摄影论文
摄影论文1500字
摄影论文1500字浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。
摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。
所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。
【关键词】：摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。
比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。
通过影片也可以发掘出一些有用的东西。
看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。
想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
浅谈摄影研究专业毕论文范文
摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门减法，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用加减就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做减法，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影能够给人们带来无限的遐想，同摄影的缺失感一样，人们完全可以通过自己对作品的理解去联想作品背后不同的故事和画面。
它不像其他理工学科一样，把思维限定在某一固定模式下，而使人感到枯燥无味。
摄影可以通过白平衡、曝光度大小在同一幅画面当中实现不同情感的诠释。
如果表达抑郁、阴森，那么曝光时间可以短一点使画面变得黯淡;如果希望表达一种温馨舒适的情感，那么可以用暖色调的白平衡来调整。
作为一名专业的摄影师，需要挖掘被拍摄者的潜在表现欲。
每个事物都有在镜头前展现自己的欲望，这种欲望就如同刚刚萌发的幼芽迫切需要沐浴阳光那样强烈。
或许他们的正面没有冲着镜头，但不代表他们不想把自己展现给这个世界。
作为纪实摄影要紧紧地抓住这种表现欲，满足他们，让他们在摄影师创造的舞台上尽情展现自己。
摄影毕业论文
摄影毕业论文近年来，摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着技术的不断发展和相机的普及，摄影不再是专业摄影师的专利，而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。
摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间，更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
在这篇论文中，我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。
摄影作为一门艺术，经历了迅速的发展和多样化的表现形式。
随着数码相机和智能手机的普及，人们拍摄照片的机会大大增加，从而进一步推动了摄影艺术的发展。
摄影已经不再局限于专业摄影师的领域，每个人都可以成为摄影师，通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。
同时，摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能，越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中，使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。
他们不仅仅是简单地按下快门，更是面对世界的观察者和记录者。
摄影师通过自己的视角和创造力，用镜头呈现出令人惊叹的画面。
他们运用各种摄影技巧和艺术手法，利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。
摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维，以及对光影、构图和色彩的理解，从而创造出独特而个性化的作品。
摄影作品的价值是多方面的。
首先，摄影作品具有很强的记录功能。
通过摄影作品，可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中，保存下来，成为珍贵的记忆。
其次，摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。
每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考，通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。
最后，摄影作品也具有观赏和艺术价值。
优秀的摄影作品不仅仅是一张图片，更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。
通过欣赏摄影作品，可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。
总之，摄影艺术是一种独特的艺术形式，通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色，通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。
摄影作品具有很强的记录功能，反映摄影师的情感和思想，同时也具有观赏和艺术价值。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影是一门独特的艺术表达方式，通过摄影器材和技术手段，将静态画面转化为有形的影像作品。
摄影作为一种媒介，极大地改变了人们感知世界的方式，丰富了艺术表现的领域。
本文主要探讨了摄影对人类文化艺术的影响和促进。
首先，摄影作为一种记录和表达方式，将人们的眼睛拓宽了，打破了时空的限制。
在过去，人们只能通过绘画等手段将真实世界转化为图像，但是这种手法常常存在主观因素的介入。
而摄影以其快速、准确的特点，能够更真实地还原世界，呈现给观者。
比如，一张摄影作品可以准确地记录一个历史瞬间，让后人通过这张照片感受到那个时刻的真实情景。
同时，摄影也可以通过运用取景、光线等手法，将平凡的日常事物转化为艺术品，唤起人们对于美的感知。
其次，摄影作为一种艺术形式，使人们更加注重观察和感知。
摄影的成功不仅仅依赖于技术和器材，更需要摄影师对于观察和感知的敏锐。
通过摄影的练习，人们在平凡的生活中学会了观察细节、抓取瞬间，提高了用眼的能力。
同时，通过摄影的表达，观者也能够更加深入地观察艺术作品，从而增强了对于艺术的理解和欣赏。
摄影作品所展现的美，也使人们乐于去追寻美和创造美。
再次，摄影作为一种传播媒介，推动了文化的交流和艺术的发展。
在现代社会，全球化的进程促使各个地区的文化之间的相互影响和交流。
摄影作为一种通用的视觉语言，可以跨越语言和文化的障碍，使信息和情感在不同地区之间流动。
通过摄影，人们能够分享自己的生活和体验，理解他人的文化和观点。
同时，摄影也成为了一种全球性的艺术表达方式，各个国家和地区的摄影师们可以互相借鉴和学习，推动摄影艺术的创新和发展。
综上所述，摄影作为一种艺术形式和传播媒介，对人类文化艺术有着重要的影响和促进作用。
通过摄影，人们能够更真实地记录和表达世界，提高观察和感知能力。
同时，摄影也推动了文化交流和艺术发展。
因此，摄影在人类文化艺术中扮演着不可或缺的角色。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展（此处留空）2. 摄影艺术在不同时期的特征（此处留空）3. 摄影艺术与摄影技术的结合（此处留空）三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力（此处留空）2. 摄影艺术的情感表达（此处留空）3. 摄影艺术的构图与色彩（此处留空）四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化（此处留空）2. 数字摄影技术的应用（此处留空）3. 摄影艺术的社会责任（此处留空）五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史，传承文化（此处留空）2. 表达情感，沟通心灵（此处留空）3. 提升审美，丰富生活（此处留空）六、结论[1] （此处留空）[2] （此处留空）[3] （此处留空）摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
《摄影》结课论文
《摄影》结课论文摄影艺术认识摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，重要的事情说三遍。
通过对摄影技术的学习，我对摄影有了更深刻的认识。
摄影不是简简单单的拍摄几张照片来捕捉生活中的瞬间，摄影更是一种艺术！拍摄出好的作品并不是容易的事，更要注意很多细节。
对于摄影，其实我一直都很喜欢，我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来，留作永恒的记忆，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影也有一定的了解，但是觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以拍出一张不错的相片在，在后期处理一下，就完美ok了。
没想到学过之后才发现，从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领，在这还是很感谢王老师的，是您让我对摄影有了更多的认识。
上课时，王老师您就向我们展示了许多优秀的摄影作品与老款相机，给我们介绍数码机和胶片机的区别。
我喜欢拍照，尤其是上过王老师您的课以后，对于摄影这门艺术又有了新的看法。
记得上您课的时期，您给我们展示了很多照片，有学长学姐的优秀作品，有学校的文化校史，更有我们从来不知道文化历史，这些都一一触动着我的心。
我也想像学长学姐们一样去参加比赛，也想记录我身边的故事，回顾以往的历史。
我发现老师您时刻关注咱们周围的生活，譬如说，往往许多事物容易被大众所忽略，而您用相机记录着保护着把历史情景，把它带到了大家的视野当中，让我们了解到社会的每一位成员都在为不同生活而努力！还有就是许多作品中那些自然的美丽风景，对我感触也很大，就我自己来说，当我心情不好的时候，我喜欢听音乐和浏览一些自然风景图片，音乐可以使我放松，而美丽的大自然图片则能让我有一种豁然开朗的感觉。
我们生活在美丽的地球上，然而又有多少人能停下脚步欣赏这沿途的风景呢？我们不能将这些风景揣入怀中，却能把他们留在一张张照片上，等我们需要的时候就拿出来看一下，那也是一件很不错的事情！上课时，一副《天路》记录了美丽的大自然，那宁静的时光，那美丽的构图，还有那通往大自然的木桥，如果没有当时的记录者，那一切就已是过往云烟。
浅谈摄影艺术相关论文范文
浅谈摄影艺术相关论文范文摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。
下面是店铺为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
摄影相关论文范文篇一：《浅析摄影课讲授艺术》上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。
笔者作为一名兼职教师，在艺术教育教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。
这种讲课从表象看很像写作文，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。
这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。
笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。
要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。
摄影课内容变化较快，特别是数码技术、网络技术的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。
因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。
摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。
二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。
在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?二、细心讲解，表达含“情”这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。
摄影方面论文
摄影方面论文摄影方面的发展与应用摄影是一门以捕捉和记录影像为主要手段的艺术与技术。
随着科技的不断进步，摄影领域经历了巨大的变革与发展。
本文将从摄影技术的发展、摄影在不同领域的应用以及摄影对于个人与社会的影响三个方面来探讨摄影方面的话题。
一、摄影技术的发展随着技术的进步，摄影技术在过去几十年中取得了长足的发展。
首先，从传统的胶片摄影到数字相机的普及，摄影技术实现了从化学到数字的转变。
数字相机的出现，使得摄影更加方便、快捷，摄影爱好者无需担心胶片的存放、冲洗等问题，大大提高了摄影的便利性。
其次，数字摄影技术的不断革新，使得摄影的画质越来越高。
从低分辨率的像素到高清晰度的图像，摄影作品的视觉效果大幅提升。
此外，数码后期处理技术的广泛运用，使得摄影师可以对图片进行色彩修正、图像增强等处理，进一步突出照片的表现力和艺术效果。
最后，现代摄影技术的发展还提供了更多的创意方式。
例如，虚拟现实摄影、全景摄影以及无人机摄影等新兴技术的应用，拓展了摄影的创作空间，让摄影师可以从更多的角度来展现自己的创造力，为观众带来全新的视觉体验。
二、摄影在不同领域的应用摄影的应用已经不再局限于艺术创作领域，它也在其他各个领域中发挥出独特的作用。
下面将重点介绍摄影在新闻传媒、商业广告以及旅游领域的应用。
1. 新闻传媒：摄影在新闻传媒中具有重要的地位。
一张震撼人心的照片往往能够更好地传达新闻事件的实质，增加观众的共鸣和认同。
从战争照片到社会事件的现场摄影，摄影师通过捕捉真实的瞬间，让人们更直观地了解事件的发生和影响。
2. 商业广告：摄影在商业广告中扮演着至关重要的角色。
商家通过精心策划的摄影作品，可以吸引潜在顾客的注意力，树立品牌形象，传递产品信息和价值。
好的广告摄影作品能够创造独特的视觉效果，提升产品的附加值，促进销售。
3. 旅游领域：摄影在旅游领域中起到了重要的宣传作用。
旅游摄影可以通过精美的照片来展示旅游目的地的美景和特色，吸引游客的兴趣，增加旅游收入。
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。
光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。
光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
摄影专业毕业论文
摄影专业毕业论文摄影，作为一种视觉艺术形式，不仅记录了时间的流转，也捕捉了瞬间的美好。
在摄影专业的学习过程中，我们不仅学习了摄影技术，更深入地理解了摄影作为一种表达方式的深层含义。
本文旨在探讨摄影在当代社会中的作用及其在艺术领域中的地位，同时分析摄影作品的创作过程和审美价值。
摄影作为一种艺术形式，其历史可以追溯到19世纪初。
随着技术的发展，摄影从最初的黑白照片发展到今天的彩色数码影像，其表现力和影响力不断增强。
在当代社会，摄影已经成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
它不仅在新闻报道、广告宣传、艺术创作等领域发挥着重要作用，也在人们的日常生活中扮演着不可或缺的角色。
在艺术领域中，摄影作品的价值不仅仅在于其技术层面的精湛，更在于其能够引发观者的思考和情感共鸣。
一幅优秀的摄影作品，往往能够通过独特的视角和深刻的主题，展现出摄影师对于世界的理解和感悟。
因此，摄影作品的审美价值不仅体现在其视觉冲击力上，更体现在其思想深度和文化内涵上。
在创作摄影作品的过程中，摄影师需要具备敏锐的观察力和丰富的想象力。
他们需要在日常生活中寻找灵感，通过镜头捕捉那些能够触动人心的瞬间。
此外，摄影师还需要掌握一定的技术知识，如曝光控制、构图原则、色彩搭配等，以确保作品的视觉效果。
更重要的是，摄影师需要不断地探索和创新，以形成自己独特的艺术风格。
在审美价值方面，摄影作品的评价标准是多元的。
一方面，作品的技术和表现力是评价的重要依据；另一方面，作品的主题深度、情感表达、文化内涵等也是评价的关键因素。
此外，观众的主观感受和审美偏好也会影响作品的评价。
因此，摄影作品的审美价值是一个综合考量的结果。
总结来说，摄影作为一种艺术形式，在当代社会中扮演着重要的角色。
它不仅丰富了人们的视觉体验，也促进了文化的交流和传播。
作为摄影专业的学生，我们应该深入学习摄影理论和技术，不断探索和创新，以创作出更多具有艺术价值和社会意义的作品。
同时，我们也应该关注摄影作品在不同文化和社会背景下的接受和解读，以促进摄影艺术的多元发展。
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评分＿＿＿＿＿＿
日期＿＿＿＿＿＿湘潭大学文化素质教育通识课
专题论文（体会）
课程名称＿＿＿＿＿现代数码摄影＿＿＿＿＿＿＿
专题论文（体会）＿＿＿＿＿个人风光摄影作品赏析＿＿＿
指导老师＿＿＿＿＿＿尹晓燕＿＿＿＿＿＿＿＿＿
姓名＿＿＿＿廖雪梅＿＿＿＿＿＿＿
学号＿＿＿2014650122＿＿＿＿＿＿
班级名称＿＿＿14级环境科学班＿＿＿
学院名称＿＿＿化工学院＿＿＿＿＿＿＿
交阅时间＿＿＿2015年11月20日＿＿＿
湘潭大学教务处制
一．浅谈风光摄影
风光摄影不仅表现了大自然的美，还表达了人对自然美的感受和摄影者强烈的感情色彩和审美情趣。
风光摄影分为自然景观和人文景观，而用相机捕捉最美的风景应该是每一个摄影者的追求，自然之美无处不在但往往也转瞬即逝的，所以需要我们敏锐的审美能力和独特的角度选取才能拍出最美的风景。
都说眼睛是心灵的窗户，而我觉得摄影也是表现灵魂的一种方法。
如果一个人不快乐，他拍出来的照片注定也是灰暗消极的，如果一个人积极乐观，那我们从他的摄影作品中也能感受到他对生活的热爱和他强大的灵魂。
二.创意想法
初遇摄影只是想把自己沿途的美丽的风景记录下来，后来才发现摄影慢慢变成了我表达情绪最好的出口。
作为一个摄影爱好者，我总是在路上随机拍摄一些自己喜欢的风景。
所选的四张照片皆拍摄于我最爱的城市——重庆,他总能在我学习生活之余带给我超乎想象的震撼和感动。
这个城市承载了我所有的爱和梦想，这个城市的风景伴随了我度过了每一段或欢乐或艰难的岁月，他的静，他的闹，他的山，他的水，他白天的繁华，他黑夜的落寞，都成了我眼中最美的风景。
三.图片赏析
图1 《余晖》
很幸运的是我的高中就在嘉陵江畔，太阳的初升初落都给这条河流留下一抹神秘的色彩。
大自然的神奇之处就在于光与色的瞬息万变，对于摄影来说，没有光就没有了一切，夕阳透过层层云彩将余晖洒在了嘉陵江面上，使阴冷的画面徒增了暖意，整个画面也因这种冷暖色的对比而有了生气。
而且以水面的暗与天空夕阳的亮互相对比，交相辉映。
在构图上，《余晖》以大片的江面作为前景，以高角度拍摄，获得了层次丰富的画面感。
在辽阔江面上，航行着、停泊着许许多多的船只，或三五成群，或形单影只，使整个画面显得疏密有致，江边近处的码头与远处的山峦，充满着嘉陵江清丽俊秀的情调。
而余晖折射在江面的亮光，使画面视觉中心更为集中突出。
在意境上，《余晖》多给人一种宁静安详的感觉，归家的船只恰好映衬这一主题，加上柔和的光线更能烘托温馨浪漫的氛围。
图2《光亮》
在构图上，将横贯整个画面的白云带夸张的突出在画面的中部，衬托出天空的蓝和纯净，使原本单一的画面便得饱满生动，并以之为分界将画面分为两部分，给人一种匀称的美感，增添了画面的亮色，而画面整体采用明--暗--明--暗的视觉冲突，利用远处蓝天的亮，云朵背光面的暗，远处山脉星星点点的白云的亮以及近处山坡的暗形成光线的
明暗对比，丰富了画面的视觉元素，使画面看起来有一种纵深感。
右上角阳光穿透云层，而我采用侧光拍摄，表现了云层的质感和远处山脉的立体感，使人们对景物有更深刻的印象，而画面上部分随意漂浮的片片白云使原本平淡的画面增加了趣味性。
而近处的山坡以圆弧的形式出现使整个画面变得更加柔和。
在意境上，右上角的阳光是整个画面的光亮来源，给人一种光明和希望的感觉。
图3 《蜜蜂》
《蜜蜂》拍摄于清晨六七点左右，光影柔美，盛开的波斯菊衬着微微的晨光显出蓬勃的生命力，图片采用侧面光拍摄，使画面显得更加立体有质感，而花朵的静态和蜜蜂展翅欲飞的动态相得益彰，使画面顿时生动活泼起来。
在构图上紫色的波斯菊并未占据整个画面的全部，在花与花的间隙隐隐约约可以看到绿叶，这是遵循了基本红花与绿叶相互陪衬的原则，使画面色彩更加饱满有层次。
并将画面的主体——蜜蜂放在中心位置，其余背景选择虚化，让其变成中景表现，这样场景式的花卉有了前、中、后三景表现，即前后虚中间实，使得画面色彩层次简练丰富，实际也就因模糊的背景形成了一个框架构图，使人们的眼球聚焦于被摄主体蜜蜂上，给主体鲜花营造出画面清新柔美、虚实得当、高低错落很有韵律的感觉。
在色彩上，以紫色为主体，赋予了神秘和柔美的视觉感受，再与黄色和乳白色相交辉映，能给人温馨舒适的视觉享受。
图4 《雨后》
晶莹剔透的水滴在镜头里居然像是有生命的韵律一样，跟随桃花的纹路有节奏的划过一条轨迹，桃花在一滴滴圆润的雨水的映衬下显得更加鲜艳动人，在构图上画面简约而不单调，以其中一朵来做视觉中心，而这朵娇艳欲滴的桃花上却趴了一直同样生命力旺盛的小虫子，这使得画面显得更紧凑更温馨，也让作品的清新效果更突出。
背景也利用景深变化来处理虚实关系，显得有空间感，也有丰富的层次感。
而虚化背影中的若隐若现的红色花苞与主体桃花相互呼应，形成了一种错落有致的美感。
在色彩的处理上，粉红的花瓣，淡黄的花蕊，透明的水珠，暗红的叶子，鲜红的花苞，画面色彩显得明快生动，更加突出了雨后桃花的生命色彩。
在光线的选取上，侧光中的花朵显得生动鲜活，质感丰富。
四．结语
时光荏苒，拍摄这些照片好像已经是很久以前了，但如今回想起来那些场景还历历在目，在我的感知中，摄影是一种奇妙的体验，在人生旅途中，每一个不可重复的瞬间，每一处不可错失的美景我们都可以用摄影的形式将它永远定格，喜欢摄影的人总能从一堆堆普通平淡的情境中“框”出美，生活也是这样，不可能任何事情都那么美好，但是摄影教会我如何在一堆不好的事物中看到好的地方，也让我的生活变得更加阳光积极。
而且我认为摄影不仅仅能表现一个人的审美情趣，还可以直观的表现个人的心境和
个性，喜欢拍摄微小生命的人内心一定充满爱，喜欢拍摄明媚风景的人一定爱笑。
摄影是门学问，通过这次的写作，我也更加了解了摄影的技巧、文化和精髓，希望在接下来的日子里我能坚持摄影，记录每一个美好的瞬间。