插画的定义

插画的定义：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。

现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop 是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。

插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。

首先给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。

?眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到

鼻底线之间。

?四分之三侧面：

线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。

?正侧面：

鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

?正面上仰：

以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓

到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长

上色

首先新建一个新的图层，做为线层。

图层二：给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。

?首先用选取工具把人物全部选上，填充一个颜色，将人物整体轮廓勾勒出来。可是之后的作业速度加快。

?接下来将各个部分一一选取各分图层分别上色。看看颜色是否舒服，是否接近我们想表达的感觉。这时要记得每个部分（例

如：眼睛，头发，身体。）要在不同的图层上画，不要嫌麻烦，这样做能让我们发现色彩感觉不对时方便的调整。

?首先是头发，依次排列衣服鞋子等等。

?铺完大体颜色，我们就该进一步深入了。处理一下大致的明暗关系。让人物开始立体起来。这一步的绘画，相比之下就不像

前面所进行的那么枯燥了。

?赋予角色立体感及柔和感的皮肤，其重点在于阴影的表现。

?皮肤的上色可分为两种：

?1、一种为动画上色，这是上色时阴影的分界线清晰显现的手法，其特点是完成图非常漂亮。

?2、另一种是游戏上色，这是上色时阴影的分界线模糊不清，能给皮肤真实的立体感及柔和的皮肤效果。

?我们先选用画笔工具，透明度算用百分之10，用淡到几乎但不清的颜色来做阴影可以表现皮肤的透明感，这样仅通过调整颜色的透明度的深浅就画出了不同的皮肤质感。有时也要出现阶段性的颜色主要是突出手绘的笔触感。

?阶段性的颜色的出现（我们首先上一层颜色，再上一层重色，通过吸管工具吸取两种颜色的中间值，再用笔刷工具上色）这就是渐变色的技巧。

?通过这种技巧能给作品增加亲切感。

?最后画的是红润，所用能够产生模糊效果的滤镜（高斯模糊）。

这样一来少女的可爱就显现出来了。

?现在上好底色的头发上加上阴影，增加头发的立体感及分量。

用画笔工具硬度100.沿着头发的生长方向去画，我们可以是使用通道工具，这样可以不用分图层之用两个图层一个线稿，一个是上色搞。这样不用分层也可方便上色。我们可以用模糊工具增加头发的质感。最后为了让头发有反光的感觉，我们利用渐变工具用不色的关系用颜色到透明做一个渐变。

插画设计毕业设计

插画设计毕业设计【篇一：插画方面毕业论文】插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。引言就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的传播。随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义

浅谈线描在时尚插画中价值

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/808917945.html, 浅谈线描在时尚插画中价值作者：刘连来源：《智富时代》2015年第05期【摘要】线是绘画造型和设计造型的主要表现手段与形式，艺术特色多种多样，它是对客观物象的主观表达。在插画创作的过程中，利用线描的各种特性综合运用到时尚插画里面，使之成为独特的表达思想情感方式。【关键词】线描；时尚插画；设计方法；运用时尚插画表达出来的是流行元素和时尚的魅力，它引领风尚，并引领人们迈向读图的时代。随着电脑技术的逐渐普及，选用电脑绘画的方式越来越备受插画师们欢迎。许多人都在不知觉地依赖各种绘图软件却忽略了纯手绘艺术，手绘毕竟是基础，是一种绘画艺术生命的起源。而“线条是绘画最基本的要素之一，是点和点连接的结果。是一种艺术的体现。线描的表现是对艺术家的个人修养、创造能力的真正检验。” 一、线描的艺术特色以及审美价值线描法是比较流行和最原始的表现手法。它主要是巧妙地运用各种各样不同风格的线把客观的事物表现出来。它能表现物象一定的造型，如果一副插画当中缺少了表现物象的线，那么它就缺少了艺术审美观和欣赏价值。因此，不同的线所表达的思想感情和艺术意景是有所不同的。线具有无穷的艺术表现力，它是一种纯线条记录一切的艺术灵感来源，它也是最直接、最表象的艺术手法方式、在现今插画中增添了不少艺术特色。线描是我们创造灵感，传达思想的重要元素，在插画设计过程中各种不同风格的线，可使艺术的展现带来了无限的发挥空间。线描的类型有水平直线、垂直线、自由曲线、粗细、轻重、虚实。水平的直线给人一种安稳平和的感觉，垂直的线则有严肃、紧迫的感觉。自由的曲线给人以轻松随意，悠悠自在的快感。粗线有着一种豪气，而细线给人一种细腻精致的美感。虚线使人产生一种朦胧感，同时也给人带来无限的想象空间和视觉创造力。二、时尚插画的分类以及设计方法伴随着视觉艺术的蓬勃发展，时尚插画已经逐渐发展成为一门兼具精神性与物质性、审美性与实用性的艺术形式。其炫人眼球的形式美中，映射出日新月异的时代境况和绮丽多姿的社会世态，倾注着设计师的思考、精神与智慧，是一种情感的延续。近代时尚插画风格依据流行历史学家波莱力的观点，可划分出“街头、胡闹”、“感性主义”和“技术派”这三种类型。（一）街头、胡闹风格类型

插画概念

插画或概念画构图技巧(转) (2011-10-19 15:16:20)

布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品（Environment Concept painting）布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品，并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。三分法（The rule of thirds）三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。

这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法：神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。

商业插画的意义

盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。四川师范大学本科毕业论文毕业论文题目：商业插画的意义学生姓名：余静内容班级：2008级艺术设计19班提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。中文题目3号黑体内容提要4号黑体：小4号宋体关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号目录目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)

3号黑体一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋正文、论文标题3号黑体一、4号黑体（一）小4号宋体 1、小4号宋体内容小4号宋体参考文献4号黑体正文后空两格内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。

插图的风格特点及表现手法在平面设计中的作用教学文稿

插图的风格特点及表现手法在平面设计中的作用

插图的风格特点及表现手法在平面设计中的作用插图的定义插图的目的什么？插图在平面设计方面有着什么样的特殊地位？今天的插图作为一门发展已久的独立艺术门类，它在扮演自己最基本的角色的同时，自身也在不断地变化和发展。并在不同的领域发挥着自己独特的作用。一幅优秀的现代插图作品，有着出色的画面，构图，色彩搭配和其他各种更为开创性的设计表现手法。现代插图就是以多元化的表现手法使画家与欣赏者进行思想传达与情感沟通的一种媒介。插图的表现手法与平面设计表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类。摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠

的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完全理解广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。绘画插图中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式，根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。不同风格的插图与平面设计插图画家经常为平面设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般具有各自的表现题材和绘画风格。插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。插图在广告中

插画设计

第9章插画设计在现代设计领域中插画设计可以说是最具有表现意味的而且其应用范围也在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天以插画为表现形式的商业信息随处可见，插画设计已成为现实社会中不可替代的艺术形式。因此如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务是学习插画设计的目的所在。本章主要介绍插画的概念、分类等一些插画的基本知识并通过绘制3个不同类型的插画，介绍CoreIDRAW在插画设计中的应用。 9.1关于插画设计 “插画”就是人们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图书里在文字问所加插的图画。插画以其独特的表现形式，在不同的领域发挥着重要的作用。 9.1.1插画的功能与应用插画作为一种视觉传达形式，以其直观的形象性、生活感和感染力，在设计中占有特定的地位已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等领域。 1.插画的应用在平面设计领域，插画主要应用于文学和商业两个领域。其中文学插画主要指再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式，如图9—1所示为郭敬邦文学中的插画。而商业插画是指为企业或产品传递商品信息．集艺术与商业的一种图像表现形式，如图9—2所示。 2.插画的功能商业插画的基本功能就是将信息明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣．努力使他们信服传递的内容．并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动：而在文学插画领域中，插画可以更形象地解释文字内容，同时可以增加阅读的趣味性，如图9—3所示。

9.1.2现代插画的形式现代插画的形式多种多样，以传播媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。而在印刷媒体方面，则包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。 1.招贴广告插画该插画方式也称为宣传画、海报。在设计插画时，应选用具有颜色鲜明、内容丰富并且创意十足的图片，既能充分表现宣传的内容，又能达到吸引消费者的目的，如图9—4所示。

插画市场调研报告

cg插图市场调研报告：xxx 学号：12345678 班级：xxxxx cg插图市场调研报告一、cg插图概述插图--插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。 cg插图即运用计算机进行数码化插图绘制。二、cg插图属性分类商业属性与艺术属性商业属性cg插图为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬。商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计百度图片（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定百度图片商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性艺术属性cg插图艺术插画功能和目的：一、作为文字的补充；二、让人们得到感性认识的满足；三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。百度图片三、cg插图种类一、涂鸦艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。随行表达，没有约束。二、儿童插画针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较q，通过多于文字的画来给孩子讲述故事。三、青春唯美类插画画面内容靓丽时尚，符合青少年的审美。是比较新颖的插画形式。四、写实类插画范畴比较广泛，绘画技巧方面接近于普通绘画。五、场景插画以背景形式表现，气氛效果为主。六、欧美风插画以欧美审美观，进行绘画设计的插画种类。含有丰富的西方艺术美感。七、游戏类插画类似商业类插画，为游戏企业或游戏产品进行插画设计，以宣传推广为目的。八、时尚插画用于时尚刊物的插图或封面。九、装饰插画追求坏境画面的协调与美感，以装饰目的为主。

平面设计插图概念

设计知识广告插图设计的宗旨在于服从商品经济社会的需要，有明确的促进商品推销的目的,这是绘画性的广告插图与书籍插图等绘画性艺术的根本区别。在广告设计领域中,随着科学技术的进步和摄影技术的发展，多姿多彩的各种摄影照片已逐渐取代插图的位置,占据视觉表现的主导地位。但手工绘制的插图仍然占有一定的位置,展示着独特的魅力。大批优秀的广告插图画家，其创造性的艺术劳动使广告插图在艺术性、表现力等方面都比以前有了长足的进步.广告插图，名家辈出，风格多样,展现了崭新的艺术风貌，成为引起人们注意和乐于接受的新时尚，因而立于不败之地。多种艺术形式各有长短，在真实地反映对象上,彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的，但在创造艺术形象的随意性和艺术的取舍与强调上，绘画的手法则大有自由驰骋的天地。插图的表现形式基本上有下列二种： 1、绘画：运用绘画的艺术形式将广告内容的传达予以视觉化的造形。这是一种直观形象的视觉语言。具有自由表现的个性、有很大的创造余地。利于创造一种理想的气氛，表达不同的意境与美感情趣。 2、漫画:当今流行的一种具有夸张和幽默感的艺术形式,恢谐风趣。看后令人回味无穷。设计成功的广告插图首先应该是简洁明确的，画面构成单纯集中,对准诉求目标。其次，一般只应该有一个单一的主题,不宜作更多内容的表达或多目标的诉求。这样观众才能在不经

意地浏览广告画面时，一眼抓住画面的重点,理解广告表达的主题.广告插图设计的人物与场景，必须针对目标消费者的心理特点和审美意识，不能相互脱节或背道而弛，应该以目标消费者最关心的人物和场景为诉求形象。这样才能使他们见后产生预期的心理反应。插图特点 1、清晰与肯定性用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定. 2、趣味性特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。３、资料性深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜）剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻.各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因.一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端.版面离不开内容，更要体现内容的

八大浪费定义

八大浪费是定义工厂在JIT生产方式中的，其浪费的含义与社会上通常所说的浪费有所区别。对于JIT 来讲，凡是超出增加产品价值所必需的绝对最少的物料、设备、人力、场地和时间的部分都是浪费。因此，JIT生产方式所讲的工厂的浪费归纳为八大种，分别是：不良、修理的浪费，过分加工的浪费，动作的浪费，搬运的浪费，库存的浪费，制造过多过早的浪费，等待的浪费和管理的浪费，简称为八大浪费。 2具体表现 1．不良、修理的浪费所谓不良、修理的浪费，指的是由于工厂内出现不良品，需要进行处置的时间、人力、物力上的浪费，以及由此造成的相关损失。这类浪费具体包括：材料的损失、不良品变成废品；设备、人员和工时的损失；额外的修复、鉴别、追加检查的损失；有时需要降价处理产品，或者由于耽误出货而导致工厂信誉的下降。 2．加工的浪费加工的浪费也叫过分加工的浪费，主要包含两层含义：第一是多余的加工和过分精确的加工，例如实际加工精度过高造成资源浪费；第二是需要多余的作业时间和辅助设备，还要增加生产用电、气压、油等能源的浪费，另外还增加了管理的工时。 3．动作的浪费动作的浪费现象在很多企业的生产线中都存在，常见的动作浪费主要有以下12种：两手空闲、单手空闲、作业动作突然停止、作业动作过大、左右手交换、步行过多、转身的角度太大，移动中变换“状态”、不明技巧、伸背动作、弯腰动作以及重复动作和不必要的动作等，这些动作的浪费造成了时间和体力上的不必要消耗。 4．搬运的浪费从JIT的角度来看，搬运是一种不产生附加价值的动作，而不产生价值的工作都属于浪费。搬运的浪费具体表现为放置、堆积、移动、整列等动作浪费，由此而带来物品移动所需空间的浪费、时间的浪费和人力工具的占用等不良后果。国内目前有不少企业管理者认为搬运是必要的，不是浪费。因此，很多人对搬运浪费视而不见，更谈不上去消灭它。也有一些企业利用传送带或机器搬运的方式来减少人工搬运，这种做法是花大钱来减少工人体力的消耗，实际上并没有排除搬运本身的浪费。 5．库存的浪费按照过去的管理理念，人们认为库存虽然是不好的东西，但却是必要的。JIT的观点认为，库存是没有必要的，甚至认为库存是万恶之源。如图1－1，由于库存很多，将故障、不良品、缺勤、点点停、计划有误、调整时间过长、品质不一致、能力不平衡等问题全部掩盖住了。例如，有些企业生产线出现故障，造成停机、停线，但由于有库存而不至于断货，这样就将故障造成停机、停线的问题掩盖住了，耽误了故障的排除。如果降低库存，就能将上述问题彻底暴露于水平面，进而能够逐步地解决这些库存浪费.。 6．制造过多过早的浪费制造过多或过早，提前用掉了生产费用，不但没有好处，还隐藏了由于等待所带来的浪费，失去了持续改善的机会。有些企业由于生产能力比较强大，为了不浪费生产能力而不中断生产，增加了在制品，使得制品周期变短、空间变大，还增加了搬运、堆积的浪费。此外，制造过多或过早，会带来庞大的库存量，利息负担增加，不可避免地增加了贬值的风险。 7．等待的浪费由于生产原料供应中断、作业不平衡和生产计划安排不当等原因造成的无事可做的等待，被称为等待的浪费。生产线上不同品种之间的切换，如果准备工作不够充分，势必造成等待的浪费；每天的工作量变动幅度过大，有时很忙，有时造成人员、设备闲置不用；上游的工序出现问题，导致下游工序无事可做。此外，生产线劳逸不均等现象的存在，也是造成等待浪费重要原因。

插画师及作品评析

1、作者简介插画师：七叶树性别：女出生日期：9.21 星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

插画的概念及演变【教材】.docx

插画的定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念 ( 只限于画和图 ) 变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画的历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到 70 年代，插画又重新回到了写实风格。 [ 中国早期插画形式 ] 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年 (868 年 ) 的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

插画市场调研报告

cg插图市场调研报告姓名：xxx 学号：12345678 班级：xxxxx cg插图市场调研报告一、cg插图概述插图——插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。 cg插图即运用计算机进行数码化插图绘制。二、cg插图属性分类商业属性与艺术属性商业属性cg插图为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬。商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计百度图片（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定百度图片商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性艺术属性cg插图艺术插画功能和目的：一、作为文字的补充；二、让人们得到感性认识的满足；三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。百度图片三、cg插图种类一、涂鸦艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。随行表达，没有约束。二、儿童插画针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较q，通过多于文字的画来给孩子讲述故事。三、青春唯美类插画画面内容靓丽时尚，符合青少年的审美。是比较新颖的插画形式。四、写实类插画范畴比较广泛，绘画技巧方面接近于普通绘画。五、场景插画以背景形式表现，气氛效果为主。六、欧美风插画以欧美审美观，进行绘画设计的插画种类。含有丰富的西方艺术美感。七、游戏类插画类似商业类插画，为游戏企业或游戏产品进行插画设计，以宣传推广为目的。八、时尚插画用于时尚刊物的插图或封面。九、装饰插画追求坏境画面的协调与美感，以装饰目的为主。

插画设计教案

插画设计教案郑超艺

插画设计课程教案

第一章商业插画的概述插图的定义插图作为一种艺术形式，已普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展示设计等。都可以看到其动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物资文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。、插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造” 插图设计作为现代设计的一种重要的视觉传达手段，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的各种领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。插图的新概念、新价值我们已进入了一个图像的时代，视觉化的图像已成为城市的重要景观，它不仅鲜明的体现在各种艺术形态中，成为传递信息和人际交流的重要媒体形式，而且还广泛的呈现在社会生活的各个方面，人们已经生活在一个被视觉符号包围的海洋中。在这种日益图像化发展的趋势下，插图更是被广泛的应用于社会的各个领域，技术越来越先进，媒体越来越丰富，除了美化版画，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩张了我们的视觉领域，把我们日常生活中看不到的世界给展现了出来，使我们幻想的世界视觉化，把现实生活中根本不存在的想象中的东西予以形象的展示，使抽象的思想、观念具象化。插图扩张了我们的视野，丰富了我们的头脑，开阔了我们的心智。给我们无限的想象空间。插图从图形入手，让图形说话，用形象传递信息，以强烈的视觉冲击力打动观众的心，激发观众的联想和刺激观众的想象，让观众在审美的过程中接受和处理所接纳的信息，这就是为什么插图越来越广泛的被运用于社会各领域的根本原因。

平面设计史

平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形: 最早的平面创造，可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。应为马家窑文化后期的陶器。二．文字世界上最古老的三种文字: 一是5500年前的楔型文字(钉头文字) 二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。纸莎草书卷最早的版式设计。我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早

公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。大约在15世纪上半叶，德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计 1．法国的字体革新迪多字体 2．欧洲现代体波多尼 3．卡斯隆旧体及改造 ①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。 ②对古典的字体中进行提炼和改造。 ③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景。三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法，是最早的摄影技术的运用。一般来讲，摄影史即以1839年为摄影术发明之年。（路易斯·达盖尔）第二节．平面设计的改良期（从绘画性艺术到设计的转变）（招贴＼书籍＼插图）

生产制造的八大浪费与消除

生产制造的八大浪费与消除八大浪费是定义工厂在JIT生产方式中的，其浪费的含义与社会上通常所说的浪费有所区别。对于JIT来讲，凡是超出增加产品价值所必需的绝对最少的物料、设备、人力、场地和时间的部分都是浪费。因此，JIT生产方式所讲的工厂的浪费归纳为八大种，分别是：不良、修理的浪费，过分加工的浪费，动作的浪费，搬运的浪费，库存的浪费，制造过多过早的浪费，等待的浪费和管理的浪费，简称为八大浪费。 1．不良、修理的浪费所谓不良、修理的浪费，指的是由于工厂内出现不良品，需要进行处置的时间、人力、物力上的浪费，以及由此造成的相关损失。这类浪费具体包括：材料的损失、不良品变成废品；设备、人员和工时的损失；额外的修复、鉴别、追加检查的损失；有时需要降价处理产品，或者由于耽误出货而导致工厂信誉的下降。 2．加工的浪费加工的浪费也叫过分加工的浪费，主要包含两层含义：第一是多余的加工和过分精确的加工，例如实际加工精度过高造成资源浪费；第二是需要多余的作业时间和辅助设备，还要增加生产用电、气压、油等能源的浪费，另外还增加了管理的工时。 3．动作的浪费动作的浪费现象在很多企业的生产线中都存在，常见的动作浪费主要有以下12种：两手空闲、单手空闲、作业动作突然停止、作业动作过大、左右手交换、步行过多、转身的角度太大，移动中变换“状态”、不明技巧、伸背动作、弯腰动作以及重复动作和不必要的动作等，这些动作的浪费造成了时间和体力上的不必要消耗。 4．搬运的浪费从JIT的角度来看，搬运是一种不产生附加价值的动作，而不产生价值的工作都属于浪费。搬运的浪费具体表现为放置、堆积、移动、整列等动作浪费，由此而带来物品移动所需空间的浪费、时间的浪费和人力工具的占用等不良后果。国内目前有不少企业管理者认为搬运是必要的，不是浪费。因此，很多人对搬运浪费视而不见，更谈不上去消灭它。也有一些企业利用传送带或机器搬运的方式来减少人工搬运，这种做法

艺术设计的概念.doc

艺术设计的概念: 一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。最早使用这一专业术语者是美国人威廉·阿迪逊·德维金斯（William Addison Dwiggins,1880-1956)，始用于1922年的世界一战之后。这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。因此，Graphic Design已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。第一节平面设计的开端—文字创造与图形意识 .北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展—从契型走向“象形” 中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇.丢勒（1471-1528）既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计 ——英国的作家威廉·莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔·塞万提斯（等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；——1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处” ——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》（在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行； ——荷兰的出版家路易斯·艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛·梵戴克合作，推动优秀的出版物发展； ——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计； 18世纪欧洲平面设计的特点 ——法国罗可可（The Rococo）风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。达·芬奇是文艺复兴时期集艺术与科学创造予一身的最卓越的伟大代表人物。这位意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，不仅是一位天才的画家，并且是一位大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、具有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。平面设计的开端—文字创造与图形意识 1、古典风格的出现和发展 2、凯尔特人（Celtic）的书籍设计 3、卡罗琳时代（the Caroline）的平面设计 4、西班牙的图画表现风格发展（Spanish pictorial expressionism） 5、中世纪晚期宗教读物手抄本的装饰第四节文艺复兴时期的平面设计发展 1、意大利文艺复兴对于平面设计的影响 2、法国印刷技术的进步与发展 3、16世纪印刷设计的新中心——巴塞

插画师及作品评析

插画师：七叶树性别：女出生日期：星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业

首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。

概念设计与插画区别

概念设计就是插画么？ ——朱峰谈插画与概念设计我先澄清一点：这两个行业在很多方面会有交叉，并非是简单的黑与白的对立划分，但由于我的专业背景是概念设计，所以我会尝试从自身的角度做通俗易懂的解释。根据最终产品区分让我们从回答一个基本问题开始。纯粹的插画作品与概念设计的主要区别是什么？最简单的方法是根据最终产品是什么来判断。对于插画，画本身就是最终产品，当一个美术人员创作出一副漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相联，所以这画被不幸的烧毁，那么所有的价值也就消失了，他的魔力也就烟消云散了。但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最终产品。以流行的iPod 为例，一个苹果公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这是一场突如其来的火灾把所有的制图都烧毁了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里的iPod的销售还会继续。由此可见，iPod才是最终的产品，而不是他的概念设计。失去的设计稿能很容易的复制回来，这与原创的艺术作品完全不同。在我们进一步深入之前，请把这个例子牢牢记住，因为这对最终产品的理解非常关键。最为一个概念设计师，你的工作是创作一个产品，不是一幅作品，所以，设计是第一位的，其次才是艺术。技巧、创意和速度绘制插画有无数的技巧，因为插画是为了表达画家的想法，可以是一个完美的夕阳，也可以是一个儿童的笑容，总之，画家可以随意选择媒介、技巧和风格，即使在白画布上的一个黑点，也是一种想法的表达，因为任何内容和形式都可以成为“艺术”。但是在概念设计中，关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好的传达他们的想法，就算是一副夕阳西照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少向插画师一样独自的工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正式因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很对人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况绝对不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢的记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。我想，这是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等等。 2D vs 3D的思考