，渲染了浓郁的江湖文化，造就了一部部经典的武侠影片。
一、自强不息与刚健有为审美型《易经》云：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。
”刘邦在当皇帝回家时也不由得歌唱道：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。
”歌曲何等刚健，何等自强，何等气魄。
中国近现代以来与西方对抗过程中屡遭挫折失败，不管晚清政府和欧美列强签订多少不平等条约，不管日本多么凶残侵略中华大地，但中国人民没有真正屈服，没有失去民族自信。
电影《男儿当自强》的主题歌曲就是自强不息和刚健有为的经典表现，深刻生动表现了黄飞鸿不畏强权、勇于抗争、不怕牺牲的爱国精神。
“傲气面对万重浪，热血像那红日光，胆似铁打骨如精钢，胸襟百千丈眼光万里长，我发奋图强做好汉，做个好汉子每天要自强，热血男儿汉比太阳更光，让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯，看碧波高壮，又看碧空广阔浩气扬，我是男儿当自强，强步挺胸大家做栋梁做好汉，用我百点热耀出千分光，做个好汉子，热血热肠热比太阳更光！”由武侠谱曲才子黄?和林子祥合力打造的这首配乐，将中国音乐和西洋音乐完美结合，其曲调激情高昂、雄浑有力，其歌词豪迈大气、荡气回肠，与电影主题相得益彰，烘托出影片的史诗气度，将我堂堂中华男儿的威武形象传颂四方。
《男儿当自强》气势浑厚、节奏鲜明，对音乐整体画龙点睛，它的强劲有力，更恰到好处地添加了“男儿”与“自强”的意味，与宏大场面相得益彰，是武侠电影中最经典音乐主题曲，在一代代中国人心中久久激荡回唱。
中国的近现代史，和日本争斗最为激励，由甄子丹主演的《精武门》就是自强不息和阳刚奋发的主题曲。
“用一生做一个精武英雄热血源在心中，人一生如果学会了自重，不怕未得尊重，凄风凄雨与我相逢，仍不忘中国梦。
有谁甘愿低头屈服，和我心绝不兼容，乱世中虽感惶恐，我是中国巨龙。
不畏惧也不受控，挺着胸勇往直冲，坚毅不倒是光荣。
尽一生任浪涛如何汹涌，热血未曾波动，尽一生任逆运如何捉弄。
心存一片天空，告诉你们，我们中国人，不是东亚病夫！前方虽然迷雾寒风，落空却有感动，让家国跨过险峰。
”世界民族性格各异，西方人是赞美强者，日本人是恃强凌弱。
甄子丹主演的陈真形象，改变了西方和日本列强对中国人的看法，中国人不是懦夫，中国武术不是花拳绣腿，而是速度、耐力、爆发力有机结合强身健体运动，更是一种刚健有为和自强不息的文化精神。
二、肝胆侠义与荡气回肠审美型从原始社会走到今天的信息社会，人类一直向往富裕文明的大同社会，但社会一直存在各种利益矛盾。
因此，当人们看见不平等和受欺压的事情发生时，肝胆侠义和挺身而出的行为就会上演，武侠电影情节虽然有所虚构，但正义战胜邪恶的理念始终没有动摇。
江湖存在各种恩怨情仇，社会利益争斗不止，人性是善良丑恶的交织物，电影《笑傲江湖》《东邪西毒》《沧海一声笑》的主题曲真情反映了江湖恩怨情仇、名利争夺。
“笑红尘，红尘多，可笑痴情最无聊。
目空一切也好，此生未了，心却已无所扰，只想换得半世逍遥。
醒时对人笑，梦中全忘掉，叹天黑得太早，来生难料，爱恨一笔勾销。
对酒当歌，我只愿开心到老，风再冷不想逃，花再美也不想要，任我飘摇。
天越高心越小，不问因果有多少，独自醉倒。
今天哭，明天笑，不求有人能明了，一身骄傲。
歌在唱，舞在跳，长夜漫漫不觉晓。
”人在江湖，身不由己，但要微笑乐观，一个“笑”字是如此的豁达飘逸；而一个“傲”字又是何等地狂放不屈，不因困难而人生受辱。
黄?创作的武侠歌曲，开场以一种大气、高远的气度直撼人心，其曲调、歌词所营造出来的古典苍凉、侠义豪迈的意境，以一种大气魄、大包容、大彻悟的江湖情怀，传达中国武侠文化所尊崇和遥望的高远境界，成为诠释武侠电影的经典绝唱。
三、婉柔洒泪与缠绵似水审美型中国的武术博大精深，特别是太极拳和醉拳，看似轻柔无力，其实深藏内功，绵里藏针，这需长久修炼才成。
李连杰主演的《少林寺》《太极张三丰》和成龙主演的《醉拳》，体现了中国武侠电影的文化精髓。
武侠不仅有打打杀杀，还有泪洒江湖和柔情似水一面，呈现出武术文化的婉柔美。
项羽一生征战无数，杀人如麻，不惧战争，但一首《垓下歌》深情反映柔情似水的内心世界。
“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”《醉拳》主题曲：“我颠颠又倒倒，好比浪涛，有万种的委屈，付之一笑。
我一下低，我一下高，摇摇晃晃不肯倒，酒里乾坤我最知道。
江湖中闯名号，从来不用刀，千斤的重担我一肩挑，不喊冤也不求饶，对情谊我肯弯腰，醉中仙好汉一条。
莫说狂狂人心存厚道，莫笑痴因痴心难找，莫怕醉醉过海阔天高，且狂且痴且醉在今朝。
我颠颠又倒倒好比浪涛，有万种的委屈，我付之一笑。
”电影《少林寺》的主题歌《牧羊曲》：“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟。
林间小溪水潺潺。
坡上青青草，野果香山花俏，狗儿跳羊儿跑，举起鞭儿轻轻摇，小曲满山飘满山飘，莫道女儿娇。
无暇有奇巧。
冬去春来十六载，黄花正年少。
腰身壮胆气豪，常练武勤操劳，耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑一肩挑，风雨一肩挑一肩挑，风雨一肩挑一肩挑。
”《太极张三丰》的主题曲《随缘》：“刀光剑影不是我门派，天空海阔自有我风采。
双手一推非黑也非白，不好也不坏，没有胜又何来败，没有去哪有来。
手中无剑心中无尘，才是我胸怀。
随缘而去乘风而来，才是我胸怀。
唇枪舌剑不合我姿态，天空海阔才是我风采。
双手一推非虚也非实，不慢也不快，没有胜又何来败。
没有动哪有静，手中无剑心中无尘，才是我胸怀。
”练功习剑是非常辛苦之事，多少晨曦多少夜晚，多少锤炼多少汗水，多少思虑多少挑战，只有久久为功，才能修得其武道。
一首《牧羊曲》和《随缘》把练功之心与自然环境融合一体，风吹雨打，酸甜苦辣，胜似闲庭信步，展现一幅刚柔兼济、绵里藏针的审美意境。
四、瑰丽奇幻与波澜诡谲审美型中国武侠电影，招数变幻无穷，既有一招制敌的猛攻，也有波澜诡谲的魔招，外人难懂功夫的真经奥妙。
周星驰主演的电影《大话西游》和《功夫》鲜明体现了瑰丽美和诡谲美。
电影《大话西游》的主题曲《一生所爱》：“从前现在过去了再不回，红落叶长埋尘土内。
起初终结时常没变改，日边的你飘荡白云内。
苦海泛起爱恨，在世间难逃避命运。
相亲竟不可接近，或我应该相信是缘分，恋人别后永恒再不回。
无言落寞放眼尘世岸，鲜花虽会凋谢，但会再开。
一生所爱忍让白云外，苦海泛起爱恨，在世间难逃避命运。
”《天地孤影任我行》由于乐风极其苍凉雄浑，既豪气又悲壮，后在电影中多次被引用，最经典的当属《大话西游》。
紫霞死时对至尊宝说：“我猜中了开头，但我猜不中这结局……”响起的也是这首曲子，感动了无数人。
电影《功夫》的主题曲《只要为你活一天》：“只要为你活一天，这是我心愿。
只要为你活一天，这是我心愿。
别再让我心伤感，明知割不断，为什么让此恨绵绵。
只要为你活一天，这是我心愿。
只要为你活一天，这是我心愿。
有多少爱的怀念，藏在我心坎。
如果要忘了你，千难万难。
”周星驰的电影之所以受到观众喜爱，有市场消费点，核心秘诀是瑰丽奇幻和波浪诡谲的武术招式，不按常理出招，不按常理对话，不按常理演角，武侠动作、情节和语言既调侃人生遭遇，更解构江湖恩怨，重建武侠道场新理念。
武侠电影虽是艺术，但人在江湖也要拿出东西交换才能生存发展。
在现代消费社会，影像文化“不再有精神和现实的二元分裂，不再需要灵魂的震颤和‘真理’，说‘美’已经抛弃了被艺术所声称的对‘绝对’或真理的追求，重新被定义为纯粹的快感和满足。
”[1]电影是一种精神消费，是江湖生存规则与人生情感转变的声像大融合，那些崇高宣传和虚假情感，那些字正腔圆的官话式样和英雄人物的正义拯救，那种可以救人于水火的教化、探索和启蒙，在消费社会难有受众市场。
电影歌曲形象传播了个体在江湖中的孤立遭遇、欢歌笑语与无奈心境，深深触动了人深处的灵魂，最终达到“兴观群怨变”的审美升华。
武侠电影是中国独有文化，风格各异的经典配乐令人魂牵梦萦，成为民族教育成长的文化基因，是传承中华民族的精神世界。
武侠电影与主题配乐的精美融合，既给电影带来演绎高潮，消费市场也广泛传播主题曲。
每一首经典的武侠电影音乐，都有着浓厚的文化内涵，体现着不同的人生态度和人物形象，经典优美的武侠歌曲，不仅是对武侠生活的无限向往，更是对观众每个人的情感遭遇和人生理想的无限遐想。