诗画
诗画解读(三十四)
“ 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”
这 首 “ 乡儡 半” 是 贺务 章八 十 六 岁辞 回 乡对所 写 。贺知 章三 十 多岁考 中进士 开始 曰
诗 人一 潞迤逼 行 来 ，置 身予 瓤 态币叉 阿生 的故 乡，心 愤颇 不干静 ： 当午 离象 ，风 华 五
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“ 不 忘 故 乡 ， 故 乡 还 认 得 戒 吗 ” 之 意 。但 真 置 踏 上 故 土 时 。 哿 被 天真 的 儿童 务作 远 方 戎
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文化理解：“诗”与“画”的深度融合
文化理解：“诗”与“画”的深度融合【摘要】文化理解中，诗与画的深度融合具有重要的意义。
传统文化中，诗与画一直密切相关，相辅相成。
通过历史渊源的探究，我们可以发现诗画融合的漫长历史。
诗与画在表现形式上可以相互借鉴，相互映衬，展现出独特的艺术魅力。
在当代，诗与画的融合呈现出多样化的表现形式，为文化创新带来了新的活力。
诗与画深度融合对文化传承具有重要意义，可以激发人们对传统文化的热爱和保护。
未来，诗画融合将朝着更加多元化、开放化的发展趋势发展。
诗画融合给我们带来了启示，让我们更加深刻地思考文化传承与创新的路径。
【关键词】文化理解、诗、画、深度融合、重要性、传统文化、历史渊源、表现形式、艺术魅力、当代、现状、文化传承、意义、发展趋势、启示、反思1. 引言1.1 文化理解：“诗”与“画”的深度融合的重要性文化理解是一种深刻的思考和体验，可以让人们更好地了解并感受不同文化之间的联系和共通之处。
在文化传承和交流中，诗与画以其独特的表现形式和艺术魅力，常常被视为传统文化中最重要的两种艺术形式之一。
诗以抒情、咏史、议论等形式表达情感和思想，画则通过线条、色彩、形态等元素表现形象和意境，两者在表现形式和意义上具有密切的联系和互补关系。
诗与画的深度融合不仅在于其表现形式上的交融，更在于其背后所蕴含的文化内涵和价值观念之间的共鸣与呼应。
诗画融合能够展现出文化传统的丰富与多元，传承和弘扬民族精神和文化底蕴，为当代社会提供新的审美体验和文化价值。
深度融合诗与画在当代社会具有重要的意义，可以促进文化的传承创新，推动不同文化之间的交流融合，实现文化的多元共融，丰富人们的精神生活，促进世界文化的繁荣与发展。
2. 正文2.1 传统文化中诗与画的关系在传统文化中，诗与画一直有着密不可分的关系。
中国古代文人常常将诗歌与绘画结合起来，创作出诗画合一的作品，这种结合被称为“诗画”。
在古代中国，诗歌与绘画被视为文人墨客的两大雅俗文化，被视为对内心世界的表达和追求，因此诗与画之间的关系就显得尤为重要。
诗画的意思
诗画的意思
诗画一般指文字诗歌和艺术画作结合创作而成的作品，通常是以文字诗歌为主体，以艺术画作为辅助，二者结合在一起表达诗人的情思。
诗画作品的基本素材可以用文字与符号来表达，多是抒发诗人的情思，给人以思路上的提示。
通过诗画作品，诗人可以将自己的心声文字地表达出来，并以艺术画作来表现，营造诗意的氛围。
诗画不仅能够传达诗人的情思和情感，还可以表达人们对生活的态度、人生的深刻体会等内容，能够有效的传递出美的感受。
中国诗意画的演变过程
88二者进行一番严肃阐述及理论架构不足以在艺术史中产生较为有效的影响，然而在唐宋期间这个情况得到改善。
首先是五代的画院制度沿袭到宋朝已经形成规范，并在宋徽宗的喜好下开始广泛吸收画院画家，这在提高画家地位的同时也提高了绘画的地位，并且当时院体已自觉寻求与文学结合的途径，而皇家成员也越发多地参与到有关绘画艺术的理论和实践当中，如宋太祖下诏编纂文图互见的《三礼图》，并绘于国子监讲堂，“使文人从‘望文想象’的文字空间进入‘观其形模’的图像空间，文人对于图像的直观、便捷、准确的优势，会有更深刻的体会”②；更有甚者，文图切近逐渐成为宋代皇家礼仪建构的一种途径，并形成多种文体形式，如欧阳修（1007-1072）、王安石（1021-1086）、苏轼（1037-1101）等北宋名臣，都曾作有移送大行皇帝御容图的诗作、诏敕、口宣、斋文、祝文和歌辞。
在这个大环境下，文图切近的可能性基本确立，之后的绘画与诗歌的交错也在文学和美学的具体环境中，最大的应用就体现在诗画关系上。
古希腊抒情诗人西蒙尼得斯（SimonidesofCeos）曾有断言：“画为不语诗，诗是能言画。
”后来在《拉奥孔—论诗和绘画的界限》中，德国启蒙运动美学家莱辛（Gotthold Ephraim Lessing）从媒介、题材和感官的角度对比过诗与画的异同，这在西方是一个探讨诗画关系的起点。
在中国，从先秦始，文图关系经历了创作与理论冗长的磨合，在北宋由苏轼形成了一个较为完备的理论，甚至提出了“诗画本一律，天工与清新”的说法。
这条文图理论之所以由苏轼提出，并不单是因其本身诗书画作者合一的身份，更重要的是由于他所处的时代为他提供了足够的范本进行研究。
在宋朝以前，文图之间的地位经过了几番交错，在大部分时期绘画的地位是低于诗歌的，这一点我们姑且认为是因为人类文明的发展是由语言到视觉的接受顺序而导致的必然现象。
囿于绘画地位相对较低的情况，似乎对唐朝为中国传统诗歌的集大成阶段，自唐朝以降，便有唐人诗意画的产生，以至于今，唐人诗意画差不多成为一个固定的国画题材。
论诗与画之关系
论诗与画之关系摘要：文艺学领域在对诗与画的关系研究过程中，出现了“诗画同质”与“诗画异质”的争论。
诗画同质的研究促进了文学艺术门类同其它艺术种类的相互交融和发展，而诗画异质的研究有利于深入对诗歌和绘画两种艺术样式的本质的深入认识，从而保持各自发展的独特性、优势。
关键词: 诗画同质；诗画异质长期以来，文艺学领域在对诗与画的关系研究过程中，许多美学家得出不尽相同的观点,有人认为诗画同质,是一致的，这些理论可以归为“诗画同质”一派；而有的人则持有相反的观点，说诗与画有质的不同，是两种不同的艺术表现形式，我们把它归为“诗画异质”一派。
两种理论各有所坚持，在长期的争论中使得有关诗歌与绘画之间的关系更加清晰，理论成果更加丰富，同时也对现实生活产生重大的意义。
一、诗画同质论（一）诗画同质的理论。
宋代大词人苏东坡先生提出“诗中有画，画中有诗”的命题，主张诗与画应相互渗透，他说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”宋代的美学家对诗与画的同性异性问题研究情有独钟，他们对这个问题的考虑讨论从一方面则反映出了人们对审美客体的认识正在不断加深。
”[1]在宋代有很多人和苏轼的看法相同，他们都强调诗画的同一性。
像周孚说：‘东坡戏作有声画，叹息何人为赏音。
”[2]在这些观点中，有的把诗说成是“有声画”或“无形画”，把画看作是“无声诗”或“有形诗”。
对欣赏者来说是在进行赏析活动中产生了相似或者接近的审美感受，对于创作者来说作者在创作时创造出了能激起观赏者和读者共鸣的同一性的审美意象，是作者运用形象的思维把诗融入绘画之中，把画也融入到诗中，这样使得我们感觉到诗与画具有同质性。
（二）诗画同质论的意义。
诗画同质的研究促进了文学艺术门类同其它艺术种类的相互交融和发展。
下面就从诗歌与影视作品的相互影响入手，来探讨一下诗画研究的现实意义。
我们知道诗歌是文学体裁的一种,通过有节奏和韵律的语言来反映生活本质,抒发情感。
前人作诗或者是作画时尽量使两者相互融合，使诗画表现的效果更好，电影中也同样运用这一技巧。
诗画融合的历程及原因探析
2009年第2期江苏经贸职业技术学院学报总第82期诗画融合的历程及原因探析王晓丹(佳木斯大学 美术学院,黑龙江 佳木斯 154007)摘 要:绘画与诗歌是两个性质不同的艺术门类,但在我国古代,这两门艺术并不是互不相干的。
从以画为题材的诗歌出现到诗书画一体,表现出逐步融合的趋势。
诗画融合方式有三:一是以画为题材作诗;二是追求画中的诗境;三是画面题诗,诗与画共处一体。
我国美术史就体现了诗画融合的历程。
诗画融合的原因,则源于我国传统的文艺观点与审美取向;源于我国传统的思维模式;源于画家审美能力的提高。
关键词:诗画融合;表现形式;历程;原因;审美取向;思维模式中图分类号:J05 文献标志码:A 文章编号:1672-2604(2009)02-0060-04 绘画与诗歌是两个性质不同的艺术门类,其传达媒介、表现方法都存在明显的差异。
但在我国古代,这两门艺术并不是互不相干的。
在中国古代,诗与画的关系从来就很密切,从以画为题材的诗歌出现到诗书画一体,呈现出逐步融合的趋势。
在创作实践中,诗画融合大体表现为三种方式:一是以画为题材作诗;二是追求画中的诗境;三是画面题诗,诗与画共处一体。
大略言之,以画为题材作诗出现较早,追求画中诗境出现较晚,最后出现的是画面题诗。
但这三方面又是互为交叉,相互影响的。
探讨中国画的诗画融合现象的历史发展及其产生的根源,对指导当前中国画的理论研究和创作实践都具有一定的积极意义。
本文拟就对诗画融合的历程做一粗浅的描述,并对二者融合的原因进行初步探讨。
一、诗画融合的历程描述(一)以画为题材的诗歌的产生与发展以画为题材的诗歌,可追溯到汉魏六朝。
建安诗人曹植写过31篇画赞,这是现存最早的题画之作。
齐梁时,咏物诗蔚为大观,其中不乏咏画扇、咏屏风之作,著名诗人庾信有25首《咏画屏风诗》传世。
就艺术成就讲,它们是这一时期此类作品的代表。
这时期的题画诗,基本上具备了后代题画诗的形制与特色,描写画面,抒发感想。
古诗《画》资料
语言风格
用词精炼
诗中用词简洁明了，无多余的修饰，表现出古朴典雅的风格 。
句式整齐
诗中句子长短有致，对仗工整，表现出和谐优美的节奏感。
03
古诗《画》的深远影响
对当时社会的影响
1 2 3
提升审美品位
古诗《画》以其独特的艺术表现和深刻的思想 内涵，提升了当时社会的审美品位。
弘扬儒家思想
古诗《画》蕴含着儒家思想，通过描绘自然景 色和人生境遇，传达了儒家对道德、伦理和人 生的看法。
03
在文学史上的地位：王维的诗歌作品在中国文学史上占据了重要的地位。他的 作品不仅具有高度的艺术价值，同时也反映了盛唐时期的社会风貌和人文精神 。
02
古诗《画》的文学特点
主题思想
主题明确
这首诗以画为主题，通过描绘画的景色和意境，表达了作者 对画的感受和评价。
情感深沉
诗中表达了作者对画的喜爱和赞美，同时也流露出对人生和 自然的感慨和思考。
研究方法及途径
文献研究法
通过对古代和现代的文献资料进行收集、整理和分析， 我们可以了解《画》这首诗的历史背景、文学价值、艺 术风格等方面的信息。
比较研究法
将《画》与其他古代诗歌进行比较，可以发现它们之间 的异同点，进一步揭示《画》的独特魅力和价值。
跨学科研究法
从历史、文化、心理等多个角度对《画》进行研究，可 以更全面地挖掘这首诗的内涵和价值。
古诗《画》资料
xx年xx月xx日
contents
目录
• 古诗《画》的背景介绍 • 古诗《画》的文学特点 • 古诗《画》的深远影响 • 古诗《画》的传承与发扬 • 关于古诗《画》的研究与探索 • 总结与展望
01
古诗《画》的背景介绍
中国古代诗画的审美特征
中国古代诗画的审美特征
中国古代诗画的审美特征主要包括以下几个方面：
1.意境：中国古代诗画强调意境的创造，即通过形象、情感和意境的融合，营造出一种含蓄、深远、富有韵味的艺术境界。
2.自然：中国古代诗画崇尚自然，追求与自然的和谐统一。
画家和诗人常常以自然为题材，表现自然的美和神秘。
3.简练：中国古代诗画注重简练，以简洁的形式表达丰富的内容。
画家和诗人往往运用简练的笔触和语言，传达出深刻的思想和情感。
4.含蓄：中国古代诗画讲究含蓄，不直接表达情感和思想，而是通过暗示、隐喻等手法，让读者自行领悟。
5.韵律：中国古代诗歌注重韵律，通过押韵、对仗等手法，使诗歌具有音乐性和节奏感。
6.传神：中国古代诗画追求传神，即通过对形象的描绘，表现出物体的内在精神和特征。
7.个性：中国古代诗画强调个性，画家和诗人在创作中往往体现出自己独特的风格和个性。
上述审美特征体现了中国古代文化的深厚底蕴和独特
魅力，对后世艺术产生了深远的影响。
'诗画异质'与'诗画同源'之辩
文学评论·古典文学“诗画异质”与“诗画同源”之辩蒋丽 扬州大学文学院摘 要：关于诗画的关系问题一直是学术界讨论的热点话题，中西方关于这个问题也提出“诗画异质论”和“诗画同源论”。
本文就主要分析这两种观点的美学内涵以及这两种观点存在的差异。
莱辛的“诗画异质”主要是体现在他的《拉奥孔》之中，他认为诗画在媒介、模仿对象、作用的感官以及遵循的审美规律表现出不同；苏轼则是在情感表达、意境创造、审美追求等方面论述了诗画同源，这两种观点的差异所体现了中西方在时代背景、思维方式以及诗画表现手法上的不同。
关键词：莱辛；诗画异质；苏轼；诗画同源作者简介：蒋丽（1993-），女，江苏泰州人，扬州大学15级文艺学硕士研究生。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-09-076-03诗和画作为两种不同体裁的艺术样式，而关于诗和画的关系问题一直都是影响学术界的重大问题，古今中外，无数的理论家都对二者进行过分析讨论，也得到过许多不同的看法和意见。
其中，最为著名的当属中国宋代文学家苏轼的“诗画同源论”和德国文艺理论家莱辛的“诗画异质论”。
这两种观点是截然相反的，这种差异性也体现着中西方文艺美学上的不同。
因此，本文就着重研究导致这种差异性出现的原因。
一、“诗画异质观”的美学内涵“诗画异质论”一直是莱辛关于诗画关系问题的主要观点。
莱辛认为诗和画是有界限的，并不能混为一谈。
在美学著作《拉奥孔——论绘画和诗的界限》的第二章中，他就专门来讨论诗和画的问题。
诗歌和雕塑关于这个故事的表现是各不相同的。
在史诗中，拉奥孔和他的儿子们都身穿祭司服，拉奥孔在被蛇缠绕住时的神情是痛苦扭曲的。
而且那两条巨蟒在拉奥孔的腰上缠了三道，绕颈两道。
但是在雕塑中，拉奥孔的面部表情却很平静、很柔和，并没有表现被蛇绞杀的痛苦，只是一种轻微的叹息。
并且拉奥孔和他的两个儿子都是全身赤裸，那两条巨蛇也仅仅是缠绕了拉奥孔的双腿。
美学考研-论述西方美学史中关于诗画关系问题的理论
论述西方美学史中关于诗画关系问题的理论，并讨论其对西方美学史的意义与影响。
（1）古希腊罗马时期西方最早谈论诗画关系的是古希腊诗人西蒙尼得斯，他说：“诗是有声的画，画是无声的诗”, 从听觉的角度进行对照立论，指出了诗画的同一性关系。
这影响了古罗马的贺拉斯。
在西方乃至世界流传最广的关于诗画关系理论的名言就是希腊抒情诗人西摩尼德斯的：“画是一种无声的诗，而诗则是一种有声的画”。
亚里士多德表示出对雕塑、绘画的重视，指出诗与画、雕塑等造型艺术的不同, 画、雕塑是用颜色和姿态来制造形象,可以摹仿许多事物,而诗则用声音来摹仿。
古希腊传记作家普卢塔克认为诗与画都是摹仿的艺术，在这一点上它们具有相似性。
但他也看到了绘画与诗歌描写状况的区别，绘画表现的瞬间的即是状态，而文学表现是过去的状态。
他肯定地说:“绘画绝对与诗歌无涉，诗歌亦与绘画无关，两者之间绝不相得益彰。
”毕辛尼亚人克吕索斯托姆也对比诗歌和雕塑的差异:雕塑家塑每一座像的时候都只能塑造一个姿态,这个姿态必须是牢固的、经久不变的，但诗人却可以在诗中描绘许多姿态,以及人物的言行举止。
古罗马著名文艺理论家贺拉斯的“诗歌就像图画”的理论直接受到了他的影响。
贺拉斯认为在鉴赏的距离及光线等方面诗与画具有相似性，并不能就此断章取义地理解为“诗歌就像图画”，“诗画关系”早在古希腊时期就有了相关论述。
（2）中世纪文艺复兴时期中世纪的奥古斯丁也认识到了诗与画的区别：“绘画与诗，外观即有不同”，文艺复兴时期意大利画家达芬奇则提出了“画是哑巴诗，诗是盲人画”达芬奇还把绘画和诗作了比较，强调绘画的优越性:首先，他认为诗是言词的，而绘画是实在的。
暗喻诗的不确定性，必须靠人们的想象。
其次，他把绘画和诗（戏剧）分类为视觉艺术和听觉艺术，而他又认为视觉比听觉更准确、更直接，并且听觉艺术较容易流失。
再有，他认为绘画可以表现很多文字涉及不到的。
最后，他从表现效果上，强调绘画可以给人和谐之美，而诗不能，达芬奇为绘画强烈的辩护，极力的提高被长期压制的绘画的地位，表现出明显的重画轻诗的倾向。
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不结金丹不坐禅，饥来吃饭倦来眠。
生涯画笔兼诗笔，踪迹花边与柳边。
镜里形骸春共老，灯前夫妇月同圆。
万场快乐千场醉，世上闲人地上仙。
《感怀》唐伯虎
别来春半，触目愁肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
《清平乐》李煜
浪花有意千重雪，桃李无言一队春。
一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？《渔父》李煜
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
《卜算子·咏梅》陆游
曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城，世间安得双全法，不负如来不负卿。
蝶梦花丛丛中花，花恋寒雪蝶恋花。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如
霜。
《江城子》苏轼
草木也知愁，韶华竟白头。
叹今生谁舍谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留。
《唐多令》
林黛玉
花易落，月难圆，只应花月似欢缘。
秦筝算有心情在，试写离声入旧弦。
《鹧鸪天》晏几道
花正妍，弄花香满衣。
情如花期，怎锁浓浓春意。
叹红颜泪，英雄殁，人世苦多。
山河水寂，怎堪欢颜。
∙
∙炫阳悲歌
∙洞玄中品8
万种思量，多方开解，只凭寂寞厌厌地。
系我一生心，负你千行泪。
《忆帝京》柳永
我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
《三五七言》李白
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
今宵剩把银红照，犹恐相逢是梦中。
《鹧鸪天》晏几道
∙
∙炫阳悲歌
∙洞玄中品
8
若能不见，遇不见。
等不见，望不见。
便释怀这场奈何禅。
但将无怨，作无缘。
华笔墨，**尘埃。
便天光云影，不与徘徊。
纵三千里河山，亦四十年蓬莱。
青丝染霜，镜鸾
沉彩。
春色满园关不住，一支红杏出墙来。
《游园不值》宋·叶绍翁山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
《长相思》纳兰容若
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
《赠花卿》杜甫
子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深似海，从此萧郎是路人。
《赠婢》崔郊
凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
《虞美人》纳兰性德
那一夜，我听了一宿梵唱。
不为参悟，只为寻你的一丝气息。
那一月，我转过所有经轮。
不为超度，只为触摸你的指纹。
那一年，我磕长头拥抱尘埃。
不为朝佛，只为贴着了你的温暖。
那一世，我翻遍十万大山。
不为修来世，只为路中与你相遇。
那一瞬，我飞升成仙。
不为长生，只为佑你平安喜乐。
仓央嘉措
看取莲花净，应知不染心。
桃花深处桃花梦，桃花梦处桃花人。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
《将进酒》李白
情不似多情苦，一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
《玉楼春》晏殊
岁月蹁跹人知否，花开雪融又一秋。
青丝已换满白头，谁知此生几回
眸?
月连阴未见休，霏霏淫雨柳亦愁，新芽正欲破苞放，不辨今兮是春秋？
阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。
花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。
待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
《蝶恋花》王国维
当年相知未回首，空叹年华似水流。
朝春去红颜老，花落人亡两不知。
山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
《寄扬州韩绰判官》
杜牧
一生痴绝处，无梦到徽州。
汤显祖
似伊。
柳似伊。
花柳青春人别离。
低头双泪垂。
长江东。
长江西。
两岸鸳鸯两处飞。
相逢知几时。
《长相思》欧阳修
回忆如墓，淡薄如素，我们是否该相忘于江湖。
肥水东流无尽期，当初不合种相思。
梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。
春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。
谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。
《鹧鸪天》姜夔
∙
∙炫阳悲歌
∙洞玄中品
8
天上星河转，人间帘幕垂。
凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。
旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时。
《南歌子》李清照
越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《采莲曲》王昌龄昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
《登科后》孟郊
来绿水殇流月，朝珠花落残玉姿。
魂归沧山泪飞雪，君王情长能几时。
《木槿花西月锦绣》海碧檐鸣玉玎珰。
金锁小兰房。
楼高夜永，飞霜满院，璧月沈缸。
云雨不成巫峡梦，望仙乡，烟水茫茫。
风前月底，登高念远，无限凄凉。
《极相思》蔡伸
飘雪。