宋代瓷器的纹饰特点和文化内涵_王苏伟
宋代美学中宋瓷五大名窑美学特征文化概述
宋代美学中宋瓷五大名窑美学特征文化概述宋瓷是中国古代陶瓷艺术的巅峰之作，而宋代美学的发展与宋瓷的制作密切相关。
在宋代，五大名窑包括南方的官窑、定窑和汝窑，以及北方的钧窑和哥窑。
这些名窑的美学特征融合了宋代时期的时尚和文化，呈现出独特而精美的陶瓷艺术风格。
首先，宋瓷强调精致和细腻的工艺。
宋代美学追求精雕细琢，注重细节和质感。
宋瓷的制作过程十分复杂，需要经过多次烧制和精雕细琢，每一件作品都体现了工艺师的精湛技艺和匠心独运。
无论是瓷器的形状、纹饰还是釉色都体现了宋代人对细节的敏锐观察和塑造的独特眼光。
其次，宋瓷注重自然与人文的融合。
宋代美学追求与自然和谐相处的理念，宋瓷的纹饰和釉色取材广泛，多以自然景物和人物故事为主题。
宋瓷的纹饰多采用流畅而自然的线条，形象具备生动性和艺术感染力。
而釉色的运用也使得宋瓷作品呈现出和谐统一的美感，富有生命力和灵性。
第三，宋瓷具备高雅的审美品味和气质。
宋代美学强调典雅、纯净和端庄的审美观念，宋瓷作为民间艺术的精华，展现出了高尚和纯粹的审美品味。
宋瓷作品的造型简洁而雅致，线条流畅，不张扬，却能给人带来深深的触动和思考。
另外，宋瓷强调独特的文化表达。
宋代是中国文化发展的重要阶段，宋瓷通过纹饰和艺术表达，传递了当时社会的价值观和审美观念。
而五大名窑的独特风格和文化背景，进一步丰富了宋瓷的文化内涵。
钧窑的青瓷代表着北方质朴的审美情怀，汝窑的灰绿釉则传达着南方奢靡的精神风貌。
这些特色窑瓷的制作和鉴赏都是对当时文化的一种体现。
总而言之，宋瓷作为宋代美学的代表之一，展现了独特的艺术风格和文化特征。
精致的工艺、自然与人文的融合、高雅的审美品味和独特的文化表达，构成了宋瓷美学的特色。
通过欣赏和研究宋瓷，我们可以更好地了解宋代的美学思想和文化传承。
宋瓷器的美学风格
宋瓷器的美学风格
宋瓷器是中国古代瓷器制作的巅峰之作，它的美学风格主要表现在以下方面：
首先，宋瓷器的造型简洁大方，具有极高的审美价值。
其器形大多舒展流畅，线条简练而不失稳重感，整体呈现出一种和谐的美感。
其次，宋瓷器的花纹和图案非常精致，常以植物、动物、人物等为题材，具有浓郁的文化气息。
花纹或雕刻或绘制，或线细或线粗，或简单或繁复，但每一种花纹都具有丰富的内涵和深刻的意义。
第三，宋瓷器的釉色也非常独特，其中最为著名的是青瓷、白瓷和黑瓷。
青瓷因为采用的是独特的青釉，在古代被誉为“万绿丛中一点红”，独树一帜；黑瓷则是因为采用特殊的烧制技术而出现的，色泽深沉典雅，具有极高的欣赏价值。
综上所述，宋瓷器的美学风格以其造型简洁大方、花纹精细典雅和釉色独特深邃为特点，是中国古代陶瓷艺术的杰出代表，享有举世闻名的美誉。
宋代瓷器的特征与概况
宋代瓷器的特征与概况宋代瓷器是中国瓷器发展史上的重要阶段，具有独特的风格和特征。
本文将从宋代瓷器的历史背景、艺术风格、工艺技术和代表作品等方面进行详细介绍。
一、历史背景宋代瓷器的出现与宋朝的政治、经济、文化发展密切相关。
宋朝是中国历史上一个相对稳定和繁荣的时期，其政治制度的稳定和国力的强盛为瓷器的繁荣创造了条件。
此外，宋代的社会经济发达，商业繁荣，人民生活水平提高，对瓷器需求量也极大。
二、艺术风格1.宋代瓷器的风格多样，主要包括青瓷、白瓷、黑瓷、钧瓷、汝瓷等。
其中，青瓷是宋代的主要瓷器品种，以其深青色和瑰丽的装饰而著名。
2.宋代瓷器的造型简洁大气，线条流畅，注重比例和整体效果。
其表面装饰主要采用刻花、雕刻、烫金等技法，图案多以植物纹饰、人物故事和诗词等为主题，具有浪漫和诗意的特点。
3.宋代瓷器的釉色丰富多样，包括青釉、白釉、黑釉、黄釉、红釉等，给人以强烈的视觉冲击。
三、工艺技术1.宋代瓷器的胎体质地坚硬，细腻致密，采用高岭土为主要原料，并添加适量的石英等物质。
瓷胎经过多次烧制，提高了瓷器的质量和耐用性。
2.宋代瓷器的烧制技术进一步发展，采用了高温烧制和控制釉面流动的方法，使釉层均匀而光滑。
3.宋代瓷器在装饰技术上有所创新，主要包括刻花、雕刻、烫金、饰画等，使得瓷器的装饰更加精美。
四、代表作品1.青瓷：宋代的青瓷以河南开封的汝窑、河南宛丘的定窑、河南宜阳的哥窑等为代表，具有深青色和独特的纹饰装饰，被誉为中国瓷器的巅峰之作。
2.白瓷：宋代的白瓷以江西景德镇的官窑为代表，白色纯净，胎质坚密，通透如玉。
官窑白瓷的代表作品有《钧窑白瓷莲花碗》、《哥窑白瓷茶碗》等。
3.釉下青花瓷：釉下青花瓷是宋代的一项创新，通过在白瓷胎上涂刷青花瓷料，再进行一次烧制。
宋代的釉下青花瓷以江西景德镇的官窑为代表，釉下青花的图案丰富多样，碗盘、瓶罐、花瓶等都有。
代表作品有《宝瓶》、《平安壶》等。
总结：宋代瓷器在中国瓷器史上具有重要地位，其艺术风格独特、工艺水平处于高峰期，代表作品广泛传世。
釉彩流芳~宋官窑、青花瓷器鉴赏（下）
釉彩流芳~宋官窑、青花瓷器鉴赏（下）高山仰止卓越千古－－官窑“官窑” 为宋代五大名窑之一，由官府直接营建，有北宋官窑、南宋官窑之分。
其存世稀少！官窑可以理解为为特权阶层特供专门定制。
是皇权形象和审美趣味的体现！在材质工艺美术上都是当时的一流水准，品味脱俗，所谓高山仰止卓越千古！故宫博物院馆藏北宋官窑粉青大瓶台北故宫博物院馆藏修内司粉青四方小水洗宋代官窑特征：1、宋代官窑造型古朴庄重，釉质如脂如玉，观之丰神内蕴、质朴无华，开片细致。
端庄大方脱俗，有高古之气。
2、瓷胎北重南轻，“澄泥为范，极其精致”宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。
同学们有没有觉得从外形看官窑有汝窑＋哥窑的特征集合呢~接下来：王老师还想让我的小伙伴萌知道了解，最能够代表中国瓷器形象的青花瓷了！（也是我们这个寒假要学习绘制的青花瓷）一统江山君临天下--元青花中国陶瓷自发明的那天起，品种不断增加。
唐宋时期，中国陶瓷攀上了一个高峰。
所有的陶瓷体系都是各领风骚，但是元青花的出现一统江山，君临天下。
到元青花的出现，确立了青花的霸主地位，确立了景德镇瓷都的地位，七百年来无法撼动！中国古代陶瓷艺术在世界上的地位非常高，全世界的人用金钱表示对我们文化的尊重。
而一再刷新瓷器拍卖纪录的就是元青花！2005年7月，英国伦敦拍卖了一件'鬼谷下山'元青花大罐，当时的成交价折合人民币是2.3亿，这个罐子高27.5公分，腹径为33公分，一共10来公斤重，可以换两吨黄金，这就是我们艺术的价值。
同学们仔细欣赏那惟妙惟肖的画功！元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。
在它之前，瓷器的装饰都不这么强烈。
鬼谷下山罐的颜色、画艺、质量，今天看都是登峰造极的水准！然而，没有最贵只有更贵，不久元青花又继续刷新了记录：下图萧何月下追韩信梅瓶 2011年6.8544亿元拍卖被称为青花瓷器中的极品整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。
中国宋代陶瓷的独特风格
中国宋代陶瓷的独特风格中国宋代是中国陶瓷史上一个极为重要的时期，也是中国陶瓷发展的黄金时期。
宋代陶瓷以其独特的风格和精湛的工艺闻名于世，对后世的陶瓷制作产生了深远的影响。
宋代陶瓷的独特风格主要体现在釉色、造型和纹饰等方面，下面将从这几个方面来探讨中国宋代陶瓷的独特之处。
首先，宋代陶瓷在釉色方面表现出独特的风格。
宋代的青瓷是当时最具代表性的瓷器之一，其釉色清丽素雅，釉面晶莹剔透，给人以清新淡雅之感。
青瓷的釉色主要以青色为主，这种青色是在还原气氛中烧制而成的，呈现出一种淡雅的蓝绿色调，给人以宁静清爽之感。
此外，宋代的汝窑也是当时备受推崇的瓷器之一，其釉色多为灰绿色或灰褐色，釉面细腻温润，给人以一种古朴典雅之感。
可以说，宋代陶瓷在釉色的处理上达到了一个新的高度，形成了独具特色的风格。
其次，宋代陶瓷在造型方面也展现出独特的风格。
宋代的瓷器造型简洁大方，线条流畅优美，整体给人以一种端庄典雅之感。
宋代的官窑瓷器多为圆润饱满的造型，器形端庄大气，体现了当时社会的庄重与典雅。
而民窑瓷器则更注重实用性和朴素风格，造型简单朴实，线条流畅自然，给人以一种朴素质朴之美。
无论是官窑瓷器还是民窑瓷器，宋代的陶瓷造型都体现了一种简约大气的审美风格，成为后世陶瓷制作的典范。
最后，宋代陶瓷在纹饰方面也有着独特的表现。
宋代的瓷器纹饰大多以素雅的植物纹、几何纹和抽象纹为主，线条简洁流畅，给人以一种清新淡雅之美。
宋代的青瓷常常采用刻花、浮雕等工艺进行装饰，纹饰简洁大方，体现了一种高雅的审美情趣。
而汝窑则以铁线斑、天青釉等独特的装饰手法著称，纹饰朴实大方，给人以一种古朴典雅之感。
可以说，宋代陶瓷的纹饰风格简洁大方，富有变化，展现出了一种高超的艺术技巧和审美品位。
综上所述，中国宋代陶瓷以其独特的釉色、造型和纹饰等方面展现出了独特的艺术风格，成为中国陶瓷史上的一个重要时期。
宋代陶瓷不仅在中国乃至世界陶瓷史上占据着重要地位，而且对后世的陶瓷制作产生了深远的影响，被后人誉为“瓷器之冠”。
宋代陶瓷
发展： 中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。这一时期在前代陶 器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础 上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发 源地。 唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展， 名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的 陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖 南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
30.“主席”瓷：所谓“主席”瓷就是专为毛主席生产的瓷器，当年由景德镇瓷厂
成立专门班子制作。 31.民间陶瓷：是相对于官窑而言的，有民间窑场烧造，解决民生所需的瓷器。 32.祁门瓷器：指用祁门瓷土就地烧制的瓷器。 33.红绿彩瓷：是在高温白釉或白地黑花瓷烧成后，在白釉上用红、绿、黄等彩色 勾画出纹饰，再入窑以八百摄氏度左右的低温烧成。 34.外销瓷器：即销往国外的瓷器。 35.高古瓷：是一个与明清时瓷器相对的概念，通常指的是元代以前的瓷器。 36.现代瓷：一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。
25.镶嵌瓷：镶嵌于桌几、床柜上作装饰用的瓷片，有长方形、圆形、椭圆形、菱 形等。 26.新彩瓷：旧称洋彩，是清末民初逐步发展起来的一个新品种，也是由国外引入 的一种陶瓷装饰方法。 27.煨瓷：多见于清康熙年间，属景德镇生产的一种瓷器。
28.生瓷：也称反瓷，指不施任何釉即入高温炉窑中，烧制而成的无釉瓷器。 29.文革瓷：顾名思义是“革命”时期制造的，瓷身有“文革”画面和“文革”语 录等装饰。
里红等；釉上彩瓷，如釉上红绿彩、红彩、绿彩、褐彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩和
釉上彩相结合的釉上釉下双层彩，如青花加彩、成化斗彩、万历五彩等。底釉有无色 透明和带有一定色泽的两种，不同色泽的底釉和三种彩瓷的装饰方法结合起来，便变 化出数以百计的彩瓷品种。
中国瓷器纹饰详解
中国瓷器纹饰详解2015-10-21投资与收藏一、莲花纹莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，也是典型的宗教纹样之一，从南朝至清代一直盛行不衰。
宋代定窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、吉州窑等，多在盘、碗、瓶、罐、枕上分别用刻划、模印、彩绘等手法，以串枝、缠枝、折枝等多样姿态表现优美清雅的莲纹。
其中折枝式的一花一叶莲花纹比较多见，如定窑白釉盘上舒展的缠枝莲，茎蔓缠绕，莲花摇曳。
串枝莲则多以环带形式布于盘壁，两朵莲花相对开放，衬托着盘心的折枝莲花。
把莲纹是莲花纹的一种形式，因将折枝莲花、莲叶和莲蓬用锦带扎成束状而得名。
常见的是作对称构图的一把莲，还有均齐式构图的二把莲和三把莲，始见于宋代耀州窑青瓷的印花纹饰，其中三把莲纹样上还印“三把莲”字样。
明代永乐、宣德时期把莲纹盛行，景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较为多见。
二、莲瓣纹以莲花花瓣为装饰纹样而得名。
莲瓣纹在瓷器上出现始于南北朝时期，这与当时我国佛教盛行有密切关系。
按所装饰莲瓣的层次，可分为单层莲瓣、双重莲瓣及多重莲瓣。
按莲瓣的形态可分为尖头莲瓣、圆头莲瓣、单勾线莲瓣、双勾线莲瓣、仰莲瓣、覆莲瓣、变形莲瓣等。
早期瓷器上的莲瓣纹曾作为主题纹饰出现，如著名的北朝青釉仰覆莲瓣纹大尊、五代耀州窑青釉刻花莲瓣纹渣斗、北宋定窑刻花莲瓣纹盖罐等。
三、宝相花纹将自然界花卉(主要是莲花)的花头作艺术处理，使之图案化、程式化。
有两种形式：一种是平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成。
这种团形宝相花多用于唐三彩装饰，上海博物馆藏唐三彩宝相花纹盘为典型器。
另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成。
此种宝相花纹多见于明清景德镇瓷器上，以北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝韦相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗为代表。
四、牡丹纹指以牡丹花为主题的纹饰。
唐代人崇尚牡丹，金银器等常以牡丹纹为装饰题材。
宋代人受其影响，视牡丹为富贵花，瓷器上盛行牡丹纹饰，宋定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等在瓶罐、盘碗、盒枕等器皿上大量采用。
论述宋代瓷器的基本特征
论述宋代瓷器的基本特征
宋代瓷器的基本特征可以总结为以下几个方面：
1.制作精细：宋代经济、文化发达，瓷器制作工艺精细，追求器物内敛、不张扬的审美风格。
这种精细的工艺特点反映了当时人们对生活品质的追求和对艺术的深刻理解。
2.造型简练：宋代的瓷器造型简洁大方，以线条的流畅和优雅取胜，而不是追求复杂的纹理和装饰。
这种简练的造型风格让人感受到一种清新自然之美。
3.釉色纯净：宋代瓷器的釉色纯净，色泽温润如玉，呈现出淡雅、素净的美感。
尤其是青瓷、白瓷和钧瓷等代表性品种，其纯净的釉色更是让人赞叹不已。
4.内涵丰富：宋人艺术修养高，情感丰富细腻。
在制作瓷器时，他们将自己的情感和审美情趣融入其中，使得每一件瓷器都蕴含着深刻的文化内涵和艺术价值。
5.地域特色明显：宋代的瓷器产地众多，各地瓷器具有明显的地域特色。
例如，景德镇的青花瓷、汝窑的青瓷、钧窑的釉瓷等，都体现了不同地域的文化特点和艺术风格。
6.文化价值高：宋代瓷器不仅是实用的器物，更是艺术品和文化载体。
它们反映了当时社会的审美观念、工艺技术、经济发展等多个方面，是研究宋代历史和文化的重要资料。
7.影响深远：宋代瓷器在后世影响深远，尤其是对于明清时期的瓷器制作，有着重要的影响。
同时，宋代瓷器也对中国周边国家和地
区产生了深远的影响，成为中外文化交流的重要载体。
总的来说，宋代瓷器以其精细的制作工艺、简练的造型、纯净的釉色、丰富的内涵、明显的地域特色、极高的文化价值以及深远的影响力，成为了中国瓷器史上的一个高峰，并对后世产生了深远的影响。
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宋代瓷器的纹饰特点和文化内涵王苏伟(杭州师范大学,浙江 杭州310018)摘 要:宋代瓷器纹饰题材内容丰富,装饰形式多样,还呈现出大量巧夺天工的自然纹饰。
宋代瓷器的纹饰反映了宋代的士民文化和当时人们的审美情趣,对后来瓷器装饰产生重要影响,在我国瓷器史上占有重要的地位。
关键词:宋代瓷器;纹饰特点;文化内涵中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1008-293X (2007)05-0117-04宋代被称之为“瓷”的时代。
20世纪以来,考古发现的古代瓷窑遗址,分布于中国20多个省、市、区的170多个县市。
其中宋窑达130个县市,占总数的76.4%。
〔1〕名窑辈出,民窑蜂起,除了著名的五大名窑汝窑、官窑、钧窑、定窑、哥窑外,还有柴窑、磁州窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑、建窑、景德镇窑等民窑。
这种名窑灿烂的时代,是其他任何时代都无法比拟的。
宋瓷造型古朴,色彩淡雅,以天青、白色为代表,当时著名的五大名窑都以生产青、白瓷著称。
与明清崇尚色彩斑斓的绘画纹饰不同,宋瓷以单色釉著称。
宋瓷纹饰题材丰富,装饰方法多样,宋瓷纹饰反映了当时的士民文化和人们的审美情趣。
一、宋瓷纹饰的基本特点宋代瓷器纹饰内容丰富,不论植物、动物还是人物,人们生活中喜闻乐见的题材大都出现在瓷器装饰上。
宋代瓷器纹饰形式多样,有刻划花、印花、堆贴、绘花等;还出现大量巧夺天工的自然纹饰。
1.宋瓷纹饰内容丰富宋瓷纹饰题材极其丰富,植物常见的有牡丹、莲花、菊花、兰、腊梅。
动物中以龙、凤、鹤、麒麟、鹿、兔、鱼、鸳鸯、鸭、鸟为多。
还有受宋代绘画影响下的人物装饰,主要分为婴戏人物、人物生活等,尤其是反映儿童生活的作品十分流行,其中婴戏人物纹样最多,有“单婴戏牡丹”“单婴戏梅”“双婴戏梅”等等;反映人物生活形象的纹样如“母子蹦鞠”“戏妆男女”“持物人物”“山石丛物”等。
此外,还有以文字作为装饰纹样的。
磁州窑文字装饰上一般常见者,如“忍”“忍事”“道德清净”“高枕无忧”“招财利市”“众中无语、无事早归”“有客问浮世、无言指落花”“风吹前院竹、雨洒后亭花”,多反映时人悲观迷信或明哲保身的处世态度。
也有许多吟风弄月的诗词语句,如“清风细雨,黄花红叶”“金堂玉马三学士,清风明月两宋人”,更有抄录唐诗或长篇之作。
其中尚有罕见的富有教育意义的格言或成语,如传世的“己所不欲,无施于人”“见贤思齐”等。
2.宋瓷纹饰形式多样宋瓷的装饰方法,丰富多彩,有刻划花、印花、堆贴、绘花,还有运用树叶、剪纸的贴饰等。
彩绘瓷尚未普及的宋代,刻划花装饰是瓷器装饰的主要方法。
所谓刻划花是指用刻刀或类似于尖针状的工具在陶或瓷的器物坯体上,或刻或划出装饰纹样,上釉后入窑烧制而成的一种装饰方法。
北宋时许多窑场瓷器品普遍有刻划花装饰,当时流行的做法是以浮雕法刻出花纹的轮廓、再以线刻或刻纹表现花纹的细部。
所刻纹饰繁缛瑰丽,刀法娴熟,笔触奔放流畅。
耀州窑青瓷以刻花、印花青瓷为主,刻划花题材丰富,其中以花卉所占比重最大,牡丹是最常见的装饰题材之一,在瓶、盘、碗、罐等器物上都可以见到。
印花具有类似刻花的外观效果,还具有刻花装饰所不能达到的生产效率,印花装饰实际上是在社会生活对刻花装饰需求旺盛的情况下而产生的。
北宋中期,由于耀州窑刻花青瓷备受社会欢迎,促使该窑窑工第27卷第5期2007年10月 绍 兴 文 理 学 院 学 报JOUR NAL OF SHAOXING UNIVERSITY Vol .27No .5Oct .2007收稿日期:2007-07-15作者简介:王苏伟(1982-),女,河南鲁山人,杭州师范大学艺术学专业艺术文化学方向硕士研究生。
DOI :10.16169/j .issn .1008-293x .s .2007.05.026发明了同样风格和纹样的印花工艺,从而使产量大增。
南宋晚期,景德镇盛行印花装饰,其印花纹样丰富,并出现了人物故事题材,构图繁琐,画风细腻。
瓷器彩绘艺术,就是以毛笔为工具,将中国传统的水墨画技法和线描技法运用于瓷器装饰上的一种表现艺术。
婴戏图的流行为瓷器彩绘提供了丰富的装饰内容,在宋瓷彩绘图案中,婴戏纹相当丰富,常见的题材有:童子蹦鞠、顽童扛荷、小儿戏耍、持杖击球、河边垂钓、池塘赶鸭等等。
3.自然的纹饰特征宋瓷不太刻意追求纹饰的堆塑和彩绘,而崇尚自然、含蓄、质朴,讲究瓷器本身的胚胎、形体、釉色,稍加刻画,无论造型、釉色、纹饰都达到天然完美。
宋代许多瓷器有巧夺天工的自然纹饰,如青瓷中的开片,又叫碎文釉,也称纹片和百圾碎。
以南宋哥窑瓷器为代表,这种瓷器的釉面上具有一定规则的裂纹,大的如冰片、龟裂纹,小的有牛毛、蟹爪、柳叶等。
引起这种现象的原因是由于釉和坯体的膨胀系数不同,在冷却时,釉的收缩率比坯体大,釉面自然形成裂纹。
这种裂纹,从技术上来说,是一个缺点,但宋人却巧妙地利用它来作为装饰瓷器的一种特殊手段,并受人们喜欢,成为哥窑的特色。
北宋五大名窑之一的钧窑以独特的“窑变”工艺烧造出“入窑一色,出窑万彩”的釉色瓷,一时成为符合宫廷审美趣味的专用花盆供应窑。
江西的吉州窑和福建的建安窑等地所产瓷器,出现许多“玳瑁纹”“兔毫纹”“油滴斑”等,这些花纹的出现都是巧妙地运用釉的成分,施釉的技巧和烧造温度的高低形成的。
这些美丽自然、人工无法描绘的图案,成为宋代瓷器纹饰的另一特色,后来明清以彩绘来装饰的瓷器也是难以比拟的,显示了当时烧造瓷器的精湛技术。
二、宋瓷纹饰的文化内涵宋代瓷器纹饰内容的丰富多彩、装饰形式的多样,集中反映了当时的士民文化特色和人们的审美情趣。
1.纹饰反映士民文化宋代士阶层崛起,士民文化兴盛,宋瓷的装饰纹饰也充分反映了当时的士民文化。
任何一个艺术风格,不可避免要受当时审美趣味的影响,反映着当时的审美思想,士大夫的审美趣味影响着瓷器纹饰的趋向。
当然制造瓷器的毕竟不是士大夫本身,而是大多没有多少文化知识的匠师。
这些制匠师都来自于民间,他们对社会生活非常熟悉,表现在瓷器装饰上,便是其内容题材多来源于生活事物,来源于人民群众在日常生活中习见的生活场景和喜闻乐见的传统故事,加之宋代风俗画的盛行,表现民间生活的题材涉及到市民生活的许多方面,尤其是反映儿童生活的作品,婴戏图十分流行。
宋瓷装饰上出现许多表现民俗风情的题材,出现这些花纹的主要是民间窑制品。
这些装饰往往含有美好的理想和吉祥寓意,也颇受欢迎,如夸耀富贵的折枝牡丹、象征百年好合的莲叶荷花、表现美满幸福的鸳鸯戏水以及祥鹿瑞凤、鱼龙龟鹤等吉禽瑞兽,这些题材反映了人们对美好生活的向往,体现了我国传统纹饰的民族特色。
吉州窑的典型纹样是以民间流行的喜庆吉祥纹饰为主,如喜鹊登梅、鲤鱼戏水、梅绽五福和兰、竹、菊、海浪纹以及鹿等,多取祥和秀美、清新素雅之意韵;磁州窑彩绘中常见人物、婴戏、市井和熊、虎、鹰等大型猛兽猛禽等题材。
莲花是宋代士大夫最喜欢的花卉之一,莲花象征君子高洁,莲花出淤泥而不染的特征是文人士大夫所追求的一种精神气质;莲花本是佛家文化的象征,理学家周敦颐著有《爱莲说》,正是莲花的圣洁,让人们对之百般喜爱。
莲花不仅出现在宋人绘画、诗词中,而且被刻划描绘在日常所用的瓷器上。
莲花作为一种题材被广泛应用在各个窑器中。
宋代洛阳瓷枕纹饰题材,既有花草植物、鸟兽虫鱼,又有山水人物、历史故事以及婴戏图案等。
纹样秀丽,线条流畅,“无论花蕾和叶脉的疏密、转折,还是花鸟人物的位置和姿态的处理,都能在不规则的自由格式中力图使图画保持平衡,不显板滞,不落俗套而具有生活气息,表达了优美的情调和意境”。
〔2〕这些多姿多态的纹饰,反映了人对自身的祝福,所表达的中心主题是吉祥。
瓷枕上的双凤纹,一系列“送子观音”“送子娘娘”“婴戏”图案等,表达了人们乞求多子多福的观念与愿望。
在人们的生活中,一切与富、贵、禄相关联的事物诸如牡丹、桂树、鹿等便成了吉祥信物,并被人们绘在瓷枕上。
磁州窑器物以枕的制作最有代表性,所见枕上绘画有花卉、芦雁、鹭鸶、仙鹤、龙、虎、熊戏、马戏,以及双婴蹴鞠、柳岸观鱼、河边垂钓、莲池赶鸭等多种内容。
故宫博物院所藏马戏纹枕,上面画的人物倒立马118 绍兴文理学院学报(哲学社会科学) 第27卷背、奔驰前进,生动之极。
这体现了画师们深入生活,用高度凝练的笔法将民间游戏刻画成图,为后世风俗画引入陶瓷装饰提供了很好的范例。
磁州窑是当时北方民间窑的典范,其纹饰富有浓郁的民间生活气息,瓷器面上常装饰的诗词书法绘画折射了当时人民的思想和生活状况。
河北邯郸市响堂山文化观藏品中,有一件临水县出土的金磁州窑白地绘黑花题诗枕,上面写道:常忆离家日,双亲拂背言。
遇桥需下马,有路莫行舟。
未晚先寻宿,鸡鸣再看天。
古来冤枉者,尽在路歧边。
〔3〕(p247)这首诗极具平民思想,生动地刻画了游子背井离乡思念双亲的愁苦心情,同时也反映了当时行路难的情景和人们对社会治安的隐忧。
2.纹饰反映人们的审美趣味宋瓷纹饰大量表现写实的花鸟、山水、植物、动物纹样甚至书法,取代了唐代之前幻想世界的灵禽神兽、盈贯连续的缠枝卷草等图形主体。
不仅题材手法变化,结构上也趋于绘画写实,如宋代磁州窑系山水、花鸟、植物、兽纹枕,表现出远近空间关系,多为写实的折枝花卉、逼真的玩耍狗熊等。
定窑印花白瓷盘上也刻画了在水中游弋的鱼鸭和写实的水草。
同时设计中模仿各家书画艺术的作法也逐渐流行起来。
从大量的实物来看,人们已经习惯地认同了这类日常生活中所习见的牡丹、荷花、山茶、葵花、菊花、梅花、竹子以及鹤、鸽、雁、鸭、鸟、鱼、熊,还有山水、婴戏等现实、轻松、自然的图形。
那么这些世俗的、现实的、讲求写生、模仿书画的设计行为来自何处?宋代帝王奖励画艺。
继五代西蜀、南唐之后设立宫廷画院,大批画家入院供奉,画家们既受皇室“赞助”,就必定在创作上受其限制,表现在内容和方法两方面:(1)由于帝王们偏爱名花珍禽,宫廷画家们就在创作时偏重于花鸟画。
(2)画院强调重视古人的“格法”和严遵自然现象的“形似”,于是严守“格法”、写实“形似”并具有“新意”的工笔花鸟画在画界逐渐发展,形成了绘画史上著名的“院体画”,并影响到文思院、文绣院、瓷器等工艺作品的构造和设计。
〔4〕(P116)宫廷绘画技巧对民间瓷器纹饰的影响只是一方面,宋瓷纹饰更多的是受文人士大夫所推崇的文人画的影响。
宋瓷纹饰中的花鸟题材,表现沙汀芦雁、野鹊败荷等萧疏、淡远、荒寒、野趣意境的作品占了相当的比重,如残荷秋雁槐枕、鹰击野鸭枕、鹰逐兔纹枕等,无不洋溢着清新淡远的自然美,与宋代院体富贵细腻的工笔重彩画风迥然不同。
这种题材的出现,与当时画坛上的革新之风是分不开的。
宋代中晚期,文人画兴起。
熙宁、元丰间,以崔白、吴元瑜为首的革新派,一反宋初端庄华丽的画风,追求天趣与轻秀,讲究生意盎然,提倡潇洒野逸、放达不羁的情调,反对雕琢妩媚。
宋代儒家思想和理学思想造成社会生活和物质生活追求“简易”“致用”。