美术教学主张
给学生一双发现美眼睛塑造美的灵魂
美术学科教学主张
罗丹说过,“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。
生活中处处存在着美。
家的井然有序，错落有致，窗明几净，这是一种整洁的美；端庄秀丽，静谧可人，这是一种沉静的美；落落大方，庄重尊严，这是一种自信的美；“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
”平和洒脱，超然物外，这是一种闲适的美；粗犷豪放，不拘小节，这是一种大气的美。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，天地自然之灵气铸就成了一种浑然天成的美，是集自然之大成的一种超脱的境界。
“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的灵秀，使人脱凡超俗，过目难忘。
这些叫人忘俗的天然之美，可能谁都会见过，只是大多忘记了欣赏，没有真正感到那种透视的美。
可见“给学生一双发现没的眼睛”多麽重要，假如学生拥有一双发现美的眼睛，塑造美的灵魂无疑是水到渠成。
一、美术（美术教育）是什么？美术是情感—美术可以陶冶人的性情，所以美术是情感；美术是品位—美术可以培养人的审美能力或审美品质，所以美术是品位；美术是智慧—美术可以培养和激发人的创造力，所以美术是智慧；美术是世界通行语言—美术语言的特性是形象直观，所以，是不分国界的，是世界通用语言。
二、美术教什么？（学生学什么或是美术教育的任务）
（一）美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，所以，美术的核心任务是审美教育。
（二）美术课程凸显视觉性，通过教学让学生在学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
（工具性）
（三）美术课程具有实践性。
通过教学让学生在学习中运用传统媒介和先导新媒体创造作品，发展形象思维能力、实践能力和创造能力。
（工具性）
（四）美术课程追求人文性，通过教学让学生在学习过程中学会欣赏和尊重不同时代、不同文化的美术作品，关注注生活中的美术现象，涵养人文精神。
（人文性）
（五）美术强调愉悦性。
通过教学让学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，塑造健康人格。
（人文性）
三、美术怎么教？（美术教学基本要求）
（一）总体定位就是在美术教学中强化学生的审美实践活动，实现美术教学活动化，让学会在审美实践活动中自主探究美，从而体验美、感悟美，在体验与感悟中获得审美经验，最终提高学生的审美能力和创造能力；教师的任务就是为学生创设自主探究美的的空间和时间，实现自主发展。
（二）把握美术学科特点，突出关键要素
（1）审美教育要素
审美教育是美术学科的核心任务，应贯穿于美术教学的全过程。
教师要依据课程标准和教材内容，深入发掘审美教育因素，通过美术欣赏和美术实践活动引导学生感受美、认识美、创造美，提高学生审美素质。
（1）美术教学要依据课程标准的要求，进行正确的审美观念的培养，使学生形成健康的审美情趣。
要注重“以美引真”，使学生在美术学习活动中树立正确的人生观和道德价值观。
（2）要充分利用教材内容对学生进行民族审美意识和民族精神的培养，同时也要注意现代审美意识的培养，注意美感的多样性，使学生建立起较为开放的、宽容的审美心理。
（3）美术教学必须注意育人情境的创设，使学生在浓厚的艺术氛围中耳濡目染、启智激情。
2.创新教育要素
教学中教师要建立师生间平等、和谐、民主的人际关系，创设交流与对话的教学氛围。
要善于通过质疑，激活学生的求异思维，点燃学生的创新火花。
要坚定不移地相信学生，并善于组织充满自由、充满激情于活力的美术学习活动，把课堂变为学生自主学习活动的乐园，养成学生自主学习、自主探究、自主创新的良好习惯。
教师要在教学中善于标新立异，做创新的表率，潜移默化地影响学生。
（三）明确美术教学五大环节，理清教学思路（教学流程）
1.课前准备。
要把课前准备看作教学全过程的综合设计，要做好充分的物质准备和理想的心理预期。
把握好三个阶段（前设计：课前准备；中设计：课中的生成；后设计：课后反思）
2.教学切入。
教学切入是师生间情感共鸣的第一个音符。
要符合教学目标、教学内容，立足学生实际，从课型需要入手，导语要短小精悍，形式多样、有效。
3.主题探究。
教师要设计鲜活有效的美术学习实践活动，调动全体学生在活动中积极探究问题、解决问题。
并注意如下两点：（1）要注重美术教学的实践性，使学生在鲜活的美术活动中循序渐进地了解美术知识的来龙去脉，在活动的过程中体验，体验中感悟，感悟中成长，同时，使学生认识到主体的价值，实现“立体”收获。
（2）要处理好教师主导和学生主体的关系。
教师不能过分强调主导作用，挤占学生的时间和空间，也不能过分强调学生主体地位，以免放任自流。
要体现教师引与导的作用，使学生思而有序、做而有
效。
4.强化巩固。
主要解决三个方面的问题：
（1）检测反馈：主要通过与主题有关的教学内容或作品，检测学生的目标达度。
（2）实践操作：主要通过学生的操作性练习活动，加以巩固预期的目标任务。
（3）展示交流：要给予学生展示、交流作品的机会，引导学生尽情地相互评述。
5.总结拓展。
要把教学结束的“。
”变成“？”或者“……”，把学生的学习惯性加以催化，促进学生持续的学习和发展。
（四）美术课堂教学“五到位教学模式”：
●目标落实要到位；
●主题探究要到位；
●信息反馈与评价要到位；
●强化巩固要到位
●教学拓展要到位。
（完整版）美术教育学新编
（完整版）美术教育学新编第⼀章美术教学的基本知识与技能第⼀节美术教学的实质——教育信息的传播◎信息传播的意图：发出指令——指导和要求学⽣完成⼀系列的学习⾏为传播知识——获得知识，形成进⼀步⽣发的知识结构传授技能——获得完成特定⾏为的⽅法、程序和处理材料的技能传达情感——形成喜爱、厌恶等情感与态度传递价值观——形成好与坏、有⽤与⽆⽤的价值态度第⼆节完成美术课堂教学的基本过程⼀分析教材⽂字类：课题、主课⽂、提⽰、说明、解释、祈使图像类：主题图、活动场景图、欣赏范作、步骤图、学⽣作品范例⼆了解学⽣◎学⽣的发展分期：⑴⼉童时期（6-12岁）⼩学阶段·⾝体发育迅速——黄⾦时期·记忆⼒发展迅速，能够逐渐理解抽象概念。
11岁左右，能够系统理解事物；12岁能⾃由组织抽象思维·热衷于与同学交往，“结党期”。
9岁开始，⾃我意识减弱，开始理解他⼈⽴场和思维⽅式⑵少年期（11、12岁-14、15岁），初中阶段·⾝体发育的第⼆次⾼峰，关注异性和⾃⼰在异性眼中的形象。
·最⼤特征是⾃我意识的觉醒·关注⾃⼰的⾝体、容貌、能⼒、性格和家庭环境，是从孩⼦到成⼈的发展阶段，控制⼒差，易冲动·对新事物充满好奇·抽象思维为主导，但具体形象在思维中仍占重要地位⑶青年时期（14、15岁-17、18岁）,⾼中时期·发育接近成熟·形成⾼度概括化的观察能⼒·记忆⼒成熟·形成抽象思维逻辑能⼒·语⾔成熟·热情、易激动，情感持续时间长·⾃我意识基本成熟◎学⽣美术能⼒发展：⑴涂鸦期：2-5岁，动觉快感⑵图式期：5-8岁，概括图式表现事物⑶写实期：9岁开始，尊重视觉感受三教案撰写※教案的要素与形式课题年级授课⼈教学⽬标（认知、情感、技能领域）教学⽅法（讲述法、⽰范法、演⽰法、实践指导法、提问法、讨论法、合作学习指导法、问题发现和探索指导）教学重点和难点教学准备教学过程(组织教学、导⼊新课、学习新课、布置活动、⼩结)课后反思四教学过程与教学评价五常⽤的美术教学⽅法第⼆章理解美术教育第⼀节美术教育的构成第⼆节美术教育的内涵与分类任何学科教育都是由学科本体和教育功能构成的。
基于核心素养的小学美术教学
基于核心素养的小学美术教学摘要：小学时期，美术教育是拓展学生能力、提高学生素质的重要教育方式。
因此，小学美术教师需要积极创新自身的教学理念，对学生的美术核心素养进行培养，从而不断助力学生的长远发展。
基于此，本文阐述了基于核心素养的小学美术教学策略，以供参考关键词：核心素养；小学美术；教学策略引言小学美术课程能够提高学生对于美的感受能力，鉴赏能力以及创造能力，教师可以通过美术课程帮助学生养成良好的思维习惯，形成创造美好生活的愿望和能力。
因此，在小学美术教学中，教师应加强学生核心素养的培养，不断增强学生在美术学习中的综合应用能力。
一、小学美术核心素养概述（一）人文底蕴人文底蕴主要是指学生在运用人文领域知识过程中的基本能力以及自身的价值取向，包括人文积淀、人文情怀和审美情绪。
在美术学科教学过程当中，教师可以通过教材系统的教学帮助学生了解古今中外的艺术家及其艺术作品，通过体会艺术家在作品中的情感，帮助学生提升人文底蕴，在长期的美术教学过程当中，这可以帮助学生更好地理解和尊重文化多样性，提升自己的审美价值取向和创新能力。
（二）科学思维在美术学科的学习过程当中，教师要鼓励学生多利用科学的思维方式认识事物，解决问题。
在指导学生进行实践时，要运用科学原理进行实践操作，在美术手工课堂上可以更多的鼓励学生大胆想象，积极尝试运用生活中的基础材料进行二次创作。
（三）终身学习能力学会学习主要是针对学生的学习意识和学习方式选择，包括激发学生的学习兴趣，保持学习美术的动力。
教师要鼓励学生正确认识和理解学习美术的价值，用积极的态度和良好的学习习惯选择适合自身的美术创作方式，让美术陪伴自己终生。
（四）健康生活意识健康生活主要是帮助学生在认识自我，规划人生方面获得更多的帮助。
在美术学习过程当中，教师要帮助学生进行标识的认识，让学生了解生活中常见的标志，培养学生的自我保护能力和安全意识，更多的利用废弃材料进行二次创作，潜移默化的帮助学生养成绿色健康的生活习惯和行为方式。
2015,我的教学主张
2015,我的教学主张临江市河南小学郭佳媛美术教育是使学生掌握审美基础知识、培养正确的审美观念、形成一定的审美能力的教育。
在中小学阶段，艺术教育并不是以培养小画家为目的的，而是通过艺术教育手段培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。
我国著名的艺术教育家丰子恺先生就曾说过“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。
能用作画的一般心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。
此为艺术最大效用”。
这可以看作是普通美术教育同时也是中小学美术教育的目的所在。
1、按照不同年龄特点，进行不同的教学。
我觉得各个年级有着不同的特点。
小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。
低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。
中年级已经有了一定的自觉性。
所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
2、循序渐进的培养学生的观察力。
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。
学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。
针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。
色彩方面则多凭主观映像。
因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。
观察能力的提高在于锻炼，经有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
美术课堂中的教学方法
美术课堂中的教学方法（一）以语言传递信息为主的教学方法——讲授法、谈话法（问答法）、讨论法、读书指导法以语言传递信息为主的教学方法，讲授、谈话、讨论、读书指导的内容要注意艺术性与思想性相结合，科学性、系统性与趣味性相结合。
在教学中，思想性要寓于艺术性之中，要根据不同性质的教学内容和学生的实际水平，注意讲授、谈话、讨论的内容的科学性、系统性、趣味性；做到条理清楚，主次分明，重点突出，事例生动。
讲授新知识时注意与旧知识的衔接，突出难点、重点和关键的地方；由浅入深，循序渐进。
善于设问解疑，激发学生积极的思维活动。
无论是讲授、谈话，还是讨论和指导学生独立阅读，都需要教师精心设计一系列问题，组织和引导学生解决疑难，使学生的思维活动不断处于积极状态。
因此，教师要根据教学的需要和教材内容的特点，精心设计富有启发性和思考价值的问题，要依据学生的美术知识与能力情况，使这些问题明确具体，难易适度，充分调动学生学习的积极性。
恰当地配合和运用板书。
板书能增加语言艺术传递信息方法的直观性，更好地帮助学生理解教学内容。
板书要简明扼要，文字规范。
注意将主要的内容如美术术语进行板书，以加深学生对教材的印象，并起示范作用。
1.讲授法:讲授法是教师在美术课堂通过口头语言向学生传授知识、培养能力、进行思想教育的方法，在以语言传递为主的教学方法中应用最广泛，且其他各种方法在运用中常常要与讲授法结合。
它是教师使用最早的、应用最广的教学方法,可用以传授新知识,也可用于巩固旧知识，其他教学方法的运用，几乎都需要同讲授法结合进行。
讲授法有多种具体方式：①讲述。
侧重在生动形象地描绘某些事物现象，叙述事件发生、发展的过程，使学生形成鲜明的表象和概念，并从情绪上得到感染。
凡是叙述某一问题的历史情况，以及某一发明、发现的过程或人物传记材料时,常采用这种方法。
②讲解。
主要是对一些较复杂的问题进行较系统而严密的解释和论证。
讲解在文、理科教学中都广泛应用，在理科教学中应用尤多。
艾斯纳的美术教育观
育计划 。而 以艾斯纳 为代表 的学科 中心论 认为美术教育 的 价值 在于它本 身对人类 思想和精 神 的贡 献 ， 例如从 艺术 主 张 多元价 值 ， 而可 以发展 个性存 在 ； 从 由于 艺术 承载 一定 的表 达 内涵 ， 因此艺术 教 育可 以提高 文化 素养 ； 艺术创 造 的 多种 限制条 件驱使 人进 行思 维进 而 达到 重塑 自身 的高
现了展会 的高端性 。 参考文献
［］Ｒ ＣＨ Ｍｅａ ｅｅｔ ａ ｄｕｂ “ｐｌ ｙ１ ｎ ａｓｏ ｏｒ ｍ Ｒ １ Ｏ Ｅ Ｍ． ｇ— ｖｎｓ ｎ ｒａ ｏｉ ［． ｎ ｌ ｆ ｕｉ ｅ ｃ ＪＡ Ｔ ｓ ｓａｃ ．９ ４２ １ — ９ ｅｒｈ１９ （１１ １ ． ：
度 ； 术批 评 中对语 言 的要 求使 人充 分挖 掘想 象力 ， 艺 通过 对艺术 品的欣 赏、学习和研究 ，培养儿童对 生命 的感受能 力， 对丰 富人 的体验具有的特殊价值。他具 体概括 了美术教
Ｅｓ ｅ’Ｖｉ ｏ ｒ ｄ ｃ ｔ ｎ／Ｘ ａｌｎ ，ｈｕＱａ ｇ ｉ ｒ ｅ ｆＡ ｔＥ ｕａｉ ／ ｕＬ ｎａ［Ｚ ｏ ｉ ｎ Ｓ ｗ ｏ Ｕ ｎ
２ 美 术教 育 的教 与学
２１ 美 术 教 学 的 范 围 （ 的 内容 ） ． 教 艾 斯 纳 所 重 视 的教 育 内 容 包 括 艺 术 创 作 、 术 批评 、 艺 文
五十年代 的进步 主义 教育运动 的批判 ，其 思想渊源主要是 美 国教育家 布鲁 纳的以了解科 目基本结构 为主 旨的教育思
科技信息． ０ （ ） — ． ２ ９ ４５６ ０ ２： ［ 李 映洲 ， ７ ］ 管欣欣 ． ０ — ０ ８ ２ １２ ０ 年德 国会展研究 中文文献综述Ｉ． ０ Ｊ商 Ｊ
业研究．０ ０５： ６ １９ ２ １（） ３ — ３ ． １
西方现代美术教育理论中的工具论和本质论一、工具论里德的美术教育观
西方现代美术教育理论中的工具论和本质论一、工具论里德的美术教育观：英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特•里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，他认为儿童具有许多与生俱来的潜能，并有不同表现类型（依思考、感情、感觉、直觉，将儿童分为八种表现类型），美术教学应该按不同类型分别予以指导。
里德对艺术在教育中的地位看得很高，把艺术看成是适应社会的人的个***的自我定位最有效的手段。
他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制，人格自然的生长受到阻挠。
教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。
这就是说，艺术教育的目标是促使儿童自发创造力与人格自然地成长。
里德认为人类的艺术表现形式与人类的心理类型是高度相关的。
依据容格的观点，他把人类心理分为思考型、感情型、感觉型、直觉型，而每个类型有内向、外向之分。
这样，人类心理共有八种基本类型。
里德认为，这八种基本心理类型各自具有独特的美的表现形式。
以现代艺术为例：思考型——写实派；感情型——超写实派；感觉型——表现派；直觉型——构成派。
心理型中有内向与外向之分，相当于艺术型中的主观与客观之分。
具体到儿童艺术，里德便有了这样的看法：儿童生来具有艺术潜能，并具有不同表现类型。
它们是：有组织的、拟情的、节奏的模式、构造的形式、列举的、表现派的、装饰的和想象的，共八种。
这八种儿童艺术表现类型受到儿童特定的人格类型影响，相当于儿童不同的心理倾向：外向思考型——列举的，内向思考型——有组织的；外向感情型——装饰的，内向感情型——想象的；外向感觉型——拟情的，内向感觉型——表现派的（触觉的）；外向直觉型——拟情的，内向直觉型——构成的形式。
由于艺术类型与心理倾向之间这种依存关系的存在，教师在教学中就应该具有型的态度（typeattitudes ）而立于承认各种类型的地位，依照儿童天赋的气质予以鼓励和指导。
儿童美术不仅受儿童特定人格类型的影响，也受“由潜意识而来”的一系列原生印象或原型的影响。
美术新课程教学中的课堂“控制”
美术新课程教学中的课堂“控制”目前，在全面推进美术新课程的教学实践中，大部分美术老师都面对一种困惑，那就是如何控制和调节课堂。
既要调动广大学生参与美术学习的兴趣，促进课堂教学的热烈气氛，使广大学生能在宽松、愉快的情境中，充分发挥学习的主动性和参与性，获得审美享受和愉悦；同时，又要把握好课堂的教学环节，实施教学目标，控制学生的情绪，防止“混乱”局面及失控现象的发生。
一、美术新课程教学与“教学控制”的关系美术新课程主张以人为本，张扬学生个性，使学生在积极的情感体验中提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任，而这些教学思想要贯穿于平时教学实践中，美术教师除了要把握好教材的重点和难点外，更重要的是能创设一种良好的、令人振奋的教学情境，刺激学生参与学习的兴奋点，变“要学生学习”为“学生自己想学习”，使学生充分体验艺术学习的乐趣，让他们既获得审美愉悦，同时也能提高艺术创造能力。
因此，新课程课堂教学中的教学控制就成了当前教改的争议之一：例如有些老师认为新课程就是应该充分发扬学生的自主性，以学生为主，教师退居幕后，对课堂不要干涉，任其自由发展，结果课堂气氛虽然热热闹闹但显得有些混乱，导致教师无法“控制”课堂；还有的老师因为害怕学生的活跃而担心课堂纪律，在教学中处处干预和设防，教学中机械、生硬地处理有关问题，这样既束缚了学生参与艺术学习的主动性性和趣味性，又使课堂气氛过于严肃、死板，这些问题的出现，都与课堂教学中的教学控制问题有关。
那么，是不是像有的老师所认为的那样，新课程教学就不要教学控制，或者认为新课程教学就应该强化教学控制呢？我个人认为，这些认识和理解都有局限性和肤浅性，新课程教学虽然非常需要教学控制，但教学控制的目的并不是操纵和约束学生的学习，而是对它进行有效的调节和引导，使课堂教学有序化，保证教学目标的实现。
比如：每个学生都有自己的兴趣王国，他们容易在那里持续逗留，教师就要密切关注学生在教学场景里是否掉队和迷路，不能因为害怕出现这种情况而让学生一直紧跟自己。
美术教学理论与方法—第三章
2.2.2 注重自我表现的美术教学 第一次世界大战后,美国的美术教育逐渐成为创造 性自我表现的一种途径,与注重艺术经验的进步主义教 育思想基本上取得了一致. 2.2.3 通过艺术的教育 1943年,里德发表了《通过艺术的教育》,他认为 教育的过程应该与艺术创造的过程相融合. 罗恩菲德的思想与里德的思想是一脉相承的,在他 撰写的著作《创造与心智的成长》中,提出了美术教育 的目的在于为儿童提供自我表现机会的观点. 总之,里德和罗恩菲德所提倡的以创造主义理念强 调美术教育的目的在于为学生提供自我表现的机会,以 促进学生个性及创造性的发展.
2.2.1 儿童美术教室 齐泽克在凯依,杜威等教育家所主张的"承认儿童自 身世界"的教育思想影响下,在1897年在维也纳开设了私 立美术教室,进行了美术教学实验. 齐泽克所进行的美术教学活动 的最主要特点在于:突破临摹的局 限,也避免写生,透视法的传授, 采用引导的方式,让儿童自发探求 造型表现的方法.从当时的教学记 录上,可以得知他的教学方法是以 自由联想与童话故事刺激儿童的想 象力,激发他们的表现欲望.
这是尼泊尔孩子们正在创作壁画的情景. (加德满都,2000年12月)
4.2.2 视觉文化艺术教育 视觉文化艺术教育 文化艺术 提倡视觉文化艺术教育的学 者们指出,视觉文化艺术教育与 学生的日常生活相贴近,重视生 活周遭事物与艺术教育的关联, 以及对各式日常视觉影像的思考 与解读,以培养学生具备"好奇 的眼光",具有以"视觉进行批 判"的能力以及"人文关怀"的 胸怀 .其所涉及的领域为:精致 艺术,工艺,设计,表演艺术及 艺术庆典,大众与电子媒介 .
1.1.2 19世纪末亚洲的图画教学 19世纪末亚洲的图画教学 19世纪末,亚洲各国的图画教育与同时期的欧美各 国的图画教学相似.但有一点是不同的,那就是亚洲各 国的图画教学中加入了本国传统绘画的内容. 1881年,日本制定了《小学校教则纲领》. 1904年,中国清政府颁布《奏定初等小学堂章程》. 1910年,韩国学部编写了普通学校指导书《普通教育 学》.
美术简答题大全
简答题：1、美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操,提高审美能力。
（2）引导学生参与文化的传承和交流。
（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。
(4）形成学生的创新精神和技术意识。
（5）促进学生的个性形成和全面发展。
2、美术课程的基本理念是什么？（1）使学生形成基本的美术素养。
（2）激发学生学习美术的兴趣。
(3）在广泛的文化情境中认识美术。
（4）培养创新精神和解决问题的能力。
（5)为促进学生发展而进行评价。
3、美术课程的教学建议是什么？（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。
在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。
(3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系.（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
（6)教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。
(7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。
4、美术课程的评价建议是什么？（1）重视学生的自我评价在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。
学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式.学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。
美术教案的设计意图
美术教案的设计意图【篇一：《小学美术》教学设计方案】《小学美术》教学设计方案罗山县龙山乡中心校姜保国【篇二：《分析理解美术作品的创作意图》教学设计】一、教材分析:1、教学目的：本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。
教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。
同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。
在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：1：引入新课利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。
思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。
分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2：艺术家的创作意图来自哪里？课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。