当代舞剧创作的一些思考
中国当代区域性舞剧创编的文化想象
中国当代区域性舞剧创编的文化想象目录一、内容概述 (2)1.1 研究背景与意义 (3)1.2 文献综述 (4)1.3 研究内容与方法 (5)二、中国当代区域性舞剧创编的发展历程 (6)2.1 起源与发展阶段 (8)2.2 地域文化特色分析 (9)2.3 艺术价值与社会影响 (10)三、中国当代区域性舞剧创编的文化想象 (11)3.1 创编理念的演变 (12)3.2 文化符号的运用 (13)3.3 艺术风格的融合 (15)3.4 审美价值的重塑 (16)四、中国当代区域性舞剧创编的实践案例分析 (18)4.1 具体案例选取与背景介绍 (19)4.2 创编过程与艺术特色分析 (20)4.3 文化意义与社会价值探讨 (21)4.4 对其他地区舞剧创编的启示 (22)五、结论与展望 (24)5.1 研究成果总结 (25)5.2 存在问题与不足 (26)5.3 未来发展趋势与展望 (27)一、内容概述中国当代区域性舞剧创编的文化想象，是对中国丰富多彩的地方文化资源进行创造性转化和创新性发展的艺术实践。
这一领域不仅关注舞蹈艺术的表现形式和技巧创新，更强调将地方文化的独特魅力与现代审美需求相结合，从而创造出具有民族特色和时代气息的舞剧作品。
这些舞剧创编往往根植于各地区的历史、民俗、传说和现实生活，通过舞蹈语言的巧妙运用，将地域文化的精髓生动地呈现出来。
有的作品可能以少数民族的歌舞传统为基础，通过舞蹈的形式展现其独特的民族精神和文化内涵；而有的作品则可能聚焦于某个城市或地区的社会发展历程，通过舞蹈来诠释其人文精神和时代风貌。
中国当代区域性舞剧创编还注重将多元文化元素融入其中，通过跨文化的交流与碰撞，创造出一种既具有中国特色又具有国际视野的艺术风格。
这种风格既体现在舞蹈动作的设计上，也体现在舞剧的叙事结构和舞台呈现上，使得观众在欣赏舞蹈之美的同时，也能感受到不同文化之间的碰撞与融合。
中国当代区域性舞剧创编的文化想象是一种基于地方文化资源、融合多元文化元素、具有民族特色和时代气息的艺术实践。
当代舞剧创作的多元视角试析舞剧《群鬼》的创作理念与艺术表现
28上海戏剧•••••••••SHANGHAI THEATRE剧评当代舞剧创作的多元视角□邓 佳试析舞剧《群鬼》的创作理念与艺术表现人物、开场时的时空场景和已经发展了很长一段时间的前史情节。
接着映入眼帘的是女主角阿尔文太太在卧室里的一小段独舞，在独自诉说内心的孤独与苦闷之后，她带着期望换上晚礼服准备迎接儿子欧士华的归来。
本剧由此铺陈开来，以阿尔文太太的第一视角展开对不堪往事的回顾。
随着角色逐个登场，这个外表和睦而平静，实则充满了罪恶、苦闷、虚伪、危机的家庭，通过女仆（包括其小时候）、儿子（包括其小时候）等多人视角逐一将丑闻揭露出来。
舞剧以前情回顾与剧情发展交替相互推动的方式进行谋篇布局。
阿尔文太太与她所不爱的男人阿尔文矛盾冲突的双人舞，阿尔文太太与旧情人曼德牧师之间情感纠葛的双人舞，丈夫阿尔文与女仆缠绵的双人舞，女仆的私生女被继父胁迫长大的双人舞，儿子长大归来后与同父异母妹妹有不伦行径的双人舞，以及戴上面具后扮演父亲与母亲的演员所跳的多组合双人舞等舞段一环扣一环，既对剧中人物关作品改编成舞剧，编导主要表明了三个创作观念。
一、忠于原著“佳构剧”的戏剧样式，并在戏剧化结构下运用舞蹈的思维和手段来叙事，推动剧情发展。
把经典戏剧作品改编成舞剧，既要考虑原著本身的戏剧结构，又要用舞蹈的手段进行叙事，同时还不能造成跳“舞”大于演“剧”甚至“舞、剧”分离等现象。
那么，如何探寻戏剧结构和舞蹈叙事的耦合，把原作改得优秀呢？以《群鬼》为例，原作采用了典型的“佳构剧”戏剧样式，从剧中矛盾冲突爆发前的关键时刻开始，不断回顾前情，最终将情节推至顶峰。
此种结构的精彩之处在于用精炼的方式把复杂的故事讲完，使矛盾冲突在短时间内急剧升级，增强了情节发展的紧迫感，在有限的表演时间里凝练出高度集中的戏剧冲突。
舞剧一开端就交代了人物、交代了人物彼此之间的关系、交代了先行事件。
首先以影像和画外音的方式，由演员讲述他所扮演的剧中被誉为“现代戏剧之父”的亨利克·易卜生一生共创作了26个剧本，《群鬼》是其“社会问题剧”系列中的一部重要著作。
现实题材舞剧创作的困境与思考
舞蹈艺术现实题材舞剧创作的困境与思考◎马小然（中央芭蕾舞团）摘要：现实题材舞剧的创作是近年来舞蹈界人士普遍关注的焦点。
在舞剧创作稳步发展并日渐繁荣的大聋景下，现实题材舞剧的创作和演出也在国家的大力倡导和政策扶持下取得了较快的发展，但如何处理好现实题材的真实性、典型性与时代性仍是现实题材舞剧创作面临的主要困境，其关键在于编创者如何进一步在创作选题立意、手法、语汇等方面取得进步，并在文艺创作的"求美"、“求真"、"求新"中找到平衡。
本文将从我国现实题材舞剧的发展现状出发，阐述现实题材舞剧创作的困境，并结合笔者创作经验提出相关的思考与建议。
关键词：现实题材舞剧；创作；困境；建议现实题材舞剧在舞剧的大家庭中属于较为年轻的成员之一。
它不仅拥有着强烈的时代感，深刻的现实意义是其核心要义。
因此，现实题材舞剧不仅有着较高的艺术价值，同时还拥有着以美育人、以文化人乃至价值引领等多重作用。
可以说，现实题材舞剧是时代发展与进步的产物。
但不可否认的是，自现实题材舞剧诞生以来，其发展并不像很多人想象的那样一帆风顺。
相比于其他舞剧形式，人们似乎更青睐于观赏性更强，能够赋予更多美感的舞剧。
而现实题材舞剧将行至何方？提升创作水准才是解决问题的根本所在。
只有处理好现实题材的现实性、典型性与时代性，才能创作出符合观众审美的现实题材舞剧。
当然，正所谓“非知之艰，行之惟艰”，现实题材舞剧究竟如何选择方向才能创作出诠释时代命题，引领社会风尚的优秀作品，这便需要创作者除了拥有过硬的艺术素养和丰富的创作经验，还要拥有敏锐的艺术眼光、判断与深入的思考，在时代浪潮中汲取源源不断的创作能量。
本文也将在下文中进行具体论述。
一、我国现实题材舞剧的发展现状舞剧的雏形在我国发展的历史可谓是源远流长，根据有关史料记载，早在我国的西周时期便有了具有戏剧元素的乐舞。
而若谈及现实题材舞剧这一艺术形式，很多人会觉得它比较新颖。
现实题材与“当代舞剧”的“当代性”刍议——兼谈佟睿睿舞剧作品
现实题材与“当代舞剧”的“当代性”刍议——兼谈佟睿睿舞剧作品仝 妍【内容提要】现实题材舞蹈创作已成为新时代舞蹈创作的典型与醒目景观。
与现实题材舞蹈创作密切相关的中国舞剧创作的当代价值，或曰“当代性”，以及其如何面向未来，也是我们必须面对的重要论题。
由此，从现实题材舞剧创作引发的对“当代舞剧”概念、类型与范式的思考与分析成为本文的论题。
本文从“当代舞剧”类型的艺术实践与概念演进入手，进而从现实题材舞剧的历史意识与时代精神两个方面阐析“当代舞剧”的“当代性”内涵；并以佟睿睿的《记忆深处》《到那时》《大河之源》等舞剧作品为例，探讨当代舞剧创作中如何通过集体叙事与个体修辞的交融实现对现实题材的艺术呈现。
最后，本文提出中国当代舞蹈的艺术实践需要在新的批评与理论体系下，建构一个相对完善的意义生效系统来阐析其多义性内涵与价值。
【关 键 词】“当代舞剧”；当代性；现代性；宏大叙事；集体叙事；个体经验近年来，为贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述精神，推动创作生产更多反映时代精神和现实生活的作品，在相关部门的政策引导以及国家艺术基金、各地文化艺术基金的资金支持下，现实题材舞蹈创作犹如雨后春笋，生机盎然，成为舞蹈界乃至舞台艺术领域的一大热点。
从现实与实践出发，现实题材舞蹈的创作实践亦成为舞蹈理论评论关注的焦点。
如慕羽《从新时期到新时代：中国现实题材舞蹈演进启示》[1]一文对现实题材的“现实性”、现实主义问题进行了阐析；黄际影的《现实题材创作方向和民族民间舞创新发展》[2]、于平的《“表意优先”是现实题材舞蹈创作的绿色通道——由第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖引发的思考》[3]分别从民族民间舞创作的主题拓展和现代舞、当代舞创作的观念转型的角度，阐析这几个舞种的现实题材创作实践与方向；慕羽的《现实题材舞剧之“真”——评当代舞剧〈记忆深处〉》[4]和刘学刚的《现实题材舞蹈创作的理念分析——以国家艺术基金项目群舞〈活着1937〉为例》[5]就1937年抗日战争历史事件的舞蹈叙事表达对现实题材舞蹈创作的特性进行了评述；刘青弋的《现实题材舞蹈创作与中国当代舞建设》[6]从“当代艺术”的维度对中国当代舞的现实题材创作的“现时性”与现实主义精神进行了阐析；笔者的《2019舞蹈：与现实对话》[7]和《国家在场与现实情怀———中国共产党的百年文艺政策与中国舞蹈艺术的当代话语建构》[8]则分别在舞蹈的年度发展和历史发展的整体视阈中，对现实题材舞蹈创作的现象进行了分析。
中国当代舞剧创作综论
中国当代舞剧创作综论近年来，中国当代舞剧创作蓬勃发展，呈现出丰富多样的艺术风貌。
本文将对中国当代舞剧创作进行综合分析，从创作背景、创作主题、创作手法和影响力等方面进行探讨。
一、创作背景中国当代舞剧创作的发展背景可以追溯到上世纪80年代，当时中国推动文化艺术改革开放，为舞剧创作提供了广阔的舞台。
随着社会经济的发展和文化交流的深入，中国当代舞剧创作得到了更多的关注和支持。
同时，中国传统文化的复兴以及西方现代舞的引入，也为当代舞剧创作提供了源源不断的灵感和创作素材。
二、创作主题中国当代舞剧的创作主题多种多样，既有对中国传统文化的传承和创新，也有对时代变迁和社会问题的关注。
例如，以民族题材为背景的舞剧《红色娘子军》、《粉墨》等，将中国传统文化与当代价值观相结合，展现了中华民族的魅力和精神风貌。
同时，一些舞剧作品也关注当代社会的问题，如《天路》、《亲爱的，我是马布里》等，通过舞蹈的语言表达对现实生活的思考和关怀。
三、创作手法中国当代舞剧创作在手法上具有多样性和创新性。
传统的舞蹈技巧与现代舞的元素相结合，形成了独特的表现方式。
舞蹈编排中注重舞者的身体力量和灵动性，通过肢体语言传递情感和思想。
同时，舞台设计、音乐和灯光等元素的运用也为舞剧创作增添了丰富的层次和感染力。
此外，舞剧创作还借鉴了戏剧、文学和美术等多种艺术形式，形成了跨界创作的趋势。
四、影响力中国当代舞剧创作在国内外都具有重要的影响力。
国内观众对舞剧的欣赏水平逐渐提高，舞剧演出也得到了更多的关注和支持。
同时，中国当代舞剧也积极参与国际文化交流，走出国门，赢得了国际舞台的认可。
一些优秀的舞剧作品多次在国际舞台上获奖，为中国舞剧赢得了良好的口碑和声誉。
中国当代舞剧创作在近年来取得了显著的成就，呈现出了独特的艺术风貌。
创作背景的丰富和多元化、创作主题的多样性、创作手法的创新和影响力的提升，都为中国当代舞剧的发展奠定了坚实的基础。
相信在未来的发展中，中国当代舞剧创作将继续追求艺术的卓越和人文的关怀，为观众带来更多精彩的舞台表演。
中国当代舞蹈作品的多视角赏析
中国当代舞蹈作品的多视角赏析一、文化视角中国当代舞蹈作品在创作时，常常融入了丰富的中国传统文化元素，比如古典诗词、民间音乐、传统戏曲等。
这些传统文化元素不仅为作品赋予了深厚的文化底蕴，更使得舞蹈作品展现出独特的魅力和情感内涵。
舞蹈作品《昆曲之韵》融合了昆曲的音乐、唱腔和表演形式，将传统的唱念做打表演艺术转化为现代舞蹈的语言，使得观众在观赏时不仅能感受到舞蹈的美感，更能领略到中国传统戏曲文化的魅力。
二、艺术视角在艺术角度上去赏析中国当代舞蹈作品，则需要关注作品的编导、音乐、舞蹈形式和动作技巧等方面。
中国当代舞蹈作品的创作者们常常在舞蹈的形式和技巧上进行大胆的创新和尝试，使得作品在艺术上呈现出丰富多彩的风格和特点。
《红色经典》以中国传统京剧和当代舞蹈相结合的形式，创造了具有中国特色的舞蹈语言，使得观众在观赏时既能感受到传统文化的魅力，更能体验到舞蹈艺术的现代魅力。
三、情感视角从情感视角去赏析中国当代舞蹈作品，就需要着重关注作品所表达的情感内涵和情感共鸣。
中国当代舞蹈作品常常通过抽象的舞蹈形式和极具张力的表演方式来展现出作品所要表达的情感，从而触动观众的内心深处。
《雪域》通过挑战舞者极限的动作和肢体表达，展现出了对自然的敬畏和情感的释放，使得观众在观赏时深刻地感受到了作品所要表达的情感内涵。
四、社会视角在社会视角上去赏析中国当代舞蹈作品，则需要关注作品所反映的社会现实和人文关怀。
中国当代舞蹈作品常常通过舞蹈的形式来表达对生活和社会的观察和思考，从而引发观众对社会现实和人文关怀的共鸣和思考。
《城市之声》通过舞蹈的形式表达了对城市生活的感受和思考，使得观众在观赏时感受到了对当下社会现实的反思和思考。
对于中国当代舞蹈作品的赏析，我们需要从多个视角去理解和审视，不仅要关注作品所融入的传统文化元素和艺术形式，更要体味作品所表达的情感内涵和对社会的观察和反思。
相信随着中国当代舞蹈作品的不断创新和进步，我们将在赏析中获得更加丰富和深刻的艺术体验。
中国现代舞发展的几点思考
中国现代舞发展的几点思考随着我国经济水平的不断发展，人们对于美的追求也越来越重视。
现代舞作为一种能够通过强烈的肢体动作反映舞者思想与心理特征的舞种，对现代人的审美追求和思想深化有着重要意义。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于中国现代舞发展的几点思考，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、中国现代舞的起源及发展趋势现代舞的发展最开始是从德国和美国开始的，现代舞，顾名思义，是一种欧美现代进行社会文化艺术转型的产物，与现代艺术文化的发展、城市的建设以及工业的发展有着非常密切的关系。
现代舞的出现是在近代的基础上进行发展分离出来的，在具有鲜明的时代印记的同时也蕴含着非常深刻的思想感情。
而我国现代舞的发展是上个世纪三十年代初由舞蹈大师吴晓邦从日本引进过来的，因为现代舞浓重的时代历史特色和对旧传统的批判，受到了当时反对封建反对人们的推崇和支持，从而获得发展的良好环境。
我国的现代舞发展面对多元化的时代，要紧跟发展浪潮，通不断创新来为现代舞提供发展动力，从而成为一种具有代表性的舞种。
二、我国现代舞发展中存在的问题从我国现代舞的整体发展现状来看，我国的现代舞在创新和传承下存在着很大的误区和问题，人们在致力于中国的现代舞发展上不断努力，盲目的将现代舞进行整合编排，从而失去了现代舞的独特性，不仅不利于现代舞的长远发展，甚至让现代舞的创造卡在瓶颈中。
很多人对现代舞的认识往往是它只有反叛、个性等特点，但实际上现代舞中对美的渗透也十分的明显，在文化艺术的表现上也渗透着对人性美的表现，但是我国的现代舞在发展的过程中过于强调个性和叛逆，反而背离了现代舞创作和表演的初衷。
三、中国现代舞创新发展的策略《诗大序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”由此我们可以得知舞蹈的本质就是为了表达人们的思想与情感，也就是表达“意”，无论是舞蹈的动作还是舞者的肢体线条都是为了通过这些技巧上的东西来表达作者的“意”，对此作者在编舞之前就要明确自己想要表达的内容，并在编舞过程中选择适当的技巧和动作来加深这个意境，充分的做到用情感贯穿整个舞蹈，达到形意结合，使观众在观看舞蹈的过程中能够感受到作者的“意”，进而引发观众的联想和感慨，从而实现现代舞中的“传神”意味。
当代舞剧创作的一些思考
当代舞剧创作的一些思考1. 引言1.1 当代舞剧创作的重要性当代舞剧创作还具有推动文化发展、传承和创新的作用。
它不仅可以传承和弘扬传统舞蹈文化，更能够融合现代元素，开拓舞蹈艺术的新领域，为文化创意产业的发展注入新的活力。
当代舞剧创作也是一种文化输出的方式，通过创作、演出和交流，将中国文化和价值观传递到世界各地，促进文化交流与艺术交融。
当代舞剧创作的重要性不仅在于其艺术表达和审美价值，更在于其对社会、文化和时代的积极引领和推动作用。
1.2 当代舞剧创作的现状当代舞剧创作也面临着一些问题和挑战。
传统的观念和审美习惯可能会限制创作者的想象力和创作空间。
市场需求和观众口味的多样性也给舞剧创作带来了一定的压力，创作者需要在追求艺术性和商业性之间找到平衡点。
资金、场地、人才等资源方面的不足也限制了当代舞剧创作的发展。
当代舞剧创作在面临挑战的同时也有着广阔的发展空间。
只有不断创新、突破传统，与不同领域进行跨界合作，传承和创造文化，才能使当代舞剧创作在未来更加繁荣和多元化。
2. 正文2.1 当代舞剧创作的创新性当代舞剧创作的创新性是指在传统的舞蹈形式和表现方式之上，进行突破和创新，通过新颖的创意和表现手法来表达当代社会的精神和价值。
在当代舞剧创作中，创新性是非常重要的因素，可以使作品更具有活力和吸引力，也可以带来新的观赏体验。
以下是一些当代舞剧创作中常见的创新性表现方法：1. 融合多种舞蹈风格和艺术形式：当代舞剧创作常常会将现代舞、古典舞、民间舞等多种舞蹈形式相融合，创造出全新的舞蹈风格和表现方式。
还可能会融合影像、音乐、声光效果等多种艺术形式，使作品更加多元和丰富。
2. 运用新的舞蹈技巧和动作语言：当代舞剧创作中常常会使用一些新颖的舞蹈技巧和动作语言，如身体的扭曲、扭动、倒挂等，使得舞蹈更富有张力和表现力。
3. 探索当代社会主题和问题：当代舞剧创作通常会通过舞蹈来探讨当代社会的问题和主题，如环境保护、社会关系、心理问题等，这种探索也是一种创新性的表现方式。
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PIANXIANWUYUN 翩跹舞韵当代舞剧创作的一些思考■ 曹晨霄 浙江艺术职业学院〔摘 要〕在现实题材舞剧的前提下，剧本的设计应当尽量贴合编导的思想阅历、戏剧经验与个性气质，关怀个体命运。
在叙事结构与技巧上，除了常规线性的叙事手法，还可以借鉴文学、电影等其他艺术形式，有多方面的尝试。
在编创过程中要更多地探索富有创意的形式感，呈现出更有深度的意境。
舞剧的演出过程中，布景、音乐、道具以及舞者的动作、表情等都要兼顾舞剧的叙事性与艺术张力,对整体的层次与节奏也要有较为全面的把握。
〔关键词〕舞剧创作；多样性；意境；层次感；节奏感一、对当代舞剧创作的思考舞剧，是以舞蹈、戏剧，音乐相结合的综合艺术表演形式，舞剧在中国的发端大致从20世纪30年代开始，在中国八十余年的发展历程中，涌现了一代代优秀的舞蹈工作者和大量的优秀舞剧作品，尤其是以历史题材为基础的古典民族舞剧成就可观，为我们当下的舞剧创作提供了很好的借鉴。
随着社会发展的日新月异，当今的娱乐形式已十分丰富，观众对舞剧创作也提出了新的要求。
我们当下的舞剧创作在学习传统创作理念、借鉴以往经典作品手法的基础上，也应当关注当今艺术发展的前沿理念，并且更为用心地观察生活，才能创作出贴近人心，满足当下观众审美需求与心理诉求的舞剧作品。
纵观当代舞剧创作的繁荣景象，笔者发现更多的都是历史题材作品，当代题材作品涉足尚少，站在历史的角度固然可以弘扬和致敬中华璀璨的历史文化，但作为当代舞蹈工作者，我们应当给予现当代题材这个相对的创作空缺更多关注。
如何创作出经得起时间考验的作品，反映当代社会现实，是当代舞剧创作者的主要任务。
笔者认为，就创作现实题材舞剧而言，首先剧本的设计不能太过程式化，主题也要区别于集体意识形态塑造的符号型人物或事件，更多关注个体意识，从现实生活中找到贴近人心的剧情主题，如习主席在14年文艺座谈会所言“人民群众是艺术创作的源头活水”。
有了好的剧本，其次要关注的是更具创意的表现形式，舞剧艺术在笔者看来除了技术之外，用富有智慧的表现手法，最终带给人新颖又美妙的享受，是最要思考钻研的。
舞剧作为一种视听艺术，这种智慧的表现手法体现在具体方面便是独特的形式感，当这种形式感与观众产生强烈共鸣时，它就像一个强大的磁场，将观众的情绪牢牢吸引，不断放大。
有了好的内容与形式，最后在整体表现方面还要掌握好层次和节奏感，舞蹈艺术有它特定的规律，如果说层次是一个空间概念，那节奏就是时间概念，情绪的递进需要一个合适的节奏，将这两方面也表现到位，才能最终呈现出一部好的艺术作品。
二、舞剧创作思考的具体方面1.剧本选材的感想现实是艺术灵感的源泉，好的艺术一定是扎根在其所处时代背景的土壤之中的。
就当下的中国舞剧创作而言，大量的题材集中于历史人物、神话传说、文学作品等，但总站在历史的角度难以对现实产生直接影响，所以对现实生活的关注是当代创作者更要去思考的方向，艺术对现实的关切也是不可或缺的。
PIANXIANWUYUN 翩跹舞韵种方法和展示形象的各种手段的总合。
”《天鹅湖》可以说是世界上最经典的芭蕾舞剧之一，被诅咒的公主变作了天鹅，唯有王子的真爱才能破除魔法将她还原人形。
在不同的编导手中，《天鹅湖》的结局也各有差异，或王子与公主双双殒命，形成悲剧式的结尾；或天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终究战胜了邪恶。
无论悲剧还是喜剧结尾，大多数的版本都遵循着王子公主的爱情主线。
但是在马修·伯恩的男版《天鹅湖》中，虽然沿用了柴可夫斯基的音乐，却把其中的天鹅全部变成了男性，并且大幅度修改剧情，王子不再是原来版本中的拯救者，而是被拯救者。
他虽然物质上锦衣玉食，实际上却只是个被操控在别人手中的木偶，情感诉求得不到满足，内心十分敏感、脆弱，最终失控，为爱殉情。
该剧对男女之间情感关系的思考与诠释是非常现代性的，人物性格丰富，区别于传统舞剧中的非善即恶，情节的设计也是视角独到，不光有类似戏剧式的街角舞厅演绎，也有观看戏剧的戏中戏桥段，这些全新的角度，不但令人物更加真实而鲜活，也让剧情更加引人入胜。
对主角性别与性格的颠覆，并没有削弱故事的美感，反而男性在饰演天鹅时，展现出了更有力量的美。
剧中的爱与矛盾，也更加激烈，编导运用一种交叉蒙太奇的手法，强化了故事的矛盾冲突，让整体节奏更为动人心弦。
前文讲过，结构是一系列逻辑的总和。
传统舞剧叙事手法中，情节结构总是遵循着开端、发展、高潮、结局的单一逻辑，起、承、转、合都在一条线上发展。
事实上，一件事情的发展，往往存在着无数的可能性。
假设所有的可能性同时行进，每个选择都创造了无数个新的岔道，一个微小的事件最后能够蔓延成一个宇宙。
这样的思路使得舞剧创作在剧情设计方面可以有更多的探索。
笔者曾有过拍摄舞蹈短片的想法，设想剧情在发展的某个节点暂停，以一种游戏性的互动方式让观众来决定剧情的走向，在下一个节点还可选择刚才的另一条分支或下一个走向。
当然这样的设计要考虑周期和成本，如条件允许，这种方式可以产生非常新颖的舞台表现形式以及丰富的互动性。
在剧本的设计方面，电影因为便利的手段，使得它远远走在舞台表演形式的前面，但舞台表演的优势是现场感与即时性，在时间和空间的同步性上这是电影做不到的，因此很多优秀电影的剧本都可以是舞台作品的借鉴，比如著名的《劳拉快跑》和《明日边缘》都是一种循环式的剧情发展，但每次循环都是新的分支，这样的处理会令观众产生强烈的期待感。
舞剧的叙事策略首先要尊重舞剧本身的特点，但也可以从小说、电影、话剧等其他艺术门类中汲取灵感，启发出独特巧妙的叙事方法，加上后期表现形式上的高超手段，一定能创作出结构更加多样性的好作品。
3.形式感产生意境意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。
它是形神情理得统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。
当富有创意的形式感呈现时，便会产生令人遐想的意境。
法国舞蹈编导家让-乔治·诺维尔曾说“不要为难度而牺牲情趣”。
当代的舞剧表演中，常有追求场面的热闹，或者过于炫耀技巧，在表达手法上太过于直白，显然就是为难度而牺牲了情趣，牺牲了舞剧的意境。
意境是如何产生的?特定的形式感会构成独特的意境，这种形式感可能存在于通过舞蹈动作、舞美设计或叙事结构中。
舞剧的形式感，便是立足艺术真实的基础上，把舞剧的关键元素进行删减、增益、重复、夸张，从而呈现出独特的形式特征，引发画外之意。
利用舞台设计的辅助，通过舞蹈的动作等营造形式感，创造意境，这在舞剧中是很常见的手法。
皮娜·鲍什的《春之祭》中散发着泥土气息的舞台一定让现场的观者印象深刻。
她接受采访时也曾强调对舞台设计的看重：“在排《Arien》的时候，我们试过了各种各样的可能性。
让整个舞台溢满了水是最后的方案，之前我和罗夫至少有40多张舞台设计的草案。
”再比如舞剧《太极图》中的天平片段，舞台上是一个巨大的天平，两位舞者立于天平两端，随着二人前进或后退，天平开始缓缓地左右倾斜，当天平开始旋转之时，无数观众惊呼不已，人们仿佛感受到了宇宙间星辰万物的引力与平衡。
在舞剧的形式感和意境的营造方面，云门舞集的掌门人林怀民堪称高手。
台湾已故佛教界著名僧人圣严曾评价林怀民的舞剧《流浪者之歌》，“不但具有宗教的情操，更有高层的禅修意境”。
《流浪者之歌》求道者的旅程为题材，从舞台布景到人物动作的设计，都充满禅之意境。
舞台布景中的日本“枯山水”的意象，这种日本僧侣用以冥想的庭园景观，使人内心安定宁静。
在舞者的动作中，扮演苦行僧的祷告者，无论外部环境如何变迁，都不为所动，任由稻谷从头上倾泻而下。
这种全然无我的境界，或许正是人们对舞剧中禅修意境感受的来源。
林怀民的舞剧意境，具有强烈的东方韵味。
其另外几部作品中，《水月》PIANXIANWUYUN 翩跹舞韵现场性、抒情性，构成了叙事上一定的局限性，但只要找到合适的表现方式，舞剧能够表现的题材广度上不逊于任何其他的艺术门类。
在这一点上，舞剧创作者不应该故步自封，不要让形式拘束取材的方向，而应该让新的表现内容刺激形式的创新，这样舞剧艺术才能不断地更新、发展。
就像《遇见大运河》，编导非常智慧，用一滴水来指代有着悠久历史的运河，再通过一个人物将其表现出来，不仅表现了运河的历史，更赋予了运河以灵魂。
这样的选材，也是基于创作者常年生活在运河边的积累。
因此对舞剧创作者来说，更多地观察生活，从丰富的生活中汲取更多的灵感，是保持创作激情的有效途径。
题材有大小之分，但那并不是决定舞剧成功与否的关键，关键在于题材所承载的理念。
一滴水可以折射太阳的光辉，生活里的一个小切片，只要饱含了人文关怀与正确的价值观与社会导向，都可以化为一部时代大剧。
在创作中，不仅要挖掘传统既有文本的舞剧表达，更要把目光放在当下的社会发展动向、思想变迁、文化潮流等，通过舞剧进行展示、反思，这才是中华文化自我觉醒的有效方式。
在舞剧中，舞蹈与叙事是其构成的两大基本元素，而叙事需要借助舞蹈的形式来完成。
舞蹈传递情感，表现矛盾冲突的能力毫不弱于其他形式。
闻一多《说舞》一文中曾说：“舞是生命情调最直接，最实质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充足的表现。
”在舞剧创作中，除了保持其自身的语言魅力外，要在表现形式上，进行更丰富地探索，找到更加独特新颖又很合适的表现形式，最大限度地发挥舞蹈语言的张力与表现力，这也是其他许多艺术门类发展的主要方向之一。
另外在探索过程中，不能为了独特而独特。
艺术创作的箴言是“意料之外，情理之中”，二者兼得，十分不易。
很多创作者一味重视独特性，设计出很多非常异于常规，但却十分自我的形式，只做到了意料之外，以致脱离主题而没有情理之中，两者之间的平衡拿捏，需要创作者反复斟酌推敲，对舞剧创作者的实践能力也是很大的考验。
舞剧作为传达特定理念即时演出的艺术形式，演出效果如何，与受众的接受度息息相关。
在创作中笔者发现，我们的艺术创作虽然十分繁荣，但观众的接受层次却有一定的滞后性。
尤其是舞蹈的创作形式有时候会超出主流的审美范畴，超前于大众的审美心理范畴。
在这一点上，舞剧创作既要考虑到大众群体的普遍审美需求，但也不能放弃对舞剧本身艺术表现形式的探索，这个度该如何把握，就十分考验创作者的实践能力了。
如果一味追求艺术探索，那么可能导致舞剧想要传达的内涵无法被观者接受，舞剧的社会价值就大打折扣，如果太迁就大众的口味，又容易陷入保守的境地。
在舞剧的创作、演出与接受的环节中，舞剧创作者应该是引导者，引导大众的审美趣味，而不是追着观众的口味跑。
另一方面，大众的审美又不是一成不变的，尤其是当今社会娱乐形式非常多元，大众的审美总在寻求新鲜感，舞剧创作也要不断地探索、革新，创造多元化的舞台效果，才能抓住观众的兴趣点，把观众留在剧场内。
一个艺术门类，其创作者与受众在审美水准上能够保持相应的成长幅度，互为促进，才是一种比较健康完善的生态。