影视编辑剪辑艺术

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影视后期剪辑艺术研究

影视后期剪辑艺术研究

影视后期剪辑艺术研究
影视后期剪辑艺术是指在影视制作过程中,通过对影视素材进行组织、编辑、剪辑等
操作,构建出一部有机的、具有艺术效果的影视作品的一种技术和艺术手段。

它不仅是影
视制作中的重要环节,也是影视制作中最具有创造性和艺术性的环节之一,直接关系到影
视作品的质量、风格和艺术价值。

影视后期剪辑艺术研究是对影视后期剪辑艺术进行理论探讨、技术研究和艺术创作的
活动。

它旨在探讨影视后期剪辑的技术和艺术特点,研究影视后期剪辑和影视艺术之间的
关系,提高影视剪辑的技术水平和艺术创造力,创作出更具有观赏性和艺术性的影视作
品。

一、技术研究
技术研究是影视后期剪辑艺术研究的重要组成部分。

它主要涉及剪辑软件的使用技巧、素材的处理方法、声画同步的处理、特效的运用等技术方面的问题。

通过技术研究,可以
提高影视后期剪辑的效率和质量,使制作人员更加便捷、灵活、快捷地进行剪辑操作,并
创作出高质量、高水平的影视作品。

二、艺术探讨
三、案例分析
案例分析是影视后期剪辑艺术研究中至关重要的一环。

通过对经典或者新近的影视剪
辑作品进行案例分析,可以更加深入地了解影视后期剪辑艺术的特点和规律,提高自己对
影视剪辑的审美能力和艺术造诣,为自己的创作提供更丰富的思路和启示。

影视后期剪辑艺术研究是一个综合性的、跨学科的研究领域。

它需要技术专业人员、
艺术从业者、文化学者等各类专业人才的共同参与和协作。

只有通过多方面的综合研究,
才能够更好地推动影视后期剪辑艺术的创新和发展,推动我国影视产业的飞速发展。

影视剪辑艺术作品中著作权侵权问题研究

影视剪辑艺术作品中著作权侵权问题研究

影视剪辑艺术作品中著作权侵权问题研究【摘要】本文旨在探讨影视剪辑艺术作品中的著作权侵权问题。

在首先介绍了研究背景,指出当前社会影视剪辑作品的普及程度,引发了著作权侵权问题的关注。

说明了研究的意义,即深入探讨这一问题对于完善著作权保护机制具有重要意义。

明确了研究目的,即分析影视剪辑作品中著作权问题,并提出相应的对策。

在分别阐述了法律规定与影视剪辑作品著作权的关系、影视剪辑艺术作品的特点及著作权保护、著作权侵权形式及案例分析、著作权侵权问题的应对措施,以及影视剪辑作品中的著作权保护与创新问题。

在结论部分总结了以上讨论,并展望未来研究方向。

通过本文的研究,有助于更好地解决在影视剪辑艺术作品中的著作权侵权问题,为行业发展提供法律保障和指导。

【关键词】影视剪辑艺术作品、著作权侵权、法律规定、保护与创新、案例分析、应对措施、研究展望1. 引言1.1 研究背景研究背景:影视剪辑艺术作品是当今社会中广泛存在的一种创作形式,通过对原始影视素材的重新组合与编辑,创作出具有独特审美效果和情感表达的影视作品。

在这个创作过程中,著作权问题也是一个亟待解决的难题。

随着影视剪辑作品的日益普及和发展,关于著作权侵权的争议也愈演愈烈。

如何在尊重原创作品的基础上,保护剪辑作品创作者的合法权益,成为了当前急需解决的问题。

传统上,著作权在法律上的概念主要围绕着原创性和独创性创作展开,对于影视剪辑艺术作品这种在原始作品基础上的二次创作,其著作权归属和保护范围并不清晰。

这也给著作权的侵权问题埋下了伏笔。

深入研究影视剪辑艺术作品中的著作权侵权问题,有助于界定剪辑作品创作者的权益边界,推动著作权保护制度的完善和落实。

在这样的背景下,对影视剪辑艺术作品中著作权侵权问题展开研究,将有助于促进相关立法和规范的制定,为创作者提供更多的法律保护和创作空间。

同时也有助于推动影视剪辑艺术作品行业的健康发展和创新,促进文化产业的繁荣和进步。

1.2 研究意义对影视剪辑艺术作品中著作权侵权问题的研究,可以有助于加深人们对知识产权保护的认识和理解,促进知识产权法律体系的完善和发展。

大数据时代影视剪辑的艺术特点及其发展

大数据时代影视剪辑的艺术特点及其发展

大数据时代影视剪辑的艺术特点及其发展摘要:影视剪辑是制作影视作品期间的重要工作环节,制作手段、剪辑特色、剪辑技巧直接关乎影视作品的整体效果。

本文分别对大数据时代影视剪辑的艺术特点和发展两个方面展开相关探析,主要包括剪辑思维敢于创新、剪辑思想贴合生活实际、鉴定目标发展方向,旨在为相关专业人士提供理论参考。

关键词:大数据时代;影视剪辑;艺术特点引言随着物质生活水平的提高,人们开始追求精神生活的富足。

在技术尚不发达的年代,我们依然有优秀的影视作品产出,进入大数据时代,科技发展日新月异,剪辑技术日益提高,影视剪辑发展进入了新阶段。

当下,剪辑师需要把握大数据时代影视剪辑的特点及未来的发展趋势,让作品符合观众的预期,兼具质量和效益。

1、大数据时代的影视剪辑概述1.1影视剪辑概述影视剪辑,是将前期拍摄的画面、录制的音频等通过技术来设计情节、讲述故事、表达思想,最后形成影视作品的过程。

1.2大数据时代影视剪辑发生的变化①观众的审美和期待发生了变化。

随着经济的蓬勃发展,人们愈加注重精神需求。

观众受教育程度越来越高,审美能力也越来越高,加之国外优秀作品也在不断地被引入国内,观众对影视作品的期待发生了改变。

②影视作品的性质发生了变化。

在市场经济下,影视作品已经成为商品,每年我国产出大量的影视作品,在流水线一般的拍摄、制作过程中,影视剪辑只是其中的一步。

如何平衡作品的经济性和艺术性,使作品不仅仅是一个商品,而是成为优秀的作品、艺术品,是一个很重要的问题。

2、大数据背景下影视剪辑的艺术特点2.1技术的革新在早期的无声电影与有声电影阶段,影视剪辑主要依靠人工对底样胶片进行粘贴、剪切,再借助放映机投影至屏幕,影片呈现形式多为黑白无色,且有可能由于人工操作的疏忽,剪辑无法做到胶片黏合的无缝衔接,致使影片在播放时出现影像模糊、画面抖动等现象;同时影片叙事线结构简单、故事情节单一枯燥、影片观感不佳,又因硬件设施的制约,观众可选择性低,只能被迫接受粗糙的影视画面。

电影剪辑艺术

电影剪辑艺术

电影剪辑艺术第一章二、剪辑的发展历史(1)原生态时期,影视无剪辑●电影无剪辑(单镜头)《工厂大门》●电视无剪辑(直播)2)蒙太奇语言时期,剪辑艺术基础奠定●卢米埃尔:镜头组接产生故事●梅里爱:转场、镜头切分《魔术》●布莱希顿:视点变换的新感觉●爱德温·S·鲍特:不同组接产生新的意义《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》●格里菲斯:平行蒙太奇《一个国家的诞生》《党同伐异》●苏联蒙太奇学派:探索蒙太奇的表现功能普多夫金:《母亲》爱森斯坦:《战舰波将金号》(3)动作剪辑时期:剪辑艺术法则形成●剪辑点●动作形态●对观众审美心理的把握(4)数字合成时期:对传统剪辑的颠覆与重构●抠像●虚拟演播室技术●三维动画●子弹时间《黑客帝国》◆影视艺术按工作流程可分为前期策划、中期拍摄和后期编辑。

◆这三个环节,都是一个创造性的过程。

◆影视艺术从创作角度可分为文学家的剧本创作、导演和摄像的创作、后期编辑创作和包装工作的创作。

一、电视编辑的含义1.镜头组接上下镜头之间的剪辑是电视剪辑的最基本的技巧,它的要求就是流畅。

给观众最好的视点视距来观看每时每刻的动作。

2.段落的剪辑所谓段落是一组镜头链,是按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头,是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。

3.总体结构剪辑所谓整体结构剪辑,实际上是一个对全篇结构的把握。

一、编辑的必要性1.一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的,意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的;2.镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义;3.镜头语言在表意中可以自由地处理时空,镜头画面的分切与组合打破了现实的制约,创造出新的荧屏时空;4.剪辑是确立节目风格和艺术个性的必要手段第二章一、幻觉是剪辑的视觉生理基础1.幻觉的定义:幻觉是指在某种因素的诱导和暗示产生的虚假、不真实的感觉。

2.幻觉在日常生活中的表现:(1)过年(2)理发店(3)魔术(4)头晕(5)饥饿(6)三维空间立体图二、影视中幻觉的表现形式幻觉在影视中的表现主要是诉诸于视觉的1.静到动的幻觉(1)视觉暂留(2)格式塔心理学:似动现象,其实质是一种心理补偿效应2.平面到立体的幻觉(1)二维到三维灭点透视散点透视讨论:景深对于理解二维到三维的幻觉有什么意义?第二节完形心理学对剪辑的影响完形心理学又能叫格式塔心理学,主要研究人类知觉与意识的问题,认为人类对于任何视觉图像的认知,是一种经过知觉系统后的形态与轮廓,而并非所有各自独立部分的集合.完形法则一:合拢性,接近于合拢的熟悉线条和形状,往往被看作为并记忆为更接近于完整。

谈影视后期编辑艺术

谈影视后期编辑艺术

谈影视后期编辑艺术摘要:在影视制作发展中,影视的后期制作同前期制作一样重要。

要注意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑,在后期编辑制作中运用两者进行编辑。

要想做好影视节目的后期编辑,必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点,选用合适的编辑方式。

关键词:影视后期制作编辑一、对影视后期制作的认识拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程,这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。

当主要的拍摄工作完成后,就到了后期制作阶段。

传统上这个阶段的主要工作是剪辑,把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。

一般在电影的拍摄过程中,实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。

剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。

后期制作还包括声音的制作与合成。

一般只有到这个阶段,当多余的素材已经去掉,镜头已经组合串联在一起,画面与声音已经同步,才可以看到影片的全貌。

传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。

剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成,剪辑师通过放影机选择一段适合的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后在寻找下一个镜头。

此外,高级的剪辑设备还有很强的特效功能,可以制作各种画面的融合与特效过场,可以调整画面的颜色,也可以制作字幕等。

但是由于磁带记录画面是顺序的,无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把其之后的画面全部重新录制一遍。

所以这种编辑叫做线性编辑,它给编辑人员带来了很多限制。

二、影视后期制作与编辑的特点非线性编辑是相对于线性编辑而言的。

他们两者都是影视制作后期编辑的重要手段。

在非线性编辑没有出现以前,线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用,而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映,它们两者有着各自的特点和优势。

线性编辑系统是以磁带为记录载体,节目信号按时间线性排列,在寻找素材时录像机需要进行卷带搜索,只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索,不能跳跃进行,素材的选择很费时间。

剪辑艺术任务策划书3篇

剪辑艺术任务策划书3篇

剪辑艺术任务策划书3篇篇一《剪辑艺术任务策划书》一、任务背景随着多媒体行业的迅速发展,剪辑艺术在影视作品、广告宣传、短视频等领域的重要性日益凸显。

为了呈现出高质量、富有创意和感染力的作品,特制定本次剪辑艺术任务策划。

二、任务目标1. 通过精心剪辑,提升素材的表现力和故事性。

2. 打造独特的视觉风格和剪辑节奏,吸引观众的注意力。

3. 确保剪辑作品符合项目的主题和要求。

三、任务内容1. 素材筛选与整理对收集到的各类素材进行仔细筛选,去除质量不佳或不符合主题的部分。

按照场景、情节等分类整理素材,方便后续剪辑。

2. 剪辑方案设计根据项目需求和创意理念,制定详细的剪辑方案,包括剪辑顺序、节奏控制等。

确定特效、转场等元素的运用。

3. 剪辑执行运用专业剪辑软件,按照剪辑方案进行素材的拼接和处理。

注重画面的连贯性和流畅性,以及音频与视频的同步。

4. 后期调整与优化对剪辑后的作品进行反复观看和分析,发现问题及时调整。

优化色彩、对比度等视觉效果,提升作品整体质量。

四、时间安排[具体开始时间]-[具体结束时间]1. 素材筛选与整理:[开始时间 1]-[结束时间 1]2. 剪辑方案设计:[开始时间 2]-[结束时间 2]3. 剪辑执行:[开始时间 3]-[结束时间 3]4. 后期调整与优化:[开始时间 4]-[结束时间 4]五、人员分工1. 剪辑师:负责素材筛选、剪辑执行及后期调整。

2. 创意顾问:提供创意指导和建议。

3. 素材收集员:收集各类相关素材。

六、资源需求1. 高性能电脑及专业剪辑软件。

2. 大容量存储设备用于存放素材和作品。

七、质量控制1. 设立审核环节,邀请专业人士对剪辑作品进行评估。

2. 根据反馈意见及时改进,确保作品达到较高水准。

八、预算安排1. 人员费用:[具体金额]2. 设备及软件费用:[具体金额]3. 其他费用:[具体金额]九、风险评估与应对1. 素材质量问题:提前备份重要素材,遇到问题及时更换。

影视剪辑的知识点总结

影视剪辑的知识点总结

影视剪辑的知识点总结一、影视剪辑的定义影视剪辑(Film Editing)是指将拍摄好的影视素材进行剪切、拼接、混合等处理,形成一部完整的影视作品的过程。

它负责将影片的各个镜头、画面、音频进行合理组合,以实现导演对影片情节和节奏的设想。

影视剪辑实际上是对时间和空间的艺术处理,通过编辑使得影片在时间和空间上逻辑清晰、情感饱满、意义深刻。

它是一门将技术性和创意性完美结合的艺术。

二、影视剪辑的历史影视剪辑的历史可以追溯到电影诞生之初。

早期的电影由于技术不完善,往往是简单的、连续的画面拼接,没有太多的剪辑技术可言。

直到20世纪初,随着电影技术和工艺的改善,电影剪辑也开始逐渐发展。

在1910年代和1920年代,出现了一系列重要的电影剪辑理论和技术,如“距离效应”、“交叉剪辑”等。

这些理论和技术的出现,为电影剪辑的发展打下了坚实的基础。

20世纪50年代后,电影剪辑进入了现代化阶段,随着电影技术的不断发展,电影剪辑技术也不断创新,不断完善。

而随着数字技术的应用,电影剪辑技术更是实现了飞跃式的发展。

三、影视剪辑的基本原理1.情节结构:影视剪辑负责呈现导演的情节安排和节奏部署,要对故事情节、戏剧冲突等有深刻的理解和洞察,并利用剪辑手法来加强或减弱情节的张力和节奏感。

2.视觉美学:剪辑是一种视觉语言,通过视觉语言传达信息。

剪辑的美学原则包括画面构图、镜头运动、色彩搭配等,需要剪辑师具备一定的艺术感知和审美能力。

3.音频处理:音频在影视作品中占据重要地位,影视剪辑需要对音频的处理有所把握,包括音效的合理搭配和配乐的运用。

4.节奏感:影视剪辑的节奏感是指影片的整体节奏和画面间的过渡,需要根据情节发展和氛围变化合理地控制画面的长度和节奏的快慢。

四、影视剪辑的技术要求1. 剪辑软件:掌握专业的剪辑软件是影视剪辑师的基本功之一。

目前市面上流行的剪辑软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等,剪辑师需要熟练操作这些软件。

数字时代影视剪辑艺术的变化分析

数字时代影视剪辑艺术的变化分析

111媒介融合数字时代影视剪辑艺术的变化分析魏 颖[关 键 词]影视剪辑;数字时代;变化;分析随着社会经济的发展,多媒体技术也在不断发展,影视剪辑的艺术形态日益多元化。

无论是拍摄影片的技术,还是后期制作的效果都在不断发展。

本文主要对数字时代下影视剪辑艺术的变化进行分析。

一、采用数字技术提高影视剪辑效果流畅的镜头剪辑是保证影视剪辑效果的重要部分,因此为了达到理想的剪辑效果就必须处理好图像间的连贯性,提高影视镜头的平稳感,避免出现跳动感影响观众观影体验。

数字时代背景下,采用数字技术后,非线性剪辑发展异常迅速,这无疑是为修编剪辑带来了更多的优势。

镜头剪辑的方式较多,比如我们常用的插帧、抽帧、省略、跳切等。

跳切属于无技巧的剪辑方式,也就是说在剪辑的过程中跳切不用按照剪辑的原则保证镜头片段的连贯性和流畅性。

其能够营造强烈的镜头体验,以此来表达观众的内心情绪,这种剪辑方式也被称为零度剪辑。

这种剪辑方式不需要使用淡出、淡入等模式连接镜头,也不需要融合主体加以构图。

比如:在《罗拉快跑》的镜头中就有这样一个片段,男朋友弄丢了10万元的现金,当女朋友知道的时候,她内心的绝望不言而喻,此时,剪辑人员就通过特写、大特写等方式对女主的面部进行特写,仅仅三个镜头,剪辑人员就将其跳切了十多个画格,使得这个片段直击观众的内心,这几个镜头就会一直留在观众的思维中,从而让观众快速产生共鸣,突出表现女主的焦急情绪。

在处理镜头剪接的过程中,连接几个镜头制作出镜头组,按照一定的逻辑关系或者时间顺序进行排列就能够达到影视的叙事效果,这种形式被称为蒙太奇段落,可以分为表现剪辑和叙事剪辑两种。

其中表现剪辑就是用多个镜头表达不同时空或者周期较长的事件,可以说这是对电影镜头的一种浓缩,采用省略的方式表达事物的状态,在剪辑过程中选择恰当的片段,从而将事件发生过程中的重点镜头进行组合,呈现出清晰的事件发展脉络,表现影视片段的起承转合。

叙事剪辑就是采用蒙太奇方式流畅地表现事件的发展,这样的方式就是按照事件的逻辑顺序和时间顺序组织排列镜头,从而达到叙事的效果,其中这些镜头还具有事态性的特征,让人物从心理角度推进故事的发展。

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影视剪辑编辑艺术第一章影视艺术与剪辑功能第一节影视艺术的同一性和差异性第二节影视艺术的基本特性第三节剪辑在影视创作中的地位第二章影视艺术要素与剪辑因素第一节影视艺术的三大要素第二节影视创作中的三个剪辑因素第三节努力追求创造性的剪辑效果第三章蒙太奇与影视剪辑、编辑第一节蒙太奇的基本含义第二节蒙太奇的表现形式第三节蒙太奇与长镜头论第四节蒙太奇与剪辑艺术第四章影视片的三类剪辑手法第一节有画面附加技巧的剪辑——“特技”第二节无画面附加技巧的剪辑——“跳切”第三节有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”第四节影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑)第五章剪辑与镜头语言的运用第一节镜头组接剪接点的准确性第二节镜头组接时空观的合理性第三节镜头组接画面的方向性第四节镜头组接的逻辑性第五节主体动作的连贯性第六节造型衔接的有机性第七节镜头画面的分剪、挖剪和拼剪第八节资料、景物和借用镜头的运用第九节群众场面和战斗场面的剪辑处理第十节影视片门面——字幕的剪辑要点第六章剪辑与视听语育的构成第一节前期录音的剪辑第二节同期录音的剪辑第三节后期录音的剪辑第七章剪辑与影视节奏的掌握第一节掌握影视片节奏的重要意义第二节决定影视片节奏的主要因素第三节营造影视片节奏的剪辑手段第八章各类影视片的剪辑特点和要領第一章影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性电影,社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。

电影诞生和发展:19C 末法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟充分利用前人的科技成果,研制成功活动电影机,解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。

1895.12.28 下午在巴黎一家咖啡馆的地下室,售票公映《火车到站》、《水浇园丁》等影片,取得极大的成功,宣告人类文化史上一类崭新的艺术,电影的诞生。

1905中国人独立拍摄的第一部戏曲影片,北京的丰泰照相馆拍成京剧著名艺人谭鑫培主演的《定军山》。

1913 中国第一部故事片,郑正秋编剧、张石川导演《难夫难妻》。

1927.10第一部有声影片,美国《爵士歌王》推出上映,开始有声电影的时代。

1931中国第一部有声影片,洪深编剧、张石川导演《歌女红牡丹》。

1932 瞿秋白领导,党在上海的地下组织成立由夏衍负责的电影小组,开展左翼电影运动。

1935 第一部彩色影片,美国《名利场》问世。

人们利用三色法的原理制作出彩色片。

1936 第一部宽银幕电影推出,突破了用35 毫米曝光放映的普通银幕的局限,使观众视野大为扩展,临场真实感大为增强。

1938 党在峡甘宁边区成立延安电影团,拍摄一些表现八路军和边区人民战斗生活的纪录片,成为人民电影事业的起点。

1948 中国第一部彩色片,费穆导演,梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。

这之后,环幕电影、立体电影、球幕电影、全息电影相继出现,加上电影的单声道也发展为立体声,真是使人眼花缭乱,如同置身于实地现场,又像进入了迷宫幻境。

20C90y随着电子信息科技的飞速发展,数字电影应运而生。

高清晰度数码成像电影摄影机的研制成功,标志着电影的拍摄进入了无胶片时代,影院也不需用传统的放映机和放映员。

数字电影的出现,促使电影的制作流程、运行方式将会发生根本性的变化。

数字电影的影像质量更高,艺术表现力更强,制作发行成本更省,将电影业推进到一个崭新的时代。

初期的电影,只是拍摄一些街道、工厂、集市和人群等景物,作为活动照相的杂耍玩意儿,放映出来供人们猎奇观赏。

之后,拍摄了一些短小的游艺片、新闻片和通俗教育片。

20C初真正意义上的故事片出现,形成了故事片、纪录片、科教片和美术片四个基本片种的电影。

电影的先驱者们和几代电影艺术家,电影表现手段,镜头的组接蒙太奇特有的叙述形式和艺术手法,电影艺术流派,电影的形态、语言、手段和技巧。

电视出现和崛起:电视,电子技术高度发展的产物,它是通过光电转换系统,使景物图像在远距离之外迅速、连续地呈现在观众面前,供人们接受和欣赏,成为当今世界一种最快捷、最真切、最广泛的传播媒介,受到人们普遍的关注和欢迎。

19C末-20C初人们就开始对于电视的科学原理的研究,并进行相关技术的试验。

1895.12.29英国科学家约翰.贝尔德在伦敦,他的实验室里传送出电视图像,标志着电视发明成功。

1927.11约翰.贝尔德公开作电视传送师范,宣告电视的问世。

1936.11.2 英国广播公司在伦敦开始定期播出黑白电视,人们把这一天作为世界上电视开播纪念日。

1954 美国全国广播公司首次正式播送彩色电视节目,美国成为世界上第一个开办彩色电视的国家。

1958.5.1中国第一家电视台,中央电视台的前身北京电视台,开始实验播出黑白电视节目。

1958.9.2开始正式播出黑白电视节目。

20C70y科技人员又研制成功电视多路播放的新技术,可以使用一个频道同时播送多路节目,从而使频道利用率大为提高,使节目更加多样化,播放质量也明显提高。

20C80y卫星传播电视成为现实,加拿大是第一个使用卫星转播的国家,通过卫星,电视实现了全球性的传播,成为世界上最迅速、最直观、覆盖面最为广阔的大众传播媒介。

20C80y中国电视进入彩色电视的新阶段。

20C90y中国已有上千家电视台、有线电视台、转播台,上百家电视节目制作单位,每年有上万集电视剧投入摄录。

20C末由模拟技术转为数字技术,数字电视研究成功。

数字电视:从电视节目的采集、制作和编辑,到信号的发射、传输和最终接收的全过程都实现数字化的电视系统。

数字电视可以发送新的宽屏幕、高清晰度格式的电视节目,其图像质量能够接近和达到35 毫米电影的水平。

电视台播放:新闻、文艺、娱乐、服务和电视剧等节目。

电缆电视、数码电视、多声道电视、声像立体化电视、卫星直播电视、家庭录像电视、激光视唱盘、双视机等新的电视形态都陆续进入社会和家庭,形成了一种特殊的文化现象。

电影、电视差异性:科技制作方面(电影)感光化成像法,画面需要洗印加工,声画以不同方式运行,画面是间歇运转,声音是连续运转,声画不同步,声音与画面相差19 又1/2 格,声音在画面前20 格处发出,允许公差正负0.5 格的空间距离。

每秒24 画格,以英尺计算长度,16 格为1 英尺,1 分钟90 英尺,1440 画格,电影摄影机、电影录音机、电影放映机这三机运转都是同步的。

电影摄影机可以进行顺拍,也可以进行倒拍,还可以进行变速拍摄即加快或减慢的拍摄。

电影画面附加技巧的运用,制作繁杂,时间长,成本高,难以保证技术质量。

字幕写定后不能随意更改,必须一次拍摄成功,否则有损技艺质量。

(电视)电子扫描成像法,画面不需洗印,摄录现场可见屏幕效果,声画同时连续运转,声音与画面绝对同步,无空间距离。

每秒25帧,以时间计算长度,电视的摄录、传送、接收系统均以此为准。

电视摄像机只能进行顺拍,不能倒拍,也不能进行变速拍摄,只有在电视特技机上才能做出倒放、加快、减慢等效果。

电视画面附加技巧的运用,制作简单易行,时间短,成本低,质量高。

字幕可以根据变动的需要,立即修改,随意增删,可保证艺术技术质量。

传播形式方面(电影)在影院放映,一定的观众群体,在同一时间,同一环境,观看同一影片,形成了一种特殊的艺术欣赏氛围,看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。

由于社会环境、文化水平、地理条件和时间季节等方面的制约,影院放映影片有一定的局限性,决定了放映的场次和观众人数不可能无限度地膨胀。

制作成本高,周期长,加之发行层次多,拷贝周转耗费时日,有时还要考虑安排上映档期,电影从筹划到创作到制作到发行到放映是一段漫长的时间,电影的时效性比较差。

电影由于制作、放映技术成熟,胶片感光性能优良,声带音质美妙,银幕宽大,多种音响立体环绕,影像声音俱佳,影院放映效果甚好,场面浩大,景深通透,画面清晰,色调优美,影像质量极佳,声画合一,情景交融,观看电影是一种美好的艺术享受。

电影拷贝可以几百次放映,只要胶片不受到损伤,影片的音像质量可以长期保存,影像仍然清晰,声音仍可保真。

(电视)被称之为家庭艺术,观看电视,是一种自由的个性化的艺术欣赏方式。

由于实现了卫星传播,电视已经覆盖全球。

制作成本低,周期短,播放快捷,见效很快,不少电视节目还可以现场直播,时效性大大提高。

目前使用模拟技术的电视,解像力弱,宽容度差,屏幕窄小,无立体声,屏幕图像不够清晰,声音不够优美,电视音像质量都还需要改进提高,直到过渡到使用数字技术。

电视的磁带如果多次转录,反复播放,音像质量就会急剧下降,导致图像模糊变形,声音杂乱失真,直到过渡到使用激光视盘和数字技术。

3.艺术创作方面(电影)题材选择而言,受放映时间的限制,影片的长度是有规定的,这种长度的局限性决定影片的艺术处理必须精粹洗练,而不能繁杂拖沓。

就艺术手段而言,电影主要通过动作、形象和语言叙述,可以表现抽象的情绪,营造诗化的意境,闪现流动的意识,可以淡化情节,要求语言精炼。

镜头运用而言,由于银幕宽大,影像质量优良,可以自由地采用景别和变速镜头,充分地展现影片内容。

画面展现而言,银幕宽大,景深度强,便于展现宏大深远的场面。

艺术效果而言,电影的艺术、技术手段远新兴的电视成熟,总体艺术水平较高于电视。

(电视)题材选择而言,电视剧可以连续地摄录播放,十分自由,具有电影故事片不可能具有的长度。

就艺术手段而言,很难想象制作出诗意化或意识流的电视剧,戏剧化的情节铺排和不间断的人物对话,情节化对话多。

镜头运用而言,由于屏幕窄小,图像质量较差,只可多采用中景、近景及特写,以避免出现不良的屏幕效果,不能用变速镜头拍摄。

画面展现而言,电视屏幕和技术的限制,很难达到大场面的气势和震撼力。

艺术效果而言,电视需要从电视中学习、汲取、转化,进一步完善艺术手段,提高艺术水准。

电影、电视其他差异性:电影电视在一些艺术部门的具体艺术处理手法方面,摄影、录音、剪辑、美工。

1895.12.30参与电影和电视的创作人员,编辑在电影与电视创作中有不同的含义和作用,电视创作中的导播、主持人、记者之类在电影中没有。

1895.12.31摄影师和摄像师有所不同。

影视艺术统一性:1927.12电影和电视都是运用音像结合、时空复合的手段塑造视听形象的艺术,它们都是通过传播手段再现的声画合一的视听艺术,都是时间和空间综合为影像一体的时空艺术。

1927.13电影和电视都是使用共同的艺术的表现手段。

1927.14电影电视在并存共处和各自发展的过程中,在制作手段上,逐步互相利用,互为借助。

1895.12.32电影和电视在传播方式上也呈现出相互渗透、交流融合的态势。

1895.12.33数字电影和数字电视的出现,不但表明电影和电视发展到一个崭新的阶段,而且标志着电影电视进入了迅速融合并逐步形成为一个全新的艺术形态的新时代。

影视:既是现代科学技术发展的产物,又是人类文化艺术发展的结晶。

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