文艺常识早期电影
总结早期电影
总结早期电影1. 引言早期电影是电影史上的重要阶段，这个时期的电影奠定了电影艺术的基础，并对后来的电影发展起到了重要的影响。
本文将对早期电影的历史背景、特点及其对电影艺术发展的影响进行总结。
2. 早期电影的历史背景早期电影时期指的是从1895年到1910年左右。
这个时期正值电影刚刚诞生，因此电影技术和电影业的发展都相对较为初级。
2.1 电影的发明电影的发明可以追溯到19世纪末的欧洲，主要是由于许多科学家和发明家的尝试和努力。
著名的布莱克兄弟（Lumière Brothers）于1895年发明了可穿越孔径的电影摄影机，这一发明使得电影的播放成为可能。
2.2 电影技术的发展早期的电影技术相对简单，包括黑白胶卷、手摇摄影机和扭转式摄影机等。
画面质量相对较差，但仍然引起了观众的兴趣和好奇心。
2.3 电影业的兴起随着电影技术的进步，电影业开始崭露头角。
早期的电影院以放映短片为主，观众数量逐渐增加。
短片多以真实场景为背景，聚焦于日常生活的片段，引发观众的共鸣。
3. 早期电影的特点早期电影具有以下几个显著特点，这些特点对后来电影艺术的发展产生了深远的影响。
3.1 黑白无声早期电影仅有黑白画面，并且没有音频。
观众只能通过视觉感受电影的故事和情节。
3.2 短片为主由于技术和设备的限制，早期电影多为短片形式，时长一般在几分钟到十几分钟之间。
短片通常包含一个简单的故事情节，通过简洁的方式传达给观众。
3.3 表演风格的转变早期电影的演员通常是舞台剧演员，他们的表演风格更多地倾向于夸张和表面化。
随着电影技术的发展，演员逐渐意识到需要调整表演风格以适应电影镜头的特点。
3.4 观众的参与感早期电影播放时，观众们通常会在剧院内触摸和试图与电影中的场景和人物进行互动。
这种观众的参与感成为早期电影的一个特点。
4. 早期电影对电影艺术发展的影响早期电影对电影艺术的发展产生了深远的影响，为后来的电影奠定了基础。
4.1 技术的进步早期电影的发展推动了电影技术的进步。
中外电影史电影发展历程
中外电影史电影发展历程Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】中外电影史中国电影艺术发展史上篇一、绪论中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点：其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。
这一点它比外国电影史显得更加突出。
其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。
其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。
开创期的中国电影（1896——1931）一、早期电影发展1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》3、张石川“处处为兴是尚”《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。
他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。
郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。
1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得成功。
九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。
这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。
文艺常识中国电影史1
•中国著名电影院线： 万达国际 广东大地 中影星美 四川太平洋 上海联合（上影国际）
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中国电影的诞生
1905年摄制戏曲片 《定军山》, 是中国自己 摄制的第一部影片。由任 景丰开办的北京丰泰照相 馆摄制。该片是一部无声 的, 纯粹对谭鑫培主演的 京剧《定军山》做纪录式 的摄制。片长两本，约20 分钟。成为中国电影的开 端之作。中国电影史也是 从这里算起
打造经典的第三代
代表人物：
崔嵬（1912—1979）
《杨门女将》《穆桂英 大战洪洲》《青春之歌 》 水华：白毛女》《林家 铺子》 谢铁骊：《早春二月》 《智取威虎山》 1995年 在纪念世界电影诞生100 周年，中国电影诞生90周 年中，获中国电影世纪奖： 导演奖 凌子风：《骆驼祥子》 《红旗谱》 桑弧：《太太万岁》首部 彩色故事剧《祝福》
关锦鹏的《阮玲玉》并非 纪录片，却格外成功地还 原了真实。
张曼玉也因为这部电影成 功甩掉“花瓶”称号。
周璇
一代歌后，号称“金嗓子 ” ，一生共出演了40多部 影片，并主唱过电影主题 曲和插曲100多首，代表 作有《马路天使》、《忆 江南》等。 1957年 周璇在拍戏时旧 病复发，被送入精神病医 院，最后，在挣扎中因脑 炎而离开了人世，享年39 岁。
最具代表性的作品--- 《神女》 （1934年）
《神女》导演吴永刚曾用“ 感光最快的胶片”作比喻， 给予她高度赞誉。
阮玲玉在片中以精湛的演技 ，把一个品格崇高的母亲与 一个地位卑微的妓女奇迹般 地融合为一体，出神入化， 令人心灵为之震动。
影片《阮玲玉》是香港导 演关锦鹏在1992年推出的 力作，因其视角的独特， 套层结构的熟稔运用，触 及问题的深锐，故此片一 出，就引起了各界的关注 。
中国早期电影(1922-1930)
守旧文化熏陶的创作阵营，留洋学生 与新文艺工作者，他们的知识分子身 份与商人身份相叠的特殊内构，造成 了艺术理想与商业利润的掣肘，因而 文艺片的样式成为了国产电影运动乃 至中国电影传统的主导性样态。
民国早期电影
1922——1930
第一节 早期电影格局
由于受第一次世界大战的影响，中国的民族工业 得到了一次难得的发展机遇，整体处于上升态势， 中国电影制片业在 20世界20年代前半期迎来了整 体的兴盛。 该时期形成了“三大四小”的主干企业格局。即 明 星（1922） 大中华百合（1925） 天一（1925） 为首；长城（ 1924 ） 神州（ 1924 ） 上海影戏 （1920） 民新（1923,1926迁至上海）
该影片一改明星公司滑稽搞笑、凶杀刺激 的套路，以严肃的态度将新思想与传奇故 事结合在一起；用从容平实的影像表现聚 合道德性审美和传奇性叙事曲折多变的情 节过程，先抑后扬，把一出充满心酸的家 庭伦理故事最终定格为族媳孙三代人的大 团圆。
影片主人公“余蔚茹”被置于“被诬陷--被赶出 门 --- 含辛教子 --- 抚育成人 --- 终成正果 ” 的情 节过程中，在传统节烈之妇的苦戏框架里， 完整的体现了恭宽信敏惠，孝智礼勇忠的 传统儒道的美德。于哀怨忍韧之间达成了 饱含中国道德审美内涵与哀情情愫的审美 性捏合。
此后 《孤儿救祖记》采用的“影像传奇叙事” 的策略和方法成为被效仿的模板，明星公 司又沿此路径，与“鸳鸯蝴蝶派”作家合作， 拍摄出《玉梨魂》《空谷兰》等有广泛社 会影响力和票房收益的影片，并直接启动 了“国产电影运动”
第二节 国产电影运动
国产电影运动直接表现为数量的激增，从1923年 的5部，到1924年的16部，到1925年的51部，到 1926年的101部。 另外，早期的制片企业，资本状况的改善，管理 水平、设施、技术的提升，为国产电影运动的开 展提供了物质保障。
早期电影的艺术表现
早期电影的艺术表现早期电影是电影发展史上非常重要的一段历史，它是电影艺术的发端，对于电影后来的发展有着重要的影响。
在早期电影中，有许多非常具有艺术表现的电影，这些电影不仅展现了电影新语言的创新性，还表达了多种人类情感和社会问题。
下面从电影的各个方面来分析早期电影的艺术表现。
一、电影主题的创新早期电影中的主题非常多元。
它们从生活中汲取灵感，表达了人类多种情感以及社会问题。
例如很早期的电影《大火》展现了火灾的恐怖和破坏性，让观众感受到了火灾的可怕程度；而《盈利的眼睛》则探讨了商业的黑暗面，展现了人性中的贪婪和欺骗。
此外，早期电影中还有很多表现儿童、家庭、友情、爱情等主题的影片。
这些主题的表现都非常出色，触及人心，展现出电影独有的艺术魅力。
二、电影拍摄的技术创新早期电影的技术创新也是非常值得称道的。
这一时期的电影大师们，在拍摄中尝试了很多新颖的技术手段。
例如《月亮旅行者》中采用了特殊光影效果来表现幻想世界；《金匠》中运用了近景和远景的对比，让观众能够深入到每个场景；而《为爱奋斗》中的剪辑则是早期电影剪辑的代表作品之一，通过拍摄、剪辑等技巧来表现出主角与世界的碰撞与破裂。
这些技术创新让早期电影得以呈现出更加真实的情感和更加丰富的内涵。
三、影片中的表演艺术早期电影中另一个非常重要的方面就是表演艺术。
电影开创了影视艺术的新领域，这也就需要演员使用不同的表演方式来适应电影表演的特点。
在早期电影中，演员们采用了许多独特的表演方式，既满足了电影表演的需要，同时也增强了电影的艺术感染力。
例如卓别林的喜剧表演，他通过极端夸张的表演方式，让观众感受到生活中的喜怒哀乐。
而女演员芭芭拉·拉·梅特在《茶杯游戏》中的表演则展示了她高超的精神戏剧表演能力。
四、电影的音乐创新早期电影自然少不了音乐，而电影中的音乐也历经了一个发展过程。
最早的电影音乐是钢琴家或管弦乐队合奏的萦绕着电影投射机的音乐。
随着电影发展，音乐创新也不断地呈现。
影视常识
影视常识电影史及名词解释一、1.1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生。
2.法国著名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》，是其戏剧式电影的代表作。
3.爱森斯坦是世界著名电影艺术家，他导演的力作《战舰波将金号》（1925年）时至今日仍被认为是世界电影史上的杰作。
4.1927年，世界第一部有声片《爵士歌王》诞生。
1935年，世界第一部彩色片《浮华世界》诞生。
5.美国越战片的代表作品有《猎鹿人》、《野战排》、《现代启示录》等。
6.奥斯卡金像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的，法国戛纳国际电影节的最大奖项是金棕榈奖。
7.美国的著名“悬念大师”是希区柯克，他的代表作有《蝴蝶梦》、《后窗》等。
8.斯皮尔伯格的代表作有《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》等。
9.20世纪80年代好莱坞家庭伦理剧兴起，它的代表作有《克莱默夫妇》、《金色池塘》等。
10.世界上最早出现的电影节是意大利的威尼斯电影节，该电影节于1923年首次举办。
11.《偷自行车的人》和《罗马，不设防的城市》是20世纪40年代末意大利新现实主义运动的代表性作品。
12.德国著名导演施隆多夫是“新德国电影运动”的代表人物，他的代表作品是改自格拉斯的同名小说作品《铁皮鼓》。
13.50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞。
14.法国新浪潮的代表人物是阿伦·雷乃，代表作品是《广岛之恋》。
15.日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》，导演是日本最负盛名的国际导演黑泽明。
16.我国拍摄的第一部电影是《定军山》，由谭鑫培主演，1905年在丰泰照相馆的露天广场上拍摄。
17.我国自己拍摄的第一部故事片是1913年摄制的《难夫难妻》，由郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。
电影史上的经典电影知识点
电影史上的经典电影知识点电影是一种最受欢迎的艺术形式之一，掌握电影史上的经典知识点，不仅可以增加对电影的欣赏和理解，还可以开阔人们的视野。
本文将介绍一些电影史上的经典电影知识点，让我们一起来探索电影世界的精彩之处。
1. 默片时代的经典作品默片时代是电影发展的早期阶段，无声电影通过画面和字幕来传达故事。
其中最著名的经典电影之一是《大都会》（Metropolis，1927），由德国导演弗里茨·朗导演。
这部电影以其宏伟的视觉效果和对社会问题的探索而闻名于世。
2. 好莱坞黄金时代的巨星20世纪30年代到60年代被称为好莱坞黄金时代，这一时期诞生了许多享誉世界的电影巨星。
其中最著名的经典电影之一是《乱世佳人》（Gone with the Wind，1939），由维维安·李导演，克拉克·盖博和费雯·丽主演。
这部电影根据玛格丽特·米切尔的同名小说改编，讲述了南北战争期间一个富有种植园主女性的故事。
3. 法国新浪潮运动的代表作法国新浪潮是20世纪50年代末到60年代初的一股电影运动，以创新的拍摄技术和对社会问题的关注而著称。
其中最著名的经典电影之一是《四百击》（The 400 Blows，1959），由弗朗索瓦·特吕弗导演。
这部电影以其真实的表演和对儿童心理描绘的深入观察而广受好评。
4. 意大利新现实主义运动的代表作意大利新现实主义是20世纪40年代到50年代初的一股电影运动，以真实主义的风格和对普通人生活的描绘而闻名。
其中最著名的经典电影之一是《自行车骑士》（Bicycle Thieves，1948），由维特里奥·德·西卡导演。
这部电影讲述了一个失业工人为了找回失去的自行车而奔波的故事，展现了战后意大利社会的贫困和困境。
5. 新好莱坞运动的代表作新好莱坞是20世纪60年代后期到70年代初的一股电影运动，以对当时美国社会和政治状况的批判为特点。
电影艺术常识
1.1906年在日本东京成立的春柳社是中国早期话剧的第一个演出团体，其主要成员有曾孝谷、李叔同、陆镜若、欧阳予倩等。
2.王实甫的代表作品是《西厢记》，其中为张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。
3.清代最为著名的戏曲作家是洪昇和孔尚任，他们的代表作品分别是《长生殿》和《桃花扇》。
4.世界上最早将位置不变的电影摄影机改成能移动、拍摄自由的摄像机的，是美国电影导演格里菲斯。
5.美国著名喜剧影片《淘金记》的作者是卓别林。
6.我国第一部彩色银幕故事片是1959年拍摄的《老兵新传》。
7.我国许多当代著名作家的名作已被编为电视剧，成为影视剧精品，如老舍的《四世同堂》、钱钟书的《围城》。
8.我国著名电影艺术家和活动家夏衍在新中国成立后曾改编创作了电影剧本《祝福》、《林家铺子》、《革命家庭》、《烈火中永生》。
9.50年代末的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞，其代表作有雷乃的《广岛之恋》等影片。
10.《偷自行车的人》是40年代末意大利“新现实主义”运动的代表作品。
11.1895年12月28日，电影的最早发明者法国人卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》《水浇园丁》。
12.日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》，导演是黑泽明。
13.元末明初的四大南戏是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。
14.元曲四大家是指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远，他们的代表作品分别是《窦娥冤》、《倩女离魂》、《墙头马上》、《汉宫秋》。
15.我国著名戏剧家汤显祖的临川四梦是《还魂记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。
16.乾隆末年，三庆、四喜、春台以及和春四大徽班把二黄戏带进北京，后逐渐发展为京剧。
17.《虎符》是郭沫若的名剧，《雷雨》是曹禺的名剧，《龙须沟》是老舍的名剧。
18.世界上第一部故事片是法国著名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》。
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早期电影(1893——1903)
因为运动的幻觉必须依赖一连串单独画面的连续出现，电影的发明一直到科技有相当程度的发展之后才开始。
尤其是必须拥有大量的单独画面，而这是在纸上作画所办不到的。
但是，摄影术的出现提供了最有效和最便宜的方法，可以生产出成千上万张需要的图像。
于是，1826年摄影的发明及其后的一系列探索，终于使电影的诞生成为可能。
早期摄影需要相当长的曝光时间(起初要好几个小时，稍后也要好几分钟)，而每秒钟至少需要12格以上的画面才能制造动感影像，自然就更不可能了。
直到1870年左右，才发展出约1／25秒的曝光时间，但也仅限于玻璃感光板。
然而玻璃感光板并不实用，因为它无法用到摄影机或放映机上。
1878年一位美国摄影师爱德威尔•慕布里奇用了好多个采用玻璃感光板的照相机，通过快速曝光拍摄了一连串马在奔跑的照片，只是他的兴趣是在凝住运动的瞬间，而不是通过连续放映来制造连续运动的幻象。
1882年另一位对研究分析动物运动感兴趣的法国科学家艾蒂尼•朱尔斯•马莱，发明了一个可以在旋转盘边缘上拍下12格画面的摄影机，使活动摄影又迈上了一个新台阶。
1888年马莱又制造了一架可以使用长条纸卷的摄影机，但其目的仍然是为了分解连续动作，而被拍下的动作仅为一秒钟或更少。
1889年柯达发明了一种底片称作赛璐珞(其中一种仍沿用至今)。
这种改进后的底片再加上摄影机的机械装置，能让它通过镜头曝光，使得能拍更多格画面长底片的发明成为可能。
至于放映机械则已发明多时，它被用来作为放映幻灯片以及其他影像游戏的装置。
这种在当时被称为“魔术灯”的放映机械，经过附加的快门、曲柄和其他装置的改进后，成为早期的活动画面放映机。
但是如果放映影片，放映机还需要添加最后一项装置，因为接受光线时，底片必须做短暂停顿，所以必需让底片能够产生间歇的运动。
马莱因此在他1888年发明的摄影机上加装了一种马尔他式十字架齿轮，成为早期摄影机和放映机上的标准配件。
透明易曲的底片、快速曝光、让底片顺利通过摄影机的装置，以及让底片产生间歇运动的装置和遮光快门等种种设计的组合，在1890年左右终于完成。
几年以后，不同国家的发明者分别发展出几种不同的摄影与放映机械。
在当时，最重要的两家公司是美国的爱迪生和法国的卢米埃尔兄弟。
爱迪生的助理狄克逊在1893年就发明了可以拍35毫米胶片的摄影机。
爱迪生却把这些发明当成玩具，只希望能与他所发明的留声机结合起来，成为一种显示声音的电影。
因此，他要狄克逊发明一种从装有放大镜的小孔看箱中小图片的机器，称为“电影视镜”(kine~scope)，(图12．1)将影片一次放映给一个观众看。
由于爱迪生认为电影只是一种会随潮流消逝的玩物而已，他也并没有将电影放映发展到大银幕上去。
结果，这项发明留给了卢米埃尔兄弟——路易与奥古斯特来完成。
他们发明了自己的摄影机，它可以使一小卷35毫米胶片曝光，还可以作为放映机使用。
(图12．2)1895年12月28日在巴黎的大咖啡馆里，卢米埃尔兄弟创下了电影史上第一
次公开放映的纪录。
早期还有其他公开放映活动，包括同年11月1日德国发明家马克斯•史格丹诺夫斯基的一次放映。
然而他发明的大型笨重机器需要两条宽边底片同时穿过，对后来电影技术上的发展并没有什么影响。
因此，虽然卢米埃尔兄弟并未发明电影，却在很大程度上决定了这种新媒体的发展形态。
就连爱迪生本人也很快就放弃了“电影视镜”，并且组成一家制片公司为剧院提供影片。
早期的电影在形式与风格上都非常简单，通常是一个镜头拍摄一次行动，而且经常是全景镜头。
电影史上的第一个摄影棚是爱迪生为影片《黑玛丽》建造的(图12．3)，在那儿，许多杂耍演员、著名运动员、名人名角(如安妮•奥克蕾)都曾在摄影机前演出。
这个摄影棚斜斜的屋顶敞开一部分让阳光照射进来，而且整个建筑物架在一个圆形轨道上，朝太阳光移转。
而另一方面，卢米埃尔兄弟却拿着摄影机去公园、花园、海滩及其他公共场所，去拍摄日常生活与新闻事件，例如他们拍摄了《火车进站》(图7．48)。
直到1903年，大部分影片仍然只是拍摄风景区或著名事件，但是叙事形式还是从一开始就进入了电影。
爱迪生曾于1893年上演了一部有版权的喜剧片，剧情是一个醉酒的人与警察发生冲突。
卢米埃尔兄弟则成功地拍摄了著名的《水浇园丁》(1895)，其中也有一段喜剧场景，讲述一个小男孩恶作剧，让一个花匠被浇水的水管溅了一身。
在这个新媒体初期的成功之后，电影制作者们开始寻找更加复杂或更加有趣的形式特征，来吸引大众的兴趣。
卢米埃尔兄弟就曾经派人到
世界各地去放映影片和拍摄影片，记录了许多重要事件和具有异国情调的景观。
但是在头几年拍摄了一大堆影片之后，卢米埃尔兄弟却在1905年突然放弃并停止了所有拍片业务。
1896年乔治•梅里爱从英国发明家罗伯特•威廉•保罗那儿买了一架放映机，不久又把它改装成摄影机。
梅里爱初期的影片非常类似于卢米埃尔兄弟的电影，都是记录一些日常生活的事件。
然而，如我们所知，梅里爱是位魔术师，发明了许多简易的电影特技。
1897年，他建造了自己的摄影棚。
但是，和爱迪生的《黑玛丽》摄影棚不同，他的摄影棚像一座玻璃温室，四面均可接受阳光，所以不用移转整座棚子去追随阳光。
(图12．4)
梅里爱为了创造神奇幻想的世界还制作了许多精致的布景，在其中他的魔术般的转化得以发挥。
如我们所知，梅里爱成为了电影史上第一位场面调度大师(图6．2—6．5)。
除了简单拍摄一两个魔术师在传统舞台上表演外，梅里爱还运用一系列场景来拍摄较长的剧情，每个场景或许只有一个镜头，除了那些有变化发生的例外，通过精心设计的剪接使它在银幕上几乎觉察不到。
他还改编老故事如《灰姑娘》(1899)，或者自己编剧。
所有这些因素使他的影片在世界广受欢迎，也被大量模仿。
早期电影可以自由地在全世界巡回放映。
法国百代留声机公司很快地于1901年建立制片公司，并在许多国家设立了生产或发行的分支机构，迅速成为世界第一大电影公司，直到1914年第一次世界大战才迫使它削减制片量。
在英国，从1895年到20世纪初叶，一些企业家
发明了或拥有了自己的制片设备，并且拍摄了风景片、剧情片及魔术影片。
“布赖顿学派”的成员(包括阿尔伯特•斯密士和詹姆斯•威廉逊)，以及其他人如海普华斯，都在简单的室外场所拍摄影片(图12．5)。
他们这些颇具创意的影片在全世界放映，并且影响了许多电影工作者，其他国家的电影先驱者也纷纷购买机器，并且自己拍摄日常生活景观或魔术幻想片。
大约从1904年起，叙事形式(剧情片)成为电影产业中最突出和最重要的形式，而且全世界的电影事业持续成长。
法国、意大利和美国电影相继控制全球市场。
随后在第一次世界大战，电影被限制了在国家与国家之间巡回放映的自由，而且好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。
这些因素使得不同国家间的电影形式之间出现了明显的差异。