美术评论家王进玉谈沈鹏及其书法艺术
王进玉：诗文养性,书画陶情
知名青年文艺家王进玉：诗文养性，书画陶情来源：人民网王进玉，安徽宿州人，现居北京，知名青年学者、艺评家、书法家。
在报刊、杂志、网络等专业性媒介发表艺术评论、诗词、散文、杂文等百余万字。
出版有评论集《发现》、诗文集《爱在继续》、书法集《王进玉自作诗词书法》等多部，并曾举办个人自作诗词书法展等。
被权威媒体及圈内人士评价为“最具艺术典范的青年艺术家代表”“最具新锐思想的青年评论家代表”。
现为中国新水墨画院研究员、研究部副主任、西泠印社《发现》评论丛书执行主编、新浪网评论专栏作家。
（王进玉书法）诗词赏读：《赠陌玥妹妹》无端昨夜添新梦，晨起清香满榭台。
陌上开花春色驻，吾家有女玥儿来。
《山行》一轮皓月千秋色，半段华章万世情。
偶阅青山逢古木，幽香满径踏歌行。
《西湖四月》湖光潋滟泛轻烟，细雨无痕四月天。
两只黄鹂相对望，孩童不解放风鸢。
《自题》雨雪风霜任凭之，辛艰只缘鄙人痴。
丹青翰墨终生事，难及先贤也赋诗。
《晚秋》天高云渐邈，日暮晚霞深。
落叶生新绪，凉风抚旧琴。
亭台无遗物，寺舍有余音。
岁月催翁老，谁人论古今。
《二月二春游即事》二月春光好，乘兴物外游。
鸟鸣添野趣，蝶舞惹花羞。
暖翠祛寒气，幽香入画楼。
欣看龙举首，一醉解千愁。
《题画家许振<岛中所见图>》遥望玲珑塔，心头敬慕生。
烟云流画韵，鸿雁传衷情。
古树江边立，孤舟水上横。
依依经远客，踽踽岛中行。
《致晁谷先生笔下的关公》中华自古颂关公，礼拜仪章各不同。
笔墨精纯书道义，丹青妙绝写贞忠。
文才夜读春秋见，武略单骑汝郡逢。
人物形神齐焕彩，晁师画卷显真功。
《如梦令元宵节有感》灯节烟花声脆，闹市语音如沸。
观巷尾街头，皆是出双成对。
般配，般配，今夜色迷人醉。
《生查子观海有感》日暮纳凉风，海上烟云重。
水天自相连，鸟迹渔船动。
气象变无端，夜雨涛澜送。
遥想昨辛艰，今朝恍如梦。
《长相思人生》路也长，念也长，流水年华日日忙，人生百味尝。
爱之伤，恨之伤，岁月无情添鬓霜，晚秋依旧凉。
中国当代书法名家精品大观（三）
中国当代书法名家精品大观（三）《中国当代书法大观》，是一部集当代著名书画家书法作品的著作，全书共收集了116位中国当代名家的书法精品，这些作品极其珍贵，件件都是精品，在其它地方极难见到，希望大家欣赏后对学习书法有所帮助。
篆刻《中国当代书法大观》本书主编是著名画家阎正先生。
本书顾问为著名书法家沈鹏先生。
红学家、书法家周汝昌先生为书作序。
本书封题由著名书法家舒同先生题写。
本书扉题一由中国著名书法家启功先生题写。
本书扉题二由著名书法家沙孟海先生题写。
《中国当代书法大观》封二封三下面这3张图片之所以每一次发文时在正文前重复出现，是因为这几位书法大家的题写实属难得一见，目的是为了让没看到的朋友们都能欣赏到，同时也是体现了这本书的珍贵！舒同为《中国当代书法大观》书写题扉启功为《中国当代书法大观》书写题扉沙孟海为《中国当代书法大观》税额题扉本文这次还是按顺序选取了21位书法名家的作品，21位书法家分别为：刘子善、刘云泉、刘自读、刘叶秋、刘炳森、刘海粟、刘艺、刘江、刘顺、朱关田、朱复戡、朱焰、邢士珍、沙曼翁、沈鹏、沈延毅、沈觐寿、李长路、李志敏、李苦禅、李宗海。
《中国当代书法大观》名家书法精品正文：一、刘子善。
刘子善，一九二六年生，安徽全椒人，书法家，国家一级美术师，中国书法家协会理事，中国书法家协会理事，安徽省书法金石学会副长，安徽省政协委员，中国书协安徽分会常务理事，享受国务院特殊津贴。
出版有《刘子善书法选集》、《刘子善书正气歌楷草两体》等著作。
刘子善先生德艺双馨，凡认识他的人，对其人品、书艺无不钦佩有加，他从不将书法作为邀名射利的手段，而是作为人生应有的一种修养，他的创作，是在完善自我艺术的同时来完善自我人格的过程。
二、刘云泉，号鲶公，斋馆锄园、朵庐，一九四三年生，四川省射洪人。
一级美术师，中国书法家协会理事兼评审员，中国书法家协会四川分会会员，中国书法家协会四川分会常务理事，四川省书法家协会副主席，四川美术家协会会员。
美术评论家王进玉谈程风子的书画印
大风起兮艺名扬——谈程风子先生的书画印文／王进玉风，是有方向的，也是有速度和力量的。
方向不同，带来的改变或许就不同；速度不同，带来的声音或许就不同；力量不同，带来的摇撼或许就不同。
众所周知，自然界是不可缺少风的，它是一种可贵的资源。
人类也是离不开风的，否则赖以生存的空气便会如同“一潭死水”，污浊不堪。
此外，无风的世界将是一片静寂的世界，是失去了若干趣味和非常情调的世界。
书坛、画坛、印坛亦是。
而笔者认为，当今整个书坛是缺少风的，缺少一股东风，一股能给书坛带来新面孔、新生机与新福音的东风；整个画坛是缺少风的，缺少一股劲风，一股能给画坛带来新精神、新主张与新容貌的劲风；整个印坛是缺少风的，缺少一股烈风，一股能给印坛带来新思维、新创变与新革命的烈风。
可是一个人的出现却让我对此有了新的观点和看法，他就是程风子。
纵观程风子先生的书画印，或古拙大气，或率意放达，或敦厚朴实，或天真烂漫。
他的书画印尽得传统经典之深妙，尽得自然万物之灵韵，尽得粗头乱服之真味，尽得神魂性情之贯注。
不做作，不妖艳，不媚俗，不柔弱，笔随心走，画自心出，印从心来。
举凡熟悉书法史的人都知道，中国书法的字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段，而每个阶段都产生了代表当时书法风貌和水平的典型书法家与书法作品。
这是历史的选择，也是艺术发展规律的选择，更是书法家自身的选择。
选择不同的成长道路和探索方向，决定了他能否成为被当时、被后世所认可的一代书家。
纵观当今书坛，二王书风一片蔚然，但真正出类拔萃者却寥寥无几，太多的人走不出二王的影子，大都在追求形似或脱离形似的过程中自生自灭。
从而导致的结果是千人一面、众好众恶。
而程风子先生却显得另类许多，但正是这种另类，让我们在接近失望的情形下看到了书坛的新面孔、新生机与新福音。
他不随大流，积极寻找并自觉选择与自我精神气质、情感宣泄相吻合的书体。
他目前的书法以北碑为基调，参徐生翁之笔法，汲敦煌遗书之营养，取金文、陶文、秦汉砖瓦等文字的厚拙之态，汇苏东坡、杨维桢、谢无量、黄宾虹等前辈的各家特长。
美术评论家王进玉谈“成为书法家,你够格了吗？”
美术评论家王进玉谈“成为书法家，你够格了吗？”翻阅整个书法史会发现，书法自始至终都是文人的艺术、文化的艺术。
历代每一位书法家首要身份都是个文人，而书法自始至终都在靠文化供养，都在吃文化的“奶”。
所以书法家首先务必是个文化人。
因为书法家是在文人的圈子里诞生的，所以没有文化，没有修养，没有审美，没有思想，没有品位，没有格调，就没有资格谈书法。
丢人现眼事小，误人子弟事大。
对于那些胸无点墨、腹无诗书，不通史略，不懂经学，而且常写错字、别字，甚至连一篇像样的文章都写不出来的肤浅之辈，即使字写得再怎么所谓的漂亮，那终究只是写字，而不是书法，和艺术没有半毛钱的关系，倒是和电脑体没有任何区别。
而这些人充其量也只是个写字匠，不是书法家。
因为写字和书法终究是两码事，写字匠和书法家也终究是两拨人，不在一个层次上。
所以没有文化千万不要称自己是书法家。
有了文化，是个文化人还远远不够，书写的基本功要具备，也就是平常说的书写的技法技巧。
而技法技巧的掌握，既需要先天的禀赋和领悟来助推，又需要后天的勤奋和努力来培养。
所以没有一定的功力功底也不要称自己是书法家。
这里要进一步说明的是，对于书法来讲，书写的取向很重要。
所谓的取向是指书法学习和创作的选择方向，既包括审美价值的选择，又包括技法技巧的选择。
碑和帖的审美与技法，自然是不尽相同的。
当然，可以取向所谓的经典，也可以取向所谓的民间，等等，不一而足，也无可厚非，正所谓萝卜白菜各有所爱，关键是如何将其演绎得精彩，发挥得出色。
当然，有了技法技巧还不行，倘若做不到“化境”、“出境”，即形成不了自己独特的风格语言，没有自己鲜明的个性特点，做不到入古而出新，最好也不要称自己是书法家。
即使书写得再如何像古人，再如何接近古法，可终究不是你自己，写出来的东西充其量是个“复制品”。
因此要“食而化之”，要“通而变之”，方可有出路。
还有最为重要的一点，便是人品要立得住。
在品德上不要有缺失，至少不要有大的污点，比如叛国叛党，比如犯罪受刑，等等。
书法家孽评
书法家孽评1.沈鹏，曾经担任中国书法家协会的代主席、主席和名誉主席，影响中国书法年头最长。
最著名的观点是：“宁肯写得不好，也要写出个性！”在他的影响下，出现了王冬龄、王镛、刘洪彪、曾翔和王厚祥等书法狂人，以及书法国展上的种种怪相。
沈鹏写的书法很大一部分属于“江湖书法”。
为什么呢？广义地说，不讲传承，涂鸦乱抹，都属于江湖书法！不管他是不是书法家协会的会员，以及以前有没有正统地学习过书法传承。
那些不具有汉字意象的射书、丑书和怪书，连江湖书法都算不上，那不属于书法！2.王冬龄，不怎么在网络媒体上讲话，人家著作摆在那里，有《王冬龄谈现代书法》和《中国书法的疆界》等等，平常就是画字和涂鸦，爱咋咋地！他学的是日本前卫书法，特别崇拜井田有一，吹捧“井上有一既是20世纪日本书法的一个奇迹，也是全球现代艺术史上的奇迹。
”在王冬龄的躁动下，就有了一大群书法狂人。
3、王镛，经常出现在各种媒体上，说些“独到见解”。
最有争议的是“动不动说你写个楷书看看的人很可笑”，理由是草书在楷书之前。
这是“偷梁换柱”，在楷书之前的是“章草”。
汉末，楷意隶书出现，最后演绎出了楷书。
同时，章草也融合了楷书笔意，形成了今草，今草在楷书之后。
这一点，《辞海》在“书法”一词中有诠释：“发展到汉隶成熟后的正书、行书、草书。
”“江湖书法”有很多种特点，比如“俗”、“酱”、“躁”、“匪”、“痞”和“妖”等。
王镛的书法属于“躁”。
别管他现在作品有多值钱，那都是不懂书法的大佬在鼓噪，钱烧的！不过他认为书法是艺术，这没错！书协主席反对，书法也属于艺术！那么，上面这些人疯了么？其实在装疯卖傻。
目的有两个，一个是，他们都写不出高出别人的传统书法来。
怎么显摆自己呢，那就是写怪书，让你没法比。
说是讲个性，但是，个性不艺术，有意义么！第二个是，在网络时代，找噱头造舆论，炒作，为自己的书法多卖钱。
也许，同收藏界联手美术界一样，背后有推手。
有人说得好，古人对书法是没有“功利”的，那样才能天人合一。
美术评论家王进玉谈有关“实验水墨”
美术评论家王进玉谈有关“实验水墨”中国新水墨画院提出“新水墨”概念，从画院目前参与的艺术家来看，如邵戈、王非、南溪、刘子建，以及画院导师田黎明、王天德、刘进安、李孝萱、黄一瀚等，包括画院学术委员会委员贾方舟、刘骁纯、皮道坚、陈孝信、鲁虹，基本上都是二十世纪八九十年代开始并逐渐发展成熟的实验水墨阵营里的具有代表性的一批艺术家，以及十分关注实验水墨成长的一批理论家和批评家，所以就目前而言，画院提出的“新水墨”这一概念，还是较为倾向于实验水墨这一领域。
当然，也有新的其他元素的吸收和介入，比如抽象水墨等。
而且事实上画院也正在不断地扩大新水墨的艺术范畴，以及研究的学术领域。
说到这里，有人可能会发问，甚至弄不清楚到底什么是实验水墨。
简单说来，实验水墨是上世纪八九十年代兴起，并逐渐形成重大影响，且延续至今，并将继续延续、发展和影响下去的一种文化现象和绘画探索运动。
对于实验水墨，虽然至今还没有一个十分确切的定义，不同的理论家持有不同的观点，比如皮道坚先生在其《实验水墨回顾展缘起》中阐释说：“‘实验’一词包括‘表现性水墨’‘抽象水墨’‘观念水墨’乃至‘水墨装置’在内的各种现代水墨探索的精神特征的一种概括。
简言之，实验水墨只是借用传统中国画材料与工具，创作出与传统水墨画艺术观念、表现语言和展现图式完全不同的艺术形式，从而反映出当代人的社会生活。
”再比如殷双喜先生在其《实验水墨的文化意义》一文中也说到，实验水墨的内涵要大于抽象水墨，它包括了主观性很强的变形形象、符号化的图式、表现性水墨、材料拼贴及部分以水墨材料为主要媒材的观念性水墨装置与行为艺术。
但有一点对于理论家们来说却有着一致的认同，即实验水墨是一种有关水墨画的探索，是区别于传统水墨的另一种新的绘画思维形式与绘画存在现象，正如刘子建先生所说，即在二维空间的工作方式中进行的、借助传统中某些精神文本重建当代水墨画意义背景的水墨画实践。
而准确意义上讲，我们今天所说的实验水墨里的“实验”一词已不再是一个泛指的词汇，它已经是一个专有名词，是一个具体的所指和固定的称谓。
读沈鹏《书法,在比较中索解》张忠田
读沈鹏《书法，在比较中索解》文/张忠田诗、书、画的关系，是书法理论研究绕不开的一个课题。
沈鹏先生《书法，在比较中索解》一文，通过作者本人多年的书法实践对此进行了认真诠释，这对于我们认识这个问题是有益的。
但沈先生的索解，有的地方并无找到确实答案，有的地方先生自己也陷入迷茫。
关于诗、书、画同源。
沈先生研究认为，“书画同源的“源”，就要追溯到象形文字了。
不过“象形” 在“六书”中只占其一，汉字中真正属于“象形”的不多。
再把“书画同源”的概念扩大，便指向书画的工具、表现手段、艺术理念。
绘画“六法”中的“骨法用笔”、“经营位置”，相对于书法的笔法、构建。
”其实，诗、书、画的关系：诗，艺术化的语言，书，艺术化的文字，画，艺术化的世界。
世界，即自然界、人类社会，是人类认识的起源，也是诗、书、画的源泉。
沈先生解读诗、书、画的关系，之所以未得其解，就在于把诗、书、画都具体化了，把某人某件诗、书、画作品当作诗、书、画。
诗中有画，画中有诗，是赞誉王摩洁书画作品的，不能用来说明普遍意义上书、画的关系。
诗言志，也是诗的一种境界，诗，还可状物，还可明理，只有状物的诗，才会诗中有画。
春蚕蜡炬诗，是哲理诗，当然不能入画啦！但此诗可以用书法作品来表现。
关于书法艺术的独立性。
沈先生认为，把书法“素材”当作书法艺术的“内容”，在理论上是悖谬的，在实践上无益。
认为书法艺术与书写的内容（素材）无关。
他列举了《唐摹万岁通天帖》、康有为《广艺舟双楫·碑评第十八》从《爨龙颜》、《石门铭》到《苏慈碑》一口气举了四十六种碑，列举它们的意蕴，其实都与所书写的内容无关，因此，得出书法艺术独立性的结论。
这种判断似乎是对的。
但我们可否反过来问，书法艺术离开书写的内容是否还可称为书法，如果一件书法作品满纸无聊粗俗的文字，是否还有其价值？答案可能是否定的。
书法的内容，即书法的载体物——汉文字，进而由汉字组成的词语，它们彼此是唇齿相依的，形式服务于内容，内容反过来强化形式。
王进玉谈艺术家的文化精神品格
王进玉谈艺术家的文化精神品格王进玉，知名学者、艺术家、艺术评论家。
现为中国文联中国文艺评论家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会理事、中国新水墨画院研究部主任，《美术报》、《中国美术报》、新浪网等众多知名媒体专栏评论家。
1、艺术家缺少文化，近年来一直为外界所批评、指责，这也的确是当前艺术界普遍存在的现实问题。
很多艺术家确实没读过什么书，也不注重自身文化修养的提升。
但实话实说，很多批评、指责的人，也没有把究竟什么才是艺术家真正应该具备的文化这一问题讲清楚、说明白。
总认为所谓艺术家的文化无外乎就是要读很多书，要博学，要懂文史经哲之类，或者要会写诗作文等等。
其实艺术家的文化绝不是多读几本书、能写几首诗几篇文章那么简单，否则，所有的学者、诗人、作家就都可以成为艺术家了。
而纵观中外艺术史会发现，那些名垂青史的艺术家，并非全都饱读诗书、学富五车。
当然，也确实有一类艺术家具有扎实的学问、深厚的学养。
但也必须承认，的确存在天才，天生就是做艺术家的料儿，天生就有着极好的禀赋、才情，这是后天再如何努力、如何具有我们一般意义上所认为的“文化”也比不了的，如画家王希孟、仇英、达·芬奇、毕加索，音乐家莫扎特、贝多芬，戏剧家莎士比亚、田汉，喜剧演员卓别林、威廉姆斯，钢琴家埃克诺默等。
因此有人讲，艺术是天才的职业，不是没有道理，但不能说这些天才就没有文化。
——《也谈艺术家的文化修养》2、艺术家的文化并非如我们通常所认为的那样，那不过是广义的文化概念。
对于从事任何行业的群体，这种广义上的文化修养都是需要的，并非只在艺术领域和艺术家身上才必需。
当然也不可否认，多读书对于艺术家来讲肯定是必要的，也是提升文艺修养的重要途径。
能写诗作文，也是最好不过的，对提升艺术家的综合素质也大有裨益。
但如果真正从艺术专业的角度来讲，艺术家的文化其实还不完全如此，而应该是他在整个从艺的历程中，于艺术创作的技法里所表现出的思想、情感、审美、格调，以及他的宇宙观、世界观和人生观等。
开幕式上的致辞
开幕式上的致辞开幕式上的致辞1同志们：在这万物葱郁、生机盎然的美好季节，我们在这里隆重举行“中能杯”区委机关干部职工运动会，这对于增强干部职工身体素质、活跃干部职工精神文化生活、促进和谐机关建设都具有重要意义和作用。
在此，我代表区委预祝运动会取得圆满成功！祝愿广大干部职工在赛场上比出快乐，赛出水平，取得收获！“生命在于运动”。
运动是生命的阳光，让人充满力量，给人带来健康，让人永葆青春活力。
当今社会，身心健康，体魄强健，意志坚强，充满活力，已成为一个民族旺盛生命力的体现，已成为社会文明进步的标志，体育运动已越来越受到人们欢迎和青睐。
这次运动会的举办，为机关干部职工搭建了锻炼运动的良好平台，提供了娱乐健身的良好机会。
我衷心希望广大干部职工积 - 1 -极参与到活动中来，本着团结友好、公平竞争、顽强拼搏的精神，赛出竞技水平，赛出团结友谊，赛出良好风采，将运动会办成一次充分展示机关干部职工体育竞技水平的盛会，一次振奋精神、鼓舞斗志、凝聚力量、促进发展的盛会。
我相信，这次运动会的举办，必将有助于增强机关干部职工的'体育锻炼意识。
让我们以这次运动会为契机，进一步树立健康生活、快乐工作的理念，响应国家体育总局提出的“每天锻炼一小时，健康工作五十年，幸福生活一辈子”的号召，在紧张工作之余，积极参加体育运动，让自觉参加体育锻炼成为全体机关干部的良好习惯和生活时尚，用强健的体魄、旺盛的精力永葆工作的激情。
最后，预祝全体运动员赛出风采，取得佳绩！谢谢大家！开幕式上的致辞2尊敬的各位领导、各位业主朋友、全体运动员、裁判员及全体同事们：大家好！秋意渐浓，热情不减，在这个硕果丰收的金秋时节，我们迎来了x集团十五周年庆典运动会，本次运动会也是公司深化企业文化的一部分，此次运动会由集团本部及各地区公司、业主共三百余名运动员组成9支队伍参加。
值此，我仅代表公司全体员工向参加运动会的广大运动员、裁判员以及比赛工作人员表示亲切地问候。
艺术漫谈： 晁谷、王进玉敦睦堂对话录
艺术漫谈：晁谷、王进玉敦睦堂对话录人物介绍：晁谷，著名画家，当代花鸟画坛的翘楚，敦睦堂主人；王进玉，著名学者、艺术家、艺术评论家。
王进玉：传统绘画题材与表现手法丰富且特别，对当今美术的影响具有双面性。
晁谷：对，我国传统绘画题材的多样性和表现手法的个性化，行成了一个纵横交错而又丰富多彩的大网。
在21世纪的今天，众多的美术工作者想要在这某一点上注入自身的符号显得如此的回天泛力，这张大网已成为画家们想要有所突破和另辟溪径的绊马锁，但同时也是允吸传统文化营养和供给生活源泉的脐带，更是登上自由艺术空间的云梯。
王进玉：可是当今太多的画家并没有做到客观、深刻而又全面地认识和理解传统，更不用说对新鲜事物的判断和接受了。
晁谷：在古人丰富的创作素材中有着众多而又难以穷尽的表现手法。
这是中国传统文化在人文思想领域的突出表现，只求表现一个题材或只用一种表现手法都不是一种对客观事物全释的最佳方法。
人生即是一种体验又是实现自身价值和理想的实验过程。
拒绝更多的鲜活事物和全方面营养都不是最明智的选择。
王进玉：比如花鸟画。
晁谷：古人在花鸟画中注入的人文气息是当今画家们更应追求的绘画根本。
生活当中最原始、最朴素的生活态度被恽寿平、虚谷、齐白石刻画得淋漓尽致，即便是田野农夫也能够在他们的作品前找到自己的生活体会。
从古至今，之所以能够流传至今的大家、名家，之所以能被大众所接受，正是因为在他们的作品中能使我们感受到的那份亲近。
王进玉：您的花鸟画创作就很特别，也很有意义。
晁谷：我在花鸟画的创作中努力寻找学术与民间欣赏之间的结合点。
比如生肖系列作品所描绘的动物就是还原其生命的本来面目。
像《金秋》这一幅作品，其所表现的题材就是农家在秋收时常见的农作物，有一个农民看了作品就欣喜地说：“您的作品所表现的东西，我们家都有，而且其中一个玉米还是粘玉米。
”王进玉：再比如您的荷花。
晁谷：古来画荷花者甚蕃。
荷与荷花不同，花、叶、茎、苞各具姿色。
荷花尤以宋人《出水芙蓉》为最先入目，故晓闻天下。
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真性情博学养大手笔
--谈沈鹏先生及其书法艺术
文／王进玉
众所周知，沈鹏先生是当代书法大家，同时在美术评论、编辑出版、诗词歌赋等方面也卓有成就。
他的书作、诗词、理论以及有关记叙他的文章、对他本人和其作品的评论等面世的很多，不一而足。
在此，仅发表我个人的观点与看法。
饶宗颐老先生说：“书法不是依赖于写作工具的一种技术，而是富有丰富内涵的艺术”。
笔者认为这句话是相当有道理的。
纵观当今书坛日益庞大的书法队伍，文化基础的整体薄弱、艺术涵养的过度缺失几乎是不争的事实。
一些人在学习书法的道路上功利性很强，急于成名成家，片面地认为只要写一手像样的字，熟悉几种字体便是通晓和掌握了书法的全部内容，而往往忽视了个人文化底蕴和品性情操的积累与培养，忽视了审美能力和精神境界的锻造与提升，只停留在技法技巧的单一层面，或者只满足于对某种字体、某几种字体的表面认知。
当然，这里并非在陈述技法技巧，以及表面认知的不重要性，但如若过分地给予强调，甚至夸大它们的作用和功能，那么书法便不再是纯粹意义上的“艺”，而是彻彻底底的“技”。
虽然自古有“技艺”一说，“技”和“艺”很多情况下都是分不开的，但“技”并非“艺”，犹如“恋”并非“爱”。
“艺”是“技”的升华，“爱”是“恋”的结果。
所以，掌握足够的“技”充其量也只是个优秀的写字匠而已，称不上书法家。
然沈鹏先生却不是，他深谙此理，无论从其字的本身，还是字外功夫上来讲，都是令人赞叹的。
沈鹏先生的字给人的第一感觉就是有性情、有意境、有韵味。
东汉学者蔡邕在《笔论》中写道：“书者，散也。
欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。
”清代文学家刘熙载在《书概》中也曾阐述说：“笔情墨性，皆以其人之性情为本。
”此刻，忽然让我想起沈鹏先生的诗句：“五色令人目眩昏，我从诗意悟书魂”“不从笔诀求书意，还向心中取别裁”。
不错的，求真味、求自然、求雅韵、求内涵、求新意，一直是沈鹏先生的书艺境界，亦是他一直坚持着的审美标杆。
仔细观先生之行草书，便不难发现其在取法晋人的基础上，赋隐士之格调，取汉隶之笔意，综碑帖之各长，辅诗词之节律，呼时代之风气，吐自家之语言。
在超脱万物的意识世界里蓄意激荡情感的喷薄，在有法无法的艺术空间里努力构建自我的平台，打破陈规，却又严守规范；继承传统，却又积极创新。
故他写出来的作品气息多高古苍茫，而不落旧痕；结体多开张豪放，而不显乖戾；线条多流动舒展，而不露浮华；节奏多跌宕起伏，而不乏稳健。
值得一提的是，沈鹏先生在注重书法实践的同时，也在辛勤地进行着理论方面的研究和开拓，他的许多书论文章有着鲜明的自家特色和很高的艺术价值。
每认真品读，必生以思索，发以启迪。
如沈鹏先生在《探索“诗意”》的文章中表述：“倘将草书比为文学中的诗歌，旭、素便是诗歌中的屈原、李白，达到了浪漫主义的高峰。
”这里，它不仅打通了草书，特别是大草与浪漫主义诗歌的关联，更为我们设置了一些必要的思考：其它字体与其它艺术门类之间是否还存在着若干形象的联系？是否可以从其它艺术门类当中找到有关书写的灵感？是否可以将不同的艺术表现手法，不同的艺术表达语言通过再转化或者再加工等的方式运用到书法学习与创作中来？
再比如，沈鹏先生在《书法的内外》一文里如实写道：“虽然我写行草书的年头也不少了，但我一直在想着一件事，就是我的行草书怎么能够做到古人说的‘气通于隔行’……古人这么一句话，可以说，二三十年我都在想这个事。
”这里，我们既看到了沈鹏先生对书艺的执着探索，又感受到了他的困惑，而这种困惑何尝不是当今每一位行草书家所遇到并急需解决的呢？……如此等等。
与沈鹏先生书法同受称赞的还有他的旧体诗词。
他已出版过《三馀吟草》《三馀续吟》《三馀诗词选》等多本诗词集，其中一些诗句被欣赏过后总会给人以很大的感触，我常吟诵在嘴边的有这么几句：“废纸三千犹恨少，新诗半句亦矜多”“名利是非身内外，声光杂沓影徘徊”“读书每责贪床晏，阅世未嫌闻道迟”“偶羡沙鸥飘碧海，甘随孺子作黄牛”。
郑伯农先生在评价沈鹏先生的诗词时说：“他的诗都是从生活中萌生的偶感，看似不经意，却蕴含着对社会和人生的深入思考。
平淡之中有新奇，飘逸之中有深沉，随意之中有机趣。
”我亦有同感，并认为郑先生这般评价是妥帖而深刻的，是忠于事实又负有责任的。
除此之外，沈鹏先生还编撰过大量的书刊画册，其中《故宫博物院藏画》《中国美术全集·宋金元卷》分别荣获国家图书奖、中国图书奖。
同时，他还写过美术评论、散文、小品等。
他的美术评论主要侧重于书法、山水画、工笔画、人物画等。
他的散文、小品数量虽不太多，但质量却是上乘。
所以，综上所述，我们完全有理由下这么一个结论：沈鹏先生是一位书法家，一位真正的书法家，而且是一位真性情、博学养、大手笔的书法家。
衷心希望真正的书法家，特别是像沈鹏先生一样的书法大家在当今社会多出现一些，而那些手中沾满墨却胸无点墨的所谓的“书法家”“书法名家”还是少出现一些为好。
（注：本文作者王进玉，美术评论家、作家、书法家）。