我是中国争论最多的导演
满江红观后感(精选9篇)
满江红观后感（精选9篇）满江红电影观后感篇一国师出手，必能惊天动地，无论好坏。
票房啥的都是其次，看看各方各面的强捧和生骂，你就不能不佩服，虽然已经75岁，论到掀起江湖风浪，还得是咱艺谋大爷。
那么多振振有词的评论，咱就不贻笑大方了，这篇只是“观后感”，纯粹个人感受。
从第一个镜头，众人鱼贯穿过大院的俯拍场景起，我就由衷感慨：张艺谋是有多爱黑泽明啊…从色调、节奏到镜头，分分钟想起《七武士》。
我甚至真的在默数第一场戏里的那群兵士到底几个人（似乎是八个）。
但对于特别讲究故事逻辑的人来说，我当然认为《满江红》的整体逻辑其实是很有问题的。
尤其奇怪的是，为啥这部戏会打“悬疑”的旗号，而宣发（又是宣发）又为啥一直强调“反转”，哪里有反转啊？从一开始，我就知道张大是正义一方（没有沈腾滤镜），秦桧一方的几个坏蛋，也从头至尾都是坏蛋。
包括郭京飞演的王彪，刚刚有点迟疑他的立场，剧中人立马迫不及待地告诉你：他就是被误杀了。
而整个行动，从一开始的王彪被杀，就走向了处处出问题，哪儿哪儿都不确定。
所谓“连环计”，看到最后，可能正如何立（张译饰）所说，也就是个将计就计罢了。
唯一让我叫绝的是最后一个扣的打开：真假秦桧。
不止解释了之前背诵《满江红》时“秦桧”的激情昂扬，热泪满眶，还符合了秦桧不是被杀身亡的真实历史。
另一个让我不能忍的是，除了直接被抹了脖子的（比如小岳岳饰演的武义淳），其他几乎每一个捅进身体的刀，都能被拔出来再次杀人。
瑶琴杀何立是这样，结尾时孙钧厮杀郑万还是这样。
别的'不说，古人的忍痛能力真是强，谁都知道，匕首拔出来比刚扎进去要疼多了。
人均自己拔刀再出击的本事…看着是真疼啊。
但关于到底该不该杀秦桧，这么多人做了如此牺牲，竟然只是为了一首词，到底值不值得（而关于这首词到底存不存在，秦桧本人到底记没记住，张大们其实是不确定的），这是目前争论最多的话题。
对于这一点，我反倒没什么疑问。
这不就是张艺谋么，当年的《英雄》，不也是因为最后“无名”没杀秦始皇，被人骂了个狗血淋头么？姑且不说历史上的秦桧原本就是善终，哪怕只是安排了“决意杀死”这样的桥段，那也不是“张艺谋”啊。
细数100位中国导演及其代表作
刘伟强是香港电影里的传奇人物，有着超乎常人的掌控力。在他所拍摄的作品里，绝大多数都成为了经典，几乎可以称得上是香港电影的代表人物。
作品：《无间道1、2、3》《拳神》《决战紫禁之巅》《头文字d》《伤城》《游龙戏凤》《精武风云》《不在让你孤单》《血滴子》
7、李安：怒放色彩
李安，1954年10月23日生于台湾，祖籍江西德安，硕士。是一位享誉世界影坛的著名导演，曾担任第66届威尼斯国际电影节评委会主席。他的第一部作品《推手》获得了台湾金马奖最佳导演等8个奖项的提名，《喜宴》在柏林国际电影节上荣获金熊奖。《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，成为迄今唯一一部获此殊荣的华语电影，且被《时代周刊》评为2000年度最佳影片、最佳导演。2006年凭借电影《断背山》荣获第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖。李安为华人影坛做出了极大贡献，架起了东西方文化的沟通桥梁。
作为华语影坛极具影响力的电影人之一，身兼监制和导演于一身的陈可辛，近年“制造”的四部电影《十月围城》、《投名状》、《如果爱》、《门徒》为中国电影贡献了高达6亿人民币的票房。
90年代初，陈可辛已经创造了一系列电影票房奇迹。包括他获奖无数的导演处女作《双城故事》（1991年），以及UFO时期的作品《风尘三侠》（1993年）、《金枝玉叶》（1994年），以及《甜蜜蜜》（1997年）。其中《甜蜜蜜》获得9项香港电影金像奖，并被《时代》杂志誉为当年十佳电影之一。
《如果爱》是一部很“好听”电影，该片耗资8000万人民币，被业内人士预测为2005年最具观赏价值的华语影片。
《投名状》首次集结了李连杰和刘德华二人，还斥资过亿拍摄该片，可谓声势浩大。而效果足以震撼华语电影界。
陈可辛是那种要么不拍，要拍就拍佳片的导演。绝不会因为一点利益而动摇，这一点值得很多电影人学习。
中国电影的“作者论”思辨
中国电影的“作者论”思辨在中国电影发展的历史长河中，一直存在着对于“作者论”的思辨与讨论。
所谓“作者论”，指的是在电影创作中，电影导演是否是作品的创作者，以及导演的个人风格和思想在作品中的表现力量。
在中国电影发展的进程中，这一问题一直备受关注，并催生了一系列的讨论和争论。
本文将对中国电影的“作者论”进行思辨，探讨导演在电影创作中的作用和影响。
要明确的是，在中国电影的发展中，导演的作用逐渐被重视。
尤其是自改革开放以来，中国电影进入了一个全新的发展时期，导演的创作力和个人风格开始得到更多的尊重和认可。
一些具有代表性的导演如张艺谋、陈凯歌、冯小刚等，通过其独特的创作风格和思想表达，塑造了属于自己的电影世界，成为中国电影的代表人物。
他们的作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。
这些成功不仅仅是因为他们是电影的导演，更重要的是他们是电影的作者，他们用自己的思想和创作力量塑造了独特的电影作品，给观众留下了深刻的印象。
与此中国电影的“作者论”也存在着许多争议和质疑。
有一些观点认为，电影是一种集体的艺术形式，导演并非是作品的唯一创作者，而是在一个团队中发挥作用的成员之一。
影片的成败离不开编剧、摄影、音乐等方方面面的协同合作，导演只是其中的一环，他并不能完全决定影片的质量。
有一些电影作品在创作者身份上具有模糊性，一部优秀的电影作品可能是由多位导演共同合作完成的，这就更加削弱了“作者论”的地位。
还有一些观点认为，导演的作用是随着电影产业和市场化的进程逐渐被夸大化的。
在商业电影的大环境下，导演的地位不仅仅是创作者，更多的是一个品牌和营销的象征。
导演成为了电影产业的一部分，他们的名气和价值不再仅仅取决于电影作品的质量，更多地关联着票房收益和市场影响。
在这种情况下，导演的作用和影响逐渐向商业化和市场导向倾斜，而非传统意义上的独立创作者。
针对中国电影的“作者论”的思辨与争议，需要我们从多个角度进行思考和分析。
在戏曲现代性的探索和实践中——著名戏曲导演张曼君访谈录
陈法玉（以下简称陈）：张导好！非常感谢您接受家乡《创作评谭》杂志的专访。
您曾在2007年被《中国戏剧》杂志推举为“新世纪杰出导演”，是六位被推举人中唯一的一位戏曲导演，也是唯一的一位女导演。
您是江西儿女的骄傲。
我们希望通过这次采访，能够让更多家乡人了解您艺术创作的经历和成就，增强江西的文化自信。
首先，请您简要介绍一下您的成长经历，特别是与赣南、与江西的情缘。
张曼君（以下简称张）：我的祖籍是江西省上饶市，出生于江西省赣州市。
“文革”时期，我在赣南小学毕业，却因为出身问题没能继续上中学，后辗转就读于一家民办中学，并随学校移至当时的“共产主义劳动大学”，校址在赣南的上犹县。
16岁那年，我几经波折成为上犹县采茶剧团的一名演员。
由于我有较好的表演天赋，独唱革命歌曲和样板戏在当地很有名气，在县剧团里成了台柱子，演出很多。
主要节目是样板戏、小歌舞、小话剧、对口词、表演唱、三句半等。
除此之外，我还担任报幕员。
我演的第一个戏是小歌剧《红旗二号》，在戏里演一个有点自私的小女孩儿，也属于“女一号”。
那时候，县剧团有很多下放来改造的所谓“反动权威”，其实他们都是很好的艺术家，是我艺术起步阶段最好的老师。
每到排戏的时候，他们都会要求我写角色自传、剧本分析。
我不会写，他们就一边启发我思考，一边详细讲解。
写出来后，又帮我找出其中的问题，认真加以纠正。
所以，在这方面我比一般的演员基础要好，除却从小比较喜欢阅读之外，更重要的原因就是有过这样的积累和锻炼。
当时唱戏都用普通话，所以我用普通话唱采茶戏，也用普通话演过评剧《向阳商店》、湖南花鼓戏《送货路上》《打铜锣》等，也用唱歌的方法演过整出的京剧《红灯记》（饰演李铁梅）、《龙江颂》（饰演江水英），本期文艺家：张曼君，江西上饶人，出生于江西赣州。
戏曲导演,表演艺术家，中国戏曲学会副会长，中国艺术研究院戏剧戏曲学系导师，原天津歌舞剧院副院长。
中国戏剧梅花奖获得者,国务院特殊津贴专家。
代表作品有：采茶歌舞剧《山歌情》《八子参军》《永远的歌谣》；湖北花鼓戏《十二月等郎》；京剧《马前泼水》《水上灯》《钦差林则徐》《青衣》；昆曲《一片桃花红》；越剧《梅龙镇》；评剧《红高粱》《母亲》；河北梆子《晚雪》《孟姜女》；歌剧《八月桂花遍地开》；川剧《欲海狂潮》；湘剧《李贞回乡》《月亮粑粑》；晋剧《大红灯笼》；蒲剧《山村母亲》；黄梅戏《妹娃要过河》《小乔初嫁》；锡剧《二泉映月•随心曲》；秦腔《花儿声声》《狗儿爷涅槃》等。
中国十大著名导演年薪排行榜
中国十大著名导演年薪排行榜1、张艺谋第五代电影人的代表名誉指数10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，总是令人刮目相看。
在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。
如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发2、李安华人电影的骄傲名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。
他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。
也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
3、吴宇森闯荡好莱坞的华人导演名誉指数：8 票房指数：10 投资指数：9 潜力指数：8 年薪：8千万携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。
自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。
4、王家卫都市生活的阐述者名誉指数：9 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：8 年薪：7千万王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。
王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。
没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。
他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。
他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情5、陈凯歌理想主义者名誉指数：8 票房指数：8 投资指数：7 潜力指数：8 年薪：6千万陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。
中国达人秀第一季
第一季24强名单
1
24强名单
2
24强名单惹争 议
3
8强名单
4
4强名单
5
3强名单
选手名单
断臂钢琴家刘伟“断臂钢琴家”刘伟、“孔雀哥哥”姜仁瑞、“鸭脖哥”周彦峰、“80后Rap达人”寿君超、 破产千万富翁”高逸峰、“中国版苏珊大妈”朱晓明、“小周立波”张冯喜、“武王”陈静、胖女孩蔡铀勍、 “龙凤英伦组合”邹冉和邹淳、“60后乐队”老皮匠、温可馨肚皮舞团、残疾人舞蹈组合、“怪脸达人”杨迪、 “袖珍天籁童声”朱洁、肚皮舞组合时尚七太、徐鸣飞“小丑机械舞组合”、“农民帕瓦罗蒂”徐宏东、“小秀 兰·邓波儿”张艾青、“人狗合唱”川子与狗、“不老男孩”,野性的妖媚，周劲松、力量组合、 “钢管舞王子” 丹尼斯、民工街舞团。
节目特色
拒走“畸形路线” 打响互联战役
获奖有望成国际艺人
世博背景下的双赢合 作
中国达人秀“没有任何门槛，不限任何才艺。”这是“全球最大选秀节目”的核心标志，《中国达人秀》也 将致力于打造“零门槛”的选秀节目，让拥有才华和梦想的任何一个普通人，都可以参与到其中来展示其天赋和 潜能。
当然，“零门槛”绝不意味着没有标准，眼下少数选秀类节目已经开始将畸形审美作为一大卖点，甚至出现 了扮成大老爷们的女选手、宛如美少女的男选手，《中国达人秀》总导演金磊说：“这是选秀节目的悲哀。”金 磊认为，选秀节目的精神内涵应当是梦想和奇迹的实现，应该传达一种温暖人心的力量。《英国达人》的选拔标 准里有一条就是：你的天赋和才华，能否在女王陛下面前表演？这样一个准则，已然摒弃了那些毫不真诚、纯粹 只为博取眼球的出位行为。“你能否想象一个男人，打扮成妖艳的伪娘，扭着腰肢在上海最大的舞台上为观众表 演，并成为代表中国形象的达人？”金磊向表示，东方卫视的《中国达人秀》，将力图选出那些平凡而富有才华、 拥有梦想并渴望奇迹的普通人，让他们走上世界的舞台。
观看《古田军号》的优秀观后感影评5篇,看古田军号感想
观看《古田军号》的优秀观后感影评5篇，看古田军号感想《古田军号》讲述了青年革命领袖带领红四军面对重重磨难，坚守信仰，坚持不懈探索革命真理与出路的非凡历程。
这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。
2019《古田军号》观后感再次走进久违的电影院观看《古田军号》。
回想上次到影院看电影已经是十几年前大学毕业的时候了，现在，虽然依旧承受电影放映时震耳欲聋的音效，仍然被这部影片紧凑的情节、丰富的内容、传神的演绎所深深吸引和震撼。
通过观影深深体会到了对于和组织而言做好思想工作的重要性、也感受到忽略实事求是去形而上学、生搬硬套的危害，但体会最深刻的还是毛泽东这位当时红四军前委书记非凡的洞察能力、准确的判断能力和深厚的总结能力，正是这位高瞻远瞩超群卓越的领袖的存在，才取得了新中国的胜利，才创造了我们今天强大的国防及国家的和平繁荣。
对影片中的一段内容印象特别深刻，朱德、陈毅、刘安恭到上杭毛泽东住的小阁楼内看到毛泽东离开红四军后对及党组织内存在问题的剖析和勾画的军事地图及拟定的作战方案后如获至宝，陈毅挑灯疾书将毛泽东的文稿整理成文字材料，不顾朱德劝阻冒着九死一生的风险赶赴上海向中共中央汇报的情形。
这样才有了“九月来信”，才有了解决当时红四军及党组织内重军事轻政治、极端民主化、非无产阶级流寇思想等等重大严重问题的古田会议系列决议。
古田会议在中国共产党历史上的重要意义不言而喻。
会议确立了党指挥枪党对红军实行绝对领导和人民必须加强政治思想建设的根本原则，规定了红军的性质、宗旨和任务等事关党的事业兴衰成败的根本性问题。
试问如果不是毛泽东透过现象看到本质，看到和党组织中存在的这些根本问题并提出正确的纠正和解决方案，会有古田会议决议吗?甚至会有今天伟大的胜利、强大的国防吗?诚然，团队的力量不容小觑，但更需要有真领袖的运筹帷幄、统领全局、明辨方向和光辉指引。
奥吉娜集团已成立28年，28年在总裁魏国平博士的带领下坚持走科技强企实业报国之路，在全国风风火火大搞房地产、大搞金融、大挣快钱的时刻从未迷失动摇过。
个人纪录片如何讲好中国故事——专访海外华人独立纪录片导演余天琦
新媒体改变了纪录片的传播方式，同时也令个人纪录片创作方兴未艾。
相对于媒体纪录片，个人纪录片由于其特殊的个人视角与个性化风格更容易为国际电影节所青睐，由此也就成为纪录片讲述中国故事的一条有效路径。
个人纪录片如何讲好中国故事？作为上海外国语大学海外田野考察项目的一部分，笔者带着这一问题在伦敦大学玛丽皇后学院对余天琦导演进行了深度访谈。
余天琦是华人新锐纪录片导演，其代表作《中国梵高》于2017年被评为广州纪录片节“金红棉评优单元”最佳中外联合制作纪录片，其相关经验的分享对国内个人纪录片创作具有重要启示。
个人纪录片如何讲好中国故事——专访海外华人独立纪录片导演余天琦■王庆福 余天琦王庆福余天琦访谈人：上海外国语大学新闻传播学院副教授、博士导师 王庆福访谈对象：华人新锐纪录片导演 余天琦一、讲述全球化背景下普通中国人的命运王庆福（以下简称“王”）：余导，您长期生活在海外，但您作品的题材多取自中国，对于纪录片如何讲好中国故事，想必与国内纪录片人有不一样的想法，能否就《中国梵高》这部作品的创作分享一下？余天琦（以下简称“余”）：首先不论中国故事还是国外故事，都要看它有没有共通价值，让全球观众都能感受到。
而具体到中国故事来看，那就应该考虑中国当下的社会环境，及其文化土壤给它带来的一些中国特色。
另外我觉得最重要的还是故事的讲述如何打动人，在这方面，视觉人类学、纪录片以及美学中的多种方式可以借鉴。
《中国梵高》是以个人命运为重点的故事，最开始它是一个摄影创作项目，这个片子是我和我父亲一起合作的。
2004年我父亲就已经开始以摄影的方式来记录，我从2006年07年底介入，拍一些视频，到2011年的时候我们决定把这个题材作为一个纪录片的形式来呈现。
之前已经做了大量的资料的收集，人物的记录包括记录式的访谈也做的特别多，当时想的是怎样进行生活状态的拍摄。
故事怎样才能打动人，观察的角度特别重要，也就是说你用什么样的方式去讲故事。
210993236_近年来中国青年导演创作的“作者”立场与时代书写——以韩寒、文牧野等导演为中心
RESEARCH ON DIRECTORS导演研究电影艺术作为文艺创作的重要分支，自产生以来，便需要有效的继承和创新才能维持其不朽的艺术魅力，这几乎是所有电影史著作都认可的观念。
中国现当代电影的黄金时代出现在20世纪80年代，当时一系列由青年导演推出的作品已经成为中国电影史上的王牌制作。
当时的青年导演，现在或已永归道山，或已进入耄耋之年，但他们的作品仍在影坛中熠熠生辉。
青年导演闪耀影坛，他们的作品能够跟紧时代的脉搏，反映今日中国之文化发展，在较大程度上代表了今天的国产电影制作的特色与价值所在。
将这些青年导演创作群体所执导的影片，虽然主题各异，但是却存在很多典型的共通之处。
简单说来，可以归纳为两个非常明显的特点：一个是他们的作品鲜明地呈现了导演作为“作者”的立场，一个是灌注在他们作品中的时代书写。
这两个特点异常明显地将青年导演的艺术特质展示出来，这也同时成为他们区别于前辈导演的重要标签。
本文将结合具体导演及作品，对上述两个特点进行详细论述。
一、中国青年导演的“作者”立场“作者”问题是西方后现代主义文学批评兴起之后所提出的一个极具启发意义的问题。
一部作品，必定至少包括一位作者，因为“什么样的作品也不可能从天而降……作品由文字写成，因此写成者在某种意义上就承担了‘作者’的人物，他部分或整体地规约了这部作品的品性与风格”[1]由此可见，“作者”问题并非与作品毫无瓜葛的外在元素，相反的，“作者”决定了作品的面貌、风格，并限定了它的可能性。
可以说，这是后现代主义文学批评带给整个理论学界的最大启发。
由于电影艺术也是编剧和导演联合呈现出来的艺术作品，所以它也不可避免地涉及了“作者”的问题。
只是在分析一部电影作品时，应当把它的“作者”划分为两个层次，第一个层次是静态的文本“作者”，这主要是由编剧承担的身份；第二个层次是动态的“电影”作者，这主要是由导演承担的身份。
而在很多作品中，编剧和导演往往是同一个人，这就出现了第一层次和第二层次的“作者”出现重叠的现象。
2023年《东京审判》观后感_5
2023年《东京审判》观后感2023年《东京审判》观后感1在历史的长河中，这是不可忽略的篇章。
1945年5月3日，远东军国际军事法庭在日本东京审判东条英机等28名战犯。
历时近两年零七个月，开庭818次，法庭记录4.8万余页，出庭作证的证人达419人，出示文件证据4000多件，判决书长达1213页。
这这些数据让我无比震撼，作为一个中国人怎么可以错过！观看之后，我了解了什么是国家的尊严，什么是卑鄙无耻。
看了《东京审判》，燃起了我的爱国之心。
日本的战犯坚决不认罪，还有一些日本人憎恨我们中国人。
但是，他们可曾知道日本军队是多么的残暴无耻？他们烧杀抢掠，无恶不作。
中国有多少老百姓成为他们刀下的亡魂？日本人民只知道中国人的罪行，可曾想过日本兵的罪行是我们中国的千倍万倍？而且是日本军队先侵略我们中国，难道我们要坐在那被他们杀吗？通过影片，我对于日本国际主义罪恶行径有了更直观更清楚的了解，也更能体会今天的来之不易。
影片的结尾，各国法官在对战犯量刑问题上产生分歧，中国法官以法律的角度痛斥了日本战犯大肆抢掠中国资源以及违反人道的滔天大罪。
在投票决定是否执行死刑时，我十分鄙视其他十国的法官，他们说什么杀人不文明，佛会包容这些战犯。
这些理由真是荒唐‘文明是由人定的，既然可以定也可以改呀!真让人气愤！最后，让我们为那些死难者，为那些为中国之崛起而努力奋斗的人，向那段历史肃穆，向那伟大的中国人致敬，向那在战争中牺牲的中国战士们献上我们最深的敬意！2023年《东京审判》观后感2今天我看了一部名为《东京审判》的电影。
这部电影讲述的是1946年11国法官奔赴日本，审判28名日本战犯的事，演绎了一个传奇的法庭故事。
这部影片很多情节都让我难以忘怀。
给我印象最深的是影片的开头。
中国法官梅汝璈坚持要按日本投降书的顺序来安排座次。
在他的坚持下，法庭长只好调换了座位顺序，梅汝璈用他的行动维护了中国人的尊严。
我也对梅汝璈博士的爱国情怀感到由衷敬仰。
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我是中国争论最多的导演
张艺谋说
●现在的事实是，导演锻炼是不可以的，大家会很愤怒，认为这是对观众的一个危害等等，像这样的批评已经不是在谈电影了。
●知识分子的话语权有时候也挺高，这个说，那个说，说得很多很多，惊动了上层，所以才做了一个决定，全球招标奥运总导演。
●我的作品不敢拿艺术定高低，但是为我的作品写的字、说的话，我估计是第一的。
说张艺谋
◎我喜欢的幽默都是笑话权势和上层社会的人的。
「三枪」只有最表面、最粗糙的对社会底层的取笑，忘记他们的痛苦和社会地位，这多少有点愚民的感觉。
———洪晃(杂志出版人)
◎的确有一些评论，因为张艺谋是奥运会开幕式总导演，在他身上赋予了各种各样的东西，应该说这不是一个正规的评论方向。
电影评论，应该只针对电影本身发表看法。
———卫西谛(影评人)
◎张艺谋对电影资源的垄断、产品的低劣化，必然会引起有良知民众的「愤恨」。
有些批评过于暴力，但这暴力恰恰根植于张艺谋电影本身，他成了他自己作品的受害者。
———朱大可(文化学者、批评家)
◎和当年的《红高粱》有些类似，印度有许多观众对《贫民窟的百万富翁》表示反感，你这不是糟蹋我们吗?但它一旦获了奥斯卡奖以后，大家就都高兴了。
为什么呢?因为尽管你揭露出阴暗面，但这种力量很大，足以让这个世界以更加关注的眼光投向印度，它超过了你对我的侮辱。
———王志敏(北京电影学院教授)
□受访张艺谋□采访本报记者张英发自成都
现在还有人说贩卖中国的落后和愚昧吗
我自己这样想，这十几年围绕我的争论，在不同的历史时期我和我的电影成为不同争论的焦点，这很正常。
这似乎成为我创作的一个衍生品，每拍一部电影都会有很多人说，原则上我是不会做响应的。
这是我历史上说得最多的一次，关于电影的争论部分，关于电影产业，关于艺术片。
因为发行公司的要求，以全面开放的姿态让我参加推广宣传活动，从一个导演的职业道德来讲全面配合，什么节目都上，以劳模的姿态参加。
但我坦率地说，我认为这次所受的罪最多，尤其一些媒体的题目就是「张艺谋是骂不倒的」，这样会带来更多的谩骂。
它们要做文章，从我很多话里抓一句话出来做很醒目的标题。
这实际上已经打破我的原则了，好像我在积极地参与应战和论战，这不是我个人的作风。
我是从来不去参与论战、对打、对骂的，这让我这么多年能够保持一颗平常心。
也因为这颗平常心，我才敢拍「三枪」这个贺岁片，敢把姿态放得这么低，让许多人大跌眼镜，然后又引发了大跌眼镜之后的讨论。
我不是辜负大家的期望，换句话说，我拍另外一种片子一样会被大家讨论，想说的人都是要说话的，这就是多元化的社会，跟十几年前真的不一样。
再加上网络，真是热闹，人人发表意见，我有时候把它叫垃圾箱，什么都往里面扔。
以《红高粱》为例，那时候最尖锐的讨论就是我「贩卖中国的落后与愚昧给外国人看」，这样说了我十几年。
为那一句话，我委屈地说了有30遍，在各种场合反复说，但是一点用都没有。
我那个时候也年轻，血气方刚，就觉得人家是冤枉我，这是不对的。
我愤愤不平是因为我看到外国人不是这样说的。
你们谁走到2000个外国人跟前，拿着话筒跟他对话，他们一个一个起来发言谈的都是对你这个电影的感受，我参加电影节这个活动做了很多次，包括美国、英国、法国、日本各个国家我没有听到一个人这么说，怎么回来都是咱们自己这样说?我说你们是替人家在瞎操心。
我记得那时候我常常说的一句话是：「再过20年我们还讨论这个问题吗?」现在的确不讨论这个问题了，对吧?到今天它就是个滞后的话题。
中国现在是什么样，全世界都知道了，不需要通过一个电影去反映了。
加入WTO之后，国家要跟国际社会大家庭接轨，我们社会越来越透明，还存在着靠张艺谋的一个电影把某些阴暗揭露出来吗?
所以不是因为我说了十几遍二十遍它就改正了，今天不是说给张艺谋平反了，不是说我们错怪张艺谋了，而是我们这个文化，我们这些普通人学会了用正常的创作角度来看问题了。
到了2000年以后谁会再说《红高粱》贩卖中国的落后愚昧?
拉倒吧，这么透明的社会，中国有什么事情全世界都知道，包括我们的地震灾害，我们第一时间向全世界开放。
还是这个道理，我认为现在所发生的事情和谈论这个电影的这些事情，会随着人的发展变化都会改变。
这样的讨论你再过10年来看，大家还津津乐道不?对任何一个电影或者导演，不管你说他是一个傻蛋，还是说他伟大，10年之后再来看，大家都会觉得这只是一个正常的创作。
对于创作来说有它的艺术规律，除了这个之外没有任何附加的东西，这才是创作。
我这一次的姿态是放得很低的
回到今天「三枪」的讨论，它在我身上也存在着奥运后时代的某种时代烙印，就是对人创作的一种要求，跟那个时候一样。
现在很多关于「三枪」的讨论，其实都不是电影本身，它引发争论的原因其实是知识分子站在一个高度上谈，附加了很多自己的东西，普通人站在另外一个高度谈，每个人又有不同的喜好，他们从不同的角度谈「三枪」，我觉得都是电影创作外的东西。
你还记得2000年雅典奥运会「中国8分钟」吗?回来以后一片骂声，多少人都说千万不要交给张艺谋，张艺谋会把咱们的形象弄完蛋的，千万不要交给他，多少的知识分子斩钉截铁地说出这样的话。
但是，凡是我所能够查得到的评论，凡是我所认识的所有外国人的评论，都不是这个意思，没有这个意思，都是很好的评价，都说看到了开放的中国。
知识分子的话语权有时候也挺高，这个说，那个说，说得很多很多，惊动了上层，所以才做了一个决定，全球招标奥运总导演。
后来全球竞标，我就参加竞标了。
2008年的北
京奥运会开幕式，我还是不敢说中国知识分子怎么想的，人家外国人看开幕式就是看一个文艺表演。
坦率地说，除非这个中国很封闭，什么讯息都没有，就通过文艺表演看中国，现在还有这样的情况发生吗?
关于「三枪」的许多讨论我也注意到了，我不认为是就电影来讨论的。
我开始就说要拍一个贺岁片，让大家高兴高兴。
我在电影院里也看到，南北的观众在影院笑了不下30次。
很多观众都跟我这么说：「张导演，其实这是个文艺片，不是商业片。
」上海一个观众跟我说：「你把前面三分之一拿掉，后面基本上就像是一个文艺片。
」观众是看得很懂的。
但这个问题在「首都艺文界」那个圈子里是一个说不清的事情。
我说很多人不懂电影，为什么?电影一定要分类型来谈的，这一个话题可以把许多人说的外行话分出来了。
全世界都这样，电影就是艺术类和商业类。
在参加艺术电影节的时候，我碰到过这样的事情，放《我的父亲母亲》，电影音乐响了一点，评委们都不喜欢，他们说这样有一点煽情了，有一点偏商业性。
当时巩俐是主席，评完奖之后她私下跟我说：「导演，你的音乐要是没有那么响会好一些，就是音乐有一点好莱坞的样子，不然有可能拿金奖的。
」我们中国是不分电影类型的，要求所有的演员、所有的作品承担全面性的适应。
确实，我这一次的姿态是放得很低的去拍一个所谓的搞笑电影，因为我没有拍过这一类电影，老百姓喜欢看，而且也是一个贺岁片，这对一个导演来说是一个自我锻炼。
这个作品我能拍到什么程度，我自己也有数。
但是，现在的事实是，导演锻炼是不可以的，大家会很愤怒，认为这是对观众的一个危害等等，像这样的批评已经不是在谈电影了。
我已经五十而知天命了，还说什么呢?我稍微有一点脆弱、稍微有一点委屈，这些人都把我打趴下了，找不到北了，我就不拍电影了。
随着社会的发展慢慢进步，我希望中国最后会有很好的影评界，我觉得电影产业没有影评人这个阶层是特别不对的。
今天好就好在有网络，有大家的很多发言，不再像原来集中在某些媒体的话语权当中，所以今天你看到每个人可以自由的发言，畅所欲言所带来的那种激烈的对抗性，都是很有趣的。
我觉得这个现象可能在我身上会持续很长的时间，也许最后到我老了，拍不动了，我一回头可以很自豪地说，我是在中国争议最多的一个导演，我的作品不敢拿艺术定高低，但是为我的作品而写的字、说的话，我估计是第一的。