1970—1975年台湾武侠电影片目研究
电影欣赏PPT之台湾电影
日治时期电影：台湾日治时期，即1895年至1945年之间台湾岛被日本殖民管 辖时期。日语电影 台湾电影： 台湾电影将自产电影称为“国片”，即国产片之意，仅用来指 1946年光复后或1949年两岸分治以后的台湾电影 60年代：健康写实电影 不专写社会的黑暗、不挑拨阶级的矛盾、不带悲观的色彩、 不表现浪漫的情调、不写无意义的作品、不表现不正确的意识 李翰祥 张彻 胡金铨 琼瑶电影：从农业社会转型工业社会。 经济起飞中沉重的政治， 苍白的人文使得许多人都在琼瑶故事中寻找片刻的安慰。 随着台湾社会新一轮的文化约束行为，功夫片被打压，以 及 社会净化道德的结果，成为文艺片翻身的大好契机。 俊男美女，梦幻剧情，精美的布景，浪漫的爱情等 人寻味的“青春物语”
一扇通向成长与未知的大门
一扇开启和关闭青春的大门
怀旧常有一种期满的幻想。当我们不再拥有， 不满意现在，旧的故事就是充满惊奇、吸引和迷 幻的探险。那些曾经的日子，即使有痛楚，经过 今天的退化演绎，不仅没有痛楚，更是一种奇特 的欣快，是令人陶醉于充满诗意的感性体验。 ——鲁迅
80年代中叶起 随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影， 将电影触角伸向过去禁忌的题材，回顾探讨台湾近现代社会，历史与个人 记忆《牯岭街少年杀人事件》《悲情城市》 散文化的情节结构 风格上大多追求朴素清新自然的写实风格
杨德昌
侯孝贤
90年代 国片衰退 2000年后 偶有佳作 《卧虎藏龙》 《蓝色大门》《海角七号》《花吃了那女孩》
70年代中后期：爱国电影(退出联合国 稳定民心) 台湾民众将话题注意力由个人生活转移到社会变 革上 琼瑶电影衰退 台湾新电影运动 1982年8月《光阴的故事》（杨德昌、张毅、柯一正和陶德辰)执导 拉开台湾新电影的序幕 贴近现实主义风格，在隐隐中对现实生进行无言的 批判，对台湾电影的整体创作风格，独立个性，艺 术潮流与美学观念的建立有重大影响。 台湾新电影运动背景 1 电影刊物介绍欧洲电影,宣传新的电影观 2电影政策放宽，更多的外国电影进入 , 培养 了一批高素质的观众。 3 本土电影陷入困境，穷则思变。 4台湾电影图书馆揭幕,举办国际电影观 摩展，致力于普 及和提高电影文化，并发掘新人。 5 电影学人返回台湾，带来新的电影观
中国香港武侠电影的东方形态与美学风格：以嘉禾影业为中心
2023香港嘉禾娱乐事业有限公司在五十多年的发展中一直致力于电影类型的创新融合，在喜剧和武侠两种传统类型的基础上，加入复仇、争霸、探案、抵抗外辱等元素，整体上丰富了中国武侠电影的呈现样式。
与武侠电影初期浓重的神怪色彩不同的是，20世纪70年代—90年代嘉禾影业制作并发行的武侠电影主要是以功夫技击为主要表现形态的人物传记和谐趣喜剧，其中功夫电影李小龙系列、省港旗兵系列、警匪系列、新黄飞鸿系列影片，不但开辟出依靠真功实打取胜的市场新路，为武侠电影赢得了巨大的国际市场，还在全球范围掀起了中国动作电影的观影热潮。
作为中国电影文化的特有范畴，武侠电影的呈现形式无论如何创新和颠覆，其精神构架始终离不开中国式的文化伦理和价值体系，在美学风格上也凝结着浓郁的东方式审美。
文章以新武侠电影催生出的功夫类型片为主，以嘉禾影业制作并发行的“李小龙系列”“醉拳系列”“黄飞鸿系列”等影片为对象，阐述20世纪70年代以来中国香港武侠电影内含的东方形态和美学特征。
一、影视奇观中的东方形态关于武侠电影本体论的表述，学者陈墨在著作中开宗明义地指出：“武侠电影即‘有武有侠的电影’，亦即以中国的武术功夫及其独有的打斗形式，及体现中国独有的侠义精神的侠客形象，所构成的类型基础的电影”[1]。
基于此，本文采取武侠电影的概念来论述实战技击的动作影片，主要是因为关于“武侠”与“功夫”的内在定义问题历来都是学者们争论的话题之一，尤其是“功夫”一词本身就有着多重的外延和泛化。
但是从类型建构上讲，武侠称谓对“武”的外在形式和“侠”的精神价值的概括，与功夫电影弘扬的武德理念一脉同源，故以武侠电影来统称该类影片并不违背其精神主旨。
我国武侠电影中的任侠之风源远流长，最早可追溯到春秋战国时期，先秦史书有关侠客的人物形象，有布衣之侠、乡曲之侠、匹夫之侠、闾巷之侠的划分。
随着时间的推移，以墨家兴利除害思想为精神源动力的侠客精神，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清小说的文学演变，于民国时期开始突破固定的创作模式，在对忠君思想的背离中融入了深沉的民族忧患意识，叙事内容也借助恩恩怨怨、生生死死的江湖争斗间接指向动荡不安的生活情状。
中国电影史.
中国电影史部分中国电影史部分分为：大陆、台湾、香港大陆：1、三四十年代黄金时期、左翼电影、战后电影；2、十七年电影；3、78年以后至今，新时期电影。
香港：1、五十年代邵氏电影的崛起；六十年代香港类型电影的发展；2、78年～80年新浪潮以后，徐克、许鞍华等人的崛起；吴宇森的发展；台湾：1、六十年代健康、写实电影，琼瑶、武侠电影；2、八十年代初，侯孝贤、杨德昌新电影运动；3、蔡明亮的新新电影。
大陆部分一、概貌、中国电影史的第一（见材料）二、起步部分※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。
※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同钟书P121、郑正秋：认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川：更重视商业性。
※郑正秋对中国电影的贡献钟书P131、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。
※《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国史的意义钟书P121、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像以前单出模仿外国；影片从传统文化中吸取创作方法，加以运用；2、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形成自己的语言方式；3、形成中国家庭伦理剧的规范；4、具有影戏风格；5、本片商业上的成功，刺激了电影商业性的发展。
※影戏特点钟书P141、注重社会教化，郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2、依照戏剧原则、冲突叙事；3、舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4、镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。
九十年代香港十部武侠电影
九十年代香港十部武侠电影喜欢的话，记得微信搜索电影先锋官关注哦武侠电影是中国商业电影的重要影片类型。
中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。
武侠作家梁羽生在《从文艺观点到武侠小说》一文中十分推重侠道，认为“宁可无武，不可无侠”，侠在本质上就是对大多数人有利的正义的行为，“武”只是手段，“侠”才是目的。
金庸更是在《神雕侠侣》中借大侠郭靖之口解释“侠”的真义：“我辈练功学武，所为何事？行侠仗义、济人困厄固然乃是本分，但这只是侠之小者。
江湖上所以尊称我一声‘郭大侠’，实因敬我为国为民、奋不顾身地助守襄阳……只盼你心头牢牢记着“为国为民，侠之大者”这八个字，日后名扬天下，成为受万民敬仰的真正大侠……鞠躬尽瘁，死而后已。
”什么是武侠片——它在电影门类上是属于动作片，和他很接近的就是功夫片和古装片。
但是三者有一个不太严谨的区分，武侠片多是刀枪剑棍，冷兵器居多，多注重“侠义精神”，背景多在古代；功夫片多是四肢，如拳头和脚，注重写实，背景也大多是近代、现代或当代。
武侠片注重写意，背景多是在古代。
以下几部电影，既有武又有侠，豪气干云，侠气冲天。
1、《黄飞鸿之男儿当自强》（1992年），这是李连杰版《黄飞鸿》的第二部，也是普遍认为经典度最高的一部，先锋君不止看了10遍，片中除了具有感染力的民族大义外，戏中几乎每个主要人物都心中有情，在乱世中把友情、爱情、爱国之情演义得轰轰烈烈。
片中动作导演袁和平为李连杰和甄子丹设计了三场对打，可谓场场是打戏中的经典。
2、《新龙门客栈》（1992年），这部影片的拥趸非常多，在许多人心中是NO.1，不仅仅是影片有非常有意思的剧情故事，还因为影片拥有设计非常精彩的打戏，当年看到最后把甄子丹的脚剃成骨头的时候我还吓了一跳，当然这是动作导演程小东的功劳，尤其片尾梁家辉、张曼玉和林青霞与甄子丹的一段沙漠里的大战，是动作与意境的完美结合。
3、《笑傲江湖之东方不败》（1992年），这部改编自经典武侠小说《笑傲江湖》的影片，成功的让林青霞版的东方不败成为无法逾越的经典，也让李连杰版的令狐冲耍的一套独孤九剑完美的无法复制，而对于东方不败以绣花针为武器的设计更是妙不可言。
新世纪中国武侠电影的发展比较
新世纪中国武侠电影的发展比较作者：张树铭来源：《卫星电视与宽带多媒体》2021年第16期【摘要】武侠电影作为华语地区特有的电影类型，它将中国传统的“侠”文化与追求公平正义、惩奸除恶的公民心态相结合，具有传统与现代美学兼具、节奏明快、人物形象饱满鲜明等特点。
新世纪二十年来由于电影市场、观众需求、创作者等因素的变化，中国武侠电影也不断更新着自己的内涵，本文从叙事、结构、影像等方面探讨二十年来中国武侠电影所发生的探索与改变。
【关键词】武侠电影;发展比较;电影创新中图分类号：TN94 文献标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.16.071自两千年以来，由于内地电影市场的急速增长与人民精神生活的需要，中国电影进入了十年的“大片时代”，其中以《英雄》、《七剑》、《无极》、《十面埋伏》等为代表的武侠大片占据了大量的市场份额，其宏大的叙事表达、精巧的美术造诣、壮阔的视觉奇观等要素构建出了一个个荡人心魄的武侠世界，同时也彰显着中国经济与科技水平的提升，文化“软实力”成为了随“中国大片”一同成长的新名词。
而随着中国电影市场的发展、经济发展水平的进一步提高，创作者与观众在审美、叙事等方面的品味与需求发生了变化，传统“武侠大片”不再能获取与其巨额投资相称的票房表现，而以《绣春刀》《师父》为代表的的中等体量武侠电影则在竞争激烈的市场上获取了属于自己的一份位置，其世界观、叙事手段等与十二世纪前十年的武侠电影也有着显著的差异。
1. 从宏大叙事到柴米油盐近二十年来，武侠电影的叙事由宏大转向细腻，由“国家”转向“家國”是主要趋势之一。
在《英雄》、《夜宴》等电影中，国家利益、江山社稷等宏大命题是影片的主要推动力，也是片中人物的主要动机。
在《英雄》中，秦国与赵国的国家利益冲突是贯穿整部影片的核心线索，片中刺客与秦王分别代表着各自的国家利益，无名与长空、残剑、飞雪的人物纠葛也是围绕着“刺秦”这一目的展开;在《夜宴》中，来自于《哈姆雷特》的宫廷故事被安放在了战乱频仍、国家岌岌可危的五代十国时期，在导演的镜头与场景调度中，兄弟阋墙、后宫夺嫡的残酷斗争也沾染着大厦将倾、王朝末日的史诗感与悲壮感。
香港武侠功夫片
香港武侠功夫的发展 黄飞鸿系列武侠电影在1956年达到高潮，一年有 25部上映，到了1958年，这种粗制滥造的粤语电影 再也跟不上时代的步伐了，于是香港武侠电影的第 一次高潮算是结束了。
香港武侠功夫的发展
长期以来，人们对香港粤语电影、尤其是粤语武侠电影轻视， 乃至忽略。原因是它的水准较低，技术上粗制滥造。“市场和水准 的循环，越来越成恶性循环”，以至当时的粤语片“七日鲜”，其 水准低至惨不忍睹。 也有不少粤语片的从业人员，不甘于“七日鲜”，想多花时间 ，多用心思和金钱，希望拍出较好的片子，但最终限于市场的规律 ，不能成为主流。 在保守的社会中，认为艺术作品的提高水准，只要加进主体意 识，而这又流于说教。说教本身与提高艺术水准无关，且背道而驰 ，结果当然白费力气。
张彻喜欢渲染暴力，武打动作比较写实，经常拍摄 一些大战场面，总是血流成河。 胡金铨偏重于写意，对武打的气氛爱做渲染。
香港武侠功夫的发展
到了1966年，香港出现了两部重要的武侠电影作品——《 云海玉弓缘》、《大醉侠》
《云海玉弓缘》是长城电影公司出品电影，张鑫炎导演作 品，在演职员表中第一次出现“武术指导”这个名词。 《大醉侠》是胡金铨的惊世之作，也是武侠电影史上无法 超越的名片。
香港武侠功夫发展
•《黄飞鸿传》并非香港第一部武侠功夫电影，比它早的， 还有1938年《儿女英雄》、1948年香港大中华影业公司 出品的《大侠复仇记》等。
•之所以要从1949年谈起，是因为：新中国的成立，国民 党政权败退台湾。新中国的成立在经济、文化、心理上对 香港社会产生了极大的影响。 •大量资金与人才的涌入，为其后的经济起飞和文化建设准 备了一定基础。
一时间，古龙、楚源、狄龙成了古装武侠片的铁三角。楚 源的作品情节诡异、悬念感强、布景华丽。
中国武侠电影在海外传播的得与失——以《卧虎藏龙》为例
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.5自李安导演的《卧虎藏龙》获得了全世界电影最高奖———奥斯卡金像奖后，《英雄》《十面埋伏》等动作电影陆续在海外取得了不错的票房成绩，国外观众对于国产大片的认可度进一步加强。
目前，我国已成为全球市场容量最大的电影市场，但中国电影“走出去”依然面临着诸多困境。
在电影产业的效益方面，中国与发达国家以及印度、俄罗斯等国相比，也存在一定的差距。
武侠电影作为中国独有的电影类型，承载着许多中国元素和中国符号，能够向世界传播中国传统文化与民族精神。
武侠电影蕴含着许多普世价值，使得它们更易为海外受众理解和接受。
因此，提高中国武侠电影质量，在减少文化折扣的基础上尽可能地使其满足国外受众的电影审美需求，是中国电影更好地“走出去”的重点及关键所在。
《卧虎藏龙》作为华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片，具有极大的研究意义。
本文借助Metacritic 影评网站上国外受众对《卧虎藏龙》的权威评价和普通用户评价，分析《卧虎藏龙》在国际传播中的得与失，试图以此为例为华语武侠电影更好地“走出去”提出针对性的建议。
一、影片在Metacritic 影评网站上的受众分析截至2021年2月19日，《卧虎藏龙》在Metacritic 上共有32条权威影评，32条全部为正面评价，平均得分为94分。
具体评分情况如下：100分评价16条，占全部评价的50%；90分评价8条，占25%；89分评价1条，占3%；88分评价1条，占3%；80分评价5条，占16%；75分评价1条，占3%。
影片在该网站上有630条普通用户评分，平均评分为8.1分，具体评分情况如下：正面评分525条，占全部评分数的83%；中性评分51条，占8%；负面评分54条，占9%。
下文将对这两类评价分别进行分析。
(一)权威媒体评价在Metacritic 网站上的32条权威影评中，这部电影被多次形容为fun （有趣的），elegant （优雅的），epic （史诗般的）。
古装电影神话故事片
篇一:《电影美丽的神话酷评》美丽的神化酷评曾经的我是一个懵懂的少年，不懂什么叫爱恨情仇，不懂什么叫做责任，不懂什么叫使命，不懂什么叫奋力拼搏......记得第一次看神话是在自己上高三的时候，那时觉得自己压力好大，想放松一下，就找了一部电影看。
因为自己喜欢看一些古装片，刚好古装片《美丽的神话》在网页第一面，就随便点开看了一下。
没想到的是，我越看越想看。
那里面的故事，情节是自己一直向往和膜拜的。
故事的开端采用的倒叙的方法，首先讲述经过几千年的等待，考古学家Jack（成龙饰）一直被梦中的神秘白衣女子缠绕多年，一次好友William（梁家辉饰）邀Jack一同前往印度探险，高僧告诉Jack他被一段前世缘分困扰，故事由此开始。
由于William的贪婪，被人利用，为了出名不惜破坏寺庙的古建筑。
导致他们在印度寺庙召到围攻，Jack在慌乱中落水，回想起了秦朝。
在秦朝，Jack是骁勇善战的秦朝大将军蒙毅，受秦始皇所命，负责护送玉漱公主（金喜善饰）入秦为妃。
在回途之中，蒙毅首先是遭到劫婚的将军的堵截，在这万分紧急的情况下，蒙毅将军临危不乱，尽自己所能保护公主。
在和劫婚的将军一对一拼杀之后，掉落悬崖，自己身受重伤。
掉崖之后，还遇到一伙追兵，蒙毅咬牙苦撑着战斗。
此时出现了十分感人的一幕：公主被一个小兵劫住，为保护公主，为了自己喜爱的人，蒙毅不惜放下了自己手中的武器，这意味着可能丢掉生命的危险。
这是多么的伟大。
爱一个人就该为这个人付出自己的一切——哪怕是自己的生命。
这也深深的感动了玉漱公主，在古代一名女子视贞洁比生命还贵重，为了救自己所爱的人，也不顾一切世俗。
这一来一回的如此贵重的感情交流，展现的是如此的真切和纯情，不得不叫人为之动容。
虽然，蒙毅和玉漱躲过了这一次堵截，但是做为他们两人，每个人身上都肩负的巨大的使命。
做为将军的蒙毅不得不尽自己的使命效忠始皇，做为公主的玉漱不得不尽自己的使命来保卫国家的安全。
两个人相互关照爱慕之情炙热无比，奈何皇命不可违。
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1970—1975年台湾武侠电影片目研究作者：许兴阳来源：《文教资料》2017年第02期（六盘水师范学院中文系，贵州六盘水 553001）摘要： 20世纪70年代，国民党对台湾的武侠电影采取高压政策，但功夫片随之流行，粗制滥造之风沉渣泛起。
坊间尚未对1970—1975年间的台湾武侠电影片目加以整理。
经过详细比对、查勘，共梳理出本时期约130部相关电影，冀益于学术研究。
这些影片有着独有的特点和发展规律，带给人们一定的启示。
关键词：台湾武侠电影片目信息发展规律武侠片是“以中国的武术功夫、独有的打斗形式、体现中国独有的侠义精神的侠客形象，所构成的类型基础的电影”[1]。
1930年，国民党在大陆时就颁布禁令，以“败坏社会风气”为罪名，禁止一切武侠电影的拍摄。
1949年赴台后，仍沿用这一政策。
但由于受到胡金铨武侠片《龙门客栈》（1967年）[2]缔造的高额票房的影响，20世纪60年代末期的台湾武侠电影市场有了较大的发展。
后根据形势变化，国民党又在1968年制定了“武侠片自律六项原则”[3]：（1）不分主从、不问善恶、斩尽杀绝，充分表现嗜杀行为者，删！（2）显示武艺出众、枪法神奇，而草菅人命者，删！（3）利用武艺而遂图强奸、杀人者，删！（4）乱刀、乱枪，或以凌迟等残暴手段杀人者，删！（5）刀枪所及，头飞肢断、肚破肠流、血光四溅、骨肉模糊、惨不忍睹者，删！（6）其他动作或语言有煽动行为、鼓吹暴力行径、美化犯罪，给人以极度惊骇者，删！然功夫片又钻政策的空子，到20世纪70年代尤其是中后期，动作片、功夫片等相继在台湾流行，使得功夫片等类型电影成为台湾电影的主流之一（见下表）。
在香港卲氏公司的大力支持下，1974年张彻带领姜大卫、狄龙等人到台湾成立长弓公司，更是推波助澜，让功夫、武侠电影成为当时台湾电影的重要组成部分，同时助长了粗制滥造的风气，致使后来的武侠电影在台湾逐渐衰落。
一、片目信息（一）1970年拍摄或首映《刀王剑王》，导演李冠章，主演李璇、丁强等，利铭影业社出品、发行①。
《十八罗汉》，导演李冠章，主演柯俊雄、李璇等，荣华、联兴。
《毒火掌》，导演丁强，主演丁强、阳明等，利铭影业社。
《红艳女飞龙》，导演徐天荣，主演韩湘琴、唐威等，华兴。
《烈火》，导演刘仁锟，主演上官灵凤、白鹰等，国际影片。
《鬼见愁》，导演江永涵，主演张清清、江彬等，联兴。
《玉狮子》，导演杨苏，主演方瑜、秦豪等，泰和。
《中原七壮士》，导演刘丹青，主演归亚蕾、马骥等，永裕、开发。
《无敌刀王》，导演孙扬，主演柯俊雄、欧威等，龙裕。
《雪岭剑女》，导演周旭江，主演甄珍、武家麒等，中艺、国际影片。
《双龙剑》，导演孙亚夫，主演张扬、鲁直等，嘉华。
《断肠红》，导演严仲，主演归亚蕾、阳明等，照辉。
《大破白莲盗》，导演罗炽，主演潘迎紫、金川等，利铭影业社。
《龙城十日》，导演屠忠训、胡汉，主演徐枫、石隽等，国际影片、联邦。
《缇萦》，导演李翰祥，主演王引、谢贤等，电影制片厂。
《盲女金剑》，导演剑龙，主演沈依、李璇等，新亚。
《黑旋风》，导演戴彭龄，主演张美瑶、欧威等，龙裕、台湾大江北。
《黑剑鬼惊天》，导演田歌，主演易原、张清清等，联兴。
《盲女决斗鬼见愁》，导演剑龙，主演张清清、江彬等，第一。
《樊梨花移山倒海》，导演李国华，主演岳阳、白兰等，台联。
《侠女》，导演胡金铨，主演徐枫、石隽等，联邦。
《盲侠女》，导演龙达，主演伍秀芳、欧威等，彩虹。
（二）1971年拍摄或首映《侠义双雄》（台港合拍），导演徐增宏，主演王羽、张翼等，利铭影业社、荣华、一心有限公司。
《隐身女侠》，导演辛奇，主演李丽丽、安平等，邵氏（台湾）公司。
《云州大儒侠史艳文》，导演侯铮，主演张清清、李欣华等，华国。
《十万金山》，导演丁善玺，主演上官灵凤、田鹏等，联邦、国际影片。
《青衫客》，导演陈洪民，主演张琦玉、王戎等。
《挑战》，导演孙阳，主演唐威、韩湘琴等，台旭。
《神剑魔剑》，导演罗炽，主演周萍、梁丹妮等，利铭影业社。
《飞龙山》，导演陈洪民，主演杨梦华、陈浩等，联邦。
《决斗断魂谷》，主演张清清、江彬等，威灵、燕声。
《鬼见愁决斗独臂刀》，导演傅清华，主演潘迎紫、吴彬等，龙裕。
《新罗生门》，导演李影，主演江帆、岳阳等，台旭。
《追命杀手》，导演李国华，主演江彬、李璇等，龙裕。
《江湖女》，导演杨圣，主演黄俊、江凤等，南北。
《中原第一剑》，导演周明，主演黄俊、方夷等，亚洲、永安。
《搏命》，导演李国华、石洪，主演江彬、潘迎紫等，龙裕。
《甘罗拜相》，导演汤慕华，主演游龙、曹建等，台旭影业社。
《李娃》，导演刘艺，主演魏苏、傅碧辉等。
《头条好汉》，导演巫敏雄，主演张清清、江明等，国艺。
《燕子李三》，导演李至善，主演焦姣、石隽等，飞虎。
《独臂空手刀》，导演侯铮，主演陈鸿烈、李璇等，联兴。
《独霸天下》，导演郭南宏，主演燕南希、江南等，宏华、一心。
《铁砂掌决斗空手道》（又名《铁腿降魔》），导演傅清华，主演陈鸿烈、易原等，龙裕。
《龙虎风云》，导演周明，主演黄俊、周惠等，亚洲、龙裕。
《龙虎斗金刚》（台港合拍），导演剑龙，主演张清清、易原等，旭华、自由影业社。
《大煞星》，导演辛奇，主演王羽、钱蓉蓉等，利铭影业社。
《大漠英雄传》，导演王星磊，主演陈鸿烈、恬妮等，华联。
《大汉儿女》，导演周耀汉、余千里，主演李丽华、林嘉等，鸣远教育有限公司。
《银翼大决斗》，导演张青，主演千叶真一、高仓健等，国光。
《刺蛮王》，导演华慧英，主演唐威、韩湘琴等，国际影片。
《武林龙虎斗》，导演剑龙，主演上官灵凤、田鹏等，联邦、国际影片。
《万里雄风》，导演熊延武，主演上官灵凤、田鹏等，联邦。
《落鹰峡》，导演丁善玺，主演甄珍、杨群。
《黑白道》，导演王羽，主演王羽、张冲等，国际影片。
《势不两立》，导演剑龙，主演张清清、王戎等，旭华。
《追命杀手》，导演李国华，主演江彬、李璇等，龙裕。
《黑白伞》（台港合拍），导演毕虎，主演潘迎紫、陈鸿烈等，国艺、毕氏影业公司。
（三）1972年拍摄或首映《盲侠斗白狼》，导演李影，主演田野、雷鸣等，台旭。
《一身是胆》，导演杨苏，主演王羽、李湘等，建华。
《三十六弹腿》，导演朱牧，主演秦祥林、白鹰等，三羊兄弟、一心有限公司。
《上海滩马素贞》，导演傅清华，主演龙君儿、陈鸿烈等，星华。
《秋瑾》，导演丁善玺，主演王羽、郭小庄等，第一、自由影业社。
《拳女》，导演刘阳，主演孙情、刘小明等，玉成。
《闪电拳》，主演秦沛、宣玲玲、曾江、刘一明，新和兴。
《寒风手》，导演徐天浩，主演林光曾、何思思等，龙城。
《江湖女儿》，导演刘维斌，主演欧威、伍秀芳等，联合、金冠。
《冷面蛇》，导演剑龙，主演张清清、江彬等，华夏。
《五虎摧花》，导演周旭江，主演恬妮、柯俊雄等，富华。
《天王拳》，导演丁善玺，主演王羽、张清清等，利铭。
《天门阵》，导演姚凤磐，主演田野、白宇等，国艺。
《铁拳争霸》，导演唐煌，主演崔福生、孟莉等，新亚。
《铁掌穿肠腿》，导演张美君，主演唐威、李璇等，国华。
《龙形八剑》（台港合拍），导演金圣恩，主演江彬、陈鸿烈等，威灵、开发。
《女拳师》，导演杨世庆，主演上官灵凤、田鹏等，国际影片。
《大盗》，导演丁善玺，主演王羽、郭小庄等，台联。
《龙剑风》，导演金岳，主演江明、孙嘉琳等，懋华。
《纵横天下》，导演罗臻，主演王羽、马海伦等，龙裕。
《忍》，导演杨群，主演杨群、嘉凌等，凤鸣。
《艳拳》，导演刘阳，主演闻涛、李慧等，玉成。
《唐山五兄弟》，导演姚凤磐，主演范菱、岳阳等，国艺。
《忠义门》，导演剑龙，主演王羽、孙嘉琳等，龙裕。
《擂台》，导演孙圣源，主演张清清、田鹏等，台联。
《狂风沙》，导演李溯，主演王羽、田野等，万邦。
《潮州怒汉》，导演王星磊，主演谭道良、林凤桥等，皇冠。
（四）1973年拍摄或首映《怒火》，导演陈洪民，主演张清清、江彬等，建华。
《强中手》，导演陈洪民，主演陈强、林月云，新亚。
《决不低头》，导演杨道，主演卫子云、后仪等，新亚。
《鬼面人》，导演杨世庆，主演上官灵凤、陈慧楼等，国际影片。
《天龙地虎》，导演游冠人，主演游天龙、刘丽丽等，美都影业社。
《无敌阿郎》，导演徐守仁，主演张清清、矮仔福等，建峰。
《铁汉》，导演张一湖，主演王羽、金延勋等，利铭。
《铁娇娃》，导演徐天荣，主演田鹏、燕南希等，安邦。
《灵山剑雨》（《侠女》第二集），导演胡金铨，主演徐枫、石隽等，联邦。
《唐山虎》，导演蔡世彰，主演余春龙、紫兰等，兴南影业社。
《东方汉》，导演刘阳，主演金龙子、李茜雯等，艺新。
《狂风暴雨》，导演张佩成，主演汪萍、向华强等，台联。
《狂龙出海》，导演陈洪民，主演卫子云、江彬等，新亚。
《义胆》，导演勾峰，主演勾峰、胡锦等，奇峰、民华育乐。
《云洲大儒侠》，导演余汉祥，主演黄俊雄、黄俊郎等，常满。
（五）1974年拍摄或首映《金镖小飞侠》，导演易鑫，主演谢玲玲、江明等，万邦、三炯实业。
《亡命天涯》，导演张美君，主演施思、金延勋等，华国。
《鬼使神差》，导演邹郎，主演唐威、韩湘琴等，邹氏兄弟、嘉联。
《血性男儿》，导演孙阳，主演江彬、冯海等，大为。
《北京人》，导演张美君，主演李永正、郑仲达等，华国。
《赤胆好汉》，导演陈铜民，主演杨子江、胡茵茵等，新和兴。
《步步追踪》，导演巫敏雄，主演徐枫、王冠雄等，利铭。
《独闯龙潭》，导演李景川，主演司徒强、杨莉君等，和乐影业社。
《铁汉浪子》，导演陈烈品，主演雷成、左艳容等，华国、建华。
《女教头大闹乌龙院》，导演杨静尘，主演嘉凌、卫子云等，美鸿。
《大通缉令》，导演欧威，主演欧威、孙越等，大众电影事业、国联、联邦。
《龙潭虎穴》，制片叶振峰，美鸿。
《狠对狠》，导演王洪彰，主演陈强、姜竹华等，今日。
《黑女煞星》，导演高仁河，主演董川原、杨淑华等，建兴。
《潮州虎女》，导演李溯，主演路小慧、高山等，联邦。
《虎娃儿》，导演徐笃学，主演陈丽丽、张鹏等，欣业、东海、明丰。
（六）1975年拍摄或首映《大明英烈》，导演巫敏雄，主演上官灵凤、白鹰等，大庆、连昌。
《洛阳桥》，导演剑龙，主演卫子云、华珍等，瑞和。
《闪电骑士》，导演林进发，主演胡钧、李艺民等，东星。
《保镖》，导演陈明华，主演张玲、卫子云等，天祥、高金。
《打破地狱门》，导演蔡武章，主演闻江龙、游天龙等，美都影业社。
《正宗保镖》，导演陈明华，主演张玲、龙隆等，朋友、一心。
《五娇娃》，导演史迪，主演上官灵凤、贝蒂等，裕隆。
《妙手千金》（台港合拍），导演杨静尘，主演上官灵凤、张翼等，海天、立昌。
《脱线〇〇七》，导演徐大铭，主演梁二、张魁等，蓝天。
《金刀斩怪魔》，导演余汉祥，主演乔飞、林施，美鸿、子辉。
（七）台湾电影资料库未收录的部分台湾武侠电影1970年《武林龙虎斗》（又名《追魂太阳剑》），导演剑龙，主演田鹏、上官灵凤，联邦影业[4]。
1970年《飞燕蝴蝶斩》，主演田鹏、嘉凌等，电影制片厂[5]。