导演作品分析
导演创作风格深度剖析
导演创作风格深度剖析导演在电影艺术中的作用不可小觑，不仅是影片的掌舵者，更是每个画面、每个细节背后的创造者。
不同的导演拥有各自独特的创作风格，而这些风格直接影响着影片的叙事方式、视觉呈现及情感传达。
本文将深入探讨几位著名导演的创作风格，并分析他们如何通过艺术手法来展现自己的思想。
电影语言与叙事结构导演的创作风格与其选用的电影语言和叙事结构密切相关。
许多导演在叙事方面追求创新，试图打破传统叙事的束缚，通过非线性叙事、碎片化结构等形式，展现复杂的人物关系和心理活动。
例如，昆汀·塔伦蒂诺的作品常常采用非线性叙事。
他喜欢打破时间的顺序，通过闪回和交叉叙事来揭示角色之间的关联。
这种风格使得观众在观看过程中不断推理，从而增加了影片的悬疑感和趣味性。
同时，塔伦蒂诺大胆运用各种电影元素，比如对话、音乐和视觉风格，使得他的电影作品充满个性。
相比之下，克里斯托弗·诺兰则更倾向于复杂的叙事结构。
他在《盗梦空间》中创造了一个多层次的梦境世界，利用层层递进的叙述方式引导观众深入故事。
而他的作品《云图》则通过不同时间和空间交织的方式探讨了命运与因果关系。
这种极具挑战性的叙事方法使得观众在观影过程中不仅是被动接受信息，更是积极参与其中。
视觉风格与美学追求视觉语言是导演创作中不可或缺的一部分。
不同导演在色彩运用、构图、镜头运动等方面都有其独到之处，为影片营造出特有的氛围。
比如，威斯·安德森以鲜艳而独特的色彩组合、对称的构图和精致的道具设计著称。
他的视频作品如《布达佩斯大饭店》展现了高度风格化的视觉体系，这种极具设计美感的画面往往让人过目难忘。
此外，他喜欢通过精确调控镜头运动与角色表演，使影片呈现出一种梦幻般的感觉。
这种视听效果不仅增添了故事情感，同时也渗透了导演个人对于生活与艺术的理解。
在另一端，阿弗烈德·希区柯克则选择通过阴影、光线与构图来制造悬疑与恐惧感。
他独特的心理惊悚片常常运用高对比度光线和精妙布局，以增强观众的不安感。
影视作品分析范文影视作品分析指导
影视作品剖析范文 / 影视作品剖析指导影视片剖析考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，就地写出一篇评析性的文章。
考试目的：主若是观察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论剖析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优异影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，所以影视作品的剖析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的种类可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
无论所供给的影视作品是哪一种种类，剖析总要从艺术剖析的角度进行而不可以是复述性的内容归纳或平常而谈的观后有感。
考生要联合影视作品的画面、音响、音乐、讲解、主持等各方面的因素，对其主题内容、构造框架、制作造型等方面作出艺术性的剖析。
不求八面玲珑，但求集中深刻，有独到的视角，力争写出自己的独到的感觉，表达拥有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完好的故事片种类的影视作品，常有的详细的评析策略主要有以下几个方面：（1）评片名，是影视片的详细名称。
片名不不过个称呼的符号，还包含着以下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的引诱和示意，因为它在必定的文化环境中，自觉不自觉地表现了必定的文化内容。
（ 2）统率意义。
片名起的新巧，诚然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实质的，还应看片名能否担当了统率、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名能否和影视片内容有关或许一致。
有的好片名不不过吻合影视片内容，并且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有谈论的必需。
（ 2）评导演 1）导演构思。
为了把剧本转变成影视片，导演要从整体上构思将来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、款式、风格、人物等方面确实定和追求，又有对各门类艺术家的详细要求。
这是导演艺术创建力的表现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种详细的表现手段，经过故事和人物感染给观众。
名导演电影作品风格的比较研究
名导演电影作品风格的比较研究电影是一种流行的艺术形式，吸引了全世界无数观众的关注和喜爱。
在电影界，有着许多备受赞誉的名导演，他们以各自独特的创作风格和主题在观众心中留下深刻的印象。
本文将深入研究几位名导演的电影作品风格进行比较探讨，以帮助读者更好地理解他们的艺术特点和思想表达。
1. 昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）昆汀·塔伦蒂诺被誉为现代最具创意的导演之一，他以大胆、暴力、幽默和非线性结构闻名于世。
他的作品通常有以下几个共同特点：非线性叙事：昆汀·塔伦蒂诺经常采用非线性叙事的方式，将时间线打乱并以不同的顺序展示故事情节，使得观众对剧情保持持续的兴趣和好奇心。
暴力与黑色幽默：他的电影中经常包含大量血腥暴力场面，但这些场面往往被加入了黑色幽默元素，使得观众既感到震撼又会开怀大笑。
独特的对白和音乐选择：塔伦蒂诺善于创造与众不同和耳目一新的对白，运用流利而精彩的文字来塑造深入人心的角色形象。
此外，他还注重挑选适合场景氛围和电影主题的经典音乐进行配乐。
2. 克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）克里斯托弗·诺兰是一位极富创造力和想象力的导演，他以复杂而扣人心弦的故事情节、大胆创新的电影技术手段以及极具观赏性的视觉效果而为人所称道。
以下是他作品中突出的特点：时间与现实概念：诺兰擅长探索时间和现实之间微妙关系的主题，在他的作品中经常出现时间穿梭、时空错乱等反常现象。
复杂而扣人心弦的剧情：他喜欢将多条并行叙事线索相互交织，通过巧妙地运用非线性结构来展示故事发展过程，给观众带来紧张刺激的感受。
精心策划的视觉效果：诺兰对于电影视觉效果有着极高要求，在镜头运动、摄像技巧、特效合成等方面都倾注了大量心血。
3. 安格·李（Ang Lee）安格·李是一位多次获奖并备受国际认可的导演，他以其精致细腻、跨文化主题和美学风格而著名。
名导演电影作品风格的比较研究
名导演电影作品风格的比较研究在电影界，每个导演都有自己独特的风格和拍摄手法，这也成为了他们的标志性特征。
本篇文章将会比较几位名导演的电影作品风格，包括导演的导演方式、拍摄手法、题材选取等等。
通过对这些不同导演的作品进行比较研究，我们可以更好地理解导演的创作风格，也能更好地欣赏电影艺术的多样性。
导演A：史蒂文·斯皮尔伯格史蒂文·斯皮尔伯格以其出色的叙事能力和视觉效果而闻名于世。
他擅长将普通故事转化为动人的电影体验。
在他的电影中，情感的表达非常深入人心，画面的布局和剪辑都极为精细。
史蒂文·斯皮尔伯格的电影通常具有一种温暖而希望的氛围，能够给观众带来强烈的共鸣和启示。
他的作品主题多样，有时涉及历史、战争，有时探索家庭和人性，每一部作品都充满了他独有的情感和表达方式。
导演B：克里斯托弗·诺兰克里斯托弗·诺兰在电影界被人们誉为是“思维大师”。
他的电影作品常常以非线性叙事著称，通过时间错位和复杂的剧情层层展开，给观众带来强烈的沉浸感。
他善于探讨人类内心的复杂和人性的边界，在电影中经常出现哲学和道德的思考。
克里斯托弗·诺兰的电影通常具有一种冷静而理性的氛围，视觉效果强烈，精确的场景设置和大规模的特效呈现常常成为他作品的亮点。
导演C：昆汀·塔伦蒂诺昆汀·塔伦蒂诺是一个极具个性的导演，他的作品充满了暴力、黑色幽默和强烈的对白。
他常常选择非线性叙事的形式，通过flashback、jumpcut 等手法展示故事的多维度。
昆汀·塔伦蒂诺大胆地描绘了社会底层人物的生活，并使用了大量的暴力和血腥场景来渲染电影气氛。
他的电影常常具有一种激烈、引人入胜的感觉，对人性的探索和道德的思考也常常贯穿于他的作品中。
导演D：宫崎骏宫崎骏是一位享誉世界的日本动画导演，他的作品以其独特的视觉效果和精美的细节而著称。
宫崎骏的电影常常融入了日本传统文化和自然元素，通过对人与自然的关系的探索，展示了对环境保护和人性的思考。
电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例
电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例引言：电影作为一种视觉艺术形式，通过空间叙事传递故事情节、展示人物关系、营造情感氛围，并影响观众的情绪和意义共鸣。
张艺谋导演是中国电影界的重要代表之一，其作品在表现和运用空间叙事上具有独特的风格和探索。
本文以他的作品为例，探讨电影的空间叙事，揭示其对故事叙述和感官体验的影响。
一、空间叙事的定义及意义空间叙事是指电影通过场景、布景、建筑、摄影等空间元素来推动故事发展、展示角色关系和呈现情感氛围的手法。
空间叙事在电影中至关重要，它能够为观众提供更具体、直观的感受，增强观影体验，同时也为导演提供了创作的自由度。
二、张艺谋导演及其作品张艺谋导演以其精湛的电影技艺和独特的视觉风格闻名于世。
他的作品多次荣获国内外影展的奖项，深受观众和评论家的喜爱。
在他的作品中，空间叙事的运用十分突出，为剧情提供了强烈的视觉冲击和情感共鸣。
三、布景与空间叙事布景在电影中的作用不仅是为了表现背景，更重要的是通过场景的选择和设计来传递故事信息。
以张艺谋导演的作品《梅兰芳》为例，影片中的布景制造了阴阳两界的对比，通过宏伟的京剧舞台和简陋的家庭住所，展示了主人公梅兰芳在家庭和舞台之间的矛盾与选择，营造出强烈的情感共鸣。
四、摄影与空间叙事摄影是空间叙事中的重要组成部分，它通过镜头的选择、角度的变化和光影的运用，将观众带入电影的世界。
张艺谋导演的作品《英雄》中，通过多种色彩和纵横交错的镜头运用，创造了令人叹为观止的美学画面，从而加强了空间叙事的效果，使观众更加沉浸在故事中。
五、音乐与空间叙事音乐作为电影中的重要元素，与空间叙事有着密切的联系。
张艺谋导演的作品《卧虎藏龙》中，音乐的运用使得观众更好地体验到影片所创造的令人心神荡漾的东方情怀，使得观众与电影的空间相融合，情感共鸣。
六、影片设置与空间叙事张艺谋导演对影片场景的布置和空间的设计，通过设置对角关系、方位和空间层级的转换，创造出紧张的冲突和宽敞的宣泄，使得影片的空间叙事更具吸引力和感染力。
吴天明导演《人生》影片分析
《人生》一、介绍《人生》是西安电影制片厂出品、吴天明执导的爱情片，由周里京、吴玉芳主演，于1984年上映。
该片改编自路遥的同名小说，讲述了渴望到城市发展的农村知识青年高加林在如愿到城里工作后抛弃未婚妻，却最终失去一切的故事。
因原作小说本身内容丰富，戏剧性强，吴天明认为，如果仍完全接传统电影观念去搞，会把戏剧性搞得非常强烈，偶合性太大，不符合现代电影观念。
所以，在表现手法上，他采用了大的抒情片断，用来打破戏剧化的结构，试图给观众更多感情、情绪上的冲击力。
在镜头运用上，尽量保持客观状态，让观众自己去想象去补充去思考。
该片给人一种真实而又自然流动的美。
片中浓郁的地方色彩、民族风格、风土人情，将黄土高原的自然之美和西部人民的善良质朴表现得酣畅淋漓。
它对人物感情的刻画，符合黄土文化中传情达意的特点，粗犷而细腻。
环境与人物的紧密结合使自然环境作为艺术要素进入结构，与人物形象的情感色彩结合，创造了一个完整的艺术氛围。
这一特点在刘巧珍这个人物的形象塑造上表现得尤为突出。
二、影评悲怆的人道悲剧——影片《人生》导演风格分析以吴天明为代表的中国第四代导演群体开创了中国电影的新时期，他们以强烈的时代责任感、历史使命感和诗化历史的叙事策略一扫深沉的美学风格，表现出对民族文化的深刻反思。
特别是吴天明导演的电影作品，与时代变革和文化传统有着十分默契的关系，其经典作品之一《人生》就蕴含着对我们的民族和国家在改革发展中的深切思考，揭示了厚重的民风与现代化发展充满着纠葛的张力关系。
影片《人生》在创作手法上遵循现实主义原则，多采用长镜头、空镜头、大远景表现生活的本质，深入展现人与社会的矛盾冲突，利用朴素的艺术语言，客观写实的叙述与描写，冷静细腻地刻画了人物的内心矛盾与情绪，塑造了典型化的身处社会底层小人物的形象，以及他们的悲惨遭遇，真实、残酷，发人深思。
一、环境生活的真实性电影《人生》对空间真实的追求，让壮阔深沉的黄土高原原原本本地出现在了电影中，干涸崎岖的土地，沟壑交错的梯田，沟沟梁梁、麦垛石碾，湛蓝的天空，烟熏的窑洞，这些景观淋漓尽致地呈现出中国西部特有的空间特征，它们是电影中人物的故乡，也是哺育吴天明导演成长的沃土。
导演如何进行戏剧的剧本分析和剧情构思
导演如何进行戏剧的剧本分析和剧情构思戏剧作为一种艺术形式，通过表演和文本展现故事，而导演作为舞台艺术的创作者和管理者，负责将剧本转化为具体的舞台呈现。
在实践中，导演需要进行剧本分析和剧情构思，以确保戏剧作品的表现力和艺术性。
本文将探讨导演如何进行戏剧的剧本分析和剧情构思。
一、剧本分析剧本分析是导演进行戏剧创作的第一步。
导演需要仔细研读剧本，深入理解其中的情节、人物和主题。
以下是导演进行剧本分析时应注意的几个方面：1. 故事结构：导演需要了解剧本的整体结构，包括开头、发展、高潮和结局。
他们需要确定故事的主线和支线，并理解每个场景的作用和关系。
2. 人物塑造：人物是戏剧作品的核心，导演需要研究每个角色的性格、动机和发展轨迹。
他们应该思考如何将人物形象化、个性化，并与剧情相融合。
3. 对白和台词：导演需要审视剧本中的对白和台词，理解其中的情感表达和角色关系。
他们需要分析对白的音调、语速和情感变化，并决定如何适应表演要求。
4. 背景设置：剧本中描述的环境、时间和地点对舞台的布景和道具有着重要的指导意义。
导演应该研究这些设置，并决定如何将其转化为舞台上的实际呈现。
二、剧情构思剧情构思是导演根据剧本进行创作的关键部分。
导演需要发挥自己的想象力和才华，将剧本转化为富有艺术感和表现力的具体舞台呈现。
以下是导演进行剧情构思时的一些建议：1. 视觉效果：导演可以通过剧本的描述和自身的创意来设计独特的视觉效果。
这包括舞台布景、灯光设计、服装和化妆等方面的考虑。
导演应该根据故事的氛围和情感要求来确定视觉效果的风格和色彩。
2. 舞台动作：导演需要指导演员的动作和表演，以表达角色的内心感受和情绪变化。
他们可以通过舞台上的移动、姿势和表情来塑造人物形象，并传达故事的主题和观点。
3. 音乐和音效：音乐和音效是戏剧作品中重要的元素，可以增强观众的情感共鸣和戏剧效果。
导演需要选择适当的音乐和音效，以衬托剧情的发展和人物的表现。
4. 节奏和节拍：导演应该关注剧本的节奏和节拍感。
导演创作风格深度剖析
导演创作风格深度剖析导演是电影创作中的关键人物，他们的创作风格直接影响着整部电影的质量和观众的接受程度。
不同导演有着不同的创作风格，这种风格往往是导演个人对于电影艺术的理解和表达。
本文将对几位知名导演的创作风格进行深度剖析，探讨他们在电影创作中的独特之处。
**克里斯托弗·诺兰**克里斯托弗·诺兰是当代知名导演，以其独特的叙事风格和复杂的情节著称。
他擅长将非线性结构融入电影中，通过交叉剪辑和时间跳跃的手法，给观众带来强烈的视听冲击。
诺兰的作品常常探讨人类的内心世界和道德选择，他善于在视听效果和情感表达之间取得平衡，使得观众在观影过程中既能感受到视觉上的震撼，又能思考人生的意义和价值。
诺兰的电影中经常出现复杂的角色关系和心理变化，他善于通过细腻的情感描写和角色塑造，展现人性的复杂性和矛盾性。
在《盗梦空间》中，他巧妙地构建了一个梦境中的梦境的故事，通过主人公对于梦境的探索和解读，探讨了现实与梦境之间的关系，引发了观众对于现实和梦境的思考。
在《星际穿越》中，他将科幻元素与人性情感相结合，讲述了一段关于亲情和拯救的感人故事，触动了观众内心最柔软的地方。
**昆汀·塔伦蒂诺**昆汀·塔伦蒂诺是好莱坞的另类导演，以其独特的对话风格和暴力美学而闻名。
他的电影充满了对于电影历史和流行文化的致敬和调侃，以及对于人性黑暗面的揭示和探讨。
塔伦蒂诺的作品常常充满了对于复仇和正义的呐喊，他通过对于暴力和血腥的渲染，展现了人性的丑陋和扭曲。
塔伦蒂诺的对话风格极具特色，他善于运用幽默和讽刺的语言，塑造出丰富多彩的角色形象。
在《低俗小说》中，他通过对于不同故事线的交织和碰撞，展现了对于电影叙事结构的创新和突破，使得整部电影充满了戏剧性和张力。
在《被解救的姜戈》中，他以西部片的形式，讲述了一个关于奴隶解放和正义复仇的故事，通过对于种族歧视和压迫的揭露，引发了观众对于社会公正和人权的思考。
**宫崎骏**宫崎骏是日本动画大师，以其独特的幻想世界和温情故事而备受好评。
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贾樟柯的影片虽然也有主人公，主人公也是叙事的贯穿线索和动 力，但是影片不是以一个人的成长，或者一个人的性格发展，对 生活做演绎和解释。贾樟柯是把主人公放在一个群体当中，作为 群像的一个部分进入叙事。 比如韩三明到船上“寻妻”的一场戏，就是这种以“群像”的方 式进行叙事的一个典型的例子。在这场戏里，贾樟柯并没有特别 突出韩三明和船老大的冲突(照通常的做法，“戏份儿”必然全落 在他俩身上)，而是把大量镜头相当平均地给了船上所有的船员， 韩三明是在和一群船员几乎完全沉默的对峙里得到刻画的。这场 戏真是太精彩了。
一、以小女孩为转折， 表现人物内心的变化
大量尸体的叠加触动辛德勒的内心
小 女 孩 促 成 了 他 的 转 变
转眼间成了尸体的小女孩
光线表现情感、交代情节
虽然没有直接拍摄犹太人被杀的画面，但光线 明暗的变化却代表着开枪引起的光亮，也代表 一个个生命的消逝。 （不正面拍摄一也从另一个方面表现导演不愿 让人看到的画面）
2.现实主义叙述元素——镜头画面
《三峡好人》在镜头运用上，有一 个突出的特点： 就是中景、中近景这两个景别用得 特别多，还有就是全景和大全景也相当 多。特写很少，只有两次。另外，这部 影片基本上没有镜头的推、拉和机位移 动的拍摄，只有不多的几次摇镜头。这 些语言和在这基础上形成的语法， 这种风格不但让人想起贾樟柯的其 他几部影片，而且和侯孝贤和小津安二 郎的叙事语法和风格，也是中景、中近 景最多，也是固定机位。
《三峡好人》
第63届威尼斯电影节，《三 峡好人》——最佳影片金狮 奖。
内容目录
1简单精要的剧作分析 2围绕作品的风格主义，分析其电影的叙述元素。
剧作分析
影片选取了奉节这座有着 2000多年历史的古城作为 叙述点，故事建构在三峡 大坝修建后所带来的一切 改变。
两条看似互不干扰的主线 同时进行：
一条是煤矿工人韩三明，终于攒足了钱到奉节来寻找已经离开的 “妻子”。“妻子”幺妹是他16年前用钱从奉节买回家的，刚怀 孕就被公安局解救回去了，16年后，他踏上了到奉节寻妻历程。
第六代作为.. “个人艺术家的第一代.. ”(郑洞天
语)，摈弃了宏大的历史叙事，回到个体化的叙事
上来。他们徘徊于.. “艺术电影.. ”与商业片的两 难境
地，一时间还难以适应需兼顾市场、考虑大众消费
的创作状态，影片更多的是一种个人化的立场和视
角，偏于对个体经验的传达。
开放性的叙事模式。
对任何一种叙事艺术来说，时空的重要性 都是不言而喻的。康德认为，空间是人类的“外 经 验”形式，而与之相对，时间则是人类的“内经 验” 形式。因此，对时间的哲理追问就是对人类内在 世 界的一种感知体认，一次深人勘探。由此可见， 时 间在叙事作品中不仅具有经典叙事学所研究的叙 述时态、频率等等诸多外在形式，而且集中浓缩 了 人物的内在经验，以彰显艺术的人文关怀
贾樟柯电影以一种纪实性风格呈现出个体化 的生存状态。同许多第六代电影人一样，他使 用同
期录音、固定镜头、实景拍摄、长镜头等手法 ，强化
了影片的纪实风格。随意截取一段日常生活流 程， 片段化的叙事风格，影片呈现出一种琐屑、杂 乱、13常 的生活状态。可以说，他的影片是在中国特殊 的文化 视域和语境下对巴赞纪实美学的一种历史回应 。
什么是现实主义呢？“现实”其实并不是日常生活的全部，而是一 种被许多人认定为“现实”的东西的展开。一言蔽之：以典型化艺术 形象，真实地直观地展现具有时代性的人生内容与社会风貌。要点一 ，必须真实地、直观地反映时代生活。不应有鲜明的主观色彩的夸张 、变形、抽象、编排，不应没有时代感。要点二，要通过典型化的艺 术形象来展示现实生活的某种本质，不应是纯个体生态的琐碎的扫描 或者社会状况的散漫照相。真实现实主义的文艺创作，不但能够记录 历史、认识历史，甚至可以推动历史。而在历史动荡、变化、转型、 裂变……的特定时期，更有着重要的上述作用。相对于十九世纪的批 判现实主义，贾樟柯的叙事更为冷静，道德判断通过纪实性的风格展 现出来；相对于现代虚无主义的基调，贾樟柯更专注于现实变化的细 枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。 现实是远比虚构更为精彩的博大空间，对现实的探索永远是电影 的重要使命之一，有着源远流长现实主义传统的中国电影更是如此。 中国电影在日益产业化的今天满足商业诉求已是不争的事实，但这并 不意味着电影必须以放弃对人文精神的探索为代价。期待在未来的日 子里，我们会看到更多更好看的、充满现实主义精神的作品。
穿红衣服的小女孩（视频 ）
女工程师的死视频
辛德勒利用自己国会党党员的身份和与纳粹头 目的关系，创办搪瓷厂，辛德勒的工厂成了犹太人 的避难所。在他那儿工作的人都受到从事重要战争 产品工作的保护：搪瓷厂给前线部队供应餐具和子 弹。但是整整七个月，他没有生产出合格的产品。 与此同时，他却花数百万马克以供应他的工人以及 用来对德国官员行贿，同时还用钱从军火市场买来 一些炮弹作为工厂的产品，搪塞一下德军。这样做 ，使辛德勒倾家荡产、濒临破产。 德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂， 辛德勒向德军军官开出了1100人的名单，倾家荡产 买下了这些犹太人的性命。
新现实主义叙述手法分析
1.现实主义叙述元素——声
音
《三峡好人》中噪音从头到 尾没有停止过 这些声音组织在一起，在某 个特定的场景中表现变化， 又在一个很长的声音背景中 显示人的变迁。变化在这些 声音中发生，一些东西消失 了，或被破坏了，但声音似 乎却在持续。
贾樟柯对银幕声音的理解，从《小武》一直到《三峡好 人》，我们在每部影片里，都可以听到和看到大量的来 自普通日常生活的各种声响：汽车和摩托车的喧闹，各 种机器的轰鸣，市场上的叫卖，收音机和电视机发出的 骚乱，还有各类流行音乐的轮流轰炸
I Could Have Done More
作曲家将这段音乐定名I Could Have Done More（ 我该救更多的人)。旨在突出辛德勒在最后，作为一个 无能为力的男人，后悔自己没有多救一些无辜的犹太 人。所有的人都说他是尽了力的，只是他自己总是觉 得自己还有气力。
电影《辛德勒的名单》配乐中有着许多小提琴独 奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎 克· 帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来 演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分 则由作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。
——这样的声音处理已经形成一种电影中声音美学，他 正是通过这种美学，有力地强调了他构筑的这个世界中 所存在的张力，并且，这个张力贯穿在他影片中的每一 场戏或者每一个细节中，形成贾樟柯的现实主义的一个 显著特征。
歌舞厅里为农民表演的光头歌手，高唱着《老鼠爱大米 》的小孩，洋溢着浓浓的时代感，让观众有一种在场的 感觉。沈红在舞厅里焦虑地等待郭斌时，影片中响起了 《潮湿的心》，歌声辅助观众体会沈红的内心世界。三 明和“小马哥”的手机彩铃声有着很强的指令性。《好 人一生平安》是三明这个“好人”的愿望，他却活在被 死亡阴影笼罩着的（矿工）生活中，而且“小马哥”被 倒塌了的墙壁砸死，不禁让人疑问：现实中，好人能够 平安吗？《上海滩》称得上神来之笔，既符合“小马哥 ”的江湖身分，也能够引起一代人共同的回忆。 《三峡好人》继续此前作品“音乐写实”的手法，大多 以流行歌曲折射出相应的社会意义和艺术效果。
为什么他们都倾向于使用固定镜头和大景别
？
影片为了表达强烈的现实主义精神，大量 的使用了长镜头，保持了对事物表达的连 贯性。影片一开始的一个长镜头就确定了 整部影片的基调，通过镜头的平移展现了 《清明上河图》式的影像。影片很多时候 人物是近距离出现在镜头前，而背后往往 是正在消亡的城市和船舶漂停的长江水面 。这种画面有一种令人窒息的压迫感，镜 头把人几乎逼进长江和消失的城镇之中， 人却没有任何选择的“空间”。
《飞轮喋血》、《大白鲨》、《第三类接触》、《ET外 星人》、《太阳帝国》、《霍克船长》、《侏罗纪公园 》、《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站 》、《世界大战》和《慕尼黑》中表现尤为明显。 斯皮尔伯格电影中另一个一贯的主题是童真、好奇心和 信念，表现在《第三类接触》、《ET外星人》、《霍克 船长》和《人工智能》等影片中。斯皮尔伯格的这类主 题一般都是通过 低位拍摄的手法表现出来的，而这也成 为斯氏的导演风格之一。 镜头的稳定性也是斯皮尔博格用来表现情绪的技巧之一 斯皮尔博格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪 辑
《辛德勒的名单》主题音乐
在英国管奏出的略带忧伤情绪的引子 之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这 贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于 画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重 的民族的心理历程。约翰· 威廉姆斯在为电影
配乐时选择了如此简练柔和的旋律。与约翰合
作的是举世闻名的小提琴家伊扎克· 帕尔曼， 他也是犹太人，这次两位巨人共同合作，用音 乐描述了二战期间犹太人所遭受的苦难。
导演作品分析
1贾樟柯：《三峡好人》 2斯皮尔伯格：《拯救大兵瑞恩》 备选：张元，《看上去很美》 基耶斯洛夫斯基：《红》
贾樟柯
代表作品：故乡三部曲：2002任逍 遥 2000站台 1999小武 《二十四城记》《三峡好人》《东 》《天注定》
2
贾樟柯电影的风格特点
纪实；
个人化； 消解经典性叙事模式
质朴的纪实风格
辛德勒名单
史蒂文·斯皮尔伯格
导演简介
史蒂文·斯皮尔伯格被称为“电影 织梦者”，他是以影片《辛德勒 名单》和《拯救大兵瑞恩》而两 次荣获奥斯卡金像奖的大导演，
其他代表作品：《大白鲨》、《 E.T.》、《侏罗纪公园》等 特点：风格特点 主题 斯皮尔伯格的电影包含了几个重 复出现的主题。他的大部分电影 都表现了普通人与非常人的接触 以及在特殊环境中对自我的寻找 。
《辛德勒名单中》音乐的三 种作用:
1、渲染烘托画面的情绪及气氛 2、抒情作用 3、结构贯串作用
第66届（1994年） 奥斯卡最佳影片—— 《辛德勒的名单》（ Schindler‘sList）由史 蒂文· 斯皮尔伯格导演， 影片真实的再现了德国 企业家奥斯卡· 辛德勒在 第二次世界大战期间保 护1100余名犹太人免遭 纳粹杀害的真实的历史 事件。本片曾获得奥斯 卡最佳电影、最佳导演 、最佳音乐等七项大奖 。