第七章 动画角色设计规范
07-4第七章 运动规律 第四节 人物的表情和语言
（一） 面部表情
展现情绪最为重要的器官是眼睛、眉毛与嘴， 但有时也可以通过整张脸改变正常形状来体现情 绪的变化。
头部的结构特点 ： 表情的变化来自于五官的变化、五官的变化来自于脸部肌 肉的伸缩。 结论：肌肉的变化带来面部表情的变化。但头颅是硬的， 不能随意乱变形 。
口型及心情的变化时脸部肌肉变化。
• 表现惊吓的心理状态
在现时生活中：
• 面部表情的变化和肢体语言不仅能够给对方造成 心理上的影响，也可以给自己造成心理上的影响。 • 这类动作都是在表达人物的思想、目的和欲求， 所以都带有一种表情的性质。
脸部表情和肢体动态的统一
套用了吃惊的模式但是又不雷同
同样是吃惊表情不一样的画法
其中动画2和动画4的半闭张，位置的高低处理不 同。闭眼睛要比睁眼睛快些。
发睏时的眼睛动作
几种眨眼动作的动画设计
• 正常匀速 慢眨
• 正常匀速 快眨
• 慢闭快睁
• 慢闭快睁
• 快闭慢睁
• 快闭慢睁
• 慢闭慢睁
注意：在特写镜头中
眨眼时眼球的位置可以变化，黑眼球较小的眼 睛，半闭时，上眼睑容易覆盖黑眼球的位置， 这时黑眼球的位置可稍向下或向左右移动，不 要出现感觉翻白眼的动画瞬间。
睁眼时适度调整眉毛和下眼睑的位置，以配合 睁眼动作的趋势。
3 不同情绪在眼睛动态上的反映
日常生活中，眼睛的形状会根据表情的变化而变 化。 在动画中通常要夸大这样的变化，甚至把象征性 的符号运用到眼球上，为的是让这双眼睛更加富 有戏剧性，使含义更加明确。
（二）面部形态的常用模式
动画角色的表情刻划，要从角色性格、具体情节出发，抓 住面部有代表性的结构与线条即表情线，对五官进行归纳、 概括与夸张，表达角色的面部表情与特征。动画片中角色 的表情不可能象日常生活中的表情那样细腻、 微妙，归 纳了以下几种典型的表情。
动画制作规范要求
动画制作规范要求动画制作是一项复杂而细致的工作，为了保证最终的作品质量，需要遵守一些规范要求。
以下是一些常见的动画制作规范要求：一、脚本和故事板：1.脚本应该清晰明确，包含剧情概要、对白和动作指示等信息。
2.故事板应该与脚本一致，包含每个场景的画面设计和摄影布局等。
二、角色设计：1.角色设计要符合故事背景和整体风格，能够清晰表达角色的特征和情感。
2.角色设计应该包括不同角度和表情的设计，以便于动画师进行动画制作。
三、美术设计：1.美术设计要有统一的风格和色调，与故事情节相符合。
2.美术设计要包括背景、道具和特效等元素的设计，以营造出完整的场景。
四、动画制作：1.动画师应该按照故事板和角色设计进行动画制作，注意角色的动作和表情。
2.动画师需要熟悉剧情和人物的心理，使动画更加生动和有趣。
3.动画师需要注意动画的流畅性和连贯性，避免画面跳跃和卡顿现象。
4.动画应该注重细节和质感，注意动画角色和背景的光影效果。
五、声音设计：1.声音设计要符合故事情节和角色特征，能够增强观众的体验。
2.声音设计要注意音效的选择和处理，使其与画面相符合。
六、后期制作：1.后期制作要对动画进行剪辑、合成和特效处理，以营造出最佳观看效果。
2.后期制作需要注重色彩平衡和画面的清晰度，保证观众的视觉体验。
七、版权和法律：1.动画制作需要遵守版权法和合法使用的规定，不得侵犯他人的版权。
2.动画制作需要尊重他人的名誉权和隐私权，不得进行诽谤、低俗和恶意侵害行为。
八、团队合作：1.动画制作是一个团队合作的过程，各个部门需要密切配合，确保项目的进度和质量。
2.团队成员需要进行有效的沟通和协作，及时解决问题和调整计划。
综上所述，动画制作规范要求是保证动画作品质量的重要基础。
通过制定规范要求，可以确保动画制作流程的顺利进行，制作出具有良好品质的动画作品。
动漫公司动角色设计规范管理制度
动漫公司动角色设计规范管理制度一、前言动漫公司作为一个创作和发行动画片的机构，角色设计是其重要的核心业务之一。
为了确保角色设计的质量和一致性，提高动画作品的观赏度和市场竞争力，本文制定了动漫公司动角色设计规范管理制度。
二、角色设计基本要求1. 角色形象鲜明：角色形象要有个性和魅力，能够吸引观众。
角色设计应充分考虑角色的性格特点、职业背景、故事背景等，并通过外貌、服装、造型等方面传达出来。
2. 角色版权可控：角色设计应注意尊重他人的著作权和知识产权，避免抄袭和侵权行为。
所有角色设计均需经过版权审查，并确保公司拥有相关角色的版权和使用权限。
3. 角色功能明确：角色设计应根据剧情需求和角色定位确定角色的功能和表现手法，使其在故事中具有明确的角色定位和作用。
4. 角色可塑性强：角色设计应具备一定的可塑性，能够适应不同类型的故事和剧情发展，同时能够与其他角色形成协调统一的整体。
三、角色设计流程1. 确定角色需求：根据剧本和故事情节，明确角色数量、性别、年龄段、职业等基本要求，制定角色需求书。
2. 创作角色草图：由专业的角色设计师根据角色需求书进行创作，提出初步的角色草图和设计概念。
3. 角色设计评审：由公司内部的相关部门和专业人员对角色草图进行评审，包括对角色形象、功能、可塑性和版权等方面的评估。
4. 修改和完善：根据评审结果，设计师进行修改和完善，提出细化的角色设计稿。
5. 最终确认：经过层层筛选和评审后，确定最终的角色设计稿。
四、角色设计管理制度1. 角色设计档案管理：对每个角色的设计稿、角色设定资料、版权证书等相关资料进行归档管理，并建立档案库进行备份和保存。
2. 角色设计团队管理：建立专职的角色设计团队，负责角色设计的创作和管理工作。
团队成员包括角色设计师、版权审核人员、评审专家等。
3. 角色设计评审制度：制定明确的角色设计评审流程和标准，确保每个角色设计都经过专业评审和把关。
4. 角色设计版权保护制度：加强对角色设计版权的保护，建立角色设计版权登记和维权机制，防止他人抄袭和侵权行为。
动画————角色造型设计
5.头部结构分解及各 部分比例图
（3）造型设计的格式
6.眉、眼的表情变化及活动范 围图
一字眉：清晰可秀，性格多变，机灵活泼，常用
于正面配角造型 。
八字眉：眉毛粗细一般，但是眉尾延伸夸张，宛
如“八”字。多用于幽默夸张的人物或者是心事 很重较颓废的角色。
高相眉：眉毛生得很高，离开眼睛距离比常 人远，其凸显的气质常用于正面角色。 双连眉：两眼眉毛连在一起，此眉造型的角 色重情谊 压眼眉：眉毛粗硬又过低压眼睛，通常又称 为“鬼眉”。此眉造型的角色虚情假意，常 以反面人物为主。
（2）理解角色造型设计的基本原则
（2）理解角色造型设计的基本原则
（2）理解角色造型设计的基本原则
（3）造型设计的格式
造型设计的工作程序和规范，这是动画片创制前期工作的重要环节， 目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面 以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的 格式设定。
（3）造型设计的格式
1.第一部分角色造型的比例 图，全片所有角色特征、比 例都在此图中明确标示，以 便于在同一镜头中出现两个 以上角色时，画出正确统一 的比例关系
2.一角色的全身比例图，一 般以头部为一个度量单位， 标出全身与头部的比例关系， 包括高度与宽度。
（3）造型设计的格式
3.确定并标示出角色 的一些细节要求，如 头发几根毛，衣服的 皱褶等
（3）造型设计的格式
种角度的手、足主要动态参考 图及细部结构、色区划分位置 标示
（3）造型设计的格式
.常用的3／4侧，正侧正 面说话的嘴形
9.部表情变化参考图
（3）造型设计的格式
10.身体转面图设定
动画角色设计的原则
动画角色设计的原则
学习目标
动画是运动的画面，运动是它的本质。动画之中主要运动的 就是角色。根据动画角色的特性，来学画角色造型设计应简捷。 2.动画角色造型设计应生动、典型且具有代表性。 3.动画角色造型设计应美观。 4.动画角色造型设计应具备独特风格。
要求熟练应用的内容
掌握动画角色的设计原则，根据这些内容设计符合动画片的 角色。
谢谢
要求理解的内容
1.动画角色造型设计首先要求的是简捷，这个原则是动画 的性质决定的。 2.动画片中的角色只有具备一定的生动性、代表性和典型 性才能吸引观众，才能引起人们的共鸣。具有鲜明的性格 特征和生活情趣的角色造型不仅让人们永远记忆犹新，而 且有着持久的生命力和感召力。 3.动画属于视听艺术，画面是动画的主要组成部分。人们 观赏动画要得到视觉的享受就得有美观的画面。动画片的 角色不仅是动画创作的外在美，更体现主题思想的内在美。 4.动画片的角色不仅是动画创作的外在美，更体现主题思 想的内在美。
《动画角色设计》课程标准
《动画角色设计》课程标准一、课程说明二、课程定位角色设计是动漫专业的专业基础课程。
通过本课程教学使学生掌握角色创作的基本规律，同时锻炼学生对原创动画的掌握能力，为将来自主原创动画打下坚实的基础，本课程在动画专业领域有着不可替代的地位，能帮助学生提高创作能力。
三、设计思路学习角色设计的基本原理，了解角色在动漫专业的重要性，设计有个性特征的动画角色，进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，用科学的思维及表现方法来应用造型、形象设计等。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力理论知识和专业能力1.知识能力（1）掌握动画制作基本训练的绘画技巧等基本原理；（2）掌握人物行走、跑步动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；（3）掌握四足动物、禽类、鱼类动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；（4）掌握表情与口型的动画处理等基础理论。
2.方法能力（1）掌握语言文字描述的基本能力；（2）掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识；（3）培养学生学会角色设计技法，能够独立完成简单项目的角色设计。
3.社会能力（1）培养学生分析问题、解决问题的能力；（2）通过已有角色的风格、艺术价值、实践技法等进行分析，逐渐培养学生作为设计者的思想理念。
（3）具备严谨的学习态度，良好的学习习惯（4）具备良好的人际交往能力和团队协作能力。
五、课程内容、要求及教学设计（一）课程整体设计（二）课程学习单元内容与要求六、课程考核与评价本课程考核分为平时成绩和期末成绩两个部分，分别占总评成绩的50%。
列表如下：（1）平时成绩包括：出勤、平时作业、实践操作出勤占总成绩10%。
迟到、早退一次扣1分，缺勤一次扣5分。
正常请假不扣分。
平时作业占总成绩20%，共计6次。
六次作业每次15分计算。
作业成绩等级分A、B、C、D四类。
独立完成、书写工整，结论正确为A；独立完成、书写工整，结论有少量错误为B；书写笔记难以辨认，结论有较多错误为C；作业不完整为D。
动画角色设计方法
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C实用手法，通常是在 压缩出正常的形象后对角色进行挤压变形。 压缩可以从整体上进行，也可以从局部入手， 更可以同时进行，以期达到一种意想不到的 夸张效果。
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3、加法与减法
非常实用的基本变形夸张手法，在正常的形 象上可以加大、减小某一部分，加长、减短 某一部分，增加、减少某一部分。一加一减 之间新奇的形象呼之即出，至今中外这种手 法的应用实力很常见，而且常用常新。
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第二节 动画造型施工图
动画片工作量较大，这一性质决定动画造型必须具备适合多人合作绘制 的特点，尽量不要有特别的造型、习惯和手法。
因此，动画造型设计必须便于施工，便于施工是动画造型设计的一项原 则。
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2、人的头型， 大致有长形、 方形、扁形、 上大下小型， 上小下宽形等 类型，几何形 不但以其完整 的组合能成为 有趣的头型， 而且一个几何 体的自身错位 组合也会生成 有趣的头型。
动漫设计：动漫角色模型布线要求与规律
动漫设计：动漫角色模型布线要求与规律
布线的要求：
1、角色面部必须都是需要四边面的布线规律，其他部位和结构位置也是四边面的布线，但是尽量不要出现三角面。
2、角色模型的关节位置必须有3条以上的环线，这样在关节的弯曲才能做
到弯曲。
3、角色的布线整齐，线与线之间的距离均匀、布线的结构线走向明确。
4、模型没有错误的点线面，没有错误的边缘线、法线方向统一正确。
5、眼皮与眼眶的布线一定是要通透的圈线，嘴唇到脸部的布线也是要圈线的布线规律并且都不能有三角面和5边以上的面的存在。
6、角色的面部连个眼眶与嘴巴要能形成三个大圆圈的布线规律。
布线规律我们看下这些动画角色模型的布线图来分析：
图7.4.1-1
通过上图我们都可以清楚的看到动画角色面部的布线规律都是面部3个“大圈”的规律，不管模型的造型是什么样子这个规律都是不变的。
所以为们都要按照遮掩分规律来进行布线。
再看一下身体和关节位置布线的规律：
图7.4.1-2
从这几张图我们看的出来动画角色身体与关节位置的布线都是比较简单的、首先也都是四边面的模型，而且都是圈线的规律。
最重要的一点是关节的位置都是有3条以上的圈线，这样才能做到弯转的效果和绑定。
角色造型结构和特征的观察分析
图7.4.2-1是一张动画项目中标准的角色原画造型图，通过这张图我们来分析下这个动画角色的结构特征。
图7.4.2-1
从图中我们可以看出角色的腿部的特征为细长，而且肌肉和骨骼的结构也比较的明显。
眼睛的特点是比较妩媚，扁平眼角比较尖锐，睫毛细长，眉毛修长，头发的特征为比较高挑有韧性。
动画角色造型的设计原则有哪些
动画角色造型的设计原则有哪些动画角色造型的设计原则有哪些在设计过程中，应该注重造型风格的整体性，以及结构、比例的控制，从而使生动的形象、鲜明的角色性格跃然纸上，给观众留下深刻的印象。
下面是店铺分享的动画角色造型的设计原则，欢迎大家阅读！角色造型是一部动画作品成功的关键所在，甚至能够决定整个作品的命运。
编制所构思的故事情节，以及导演创作动画片的意图，必须要靠动画设计师创作的各种角色形象来体现――角色就好像是动画艺术家创造的演员，担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。
一、动画角色造型的艺术价值一个设计精美的角色造型不仅可以给观众以美的享受，更主要的是，完美的、恰当的造型设计能够将情节表演的更为生动、精彩。
动画角色造型是动画影片整体风格形成的基础，各式各样的角色造型共同营造了整个动画片的艺术氛围。
角色造型的艺术价值主要靠形状的把握，线条的变幻，轮廓的描摹体现出来。
形状是角色造型的视觉基本要素，是区别于其他事物的独特形态，它可以在圆形、方形和三角形三种基本形状的基础上进行多种形式的变化，而这种变化就是体现造型艺术价值的一个重要方面。
如图1所示，非常经典的米老鼠和唐老鸭通过美妙的形态引起了无数小朋友和大朋友的关注。
1美国经典动画形象米老鼠和唐老鸭造型线条是人们在涂鸦时最本能的表现形式，很多绘画形式都会以线条为主，体现出一种优美、流畅的视觉效果，如图2所示的动画作品是2003年纽约Flash电影大赛获奖作品，该作品用极其简单的线条勾勒出了人生哲学，很有创意，体现了很高的`艺术价值。
2以线条为主的FLASH动画角色造型为了更好的实现动画造型的艺术价值，需要动画设计师在造型设计中应该遵循以下几点设计原则。
二、动画角色造型的设计原则1．造型设计要符合动画整体风格完整的动画角色造型设计首先要考虑到角色的整体性，即所塑造的角色人物形象是否符合剧本的要求，以及在符合要求的同时能否带有创作者自己的风格。
动画角色设计课件
提升作品艺术价值：优秀的动画角色设计可以提高 作品的艺术价值，使作品更具观赏性和收藏价值。
动画角色设计的原则
角色个性鲜明： 角色要有独特的 性格特点，使观 众容易记住和喜
爱。
角色形象生动： 角色形象要生动 有趣，具有吸引 力，使观众产生
色彩搭配：根据角 色性格、身份、年 龄等因素选择合适 的色彩搭配，使角 色形象更加生动、 鲜明。
色彩对比：运用色 彩对比原理，使角 色形象更具视觉冲 击力。
色彩渐变：运用色 彩渐变原理，使角 色形象更具层次感 和立体感。
色彩平衡：运用色 彩平衡原理，使角 色形象更具和谐感 和美感。
角色动态与表情设计
角色设计技巧：运 用夸张、变形、拟 人化等手法，增强 角色个性和识别度
角色设计软件： Photoshop、 Illustrator、 Flash等
角色设计案例分析： 分析经典动画角色 设计，学习角色设 计方法和技巧
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角色设计拓展应用
角色设计 在游戏行 业的应用
角色设计 在影视行 业的应用
角色设计 在广告行 业的应用
角色设计 在教育行 业的应用
角色设计行业趋势
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3D技术应用：越 来越多的角色设计 开始使用3D技术 进行创作，提高了 角色的表现力和真 实感。
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跨界合作：角色设 计行业与其他领域 的合作越来越多， 如游戏、影视、广 告等，为角色设计 提供了更多的发展 空间。
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个性化设计：随着 消费者对个性化需 求的增加，角色设 计也开始更加注重 个性化和独特性。
02
性格塑造：通过 语言、行为、表 情等细节表现角 色的性格特点， 使角色更加生动、 立体
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第七章动画角色设计规范
一结构图
结构图包括：角色的比例图
角色肢体的体积结构划分
如：《花木兰》中的动画角色结构图
二效果图
一般选择四分之三转面角度，并选择最能表现角色肢体动作特征的姿态。
三多角度转面图
一般是正面，正侧面，背面，正45度，背45度
四头部结构分解
五手足造型细节
如：《花木兰》中一动画场景，胖士兵小心翼翼试水冷暖的神态。
六姿态图
七脸部表情图
包含：角色有代表性的表情和神态，眉眼的表情变化及活动范围，嘴部表情变化等。
八服装图
九服饰道具图
十角色譜系比例图
整部动画片中所有主要角色的全家福，完整显示各个角色之间的相对比例关系。
十一发型图
包含：发型的转面，发型的体积结构，发型与头部的配合关系，发型的动态造型等。
十二口型图
十二色标图
实践练习
根据动画角色设计规范，设计一组角色(注意角色间的形体差异)。