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世界电影史概述

世界电影史概述

世界电影自诞生起，迄今已有110多年。

百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：

1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。

1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。

1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。

1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。

1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；

1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。

1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。

1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。

1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……

当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……

一、1895～1918年：世界电影的草创时期

1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。

从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。

从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。

鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。

2、“意识银幕化”的初步实现

20世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，例如：尼采的哲学思想（“上帝死了”）、萨特的“存在主义”、弗洛伊德的“精神分析”等学说，虽然这些思想流派五花八门，但它们普遍认为：人们在现实中所直接看到、听到的都只是生活的“表象”，只有通过人的精神感受、主观印象和想象，以及无意识、潜意识、下意识和幻觉、梦境，乃至精神错乱、疯狂状态等等“内心世界”的折射，才能反映出生活或人的本质。

由于这些思想、艺术流派共同特征是：颠覆传统价值观念，主张个性自由抒发，重视对“心理现实”的认知和表达，并大多具有“非理性”的特点，因此，它们被后世统称为“现代主义”思潮。（注：邵牧君等学者则把它们概括地称为“内心现实主义”）

上述思潮在第一次世界大战后，也波及到了电影创作中，并主要体现在以下流派及其代表作当中：

1）德国：表现主义电影《卡里加里博士》/1919等。

2）法国：①、印象派电影《黄金国》/1921等；②、达达主义电影《幕间休息》；③、超现实主义电影《贝壳与僧侣》/1927，《一条安达鲁狗》/1928等。

上述作品可统称为“现代主义”电影。

评价：“现代主义”电影的探索成就表明，电影不仅能够复制和再现看得见的“现实生活”,而且也可以表现与反映看不见的“内心世界”——在银幕上展现人的精神状态和意识活动，这无疑极大地丰富了电影的表现力，从而在精神、意识和情感的“银幕化”等方面，为后来的电影创作提供了多种可能性。

3、“纪录片”的创立与发展

1）、1921年，美国人弗拉哈迪拍摄了《北方的纳努克》并取得极大成功，“纪录片”这一片种因此诞生。后来，弗拉哈迪又拍摄了《摩阿拿》《亚兰岛人》等一批纪录世界各地人类生活的影片，因此，他既是“世界纪录片之父”，也是“人类学纪录片”的奠基人。

2）、1920年代，苏联人维尔托夫等人拍摄了大量新闻纪录片，主张“利用比人的眼睛更加完美的电影眼睛——电影摄影机，来研究充满空间的庞杂视觉现象……”，因此被誉为“电影眼睛派”，代表作是《持摄影机的人》（1929）。

“电影眼睛派”反对简单纪录生活，主张用多种独特的镜头、剪辑和特技去捕捉与表现生活，这一流派的美学追求与风格，对后来各国的纪录片创作影响很大。

此外，法国人让·维果的《尼斯景象》，荷兰人伊文思的《雨》《桥》等，也是1920年代纪录片的杰作。这些作品不再局限于平铺直叙地客观摄录现实，而是通过多维的视角和特殊的剪辑去表现现实，这使许多原本十分平凡的日常生活问题和景象，具有了诗一般的情调和社会内涵。

从第一次世界大战期间开始，以“好莱坞”为主要生产基地的美国电影，就已经在国电影市场上取得了垄断性的地位。

经过1920年代的发展，好莱坞陆续形成了以米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、环球、哥伦比亚、雷电华、联美等八大公司为龙头的多个垄断性的电影企业。同时，好莱坞的“制片厂体制”也得到了进一步完善。其特点主要有：

①、制片人专权。

②、集制片、发行、放映于一体的大规模的垄断性企业。

③、制片厂内部分工精细，工业化的流水线运行模式。以生产“类型片”为主。

④、明星制度。

“制片厂制度”秉持市场为本的原则，能够在制片人的强力统筹下，进行高效率的生产；其垄断性的的“运行模式”，则保证了所有产品都能进入院线；而“明星”则是最有票房号召力的“海报”。

“1930～1940年代”，是好莱坞历史上最为辉煌的一个时期——佳作迭出、人才辈出，利润更是滚滚而来。这一时期，好莱坞、对世界电影艺术的最大贡献在于：成功地推出了大量各具特色的“类型片”——这是各国电影产业实现可持续、快速发展的一条捷径。

“类型片”主要有：

西部片：《关山飞渡》/1939/约翰·福特。

喜剧片：《一夜风流》/1934/弗兰克·卡普拉。

歌舞片：《出水芙蓉》/1944。

强盗/黑帮片：《疤脸大盗》/1932。

科幻/恐怖片：《弗兰肯斯坦》/1931。

悬疑/恐怖片：《蝴蝶梦》/1940/希区柯克。

……

注：好莱坞成为世界影坛“常青树”的关键因素

1）、美国雄霸天下的综合国力与开放多元的社会制度，保证了好莱坞在资金上的投入与回收、以及影片主题与风格的多样化——这是好莱坞长盛不衰的“根本保证”。

2）、科学、规范、高效的管理体制。

3）、极强的人才吸纳能力（卓别林、希区柯克、奥逊威尔斯、李安等）。

4）、与时俱进、永远领先的技术实力。

（1927/有声片《爵士歌王》；1935/彩色片《浮华世家》；1977/高科技《星球大战》……）

5）、挖掘、培养大量享誉世界的明星。

6)、推出一系列独具魅力的“类型片”。

2、、“法国诗意现实主义”电影流派

这是法国在进入1930年代后，出现的一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向的电影流派，其核心人物是让·雷诺阿。

“法国诗意现实主义”贡献在于：

1）、在形式上，以“长镜头”和“景深镜头”为主，系统的确立了写实主义电影语法。

2）、在内容上，强调反映生活的复杂性、暧昧性、日常性，淡化戏剧式冲突。

该流派的代表人物和作品：

让·雷诺阿/《幻灭》/1937、《游戏规则》/1939，

让·维果/《操行零分》/1933、《驳船亚特兰特号》/1934；

雷内·克莱尔/《巴黎屋檐下》/1930、《自由属于我们》（1932）；

马赛尔·卡尔内/《雾码头》/1938等。

3、英、德两国的纪录片成就

在1930年代，世界纪录片创作有了长足的发展，其中成就最高者为英、德两国。

（一）、英国在1930年前后开始，出现了一次由格里尔逊倡导、组织的纪录电影运动，他们拍摄了10 0多部纪录片，形成了著名的英国纪录片学派。

他们认为：通过艺术化地处理真实生活场面，电影可以成为一种有社会意义的宣传手段。代表作有：《漂网渔船》/1929，《工业的不列颠》/1932，《夜邮》/1936等。

（二）、瑞芬斯塔尔是一位杰出的德国女艺术家。她在1930年代的纪录片代表作有：

《意志的胜利》/1934——记录了希特勒在纽伦堡召开第四次纳粹党代会时的壮观场面。

《奥林匹亚》/1936——纳粹德国为1936年的柏林奥运会所作的宣传片。该片效果超出了对奥运会的单纯记录，成为对运动中的人体的礼赞，很多体育运动的拍摄技巧由此片首创。

瑞芬斯塔尔在电影的镜头调度、摄影和剪辑等方面的成就，让人叹为观止。

4、意大利“新现实主义”电影流派（此处必背）

起止时间在1945～50年前后。

代表人物：柴法蒂尼、罗西利尼、德·西卡等。

代表作有：《罗马，不设防的城市》/1945、《偷自行车的人》/1948、《罗马11时》/1952。

主要艺术主张：

1）形式上：“把摄影机扛到大街上”——追求实景拍摄、纪实风格。

2）内容上：“还我普通人”——以表现底层百姓生活为主，常启用非职业演员。

四、1950～70年代：世界电影“第二次创新浪潮”

从1950年代中期开始，受当时流行于欧洲的“存在主义”等思潮的影响，世界电影艺术出现了历史性变革，出现了大批“现代主义电影”——旨在展示西方资本主义社会中面临的种种精神危机。其特点如下：在影片内容上，开始质疑一些传统的价值观念（如：宗教等），并提出了不少此前曾被忽视或遮蔽的社会问题。此外，这次创新浪潮还在“意识银幕化”方面进行了更为深入、广泛的探讨。

在摄制形式上，突破了一些常规的电影语法，如“拍摄轴线”和“流畅剪辑”等观念。

与1920年代那次为期十年左右的创新浪潮相比，这一次持续的时间更久（前后近20年），高潮期在1959～70年前后，所波及的国家更多，主要有：法国、瑞典、意大利、美国、德国、日本等。总体上，可以被统称为一次世界性的“新浪潮”电影运动。

总体而言，当时的世界电影由原先注重叙事的写实主义电影，逐渐转向了注重内心剖析的“现代主义” 电影。

1、法国：特吕弗、戈达尔；阿仑·雷乃

在这次世界电影“新浪潮”运动中,法国的“电影手册派”和“左岸派”这两大流派都有出色表现。

1）“电影手册派” ：依托法国著名电影理论杂志《电影手册》成长起来的一批青年导演，代表人物有：特吕弗/《四百下》/1959、戈达尔/《筋疲力尽》/1959等。

他们突破了传统的电影摄制方法，成本低、周期短，采用实景和自然光效拍摄，大量启用非职业演员，特别是他们打破了自格里菲斯以来的电影叙事模式和情节结构方式，常用“非逻辑的事件组合”代替以往的“流畅剪辑与逻辑结构规则”，在时空表现上极为灵活率性，例如：戈达尔用跳接和快速剪辑，取消了传统的化入化出、淡入淡出等手法；特吕弗等人则充分发挥了长镜头在叙事上的纪实性。

2）“左岸派” ：居住在巴黎塞纳河左岸的一批作家导演，以阿仑·雷乃的《去年在马德里昂巴德》/195 8/和《广岛之恋》/1961/为代表。

这批作品继承1920年代法国先锋电影的探索成就，围绕：记/回忆、潜意识、下意识、幻觉等问题，把有关“意识银幕化”的探索推向了一个新的高度。

总之，法国“新浪潮”在电影拍摄和剪辑上，以及在“意识银幕化”等方面的探索，极大地丰富、推动了世界电影的发展。

2、瑞典：伯格曼

在这次世界性创新浪潮中，瑞典电影大师伯格曼做出了独树一帜的出色成就，其代表作是：《第七封印》/1956，《野草莓》/1957，《处女泉》/1959，《呼喊与细语》/1972等。

“数码艺术”即“新媒体艺术”，其表现手段与方式，主要是运用“CG技术”（computer graph），即“电脑图形图像技术”，来进行艺术创作。CG技术包括“虚拟影像合成技术”和“数字合成技术”。

1980年代以来，建构在CG技术之上的数码艺术为电影创作带来了无限可能性和极大的便利。

1、能够让编导的艺术才华和愿望得到充分施展，把许多原先无法表现的题材，能够“无中生有”地、逼真地呈现在银幕视听上，这尤其体现在的各种银幕奇观上。例如：在1994年的《阿甘正传》中，阿甘与肯尼迪总统的“历史性”握手；2000年的《角斗士》中的“人虎激战”；以及对其他影片中各种魔幻、灾难和宏大场面的营造。

2、能够极大地降低“巨片”制作的成本，同时有可能创造巨额财富。