中国现代诗歌理论经典
闻一多的现代诗歌理论及其创作实践
闻一多的现代诗歌理论及其创作实践摘要现代诗歌是中国诗歌史上不可或缺的重要组成部分，它不仅传承古典诗歌的艺术精华，更开启了当代诗歌的艺术之门。
在中国现代诗歌的初步发展时期，“诗体大解放”的口号领导着最初的一批白话诗人挣脱了古典诗歌的束缚，但同时也产生了一些问题。
为了探索中国现代诗歌的进一步发展，饱含爱国主义情感的文学大师闻一多提出了自己的“三美主义”诗歌理论，并在前期的一些文艺评论中强调了现代诗歌的“地方色彩”和“时代精神”。
本文从闻一多的诗歌理论及其诗歌创作出发，就现代诗歌的形式、内容、精神三个方面，来探索根植于“中国本位文化”的中国现代诗歌的艺术魅力。
关键词：闻一多，现代诗歌，三美主义，地方色彩，时代精神Wen Yiduo’s Theories about Modern Chinese Poetry and His PoetryAbstractModern Poetry is an indispensable component of the history of Chinese Poetry. It not only inherited the essence of Ancient Poetry, but also opened the door of Contemporary Poetry. During the preliminary developing period of Chinese Modern Poetry, the slogan of "emancipation of verse" led the first batch of vernacular poets were free from the bondage of Ancient Poetry. However, this action led to some problems. In order to explore the further development of Chinese Modern Poetry, the literature master Wen Yiduo put forward his own "Three Beauties" theory of poetry with patriotic emotion, and emphasized "Local Color" and "Time Spirit" of Modern Poetry in some early literary criticism. In this paper, the writer explores the artistic charm of Chinese Modern Poetry which rooted in the "Chinese culture" from three aspects (the form, the content and the spirit) of Wen Yiduo’s theories about Modern Chinese Poetry and his poetry.Key Words: Wen Yiduo, Modern Poetry, "Three Beauties" Theory, Local Color, Time Spirit一、绪论早在晚清“诗界革命”时期，黄遵宪就发出了一份诗界革命“宣言”：“我手写我口，古岂能拘牵？”[1]P133，提出了反传统诗歌创作的主张。
中国当今诗歌流派及代表作品
“他们诗群”中其他比较重要的诗人还有丁当、小海、陆忆敏、刘立杆、朱文等。 代表诗人：于坚 韩东 丁当 小海 刘立杆 朱文 吕德安 陆忆敏 杨克 普珉 于小韦 吴晨骏 代表作品： 韩冬《有关大雁塔》 有关大雁塔 我们又能知道些什么 有很多人从远方赶来 为了爬上去 做一次英雄 也有的还来做第二次 或者更多 那些不得意的人们 那些发福的人们 统统爬上去
在那个相对严肃的年代，公开“嚎叫”是不被允许的，撒娇派的诗人于是想到了“傻叫”，继而选择了其谐音“撒娇”， 也就是“温柔的反抗”。而隐藏在这温柔背后，默默他们真正想做的不过是“撕破那些伪君子的面目”，“诗歌可以真正的平 民主义”。
第一届第二届撒娇诗会分别于1985和1986年在上海师大举行。 1989年《华夏诗报》刊评论《撒娇的与并不撒娇的》，引起全国范围的讨论。 2004年，默默等人在上海创办“撒娇诗院”，《撒娇》复刊。同年2月第三届撒娇诗会在撒娇诗院举行。 代表诗人：京不特 默默 孟浪 代表作品： 京不特《重新让我写出诗歌》 有一天你明白了诗句无法被用于阐释 其实就是一个偶然的念头在一个偶然 的时刻被实现 比如在一个陌生的节日里离开一个乏 味的舞会 没有在上海的月光之下 也没有朋友在此刻向我举起酒杯说你 好 在这样一个冬天的深夜我翻看世界的 历史 那些已经被我读了又读的事件 那些被想象出来的场面栩栩如生 在这样一个冬天的深夜我设想时光的 漫长
也没有袖子和领 长得又高又尖 就像我们这样 没有袖子和领的 下装 鞋子 回到原来的地方 机器转盘里 有镶好的花边 是用来做帽子的 什么东西基本上 丧失了这种特性？ 动物的皮毛外 有一点点辨认不清 就算尾巴是袖子 也没有领 可以阻挡风沙
现代诗歌理论
现代诗歌理论现代诗歌理论就诗歌而言。
我国是一个诗歌大国，是一个具有悠久的历史的诗歌传统的国家。
我国诗歌传统讲求意境，讲求炼字炼句，形式讲求和谐押韵，对仗工整。
在内容方面，讲求的是抒情言志。
也就是说，讲求情趣、意趣。
但是却重抒情而轻说理。
人们把唐诗作为诗歌高峰，就是因为唐诗达到了我国抒情文学的高峰，而宋诗则因为过多的说理而被人诟玻但是对于现代主义诗歌来说，由于其理论主张上强调逻辑思维的作用，所以，现代主义诗歌与哲学的关系非常密切。
象征主义诗歌理论主要重视诗歌的抽象思维。
其理论创始人瓦雷里在那篇著名的《诗与抽象思维》的文章中说道：“每一个真正的诗人其正确辨理与抽象思维的能力比一般人要强的多”。
他说“如果一个逻辑学家永远只能是一个逻辑学家那他也就也就不会成为、也不可能成为一个逻辑学家;如果一个诗人永远只是一个诗人，没有丝毫进行抽象思维和逻辑思维的愿望，那么就不会在自己的身后留下任何诗的痕迹”。
可见，瓦雷里非常重视逻辑思维在诗歌创作中的重要作用。
当然，重视逻辑思维，并不是要在诗歌中表现抽象的东西，或者诗歌创作运用逻辑思维。
这并不是瓦雷里的本意。
他之所以强调逻辑思维在诗歌创作中的重要作用，就是想通过逻辑思维来加深诗歌的思想深度，提升诗歌的品位，从而使自己的诗歌超出一个正常的思想水平。
所以象征主义诗歌重视诗歌的象征，重视意向的经营。
他们把诗歌创作看作是给自己的思想一个形象。
诗人通过逻辑思维，形成对生活的认识，然后，再把这种认识通过意象转化为诗歌形象。
在这儿，我们可以看出，抽象思维，逻辑思维作为诗歌的灵魂存在于诗歌中。
诗歌创作就是给自己的思想赋予形象。
这与我们现代主义诗歌创作十分相似。
中国现代主义诗歌创作就是建立在这个基础之上的。
时下诗歌创作，并没有走出象征主义诗歌的影响。
特备是对意向的经营上，诗人付出了很大的努力，收获也颇丰。
但是这样的创作，也带来了许多负面影响。
主要是诗人太重视玄思冥想，他重视感觉，而离生活越来越远。
中国现代诗歌理论经典
中国现代诗歌理论经典歌越是往后，越变成一块难啃的骨头。
很多人都觉得现代诗要比古代诗难理解，下面是由小编为大家整理的中国现代诗歌理论经典，希望大家可以帮助到大家!中国现代诗歌理论经典(一)诗歌是高度浓缩的文体，颇有一锅牛奶熬制一克奶酪的特点。
在有限的文字中常常省略与隐去许多东西，所以它必须"一以当十"，甚至"一以当百"。
诗歌在某种意义上是一种"特殊知识"，它拥有自己一套独特的方法论。
用布罗茨基的说法，就是需要拥有一套"感官加速器的装置"。
不掌握它的特殊规律，往往只能望洋兴叹，苦无舟渡。
笔者曾花费几年工夫，专门阐释中国台湾现代诗和后现代诗的60种基本"知识"(30万字)，加上原来文章著述所涉及的，应该不下百种。
就是凭借这百来种基本钥匙，笔者才可能鼓足勇气试探那道门槛。
单单是一份诗歌术语清单：陌生化、张力、含混、语感、智性、隐喻、换喻、畸联、反讽、戏剧性、变形、俳谐、空白、密度、戏拟、镶嵌>>单单是这些必备的基础话语，就够你大大劳神，你究竟了解了多少?而如果更复杂一些的怎么办?有人会解释说：我也学得几十种现代修辞格，可是并不灵验呀。
笔者要提醒的是，熟悉几十种修辞格，并不等于理解掌握诗歌。
况且新诗近百年实践中所积累发展起来的，又平添了多少新货色，说夸张一些叫"日新月异"。
这些"特殊知识"在一般情况下，是古典、外来、自身实践三者的融合与变异，并非传统文学常识与传统修辞格所能覆盖的。
重要的是，现代诗与生命体验、精神、潜意识、情绪，悟性等心理图式有着千丝万缕的联系，教科书上"死"的修辞格，尚未转化为活的、有生命的、对对象的感悟，纵使你掌握了再多，也很难得心应手，更遑论那些对基本常识处于半空白状态的人，其尴尬就可想而知了。
比如入选初三课外读本《阳光中的向日葵》(芒克)，你如果尚未分清"以物观物"和"以我观物"、移情与投射的区别，你就很难对此暴力型的主观投射方式做出深入把握。
现代诗歌理论大全
《现代诗歌理论大全》——良方在这里..第一章(2009-09-18 11:05:13)分类：—默涵毛毛美文系列类—标签：文化胭脂泪朗诵版：/audio/GCDYzolVtOg=.html现代诗歌理论大全——良方在这里——引领现代诗歌的发展方向（共分8章）第一章、把脉容易，良方难寻第二章、把脉容易，写起来又是另一回事第三章、把脉容易，写起来是一回事，想上升到理论，更是难上加难第四章、案例解析第五章、解决诗歌癌症的良方第六章、关于投稿的问题第七章、关于诗刊的问题第八章、后记第一章——把脉容易，良方难寻（2530）此章主要说明现代诗歌的诊断问题，千百年来，只要接触现代诗歌一段时间的人，都会对现代诗歌的不足与弊端给予较为清醒的认知，同时也会对当代社会的诗歌现状与生存空间给予清楚的认知，也会在某些时候，给予一定的病痛的诊断，并形成愤世嫉俗的言论，但认知的再清楚，这只局限于认知方面，如果想要把此认知上升到诗歌的理论，或者说升华到指引现代诗歌发展方向的良方，就只能是望洋兴叹了，这种无奈与无助就像人类面对癌症的时候，所表现的情绪与心理一样。
所有医院针对癌症患者，都是这样的解释——针对患者的病情，我院已经是尽了最大力量了，要么是手术，要么是放化疗，但手术与放化疗后对患者的身体有很大的伤害，本来身体在免疫力和抵抗力上还是不错的，经过手术和化疗后的患者，在免疫力上近乎于零，这等于人为的缩短了生命的期限。
另外，针对癌症转移到肝脏区域的患者，属于非常严重的病症了，医院采取的措施是，不敢手术、不敢放化疗、只能是控制，控制的办法就是——每天只打点滴，也只排泄腹水，有了就抽，抽了又会有，就相当于源源不断的泉水，这样的办法与其说是最好的办法，不如说就是让患者静等死亡。
这不知道是患者的最大悲哀，还是医院的最大悲哀，面对病症，只能是打点滴，抽腹水，其他方法皆无。
人活一生，最大的悲哀就是知道自己死亡的预期了，却没有任何办法挽救，在煎熬中等待死亡。
第七专题 现代诗歌
三、诗歌的规范的建立 新月派诗人：“戴着脚镣跳舞”
闻一多：诗人、学者和斗士于一身。致力于新诗艺 术美的探索，提出了音乐美、绘画美、建筑美的 诗歌“三美”的新格律诗理论主张，努力创作实 践，写出了许多精美诗篇。
闻一多 生于湖北省蕲水县一个书香门第。 1912年考入清华大学，五四运动时参加学生运动。 1922年7月赴美国芝加哥美术学院学习。 1923年出版第一部诗集《红烛》，把反帝爱国的主题和唯 美主义的形式典范地结合在一起。 1925年5月回国 1928年出版第二部诗集《死水》，在颓废中表现出深沉的 爱国主义激情。此后致力于古典文学的研究。 抗日战争爆发后赴西南联大任教授，积极参加爱国民主斗 争。 1946年7月15日在悼念李公朴大会上，发表了著名的 《最后一次的讲演》，当天下午即被国民党特务杀害。
让诗情“跳跃在时代的激流里” 。做人与写诗合一、要求诗人应 以斗士的姿态突进生活，以饱满的热情拥抱血与火的现实，充分 发挥主观战斗精神，揭示人民“精神奴役的创伤”，抒写激越悲 壮的生活真实。胡风寻求将历史激情转化为“美学欲求”，让诗 的社会学内容获得“相应的、美学上的力学表现”。绿原概括为： “努力把诗和人联系起来，把诗所体现的美学上的斗争和人的社 会职责和战斗任务联系起来，以及由此而来的对于中国自由诗传 统的肯定与继承。” 在诗体形式上是自由体坚定而成功的实践者，他们钟情于诗的无 拘无束； 在语言运用上，他们偏爱口语的鲜活、质朴、明朗、丰富，追求 诗歌语言的散文美； 在美学风格上，他们崇尚“力之美”，一展阳刚之气，成为20世 纪40年代诗坛最富英雄气概、理想精神、浪漫色彩和力量之美的 现实主义流派。[
胡适“他的人生观真是一种“单纯信仰”，这里面只 有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。” “温柔诚挚乃朋友中朋友 纯洁天真是诗人的诗人” “情感之浮 思想之杂” 卞之琳“徐志摩的思想感情有三条主线：爱祖国、反 封建、讲人道” 代表：《翡冷翠的一夜》（给陆小曼）《猛虎集》 （给林徽因） 《雪花的快乐》《再别康桥》《沙扬娜拉》等 徐志摩的诗歌是独抒性灵的诗。 “我要的筋骨里迸出来的，血液里激出来的，性灵中 跳出来的，生命里震荡出来的真纯的思想。” “他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水”。 自由浪漫的人生态度，孩子气，女人味， 诗风单纯热烈、清新飘逸。
早期中国现代诗各流派
早期中国现代诗各流派（1917----1949）早期的中国现代诗形成了许多流派，各流派都有自己的社团或诗社，并发行各自的刊物。
各个流派都有自己的不同创作主张，许多流派都在当时的中国诗坛上占有重要的席位，创作了许多优秀的诗歌，对当代中国的诗歌创作产生了深远的影响。
本文选择了其中的六个重要流派，进行简要的叙述。
一.现代诗的先驱——尝试派胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》，是我国现代文学史上第一部个人新诗集，受到读者的欢迎，这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集。
此后，更多的诗人开始尝试白话诗的创作，形成了中国的文学史上的第一个流派“尝试派”。
因为该诗歌流派的成熟标志是胡适《尝试集》的出版，所以一般被称为中国现代诗歌的尝试派。
该流派的其他代表人物还有刘半农,康白情等人。
典例：梦与诗胡适都是平常经验都是平常影象，偶然涌到梦中来，变幻出多少新奇花样！都是平常情感，都是平常言语，偶然碰着个诗人，变幻出多少新奇诗句！醉过才知酒浓，爱过才知情重。
你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。
二.现实主义的流派——人生派文学研究会是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。
文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。
他们的文学态度和创作实践均倾向于现实主义。
主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。
”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯等。
之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。
会员人数曾一度多达170多名。
小诗王统照多年的秋灯之前，一夕的温软之语，如今随著飞尘散去，不知那时的余音，又落在谁的心里？三.早期浪漫主义--------创造社创造社是1921年6月至7月间在中国上海成立的现代文学社团，由从日本留学归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人共同创建。
艾青、新月派理论主张
一、谈新格律诗派的诗美及其对诗歌发展的贡献以闻一多，徐志摩为代表的新月诗派，提倡新诗格律化，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献，从某种意义上看，他们也是对中国古典诗歌优秀传统的继承和出新，即新中有旧。
新诗格律化理论上的积极建设者是闻一多，他以“诗歌三美”的主张进行建设，即主张“音乐美、绘画美、建筑美”，这是对新诗发展的规范，是形式上的要求。
闻一多对推进新诗格律化起到重要的作用。
新月社在新诗格律化的创作实践中也有创作，闻一多的第二部诗集《死水》即是严格按照“三美”主张创作的，让人们看到了新诗格律化的样子，起到了示范作用。
徐志摩更是以积极的创作对新诗格律化进行探索，在结构的完美、音韵的动听、节奏感的明显方面有完整的实践，让人们看到了新诗格律化更好的局面。
闻一多严谨有余，鲜活不足；徐志摩轻飘有余，严谨不够。
新月社从理论和实践两个方面对新诗的规范化，对新诗在艺术形式上的要求提出明确的积极的看法，这对中国现代新诗健康发展是重要和必要的。
“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。
除此之外，诗作采用的生动的口语，新颖的比喻，古诗中常用的顶针修辞法，丰富了新格律诗的内蕴。
徐志摩抒情诗的艺术成就和独特贡献：抒写性灵的率真、纯挚；追求意象的新颖、美妙；讲究和谐的音节、韵律；为中国新诗发展提供了意象美、音乐美等具有普遍意义的经验；提高了“五四”新诗的美学品位和读者的欣赏水平。
二、艾青的诗在中国新诗发展历史上所完成的是历史的综合的任务艾青的诗在中国新诗发展历史上所完成的是历史的综合的任务。
艾青把现实主义精神当做自己诗歌创作的原则,同时也不拒绝其他文学潮流中的艺术精华。
在中国现代诗歌发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等以后推动一代诗风的重要诗人。
艾青在对现实主义、浪漫主义和现代主义进行创造性综合的过程中，以兼具理想精神的革命现实主义为底色，而在感受和表现方式上，则较多地借鉴了现代主义，从而形成了一种可称为现代现实主义的艺术风格，达到了现实性、理想性和现代性的有机统一。
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中国现代诗歌理论经典
歌越是往后，越变成一块难啃的骨头。
很多人都觉得现代诗要比古代诗难理解，下面是由小编为大家整理的中国现代诗歌理论经典，希望大家可以帮助到大家!
中国现代诗歌理论经典(一)
诗歌是高度浓缩的文体，颇有一锅牛奶熬制一克奶酪的特点。
在有限的文字中常常省略与隐去许多东西，所以它必须"一以当十"，甚至"一以当百"。
诗歌在某种意义上是一种"特殊知识"，它拥有自己一套独特的方法论。
用布罗茨基的说法，就是需要拥有一套"感官加速器的装置"。
不掌握它的特殊规律，往往只能望洋兴叹，苦无舟渡。
笔者曾花费几年工夫，专门阐释中国台湾现代诗和后现代诗的60种基本"知识"(30万字)，加上原来文章著述所涉及的，应该不下百种。
就是凭借这百来种基本钥匙，笔者才可能鼓足勇气试探那道门槛。
单单是一份诗歌术语清单：陌生化、张力、含混、语感、智性、隐喻、换喻、畸联、反讽、戏剧性、变形、俳谐、空白、密度、戏拟、镶嵌>>单单是这些必备的基础话语，就够你大大劳神，你究竟了解了多少?而如果更复杂一些的怎么办?
有人会解释说：我也学得几十种现代修辞格，可是并不灵验呀。
笔者要提醒的是，熟悉几十种修辞格，并不等于理解掌握诗歌。
况且新诗近百年实践中所积累发展起来的，又平添了多少新货色，说夸张一些叫"日新月异"。
这些"特殊知识"在一般情况下，是古典、外来、自身实践三者的融合与变异，并非传统文学常识与传统修辞格所能覆盖的。
重要的是，现代诗与生命体验、精神、潜意识、情绪，悟性等心理图式有着千丝万缕的联系，教科书上"死"的修辞格，尚未转化为活的、有生命的、对对象的感悟，纵使你掌握了再多，也很难得心应手，更遑论那些对基本常识处于半空白状态的人，其尴尬就可想而知了。
比如入选初三课外读本《阳光中的向日葵》(芒克)，你如果尚未分清"以物观物"和"以我观物"、移情与投射的区别，你就很难对此暴力型的
主观投射方式做出深入把握。
如果你对现代诗语言"在不可能中的可能"缺乏训练，你就说不清陈东东为何能够"把灯点到石头里去"。
如果你不了解，变形的"真实"和超现实之间的关系，你就会对祁国们所制造的中国式荒诞，莫名其妙。
所以，题中之义，是对"特殊知识"中的"常识"，进行补缺补漏。
当一个人只会浮水和划水，还不能算会游泳。
算得上勉强"粗通"的，至少是有能力把泳姿的各种基本环节和细节，贯通起来。
中国现代诗歌理论经典(二)
相对而言，古诗的教学与阅读比较顺利。
原因是多年来早形成一套稳定的规范;众多公认的版本提供确切的注释参考，并且经受了历史检验与评价。
可是，不幸的是，由于长期审美习性的积淀，绝大多数教师都把现代诗与古诗作为一个"共同体"来看待--就是把它们都当诗的范畴来看。
这似乎没有错，其实是个不小的误区。
只要做进一步专业性深究，就会深感两者存在巨大差异。
尽管在诗的某些本质上它们有共通性，但大量实践证明，现代诗人对于世界的把握，其思维方式、感受方式、传达方式、语言方式已发生很大衍变。
(作者另有论文，此略)但是绝大多数人，仍死死抱住古诗与现代诗共有的"公约数"，并依之形成相应的赏析解读标准，看不到、或看不清双方其实存在着不少区别，存在相当部分的不可"通约"，因而在传统审美惯性、惰性驱使下，就习惯把古诗那一套评价鉴赏体系、甚至那一套，挪用移植(好一点的略加变通)到现代诗身上，这样，就必然产生某些龃龉与尴尬了。
而且愈是固执地执行"古今通用"标准，阻抗愈大。
殊不知，这种"古今一路"的绿道通行，方便倒是方便，在某些时候(比如遇到早期白话诗)勉强还能凑合。
但如果遇到稍微"怪"一点的现代诗(比如遇到某些超现实文本)，势必要捉襟见肘。
如若遇到更怪的后现代诗，简直就不知所措了。
然而，当下大众最典型的阅读欣赏标准，大多还徘徊在闻一多"三美"的基础上，另加一点新潮流行的东西。
百年遗留下来的诗歌审美差异，造成了审美堵塞。
所以，有必要来一次观念疏通，清除一下误区：不是死死抓住古今诗歌的共通性，而是寻找、发现双方的差异。
从差异中重新审视现
代诗的独到与美妙。
从差异性入手去解读，你就会发现，原来现代诗有着那么大的误读空间，而误读愈大，诗歌的魅力也愈大。
中国现代诗歌理论经典(三)
只要接触现代诗歌一段时间的人，都会对现代诗歌的不足与弊端给予较为清醒的认知，同时也会对当代社会的诗歌现状与生存空间给予清楚的认知，也会在某些时候，给予一定的病痛的诊断，并形成愤世嫉俗的言论，但认知的再清楚，这只局限于认知方面，如果想要把此认知上升到诗歌的理论，或者说升华到指引现代诗歌发展方向的良方，就只能是望洋兴叹了，这种无奈与无助就像人类面对癌症的时候，所表现的情绪与心理一样。
所有医院针对癌症患者，都是这样的解释——针对患者的病情，我院已经是尽了最大力量了，要么是手术，要么是放化疗，但手术与放化疗后对患者的身体有很大的伤害，本来身体在免疫力和抵抗力上还是不错的，经过手术和化疗后的患者，在免疫力上近乎于零，这等于人为的缩短了生命的期限。
另外，针对癌症转移到肝脏区域的患者，属于非常严重的病症了，医院采取的措施是，不敢手术、不敢放化疗、只能是控制，控制的办法就是——每天只打点滴，也只排泄腹水，有了就抽，抽了又会有，就相当于源源不断的泉水，这样的办法与其说是最好的办法，不如说就是让患者静等死亡。
这不知道是患者的最大悲哀，还是医院的最大悲哀，面对病症，只能是打点滴，抽腹水，其他方法皆无。
人活一生，最大的悲哀就是知道自己死亡的预期了，却没有任何办法挽救，在煎熬中等待死亡。
这种对待癌症的情况和当代人对待现代诗歌的情况大相径庭，医院知道癌症的一切症状和诊断，但就是没有良方可以根治，而针对现代诗歌，不管是普通老百姓，还是有头有脸专门整诗歌的“砖家”朋友，只知道现代诗歌存在的弊端和不足，就是苦于无良方，说明白点，这还是认知问题，也是从内质上对现代诗歌的理解有误区，不然的话，真正具有魅力的现代诗歌早已经是所有老百姓最佳的精神食粮了，而不是现在门庭冷清，谈诗歌色变!
在此，默涵把个人针对现代诗歌的诊断与病因罗列在此，以儆天下人。