武侠电影分析
探析中国武侠电影中的暴力美学
探析中国武侠电影中的暴力美学
首先，中国武侠电影中的暴力美学主要表现在血腥场面上。
电影中的人物经常使用各
种各样的武器，例如剑、枪、棍、箭等等。
当两个人物进行搏斗时，通常会有大量的血液、断肢飞溅，这些血腥场面常常被认为是中国武侠电影中不可分割的元素。
但是，这些血腥
场面并非仅仅为了展示暴力场面而存在，而是在传达电影中人物情感与特质上起到重要作用。
其次，武术动作是中国武侠电影中的另一个显著特点。
武术动作的特点是动作优美、
独特、且兼具实用性。
电影中的人物经常使用各种高超的武术技能来进行搏斗，例如“降
龙十八掌”、“黯然销魂掌”等，这些武术动作强调的是武士精神与武术修为。
同时，武
术动作也是为情节服务的一部分，它们常常用来表达电影中人物心理的变化与情感的高
潮。
最后，情节设定也是中国武侠电影中的暴力美学的重要组成部分之一。
情节设定通常
强调人物之间的生与死、仇与爱、正义与邪恶等等，这些情节设定通常是导致暴力出现的
原因。
此外，在情节设计中强调对人性的探索与反省的因素也是其中的一部分。
总之，中国武侠电影中的暴力美学是这一类型电影的特色之一，不仅包括血腥场面，
还包括武术动作、情节设定等多个方面。
虽然暴力成分很高，但它与中国文化中的哲学思想、武士精神等元素相结合，丰富了电影的内涵，让观众更好地欣赏和理解其中的价值。
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评影片的开头令人惊艳，血崩的场景和动人的音乐相得益彰，瞬间将观众带入了一个充满张力和情感的氛围中。
这种开场方式为整个故事奠定了坚实的基础，也展现了导演陈可辛和音乐制作人金培达的才华。
电影的前半部分充满了悬念和吸引力。
汤唯的特写镜头令人难以移开目光，她那自然的美感和不施脂粉的面容散发着独特的魅力。
金城武的表演也十分出色，他将捕快的角色演绎得淋漓尽致，既有坚定的执法精神，又有人性的挣扎和矛盾。
他与甄子丹之间的对手戏扣人心弦，让观众感受到了紧张和刺激。
故事的发展逐渐揭示出人物的复杂性和多面性。
捕快执着于将杀人犯绳之以法，而刘金喜则试图在隐藏身份的同时寻找自我救赎的道路。
这种人性的探讨在武侠的背景下显得尤为深刻，让观众思考着正义、道德和个人选择的问题。
然而，电影的后半部分却让我有些失望。
尽管打戏精彩，但只有打斗场面显然不足以支撑整个故事的发展。
情节的转折和发展显得有些仓促，一些关键情节的处理也不够细腻，导致故事的连贯性和感染力有所下降。
此外，李小冉的角色在电影中的出现过于短暂，她作为金城武的老婆，只是为了侧面展示金城武的不近人情，这使得人物形象的塑造不够丰满。
金城武在电影中的角色经历了一系列的转变，他对“法”的执着和对自己的反思都给人留下了深刻的印象。
然而，结尾部分的处理有些过于简单，金城武用增大压强的方法将针刺入敌人穴道，再借助雷电将其击毙，这种情节设计虽然富有创意，但在一定程度上削弱了故事的深度和内涵。
甄子丹的表演一如既往地精彩，他成功地塑造了一个亦正亦邪的角色。
他在断臂之后与终极BOSS的对决也让人眼前一亮，展现了他的武术功底和表演实力。
《武侠》这部电影在前半部分表现出色，它的悬念、人物塑造和对人性的探讨都令人赞赏。
然而，后半部分的剧情发展和处理方式有些不尽如人意，使得整体的质量有所下降。
尽管如此，电影仍然值得一看，它带给了观众视觉和情感上的享受，同时也引发了人们对武侠精神和人生的思考。
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评在电影的世界中，有一类影片以其独特的魅力吸引着观众，那就是武侠电影。
武侠电影不仅展现了精彩的打斗场面和侠义精神，还蕴含了深厚的文化底蕴和哲学思考。
而最近上映的一部武侠电影《武侠》，却给我带来了极大的失望。
从听觉方面来说，这部电影存在着严重的问题。
导演似乎想要展现四川地区的特色口音，但却显得十分生硬和不自然。
金城武这个日中混血且纯台湾的演员，说着一口不地道的四川话，让人感觉十分出戏。
而且，为什么只有金城武一个人说四川话呢？其他角色却都是京片子，这种口音的不统一让人难以沉浸在电影的氛围中。
从逻辑角度来看，这部电影的剧情发展让人感到困惑和失望。
电影中所谓的“救赎”和“反救赎”，似乎只是导演为了营造剧情而设定的概念，与实际的情节发展并没有很好地结合起来。
观众看到的只是老基友的互相伤害，以及对幸福家庭的破坏，这种虐心、虐人、虐己的情节安排，让人感到十分无奈。
导演似乎想要通过这种方式展现人性的复杂，但却没有很好地把握其中的度，导致整个剧情显得混乱和不合理。
从科学角度来看，这部电影中的一些情节设置也让人难以接受。
比如，牙齿穿透玻璃罐的场景，让人感觉过于夸张和不真实。
还有金城武用银针插入膻中控制情绪的情节，更是让人觉得荒谬。
在现代社会，我们已经有了很多科学知识和技术手段，电影制作也应该与时俱进，尊重科学原理。
而这部电影中的一些情节，显然是对科学的不尊重，这让观众难以对电影中的人物和情节产生共鸣。
此外，电影中还有一些其他问题也值得探讨。
比如，山歌的出现并没有给人带来美感，反而让人感到莫名其妙。
阿玉家的牛是如何上了二楼的，这也成为了一个未解之谜。
汤唯在电影中的角色形象也让人感到惋惜，她似乎只能接演一些被抛弃、被隐瞒、被殴打、被踹、被擂、被推、被砸的剧情，这种角色定位让人对她的未来发展感到担忧。
《武侠》这部电影在听觉、逻辑和科学等方面都存在着严重的问题，让人难以沉浸在电影的世界中。
如果你是一位喜欢武侠电影的观众，那么我奉劝你还是选择其他电影吧，以免浪费你的时间和金钱。
探讨电影《武侠》中的中国武术精神
一 个 中 国 人都 要 继 承 和 发 扬 这 样 的 文 化精
人 物 内 心深 入 对 武 术 的 理 解 ，而 且 形 象 的 刻 画 出 了 中 国武 术 的 内在 修 养 ， 将 重 点放 于 武德 之 中 。作 者 通 过 研 究 和 分 析 这部 电
影 ，详 细剖析 了电影 中人 物所表 达的武术
精 神 和 文 化 内涵 ，为 我 国 武 术精 神 的发 展
做 出了一定 的理论 贡 献 。
效 。初则可 以启迪童蒙，正心修身 ，及其
成 功 ， 小 则 杀 贼 平 乱 ，保 护 乡里 ，大 则 安
邦 定 国 ，造 福 千 万黎 民 。 这才 是 中 国五 千
帮派地位较高 的主角刘金喜十年前是地方
黑恶 势 力 帮 派 七 十 二地 煞 的 二 当家 ，他 的
经 悔 改 之 人 面 对现 实 的 故事 ，故 事 发 生 在 １ ９ １ ７ 年 中 国西 南 边 陲 的 刘 家村 ， 由甄 子 丹
扮 演 的主 角 刘 金 喜 和汤 唯扮 演 的 女主 角 阿
礼 遇 ，道 家 的天 人 合 一 精 神 ， 释 家 修养 养 性 的刻 苦 修 为 等 内涵 。所 谓 “ 文 能 安邦 ， 武 能 定 国 ” ， 充 份 肯 定 了 习 文 修 武 的 功
神 ， 这种 文化 与 中华 武 术 精 神 也 有 一 些联 系 ， 利用 电影 《 武 侠 》 中主 角 刘 金 喜 的一 些 言 语 ， 可 以展 现 出一 些 中 国武 术精 神 的
和想法 ，修炼谦逊的武术精神是一种对武
术 的更 深 层 次 理 解 。在 影 片 中 身手 敏 捷 和
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评提及这部影片，金城武的形象便跃进我的脑海，尤其是他在片中的眼神，令人惊艳。
其实在此之前，除了他早年拍摄的《学校霸王》，我对他的其他作品一无所知。
然而，在这部电影中，他的眼神确实给我留下了深刻的印象。
影片结束时，我问身旁的朋友徐百九的结局如何，她回答说他已经死了。
我其实并不希望他死。
在结尾处，那个分身撑着伞流泪的画面，似乎在暗示着某种告别的意味。
也许徐百九确实已经离世，但如果他没有死，我想他也不会再继续精神分裂下去，那个过于细致、过于执着、过于守法的人格也将不复存在。
徐百九同样也杀了人，他杀死了教主，也理应受到惩罚。
这次他的行为与他一贯的想法背道而驰，是为了正义而突破了法律的约束。
正如阿玉所说，徐百九本身是个很好的人，只是他自己没有意识到。
无论他如何通过针灸来调整自己的穴道，也无法改变他的本质。
那么，法律的存在究竟是为了什么呢？是为了让人变得更好吗？还是仅仅为了维护法律本身？是为了实现公平，还是为了进行统治？无论如何，莫尔在《乌托邦》中的一句话发人深省：“将人们束缚在法律之下，是违反一切权利和正义的。
”徐百九最终摆脱了自己给自己设定的法律束缚，也放下了心中的执念。
另一个主人公刘金喜也颇具深意。
他对阿玉说：“谢谢你让我做了十年的刘金喜，可惜我不是。
”其实，他并没有真正理解自己的内心。
他早已成为了刘金喜，当他看到那个被他杀死的孩子时，他就不再是唐龙了。
刘金喜或唐龙，只不过是一个代号。
前者深爱着自己的妻子和孩子，对追踪他的侦探坦诚相待，世上恐怕很难找到如此轻易相信他人且宽容大度的人。
而唐龙则自称将人视为畜生。
阿玉问他，如果那天他见到的不是她，他是否会留下来。
这是女人都想知道的答案。
但阿玉并没有真正理解他。
他早已是刘金喜，刘金喜见到阿玉，爱上了她，而不是一个名为唐龙的人，以此来逃避过去。
刘金喜曾说自己当屠户也很有意思。
本来，他的义父是个杀人者，而他又将人视为畜生，说自己是屠户也在情理之中，他并没有撒谎。
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评陈可辛近年来的北上策略，大致可归结为“翻拍”主题。
从向《刺马》致敬的《投名状》，到这部《武侠》，无疑是在向《独臂刀》传达敬意。
当然，前作已属于“旧派武侠”。
《新龙门客栈》常被视为一个分水岭，此后的武侠片大多可被称为“新派武侠”电影。
吊威亚、走钢丝等成为武场必备，文戏与武戏的界限也越发分明。
从纯粹的武打，到如今的文武分离，武侠片的进步有目共睹。
但这样的进步似乎逐渐缓慢，我们不知还要等待多久，才能迎来武侠片的下一次革新。
除了技术的进步，我们实在难以看到更多实质性的发展。
这部影片在一定程度上进行了方向上的试探。
与上半年的《关云长》相比，甄子丹在本片中的演出突破了以往的套路。
尽管打斗场面不少，但他的表演融入了情感因素。
其中最典型的一场戏是他杀人后与汤唯对视的眼神，其中包含着哀怨、遗憾和醒悟，画面在那一刻定格，与惠红英略带惊愕而后淡然的眼神相得益彰，尽管没有台词，但意境却全然展现。
此外，影片最后王羽与甄子丹在甄子丹家中的对峙之战，营造出了压抑和紧张感，虽然结局出人意料，但整体上确实为“武侠”带来了一些改变。
金城武的角色在前半段表现出色，细致入微的推断和独特的造型令人眼前一亮。
然而，在后半段中，他的角色逐渐趋于平淡，这不能不说是一大遗憾。
甄子丹的角色与传统的隐姓埋名、远走江湖有相似之处，但也有所不同。
这次是因为金城武的侦探身份，才将他卷入了事件之中。
尽管之前的掩饰天衣无缝，但一个微小的细节——蚊子无法进入甄子丹的房间——揭示了他的与众不同之处。
若非如此，甄子丹的角色可能会一直隐居下去。
因此，再完美的掩饰也只是陪衬，这是其一。
其二是最后家中对峙的一场戏。
王羽表面上看起来仁慈且说话慢条斯理，但他的暴怒来得非常突然。
动静转换只在一瞬间，再加上外面电闪雷鸣、暴雨倾盆，营造出了强烈的紧迫感。
对于那些期望看到传统武侠片的影迷来说，可能会有些失望，因为本片中的打斗进行了简化，更加简洁明快。
但对于我们这些看惯了传统武侠片的观众来说，隐约看到了一丝超新派武侠的端倪。
古装电影《武侠》剧情介绍解说词
古装电影《武侠》剧情介绍解说词
男人刘金喜使云南边境村落的一个普通人，与妻儿过着日出而作的平凡生活，刘金喜享受这样恬静的时光，虽然清贫但悠然自在，可这美好却被两个强盗打破，两人不但抢钱而且要命，这把手无寸铁的刘金喜吓得不轻，但强盗不依不饶，争斗间一系列意外发生，凶神恶煞的两人意外死在了刘金喜的面前，很快县衙来人查看，发现死去的强盗正是通缉犯，刘金喜阴差阳错成为众人眼中的英雄，可捕快徐百九却感觉其中藏有猫腻，他无法相信一个村民能打死两名行事狠辣的逃犯，调查后得知刘金喜是外来人，和妻子结婚后定居这里，徐百九对刘金喜的身份越加好奇，一番推理后，他认定刘金玺是个世外高手。
此后徐百九开始试探刘金喜来证明自己的推测，终于刘金喜在其百折不挠的纠缠下，讲出了实情，刘金喜本来是屠夫的儿子，因为有人欠债不还便逼迫他将其全家杀死，因为十年前的一场大赦，他才恢复自由。
但徐百九依然对其将信将疑，不久后徐百九断定刘金喜正是十年之前的唐龙，他准备返回衙门，带人前来捉拿对方，刘金喜发现他的意图，不但没有把他灭口，而且还亲自把他送下山，与此同时有人将唐龙的行踪透露给七十二地煞的大当家，原来唐龙是大当家最喜爱的义子，对方决议将之带回自己的身边，可唐龙已经厌倦了打打杀杀的生活，最后唐龙自断一臂想要和大当家断绝关系，可大当家只想把他置于死地，一番激战之后，唐龙与徐百九合力将之除掉，可徐百九重
伤不治离开人世，而唐龙则以刘金喜的身份重归平淡的生活。
今天的节目就到这里，有喜欢的可以在下面留言评论。
电影武侠介绍
前言：这绝对是一部神片。
晚上着实无聊，和爸妈散步至电影院附近，突发奇想的看了场电影。
电影名叫《武侠》，由陈可辛导演，甄子丹，汤唯，金城武主演。
看海报觉得十分给力。
看完这部电影以后果然让我留下了深刻的印象！！这部片的开头讲1917年，在云南某村儿，有个精壮的男人（甄子丹饰）。
他有个漂亮的老婆（汤唯饰），全家在一个鸟语花香的地方生活，村庄一片欣欣向荣，十分和谐。
直到有一天，村里来了两个坏人，毫无来由的向某大爷讨钱，大爷不给，刚巧精壮男在大爷旁边，于是打了起来。
精男装着不会武功，将两个坏人以各种令人难以想象的方法搞死了，并造成他们自己不小心把自己搞死的假相..看到这里觉得演得有点牵强，不过毕竟甄爷武功高强，还算说得过去。
接下来，县里面派了领导和捕头前来...崩溃就开始了。
捕头是由金城武饰演的，一个带着眼镜一口四川口音的文弱书生。
他以超越柯南的无敌推理能力，且综合了以现代医学角度得出的验尸报告，发现了精壮男原来是个黑社会邪教组织的二号人物。
他侦查案件的方式令人发指...他可以不要脸的去别人家蹭饭，可以不要脸的睡到别人家，可以在别人睡觉的时候爬人家床边观察别人..甚至可以无缘无故的砍人一刀...甄子丹同志都以一副带着忧伤笑容的脸从容的应对...下面就是很俗套的各种互相暗示，精壮男想过平淡的生活忘记过去，神探想维护法律的尊严，所以必须要抓精装男归案。
所以就像以往同类影片的剧情发展一样，邪教组织的一号人物（bos s）开始组织力量想要把二号人物弄回来。
里面还提到这个邪教boss 还是精壮男他义父。
于是神探回县城搬回了几个废柴警察，还有邪教组织的力量都交汇到这个平和的小村庄。
...(省略中间各种狗血剧情)终于等到了我们的精壮男和boss决战了，精壮男不知何故砍了自己一条胳膊，不过还是很牛逼的和boss过招，被boss虐。
这时神探悄悄的过来了，竟然很猥琐的跑到了地板下面，然后用针扎boss的脚...这时大家发现boss木有穿鞋..boss表示毫无压力，把神探拽出来踹飞了。
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浅析中国武侠电影的发展现状
中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。
无疑是中国电影独一无二的招牌，在世界电影市场中独树一帜。
武侠电影一直是中国电影的中坚力量，也一直是中国电影高票房的代表，它们对于年度国产电影票房的贡献一度超过40%。
2000年，李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。
2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。
2011年的中国电影市场上一共有35部影片票房过亿，其中国产片18部，而武侠电影占了一半。
然而武侠动作大片对中国电影产业的贡献却依然掩盖不了其近10年发展进入瓶颈的现实。
中国的武侠电影始于上世纪二十年代，一部《火烧红莲寺》风靡大江南北开启了武侠电影的大门。
“武侠时代”是从1967年开始，这一年张彻导演了王羽主演的《独臂刀》，此片一举突破百万票房，创造了香港电影的新纪录。
很快，胡金铨的《龙门客栈》上映，再次刷新了票房纪录，他们把武侠片变成主流的商业电影。
九十年代的《新龙门客栈》堪称经典，在武侠电影的世界，徐克是一面不倒的旗帜。
虽然中国的武侠电影风靡世界，但是真正被国际认可，却是从李安的《卧虎藏龙》开始。
《卧虎藏龙》的成就，不仅使得西方电影观众对中国电影有了更大的认同，同时也使张艺谋、陈凯歌等导演开始了对武侠电影创作尝试，使得武侠电影的创作队伍不断壮大。
3000万美金的大投资，全明星整容的《英雄》创造了2.4亿的票
房，自此以来中国的武侠电影进入大片时代。
新世纪以来的武侠片大都投入了巨大的人力物力，制作精良，无论服装、配乐、还是摄影都无可挑剔，给观众带来了空前的视听效果，这所有一切都是出于商业利益的考量。
无可否认，新世纪以来的武侠电影在武打动作与场景的设计上让人眼前一亮，《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景堪称经典。
大片还倾向于对海外市场的渴望，对中国来说最容易出口的是武侠电影，因为英雄主义、刺激没有国界之限，还有古代中国的神秘感。
现今的时代，一部分武侠片失去了本该传扬的侠义精神，甚至变成了娱乐大众的一种赚钱工具。
几乎三成观众是因为影片密集的宣传而前去观影，无法想象如果没有那些偶像明星的噱头，没有公映前的一系列炒作与宣传，武侠电影的票房又会是怎样的一种状况。
《武侠》上映打出了“微观武侠”、“医学武侠”等创新牌；徐克导演的《龙门飞甲》更是不惜“血本”打出3D牌；影片的宣传强调武侠寻变的心思，但这种创新的背后隐藏着一个无奈的现实，作为国内最拿的出手的武侠电影，如今已日趋没落、鲜有佳作。
我们不知道，是观众不再喜欢，还是导演不再自信，而让纯粹的武侠片举步维艰难以为继？
《满城尽带黄金甲》被观众吐槽内容完全是中国的《雷雨》，过分的宣传人性的丑恶与复杂暧昧。
武侠片中充斥着疯狂凶残而又血腥的杀人场面，《夜宴》中的空中“棍杀老臣”、《满城尽带黄金甲》中的“杀人如麻”，就如同在炫耀奇异的杀人技法，完全不能理解创作者的心态。
作为中国特色的武侠电影，总让人感觉缺少了什么，如果不在内容上下功夫，而是一味的靠视觉的轰炸，将会离观众越来越远。
在
电影观念上，中国观众对电影的理解首先是“戏”,其次才是“影”。
如今中国的武侠电影走到了一个十字路口，继续商业模式还是回归“武侠”值得每个人思考。
武侠电影的题材多取材于中国的历史或神话故事，不只是剧本短缺还是其他原因，最近几年翻拍盛行。
但都让人感觉除了把惨烈的打斗变成优美的类似舞蹈表演的动作，让人感觉与众不同的飘逸感，其余无论是在内容诠释还是表演上都不如原版。
想象力是电影的生命之源，时下的中国武侠电影力严重萎缩，其实还是有很大的发展空间的。
武侠二字，侠更重要。
侠是一种精神，李白的《侠客行》里写得很生动——三杯吐然诺，五岳倒为轻。
看武侠片，除了看武打，被除强扶弱、路见不平一声吼的侠义精神感染得热血沸腾才是终极追求。
武侠电影所追求的绝不是刺激的打斗，而应致力于对侠义精神的诠释，展现人们对真善美的崇尚。
我们已经很久没见过侠义精神了，如今的电影似乎出现了本末倒置的现象，用精妙的武打动作代替了武侠的概念。
我们需要反思的是如何打破武侠大片的羁绊，民族的才是世界的，世界电影舞台上需要不同的文化氛围，中国五千年的文化是良好的素材，关键看你如何挖掘。
一个世纪，一百年，武侠电影已经完成了视觉语言华丽的转身，但武侠电影的终极救赎，才刚刚开始。
武侠电影，依旧任重道远，路途漫长。