运用文学理论知识鉴赏诗歌雨巷
戴望舒《雨巷》诗意鉴赏
戴望舒《雨巷》诗意鉴赏戴望舒《雨巷》诗意鉴赏引言：《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境，《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。
下面是小编整理的有关于《雨巷》的参考赏析，欢迎大家阅读！参考赏析一戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆怅的诗。
一个江南少女和“我”的邂逅，在雨巷中飘然而过。
在“我”的等待中，她像丁香一样出现、飘过，然后消散在“雨的哀曲”中。
相逢，只是想象;错身而过，是不可避免的悲剧。
细碎的文字中，“她”和“我”出现了，“我”却眼睁睁地看着她消失，仿佛一场梦境。
诗人撑着油纸伞，彷徨在寂寥的雨巷中，幻想逢着一个希望逢着的姑娘。
这并非是现实的巧遇，而是幻觉的邂逅。
而那如丁香般的江南少女也许是前清宰相府后代的少女，也可能是诗人以前的邻家少女。
其实，是谁已经不重要了，她最终要消散在诗人的视线中。
它是一首优美的抒情诗。
在浓重的象征色彩衬托下，赤裸裸地反映了诗人曲折幽微的内心世界，在低沉而优美的调子里，一幅梅雨季节的江南小巷的阴沉图景呈现在面前。
带着哀伤，诗人把自己放在悠长的雨巷中，做一个反复彷徨的孤独者。
没有声音，没有欢乐，也没有阳光，只有彷徨和哀怨，这就是悠长、狭窄而又寂寥的“雨巷”，也是当时黑暗而沉闷的社会现实。
他在孤寂中怀着一个美好的希望，希望自己心中的美好理想能够实现。
但是，诗人明显知道，美好的愿望是很难实现的。
于是，它转瞬即逝，只留下自己在黑暗的现实中彷徨。
在这里，诗人把握不住理想又不甘心放弃理想的复杂情绪显露无遗。
《雨巷》中的“丁香”意象，使诗歌呈现出一种迷离的美境。
丁香结，即丁香的花蕾，象征人们的愁心。
李璟也写过一曲关于丁香的《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
”丁香结和雨中愁在这位南唐后主的笔下已经连结在一起。
而在诗人的手中，丁香有了进一步的含义。
他想象了一个丁香一般地结着愁怨的姑娘，有“丁香一样的颜色”，“丁香一样的芬芳”，也有“丁香一样的忧愁”。
《雨巷》赏析（精选五篇）（2）
《雨巷》赏析（精选五篇）（2）在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆帐。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。
他在孤寂中怀着一个美好希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。
(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。
反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。
一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。
1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。
“四.一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
(《望舒草·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪;这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
《雨巷》 文章解析
《雨巷》文章解析雨巷，一首感人至深的诗歌，由著名诗人戴望舒创作。
诗中描绘了一个凄凉萧索的雨巷，以及主人公对逝去的青春和追寻的爱情的思念。
本文将对《雨巷》这首诗进行深入解析，探讨其意境、修辞手法以及主题。
首先，我们来分析《雨巷》的意境。
诗人以雨巷为背景，通过雨水的落下萧瑟、窗户的钝响等生动的描写，展示了一个凄凉悲伤的环境。
整个巷子弥漫着阴郁的氛围，像是被岁月遗忘的角落。
在这个雨巷中，没有快乐与希望，只有朦胧的灯光和寂寥的回音。
通过描绘这个凄凉的场景，诗人让读者对主人公的遭遇和情感更加深刻共鸣。
其次，我们来分析《雨巷》的修辞手法。
诗中运用了大量的比喻和意象，以增强作品的艺术表现力。
比如，诗中描绘了“雨蝙蝠”的形象，使人们不禁联想到在寒冷的夜晚飞舞的蝙蝠，进一步强调了雨巷的阴暗和孤寂。
此外，还有“沉默的星星”，将星星与寂静联系在一起，使得整个雨巷更寂寥凄凉。
通过这些生动的比喻和意象，诗人成功地将读者带入了他所创造的意境之中。
最后，我们来探讨《雨巷》的主题。
通过对诗的细读，我们发现其中主要表达了对青春的追忆和对逝去爱情的思念。
诗中提到“铜钱”、“宿醉”的词语，可以联想到年轻时的欢乐与疯狂。
而“小雨”、“木瓜”的词语则把我们带入了一个柔情脉脉的场景，使人们对爱情产生了浓厚的联想和思考。
通过这些抒发内心情感的细腻描写，诗人表达了对青春和爱情的深深思念之情，给读者留下了深刻的印象。
总结起来，《雨巷》是一首具有浓厚情感和深刻思考的诗歌作品。
通过雨巷的描绘、比喻和意象的运用，诗人成功地创造了一种凄凉悲伤的意境，将读者带入主人公内心的世界。
同时，诗人通过对青春和爱情的追忆与思念，深化了作品的主题。
这首诗歌通过诗人独特而细腻的表达方式，使得读者在阅读中产生共鸣与思考，感受到生命与爱情的无常和珍贵。
无论是文学爱好者还是普通读者，都能从《雨巷》中体味到诗歌的魅力和力量。
《雨巷》课文鉴赏
《雨巷》课文鉴赏《雨巷》课文鉴赏【小编寄语】文学作品就是一个艺术形象--透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界，一个生命世界，一个情感世界。
而文学赏析成了许多文学创作者和爱好者去研究的必修课。
语文小编跟大家分享的这篇《雨巷》的赏析文，其独到的鉴赏角度及剖析风格，也非常值得我们读者去学习。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
这首诗写于1927年夏天。
当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。
诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。
因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
这虽然是受古代诗词中一些作品的.启发。
用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。
南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。
他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落在谁是主?思悠悠闲!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
《雨巷》课文解析
《雨巷》课文解析雨巷是一首由中国现代著名诗人贾亚军所作的诗歌作品，通过描绘雨巷中的景象和给人们带来的感受，表达了作者对生活的热爱和执着。
本文将从诗歌的背景介绍、主题的探讨以及诗歌在情感和意境上的独特表达等方面对《雨巷》进行深入解析。
一、诗歌背景介绍《雨巷》这首诗是贾亚军于上世纪八十年代末所作，那个时期，中国正处于快速的城市化和现代化进程中，人们对于传统的生活方式和纯朴的情感渐渐失去了感觉。
而雨巷这个地方，它是贾亚军从儿时住所的美好回忆中提取出来的，写下了对于过去岁月的怀恋和对于现实生活的反思。
二、主题探讨1. 对过去的怀恋诗中通过描绘雨巷中黄昏和夜晚的景象，表达了诗人对于年少时光的怀念，这种怀念充满了热爱和对于曾经无忧无虑的岁月的向往。
2. 现实与理想的对比诗中将雨巷与城市进行对比，揭示了现实社会中的冷漠、拥挤和喧嚣，与雨巷的静谧、温暖形成鲜明的对比。
通过对比，诗人表达出对于纯净与自由的向往，并对社会现象做出批判。
三、情感和意境的独特表达1. 对于细节的描写诗中通过对于细节的描写，如雨巷中的湿地、阴暗的胡同和湿漉漉的楼梯等，使读者能够身临其境地感受到雨巷的阴郁和凄凉。
这种真实的描写引起了读者对于现实生活的共鸣和思考。
2. 感官的细致刻画诗中通过对雨巷中声音、味道、触感的描述，如“雨声”的细腻、湿地中的“青石板”和湿漉漉的“楼梯”，使读者能够感受到诗中雨巷的真实和立体的情感表达。
3. 意境的营造整首诗通过对于雨巷的描绘，创造出了一种悲凉、忧伤的意境。
这种意境使读者沉浸其中，感受到了诗人情感的表达，并引发了人们对于生活和社会的思考。
四、结语通过对《雨巷》的背景介绍、主题的探讨以及诗歌在情感和意境上的独特表达的分析，我们能够更好地理解这首诗的内涵和价值。
诗人通过对细节的刻画和意象的运用，以一种朴实而真实的方式向读者传达了对于生活的热爱和对于现实社会的反思。
这首诗表达了人们对于过去美好岁月的怀念和对于理想生活的向往，同时也反映了对于现实社会现象的批判和思考。
戴望舒《雨巷》文学鉴赏
戴望舒《雨巷》文学鉴赏戴望舒《雨巷》文学鉴赏导语：《雨巷》是戴望舒的成名作，《雨巷》是戴望舒的成名作，《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
下面是小编整理的《雨巷》的鉴赏，欢迎大家阅读!【赏析一】《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。
诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。
小巷里空荡荡的，只有诗人诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。
小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。
在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的(他希望碰上的)一个虚拟人物。
这是一个什么样的姑娘呢?诗中接着写道：她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。
丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。
中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”;等等。
由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人(尤其是文人)心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。
《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有(古代诗人赋予)丁香的忧愁与哀怨的特点。
《雨巷》赏析(2)
《雨巷》的艺术特色：
1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。
他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。
在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。
戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。
“他是要把捉那幽微的精妙的去处。
”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
《雨巷》赏析
《雨巷》是戴望舒的一首非常有名的诗歌，它以象征手法表现了一种情感与理想的追求。
首先，从表层语义上看，《雨巷》描述了一个在雨巷中彷徨的场景，以及一个“丁香一样结着愁怨的姑娘”。
这可以被理解为诗人对美好和理想的追求，但这种追求又是如此的遥不可及，就像姑娘消失在雨巷的尽头一样。
这种追求与失落，正是诗人对人生的无奈与感慨。
再者，从象征意义上看，《雨巷》中的“雨巷”和“姑娘”都具有深刻的象征意义。
雨巷可以看作是诗人生活的时代背景，象征着那个时代的社会环境。
而“姑娘”则可以看作是诗人心中的理想，或者说是他的人生追求。
这种追求在那个时代，如同姑娘一样，是如此的难以触及。
此外，《雨巷》在艺术上也具有很高的价值。
戴望舒在这首诗中展现出了他独特的艺术风格，如音乐美的创造、象征的使用以及诗歌语言的精致。
这些特点使得《雨巷》在形式上非常和谐，同时在内容上也深入人心。
总的来说，《雨巷》不仅表达了戴望舒的个人情感和理想追求，也反映了他所处的时代背景和社会环境。
同时，这首诗的艺术价值也使其成为了中国现代诗歌的经典之作。
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运用文学理论知识鉴赏诗歌雨巷（一）雨巷的多重情绪内涵1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。
它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
戴望舒的雨巷就是这样一首优美的抒情诗。
然而多年来，雨巷和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，雨巷，就是他早期的一首成名作。
雨巷大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：说起雨巷，我们很不容易把叶圣陶先生的奖掖忘记的。
雨巷写成后差不多有年，在圣陶先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。
圣陶先生一看到这首诗就有心来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。
……圣陶先生的有力地推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。
(《望舒草·序》)人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了雨巷一诗在当时的价值和影响。
就抒情内容来看，雨巷的境界和格调都是不高的。
雨巷在低沉而优美的调子里，抒发了作者沉重的失望和彷徨的情绪。
打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。
诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。
他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。
在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。
这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。
她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。
她的内心充满了“冷漠”，凄清和“惆怅”。
和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。
而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走进了这寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。
他在孤寂中怀着一个美好希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！有论者说，雨巷是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。
（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于雨巷来说，未免过于简单和苛刻了。
雨巷产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。
反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
雨巷就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望抒写这首诗的时候只有二十一二岁。
一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。
1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。
“四．一二”政变后，他隐居上海松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
(《望舒草·序》）他这时候所写的雨巷等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
雨巷则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。
在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。
这是低沉的倾诉，失望的自白。
然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了雨巷，并不是要永远彷徨在雨巷。
人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，雨巷这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。
除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。
抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。
诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。
但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。
中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。
丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。
丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。
丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。
丁香姣好，但已凋谢。
丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁症，因而同病相怜。
然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。
他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。
从诗得更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。
他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。
姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。
一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。
诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在雨巷中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象（孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中）也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。
他所期待的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力；既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。
然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影像。
因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。
魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。
戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地沸腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。
他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。
人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
（二）雨巷的艺术特色1、雨巷在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。
他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。
在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。
戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
雨巷就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在雨巷描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。
“他是要把捉那幽微的精妙的去处。
”(《中国新文学大系·诗集·导言》）雨巷朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在雨巷中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。
这显然是受古代诗词中一些作品的启发。
用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。
南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。
他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成雨巷的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的。
但是，能不能说雨巷的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。
在构成雨巷的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。
雨巷则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。
这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。
这个新的形象包含了作者的美的追求。
包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在雨巷中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。
“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。
在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。