动画短片制作流程
动画的制作流程
画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师
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音的口型测算工作。
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凭经验完成，很难达到声音口型一致。
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数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音
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处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变
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化。（Toon Boom Studio）
3.2.3 原画的设计与绘制
由原画师根据镜头设计稿的规定，为动画角色设计出每个镜头的关键画面（关键帧）。 动画片中角色的一切动作表演定位都是由原画师完成。原画师通常的工作是绘制动画角色每个动作的开始、中间和结尾，在进行编码和填写设置表。
3.2.2 对白录音与音效设计
对白录音是音效师把配音演员的声音表达录制下来，供绘制原画和最后的影片合成使用。 音效师接收的文件： 导演分镜头台本 对白台本 音乐音效文件等
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口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文
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声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动
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件后，在绘制原画前，就要完成对白声
相对于鸟瞰镜头，俯视镜头是指人的视觉在正常的状态下从上往下看的这种镜头。俯视由于带有强烈的心理优势特征。
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02
俯视
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01
”
平视镜头显得比较客观，它减少了由于主观意识所产生的主观视角心里优势感。视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。平视镜头增强了视觉范围内角色对象的力量感，使得主观心理无法轻视或同情视觉中的角色对象。
中间画效果
3.2.6 详细场景和色彩设计
单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，请尽量言简意赅地阐述观点。
场景设计
依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景 别）大小确定所需场景大小。
动画片制作流程
动画片制作流程1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。
制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。
第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。
如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。
幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。
如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。
动画的制作流程课件ppt
• 掌握全身比例与结构
全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度有 几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。 腰部在第几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这 样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借 助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角 色形体的结构框架，就比较容易掌握
俯视
相对于鸟瞰镜头， 俯视镜头是指人的视觉 在正常的状态下从上往 下看的这种镜头。俯视 由于带有强烈的心理优 势特征。
平视
平视镜头显得比较客观，它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制，处在和观众同 等的心理位置上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感，使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导 演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出 来，使其具有鲜明的个性和符合形象的性格特点。
• 认识形体特征
熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就 表调现动场 观景众：情感绪是情等需要要的抓场景住气氛造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都 设 原计、与动场 画所 标环 志会境 符相 号有关 示的 意高陈图设、道具矮。 、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、 作鸟用瞰： ，提意供思剧是性情像发飞别展鸟环一、境样；在爱空中好俯视的。 不同，还可以找到形象的各自特点。
3.1.2 剧本创作：
1. 确定所要编写的动画片的剧本类型 按长短 连续剧 单本剧
按故事发生的主要场地 室内剧 室外剧
按题材 言情剧 伦理剧 武侠剧 魔幻剧 校园剧 悬疑剧 生活剧
西方人对中国文化的理解 别）大小确定所需场景大小。 2 （拍摄/电脑）合成 导演分镜头台本 评估制作投入预算、销售量、以及利润 效、拍摄要求等，作为后续工作的创 上下摇动镜头通常用于表现对人的穿着打扮的观察以及对建筑物或物品外观的观察。 视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。 趣度等 具、背景等）； 音乐音效文件等 推镜头又称为伸镜头，是指摄像机朝视觉目标纵向推进的拍摄动作。 形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出来，使其具有鲜明的个性和符合形象的 性格特点。 传统戏剧文化的风格特色 导演分镜头台本 武侠剧 拉镜头又称为缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效果是从近到远，画面范围也是从小到大的扩大。 6 详细场景和色彩设计 标有镜头号的原画文件夹
动画片制作作业流程
动画片制作步骤1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演工作5、动画前期三：分镜图和副导工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步前一步一般在进行所谓动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。
制前作业是指要开始制作准备工作.不过制前前面呢?制前前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。
第一个是在每十二个月度策划会议里，动画企业老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点讲话权制作人看到一本颇有趣又出名漫画或小说，认为拍成动画应该会蛮盈利，于是就打电话给代理那本被相中漫画或小说代理商问问看是否拍成动画权利已卖出,假如没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时愉快」权利交涉。
假如您在动画片头一开始看到「原作」这两个字大全部是属于这类型。
另外一个是动画企业旗下导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们认为自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦结果拍成动画应该颇有趣就自己开始写策划书然后交给老板过目。
幸运，策划经过话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大策划。
假如您在动画片头看到「原案」二字大全部是属于这类型。
交涉成功或策划经过后让我们先谈原案企划经过情况下动画企业下一步骤。
动画企业基础上全部没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)经费,所以动画企业想要作原案作品时最关键是提出企划给赞助商(*1)看她们有没有爱好投资。
《动画片的制作流程》
动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。
“剧本"是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。
剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。
和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。
剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。
任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同.一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话.在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象.剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确.因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。
2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。
在前期策划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。
角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。
选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。
角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。
角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。
场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料.场景设计的目的之一是“交代时空背景"。
简述动画制作的流程
简述动画制作的流程
动画制作是一项复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
以下是动画制作的一般流程：
1. 剧本和故事板：动画制作的第一步是创作一个好的剧本和故事板。
这个过程包括创作故事、角色、场景和对话。
故事板是一个简单的图形化蓝图，用于描述动画中每个场景的细节和动作。
2. 角色设计：在故事板完成后，需要设计动画中的角色。
这个过程包括设计角色的外观、个性和动作。
角色设计需要考虑到角色的动作、表情和动画中的交互。
3. 布局和背景设计：在角色设计完成后，需要设计动画中的场景和背景。
这个过程包括设计场景的布局、颜色和细节。
背景设计需要考虑到场景的光线、阴影和透视。
4. 动画制作：在角色设计和背景设计完成后，需要开始制作动画。
这个过程包括使用计算机软件制作动画的每一帧。
动画制作需要考虑到角色的动作、表情和场景的背景。
5. 音效设计：在动画制作完成后，需要添加音效。
这个过程包括添加声音效果、音乐和对话。
音效设计需要考虑到动画中的每个场景和角色的声音。
6. 后期制作：在音效设计完成后，需要进行后期制作。
这个过程包括编辑和修剪动画、音效和音乐。
后期制作需要考虑到动画的流畅性、音效的清晰度和音乐的配合。
总的来说，动画制作是一个复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
每个步骤都需要考虑到动画的细节和流畅性，以确保最终的动画质量。
Flash动画短片制作流程介绍
Flash动画短片制作流程介绍一、剧情构思使用Flash制作短片首先应该准备好剧情构思，这个阶段非常重要。
不能过丁急着去做动画，要构思一个自己满意的剧情，要有个好的创意，把自己的创意用flash表现出来，要让看过这个作品的人产生深刻的印象，这样的作品才不会空洞无味。
这个是短片的创意是来源丁三国演义中的诸葛亮气死周瑜的故事，这个故事中表现了诸葛亮的聪明智慧，用flash来表现这样的一个故事，如果按照原来的剧情去做就没有任何的新意，也突出不了flash的特点，笔者使用flash最擅长表现的搞笑效果，用Q版的角色造型的特征，将这个故毕用幽默的方式重新演绎，类似于《大话西游》的方法，让看过它的人能够觉得比较新颖，二、配音准备为了能准确掌握动画的时长，首先要做的工作就是根据剧本，将里面的对话进行配音，为了配合Q版的角色没计和达到搞笑的效果，没有选择专业的配音员，而是选择了地方话说得比较地道的同学，采用地方口音的形式进行的配音。
配音完成后，使用音频编辑软件Adobe Audicion进行音频的编辑和输出。
由于配音都不是很长，因些为了达到一种比较好的音质就选择了Wav格式进行输出。
三、角色设计构思完成后，就要开始动笔画了，首先要考虑的是人物的造型，要多次推敲，反复修收，人物的造型力求简单流畅，线条不能过于复杂，因为画动画要考虑后，尤其是当这个动画由一个人去完成的时候，如果角色的造型过而作动面的过程于复杂，会成倍地增加工作量。
同时，在角色造型的时候就要考虑到动画的表现补间动画还是使用逐帧动面，方式，是使用四、场景设计场景是主要的表现作品绘画风格的，目前的Flash动画中的场景的制作主要有两种方式，一种是在Flash中绘画的矢量格式，另一种是结合其他软件，比如Photoshop绘制的点阵格式。
矢量格式是在FLASH软件中用线条加添色或者纯色块绘制，这种方法的主要好处是修改方便，但是表现力有所局限。
点阵格式的好处很明显，表现力非常的丰富，可以说只有想不到的，没有画不出来的，但是不足也非常明显，首先绘画者需要有一定的电脑美术基础，否则很难把握，另外就是修改很不方便。
动画电影制作：制作流程和技术特点比较
动画电影制作：制作流程和技术特点比较动画电影制作是一个充满创意和技术挑战的过程。
它需要从创意阶段到最终渲染和音效的细节呈现，要经历许多步骤。
本文将探讨动画电影制作的制作流程和技术特点比较。
一、制作流程1.创意阶段：在这个阶段，团队会开始探索可能的故事情节和角色设计。
根据大纲，故事板和剧本，团队会构思出角色和场景的草图，以此来进行实验。
2.预生产阶段：是进行角色设计、场景设置、布景和服装设计等的过程。
该阶段的任务是开发角色模型，创建环境和场景。
3.生产阶段：在生产阶段中，团队开始制作动画。
这个阶段的任务包括制作背景、精选和逐帧动画等。
为了掌握角色动作和表情等细节，动画师们通常会先制作故事板和架构。
4.后期制作阶段：在这个阶段，动画电影开始加入音效和音乐，以及其他的特效等。
团队要进行一些小修补，以确保最终版本没有问题。
二、技术特点比较1.2D动画制作技术：2D动画是指制作过程中只使用平面角色和场景。
它具有较低的成本和相对简单的技术难度。
2D动画通常使用数字绘图工具，如Adobe Animate和Toon Boom Harmony，以创建动画效果。
2. 3D动画制作技术：3D动画制作使用计算机图形图像技术，使动画看起来更加真实生动。
它具有更高的成本和技术难度，需要使用3D成像软件，如Maya或3ds Max等。
3.模板动画：模板动画是一种新的电影制作技术，可以让动画电影的制作速度更快，更经济实惠。
模板动画是指使用预先制作的数百个数字模板，让电影从零开始制作，但能够根据需要进行定制。
模板动画通常使用软件，如Sparkol和VideoScribe等。
4.前沿技术：一些动画电影制作公司在技术方面一直保持前沿，使用最新的技术，例如虚拟现实和增强现实等。
这些技术让观众更加沉浸在电影中，增强了互动性和观众参与感。
总之，动画电影制作是一项需要创意和技术的挑战。
从创意、预生产、生产到后期制作阶段，都需要完备的制作流程，并且随着新技术的出现和发展，动画电影的制作技术也在不断更新和演进。
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动画短片制作流程
动画短片制作流程指的是将故事概念转化为可视化的动画作品的过程，包括以下步骤：
1. 制定故事概念：首先，需要有一个故事概念，这是动画短片制作的基础。
故事概念应该包括主题、角色、情节和场景等元素，以及短片的长度和受众对象等明确的要求。
2. 编写剧本：根据故事概念，编写剧本，包括故事情节、对白和角色行为等元素。
剧本应该是清晰、易于理解和具有吸引力的，以便于后续的制作。
3. 设计角色和场景：根据剧本，设计动画中的角色和场景。
角色设计需要考虑到其外观、性格和动作等元素，场景设计需要考虑到其细节和整体效果。
4. 制作草图和故事板：制作草图和故事板是短片制作的重要步骤，这可以帮助确定动画场景和角色的布局和动作。
草图和故事板可以手绘或使用软件制作，以便于修改和共享。
5. 制作动画：根据草图和故事板，制作动画。
这需要使用动画软件，例如Adobe Animate或Toon Boom等。
动画师需要根据剧本和角色设计，制作动画的每一帧。
6. 添加音效和音乐：一旦动画制作完成，需要添加适合动画的音效和音乐，这可以增强动画的氛围和情感。
7. 完成后期制作：最后，需要进行后期制作，包括颜色校正、导出和后期处理等步骤，以便于发布和分享。
总之，动画短片制作是一个需要耐心和创意的过程，需要团队协作和技术支持，以创造出有意义而又有趣的动画作品。