浅谈中国服饰对世界的影响
浅谈中国旗袍文化
90年代以来旗袍的发展趋势
近20年来，改良旗袍受国际时装流行思潮影响颇大，低领、无袖、紧腰、高开 衩、超短、袒胸、裸背等各种形式变化无穷，珠片、刺绣、毛皮饰边、织物印花 等工艺装饰大放异彩，颜色绚丽、跳跃、浓重、柔和，大胆突破了旗袍的旧有模 式；既保留了原有的特点，又融入了创新意识。旗袍与时装联手共存，从一种崭 新的角度，用一种崭新的观念，抒发着一种崭新的情怀，呈现出国际化趋势。
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各领导人穿越南传统服合影
韩服——韩国的代表文化之一
韩服的由来及发展
韩服原名叫做朝鲜服，因近代韩国对世界的影响比较大 而随其改名为韩服的。 韩服的历史可追溯到朝鲜半岛的三国时代，高丽时期受 了佛教和中国唐朝的影响，朝鲜国王和蒙古公主联姻而使中 国服饰进入朝鲜，成为今天韩服的雏形。 至李氏朝鲜时代，韩国成为明朝附属国，进行了全方位 汉化，女子服装则受到明代袄裙和唐代齐胸襦裙的影响，初 期衣带在右侧，较幼及短，后来移到较中间的位置并加粗加 长，上襦亦缩短；男子着装则基本上在照搬明朝服饰的基础 上融入民族审美和特色，社会各阶层服饰的颜色、纹样、款 式等有着严格的区分。 现代韩服里，除了源自西方的马甲和满族的马褂子，其 他款式均学自汉服。
风 行于本世纪20年代的旗袍，源于中国上海，
是民国时期中国妇女开始穿着的一种带有传统风 格的长衫；脱胎于清代满族妇女之袍，故称其为 “旗袍”。是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装 式样不断改进而定型的，当时的变化并不复杂。
旗女之袍
30到40年代是旗袍的 黄金时代，也是近代中 国女装最为光辉灿的时 期。就是在此时，旗袍 奠定了它在女装舞台上 不可替代的重要地位， 成为中国女装的典型代 表。这一时期的改良旗 袍在结构上吸取西式裁 剪方法，袍身更为称身 合体，兼收并蓄中西服 饰特色；旗袍样式也很 多：开襟有如意襟、琵 琶襟、斜襟、双襟等， 领有高领、低领、无领 ，袖口有长袖、短袖、 无袖，开衩有高开衩、 低开衩，还有长旗袍、 短旗袍、夹旗袍、单旗 袍等。
浅谈中国古代服饰及对周边国家服饰的影响
浅谈中国古代服饰及对周边国家服饰的影响寒假在家看了一些关于中国服装历史方面的书，对中国古代服装的发展与传播产生了一些看法。
人类文明史以来无论哪个时代服饰都是生活中不可缺少的，服饰的发展受社会、经济、文化和心理等因素影响，同时又反过来影响到人类生活的各个层面。
服饰具有自身的特性，作为人类生存的最基本需求之一，它的发展与演变是人类文明和文化的象征。
服装既要保证实用性，又要起到装饰的作用。
社会时尚从不同角度影响到服饰的变化，同时服饰又像一面镜子折射出历史文化的变迁。
服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。
从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。
无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。
中国服饰文化所崇尚的就是“天人和一”。
“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。
不同时代的服饰表现出鲜明的时代特色。
汉服汉服，即中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服，主要是指约公元前21世纪至公元17世纪中叶（明末清初）近4000年中，以华夏（汉后又称汉民族）民族文化为基础，通过自然演化而形成的具有独特华夏民族文化风貌性格，区别于其它民族的传统服装的装饰体系。
汉服的以交领右衽为主，兼有圆领，直领。
从形制上看，主要有“衣裳”制（上衣下裳，裳在古代指下裙）、“深衣”制（上衣下裳连体）、“襦裙”制（襦，即短衣）、袴褶制（上短衣，下长裤）等。
衣裳，深衣为礼服；襦裙为女装。
袴褶为常服。
汉服无扣，系带，宽衣大袖，线条柔美流畅。
[可可,中国,风格]浅谈中国风影响下的洛可可风格
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浅谈中国风影响下的洛可可风格灿烂的东方文化使欧洲人对中国文化产生了美好的单纯的向往,许多重要的知识分子对中国文化都崇尚至极，下面是小编搜集整理的研究中国风影响下的洛可可风格的论文范文，供大家阅读参考。
受到传教士活动的影响,18世纪欧洲的中国风盛行。
上至贵族宫廷下至黎民百姓,人们都对这种异国风格喜爱万分。
此时产生的深受法国宫廷蓬巴杜夫人的推崇进而风靡欧洲的洛可可风格就和中国风的影响有着重要的联系。
【关键词】洛可可风格,中国风,蓬巴杜夫人一、时代背景狂热的中国情结18世纪欧洲大陆掀起了一股中国热,随之而诞生了被称为艳情艺术的洛可可风格。
洛可可时期大致始于1715年路易十四驾崩,于1793年路易十六被送上绞刑架为止。
这一时期的艺术风格总体特征给人留下浪漫愉快、轻柔优美的印象。
中国热的兴起和作为沟通中西文化纽带的传教士活动是分不开的,随着法国传教士在华的活动,中国的文化经典如《春秋》、《礼记》等的部分章节甚至全书被介绍到了法国,中国的特产如丝稠、瓷器、漆器等被大量引进法国。
[1]一场中国文化热在法国逐渐升温,诞生于此时的洛可可风格正是这种对中国文化的憧憬与向往的反映。
例如欧洲启蒙运动的先驱伏尔泰就特别推崇中国文化,他曾称赞中国人是所有的人中最有理性的人, 认为中国哲学没有任何神奇的意味。
在约翰谢布贝尔的《关于英国国民的书信集》中有这么一段话:房间里每一把椅子、每一个玻璃镜框、每一张桌子,都必定是中式的:墙上贴着中国墙纸,图案满纸,却无一摩写天然房间的几面墙上,中国情调的小壁架托着呲牙咧嘴奇形怪状的瓷狮子,放在也是瓷制的花棚架之中,黄铜箔片被漆成了绿色,就像阿卡狄亚的情侣们样在树阴下躺着。
不仅如此,对中式建筑之爱变得如此泛滥.以至于如今当猎狐者们跳着追捕猎物时,如果把他们的腿弄折的篱笆不是依东方情调到处都插着小截小截的木桩的话,他们都会觉得腿断得太冤了如今中国情调在是如此大为盛行,就连哑剧中的小丑也不得不从中国情调的场景和人物中找噱头。
浅谈中国古代服饰蕴涵的传统文化理念
浅谈中国古代服饰蕴涵的传统文化理念浅谈中国古代服饰蕴涵的传统文化理念服饰，是社会文化的一个符号，是人类文明和审美思想的指向标，反映着不同历史时期社会风貌、人们思想和传统理念。
服饰作为一个民族演进和发展的重要载体之一，既是劳动人民智慧的体现，也是人类物质文明和精神文明的一面镜子，承载着一个历史时期的文化心态、宗教观念、礼制审美和生活习俗等等。
中国素有“衣冠故国”的美誉，早有《易、系辞》记载：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”，可见中国服饰文化发展源远流长，并且蕴含着丰富的传统文化理念。
一、龙凤纹样的服饰图案、体现着皇权的威严龙凤图案是中华民族服饰最富特色的纹样之一，它不仅积淀了深厚的华夏文明，也体现了中华传统文化的核心理念。
在中国古代，龙凤图案一直是皇权的专用纹样，成为权力的向征。
龙凤纹样在服饰中的运用超始于殷商时期，造形抽象怪诞；至春秋战国，龙凤纹样变得富有生气，并开始与皇族文化相融合；发展至唐代可谓繁荣期，龙凤纹样华丽精致，杜甫《秋兴八首?其五》“云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。
”描写的就是皇帝服饰中的龙纹图样，生动形象。
此后历代君王都以龙纹作为帝王服饰的纹样，且形式多变、造形丰富。
凤凰作为帝后服饰中的图案，也是身分和地位的象征，与皇帝的龙纹相呼应，不仅体现在服饰的刺绣上，也体现在女性的头饰和发饰上。
唐宋以后，男性官服上也出现凤凰图纹，成为权力高低的象征。
龙凤纹样在服装中能经久不衰的运用有其特定的社会文化背景，同时，也蓄藏着浓厚的中国味，深受人们和外国友人的喜爱，表达着人们对美好生活的向往，对幸福未来的憧憬，对吉祥的渴望和世代相传的祝福，“龙凤呈祥、龙飞凤舞、云龙凤虎”等等都寓意着美好的事物，这是千百年来根深蒂固于人们思想中的印记和传统理念。
直到现代，龙凤图纹仍然是中国服饰中的重要纹样，在服饰文化的对外交流中占着举足轻重的地位。
二、服饰色彩的差别、彰显封建等级和时代审美趣味服饰色彩差异最为明显的应属古代官服，官服的色彩象征着官员品级的大小高低。
中国传统服饰
中国传统服饰各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。
中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。
从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。
不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。
中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。
现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。
设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。
关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。
服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。
服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。
作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。
为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。
惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系
从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系服装作为人类社会发展的产物，一直以来都扮演着重要的角色。
从早期的动物皮毛裹身，到现代的时尚服饰，服装在不同的历史阶段都承载着特定的文化和社会意义。
在这个过程中，服装既是艺术的表现，又是经济的产物，艺术与经济之间的关系在服装史中得到了充分的体现。
首先我们来看服装作为艺术的表现。
在古代，服装是贵族和统治者的象征，通过服装展现出自己的身份和地位。
在中国的历史上，宫廷服饰就是一种极致的艺术表现，每一件服装背后都有着精湛的工艺和独特的设计。
在欧洲中世纪，贵族们的服装更是奢华至极，用上了大量的珠宝和华丽的面料，成为了当时的流行艺术。
而到了文艺复兴时期，服装成为了绘画和雕塑的灵感来源，从画作和雕塑中我们能看到不少丰富多彩的服装形象。
服装在一定程度上反映了当时社会的审美观和文化风貌。
在这个过程中，服装设计师和工匠们充分发挥了自己的想象力和创造力，将服装打造成一件件精美的艺术品。
这些服装不仅仅是为了满足实用性的需要，更是为了呈现出一种特定的审美情趣和文化意义。
我们可以说服装本身就是一种艺术的表现，承载着设计师的智慧和创意，展现着特定历史时期的文化品味。
不过，服装也是经济的产物。
随着工业化的发展，服装的生产越来越规模化，成为了一个庞大的产业。
在现代社会，服装产业已经成为了全球范围内的重要经济支柱，涉及到原材料采购、生产加工、运输销售等多个领域。
世界各地都有着专门的服装工厂和供应链，为大家制造出了各式各样的服装产品。
服装也在一定程度上反映了当时的经济现状和社会结构。
在农业社会时期，服装的主要原材料是天然纤维和动物皮毛，制作方式也以手工艺为主。
到了工业社会，服装制造方式得到了革新，使用了更多的化学纤维和合成材料，实现了大规模的生产。
随着科技的发展，服装制造业也在不断地更新换代，不断地满足着人们对时尚和品质的需求。
服装作为经济产物也承载着一定的商业价值。
在现代社会，服装品牌已经成为了一个重要的经济实体，通过设计、生产和销售服装产品，实现了良好的经济效益。
浅谈中式美学在服装设计中的应用
浅谈中式美学在服装设计中的应用在当今多元化的时尚舞台上，中式美学以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，逐渐成为服装设计领域中备受瞩目的元素。
中式美学蕴含着丰富的哲学思想、精湛的工艺技巧以及独特的审美观念，为现代服装设计带来了无尽的灵感与创新可能。
中式美学中的色彩运用独具特色。
传统的中国色彩体系充满了象征意义和文化内涵，比如红色，代表着吉祥、繁荣和幸福，常常在喜庆的场合被广泛使用；黄色象征着尊贵与权威，是古代皇家的专用色彩；而青色则给人以清新、宁静之感。
在服装设计中，巧妙地运用这些色彩，可以营造出特定的氛围和情感。
例如，一件红色的旗袍，不仅展现出女性的婀娜多姿，更传递出喜庆和美好的祝愿；一件青色的汉服，能让人感受到优雅与宁静的气质。
图案设计也是中式美学在服装设计中的重要表现形式。
中国传统图案丰富多样，如龙、凤、牡丹、梅花等，都具有深厚的文化寓意。
龙和凤象征着皇权、吉祥和高贵；牡丹代表着富贵和繁荣；梅花则寓意着坚韧和高洁。
设计师将这些传统图案进行创新和再设计，使其与现代服装的款式和风格相融合。
比如，将龙纹以刺绣的形式点缀在现代西装的袖口或领口，既增添了精致感，又展现了独特的文化韵味；将牡丹图案进行抽象化处理，印在时尚的连衣裙上，营造出一种华丽而不失时尚的效果。
材质的选择也是体现中式美学的关键之一。
丝绸、棉麻等传统材质在中国有着悠久的历史和精湛的制作工艺。
丝绸的光泽和柔软质感，能够展现出服装的高贵与优雅；棉麻的自然纹理和透气性，则给人一种质朴和舒适的感觉。
现代服装设计中，常常将这些传统材质与新型面料相结合，创造出既有传统美感又符合现代生活需求的服装。
例如，用丝绸制作的晚礼服，搭配上现代的剪裁和设计，展现出女性的优雅与魅力；用棉麻制成的休闲装，融入中式的元素和细节，体现出一种自然、随性的风格。
中式美学中的服饰形制也为现代服装设计提供了丰富的参考。
汉服的交领右衽、宽袍大袖，展现出庄重典雅的气质；旗袍的修身剪裁和立领设计，突出了女性的曲线美。
浅谈中华旗袍的人文精神
浅谈中华旗袍的人文精神中华旗袍作为中国传统女装之一，历史悠久，充满魅力。
它不仅仅是一种服饰，更是一种文化符号，凝聚着中华民族的人文精神。
中华旗袍代表着中国传统文化的魅力。
旗袍始于清朝民国时期，是一种古老的服饰，在中国历史上有着悠久的传统。
它的设计风格优雅大方，充分展现出中国古代妇女的美丽和气质。
旗袍的特色在于修身裙袖，高领以及翻领设计，彰显了中国古代女子的犹抱琵琶半遮面的柔美形象。
旗袍的面料多样，绣花、刺绣、织锦等技艺都能够完美地展现在它上面，更使得它成为了中国传统文化的一个重要组成部分。
中华旗袍代表了中国传统文化的魅力，体现出了中华民族古代女子的婉约、柔情和美丽。
中华旗袍体现了中华文化的内涵。
中国传统文化是世界上最为悠久的文化之一，而旗袍作为中国传统服饰之一，自然承载着中国传统文化的内涵。
旗袍的设计风格融合了中国传统文化的审美观念，展现了中国传统文化的优雅和内涵。
旗袍所运用的绣花、刺绣、织锦等工艺，体现了中国传统文化中对美的追求和对细节的精雕细琢。
旗袍所展现的婉约、柔情和美丽，都是中国传统文化所倡导的女性美德。
旗袍在穿着上也有一定的礼仪性，这种礼仪性也是中国传统文化中所倡导的。
中华旗袍体现了中华文化的内涵，凝聚了中国传统文化的精髓。
中华旗袍反映了中国古代社会的礼仪风范。
旗袍在古代是中国社会上层妇女的主要服饰之一，它在设计上勾勒出女性的体态，彰显了女性的美丽和身份地位，也凸显了中国古代社会上层妇女的优雅与娇美。
在中国古代社会，旗袍所彰显的优雅、端庄、内敛与柔媚，都是中国古代社会上层妇女所应遵守的礼仪标准。
并且，穿着旗袍的女性行为举止也要求有一定的礼仪性，更加体现了中国古代社会优雅的社交礼仪。
中华旗袍反映了中国古代社会的礼仪风范，体现了中国古代社会对女性礼仪的重视。
中华旗袍承载了中国历史的记忆。
旗袍作为中国传统服饰之一，见证了中国几百年来的社会演变和文化变革。
它曾是中国古代社会上层妇女的主要服饰，见证了中国古代社会上层妇女的生活和社交状态。
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浅谈中国服饰对世界的影响
中华民族是具有悠久历史的衣冠古国。
自商周至战国开始，中国的丝绸就已经辗转贩运到中亚和印度一带。
到了汉代，通过著名的中西友好交流通道——丝绸之路，使大量丝帛锦绣不断西运，从而加深了外面对中国服饰的认知。
今天，布联小编就讲讲中国服饰的影响力。
中国历代服饰主要以大袖宽衫为主，历经千百年沧桑。
进入民国后，服装款式因受外来潮流和革新思想的影响才有新的变化。
回顾中国服饰的发展，可见中国服饰也有受外来和不同民族服饰影响的历史。
是以中国古代服饰在保持自身个性之余又融入了多元文化，从而产生千姿百态和璀璨绚丽的华服。
纵观东西方的服饰文化，可见两者的观念不同。
中国古代强调天人合一的服饰观念，因此才有大袖翩翩、宽衫袍服的鲜明个性服饰。
反观西洋服饰，他们更注重人的存在价值，服装上衣强调窄瘦，造型趋向人性化，以突出人体自身形体的美感。
服饰是一种有形的文化现象，虽然东西方服饰文化观念不同，但服装为人服务的宗旨是一脉贯通的，以人为本的服饰理念，在古今中外都是一条永恒的真理。
自汉代张骞出使西域后，初步打通了东西方的枢纽丝绸之路，使明亮、柔软的丝绸以商品形式源源不断地被运往西域、中亚细亚、印度及欧洲诸国。
由于路途遥远，运输困难，丝绸的价格一般都很昂贵，西域及西欧一些国家都想得到丝绸的原材料──蚕子和桑树，当时汉朝政府便严禁蚕子和桑树西传，由此引出了一些蚕桑西传的故事。
如“查士丁尼国王的烦恼”，便流传在丝绸之路一带。
中国的丝织品自古以来闻名海内外，并成为对外贸易的重要商品之一。
在唐代，丝绸销往日本后，受到日本朝野的喜爱，被称为“唐绫”。
当地各阶层人士都喜穿“唐绫”，于是日本都城开始仿织“唐绫”。
这种纺织技术很快在日本港口──博多港盛行，使成为日本古代丝织业的中心，这种丝织法叫做“博多织”。
到了清代，中国出口的纺织品扩展至绉绸、绫子、纱绫、锦、缎子、金丝布、葛布等，这些纺织品影响了日本的服装风格，今天所见日本的民族服装和服，明显可见唐代服饰的影子。
这些丝织品除日本、高丽外，还销往印尼、柬埔寨、越南、伊朗等国，成为中国与邻国的友好使者。
可以说，中国的服饰对世界各国的影响力是很大的，不光打通了东西方文化的交流，还使中国服饰文化更好的让更多人认知。
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