中国现当代舞剧发展史纲要
第十五讲-中国近、现、当代音乐史讲义
第十五讲－中国近、现、当代音乐史讲义本文由洪啸音乐教育网友红裙子推荐第十五讲授课内容：第五节歌剧、舞剧、歌舞和电影音乐（上）教学目的：了解当代我国歌剧、舞剧的发展情况，对歌剧音乐民族化有清醒的认识。
重点、难点：教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏教学过程：第五节歌剧、舞剧、歌舞和电影音乐（上）1 歌剧音乐继歌剧《白毛女》之后，我国的歌剧有了很大发展。
并逐步向歌剧的中国作风和中国气派等方面不断迈进。
歌剧音乐也在继承传统和借鉴外国歌剧的成功经验方面作出了一些新的大胆的尝试，并出现了一大批以反映中国人民革命和建设为内容的优秀歌剧。
其中一些歌剧选曲在全国人民中间广泛流传，成为我国社会主义时期音乐的重要组成部分。
新中国建立后，随着专业歌剧团体的建立和演出的“剧场化”，在继承革命歌剧革命传统的同时，出现了《王贵与李香香》（五幕，于村根据李季的原诗编剧，梁寒光作曲。
1950年由北京人民艺术剧院首演）、《小二黑结婚》（五幕，中央戏剧学院歌剧系根据赵树理的同名小说集体改编，田川、杨兰执笔，马可、乔谷、贺飞、张佩衡作曲。
1953年于北京首演）、《刘胡兰》（二幕，于村、海啸、卢肃、陈紫等改编。
陈紫、茅沅、葛光锐等作曲。
中央实验歌剧院1954年于北京首演）和《草原之歌》（六幕五场，任萍编剧，罗宗贤作曲，1955年中央实验歌剧院于北京首演）、《星星之火》（侣朋等编剧，李劫夫作曲）等。
作品欣赏歌剧《王贵与李香香》选曲《王贵与李香香》保留了李季原诗的基本情节、构思与词句，并采用了西洋歌剧的艺术结构，把民族音乐语言同西洋歌剧中宣叙调手法结合在一起，特别是第一幕后的王贵与李香香的二重唱以“信天游”风格为基础，作变化发展，音乐优美动人，表现了二人炽热、忠贞的感情。
不仅如此，在反面人物的刻画上，音乐吸收了秦腔等戏曲中表现反派角色的手法，使崔二爷的形象可憎可恨。
序歌采用管弦乐、独唱、合唱、重唱的综合手法，使全剧的音乐绚丽多彩，感人至深。
中国舞蹈的发展历程
中国舞蹈的发展历程中国舞蹈作为中华民族的传统艺术形式之一，拥有悠久的历史和丰厚的文化底蕴。
经过长期的发展和演变，中国舞蹈逐渐形成了独特的风格和表现形式。
下面将从古代到现代，对中国舞蹈的发展历程进行详细介绍。
古代舞蹈发展历程：古代中国舞蹈的发展可以追溯到距今五千多年前的新石器时代。
当时的舞蹈受到自然环境的影响，以祭祀、狩猎、欢庆丰收等为主题。
从最早的简单舞蹈演变为具有意义和形式的舞蹈艺术。
到了商代，出现了大量用于祭祀仪式的舞蹈，诸如庄周梦蝶、巫山神女等经典作品。
而到了汉代，古代舞蹈的表演形式得到了进一步规范，并开始出现书面记载，如《武则天乐舞谱》就是典型的代表。
近代舞蹈发展历程：进入近代社会，中国舞蹈受到了西方文化的影响，开始吸纳西方舞蹈的元素。
自19世纪末的鸦片战争之后，中国逐渐与西方接触，民国时期的上海成为中西文化交流的中心。
在这一时期，西方的芭蕾舞和现代舞开始进入中国，为中国舞蹈的发展带来了新的动力。
中国舞蹈家吕思清将西方木偶剧形式与中国舞蹈结合，创作了《白蛇传》等著名作品，并开创了中国舞剧的先河。
与此同时，女舞蹈家梅兰芳开创了中国舞台舞蹈的新风格，将中国古典舞蹈与剧场舞蹈相结合。
她以自己的演绎风格，使中国传统舞蹈重新焕发了生机。
现代舞蹈发展历程：建国后，中国政府开始重视舞蹈艺术的发展，并将舞蹈教育纳入学校教育体系。
不仅如此，中国还成立了专门的舞蹈学院和舞团，培养了大量的舞蹈人才。
在这一时期，中国舞蹈逐渐走出国门，开始与国际交流合作，为中国舞蹈的发展带来了新的机遇。
中国舞蹈家赴国外学习和演出，为中国舞蹈的国际传播做出了重要贡献。
同时，中国的现代舞蹈也开始崭露头角，不再局限于传统的舞剧形式，开始探索更多元化的艺术表达方式。
例如，中国现代舞蹈的代表人物林春苗在创作中融入了现代舞的自由表达和身体技巧，使中国现代舞蹈发展迈上了一个新的台阶。
总结起来，中国舞蹈的发展历程经历了古代舞蹈的形成与发展、近代舞蹈的西方影响与创新、以及现代舞蹈的国际交流与多元发展等阶段。
中国当代舞蹈的现状与发展方向论析
中国当代舞蹈的现状与发展方向论析作者：暂无来源：《尚舞》 2020年第9期杨雯【摘要】随着国民经济的不断增长，大众生活水平不断提升，人们的物质生活需求逐渐得到满足，由此对于高质量精神文化生活提出了更高的要求。
舞蹈表演作为一种艺术表演形式，越来越受到人们的青睐。
中国当代舞蹈作为中国舞种中不可或缺的一部分，不仅充分凸显出中华民族的传统审美，还科学有效地融合了西方表演艺术，促使中国当代舞蹈塑造出了鲜明的崭新艺术形象。
本文结合中国当代舞蹈的现状及面临的主要问题，进一步对中国当代舞蹈的发展方向展开分析与探讨。
【关键词】中国当代舞蹈；现状；发展方向引言当代舞蹈主要包括两种类型，一种是当代舞，另一种是现代舞。
而这两个舞种都属于西方当代艺术发展思潮下的艺术形式，两者之间既有着一定的联系，又在实践发展进程中产生了不同的理念与形式。
例如，现代舞更加注重表达艺术家个体的艺术思想；当代舞则更加注重创新利用各种艺术元素和形态，即时传递当下各类信息，引领社会潮流。
无论是当代舞还是现代舞，都频繁出现在中国当代舞蹈表演大荧幕中，所以它们又被统称为“当代舞蹈”。
1.中国当代舞蹈发展现状分析中国当代舞蹈发展不仅受到了西方当代艺术发展思潮的影响，同时也受到了传统舞蹈的影响。
中国传统舞蹈主要包括两种类型，一种是中国古典舞蹈，另一种是中国民族舞蹈。
不同类型的当代舞蹈有着不同的发展情况，下面分别展开进行分析。
1.1西方引进舞蹈在中国当代舞蹈发展中，西方引进舞蹈实质是指从外国引进的舞蹈类型，其中人们最熟知的舞蹈类型包括芭蕾舞、音乐剧以及国标舞等。
这几种西方引进舞蹈最为显著的特征就是其具有鲜明的西方宫廷文化特色，通常以咏唱形式呈现舞蹈剧情的发展。
无论是芭蕾舞、现代舞，还是音乐剧，都对舞蹈表演者有着极高的专业和素质要求，表演者不仅要具备扎实的业务能力，还必须具备良好的音乐文化素养。
1.2中国古典舞蹈中国古典舞蹈实质是指以中原地区为主，在中国传统艺术文化发展历程中形成的“正统”舞蹈形式，全面彰显出中华民族优秀传统艺术文化的特征。
中国舞蹈史PPT课件
第一章 远古时代的中国舞蹈
2、纳西族的《东巴舞》
第一章 远古时代的中国舞蹈
三、主要的舞蹈起源观点 1、对现实世界的体验模仿 2、对超自然现象的认知 3、受生命力驱动产生的肢体语言
第一章 远古时代的中国舞蹈
第二节 传说中的其它远古舞蹈
一、远古氏族部落的舞蹈 1、盘古氏的舞蹈与今天瑶族的《长鼓舞》
第一章 远古时代的中国舞蹈
舞蹈纹彩陶盆
欣赏：
➢ 骆越神韵
欣赏：
➢ 花山战鼓
第一章 远古时代的中国舞蹈
2、伏羲氏的舞蹈——《扶来》 3、女娲氏的舞蹈——《充乐》 4、神农氏的舞蹈——《扶犁》 5、著名的葛天氏之乐舞
第一章 远古时代的中国舞蹈
第三节 考古方面的远古舞蹈材料 一、陶器 二、岩画
第一章 远古时代的中国舞蹈
2、内蒙古阴山岩画
第一章 远古时代的中国舞蹈
3的中国舞蹈
第一节 关于中国舞蹈的起源
一、古代史籍中保留的有关舞蹈创始者的记载 1、阴康氏之乐
“大舞” 洪水——禹步——巫步
第一章 远古时代的中国舞蹈
2、帝俊八子之歌舞 黄帝——《云门大卷》
二、中国近现代当代民族民间文化志中有关舞蹈起源的民间传说 1、云南景颇族——木脑纵
中国舞蹈史第一章远古时代的中国舞蹈第一节关于中国舞蹈的起源一古代史籍中保留的有关舞蹈创始者的记载1阴康氏之乐洪水禹步巫步第一章远古时代的中国舞蹈2帝俊八子之歌舞黄帝云门大卷二中国近现代当代民族民间文化志中有关舞蹈起源的民间传说1云南景颇族木脑纵第一章远古时代的中国舞蹈2纳西族的东巴舞第一章远古时代的中国舞蹈三主要的舞蹈起源观点1对现实世界的体验模仿2对超自然现象的认知3受生命力驱动产生的肢体语言第一章远古时代的中国舞蹈第二节传说中的其它远古舞蹈一远古氏族部落的舞蹈1盘古氏的舞蹈与今天瑶族的长鼓舞第一章远古时代的中国舞蹈2伏羲氏的舞蹈扶来3女娲氏的舞蹈充乐4神农氏的舞蹈扶犁5著名的葛天氏之乐舞第一章远古时代的中国舞蹈第三节考古方面的远古舞蹈材料一陶器二岩画第一章远古时代的中国舞蹈2内蒙古阴山岩画第一章远古时代的中国舞蹈3甘肃黑山岩画第一章远古时代的中国舞蹈舞蹈纹彩陶盆欣赏
中国舞蹈史简介
民间舞蹈
唐代民间舞蹈具有浓厚的 地方特色和生活气息，代 表作品有《踏歌》。
戏曲舞蹈
唐代戏曲舞蹈开始萌芽， 为后世戏曲艺术的发展奠 定了基础。
唐代舞蹈的影响
对后世舞蹈的影响
唐代舞蹈为后世舞蹈的发展奠定 了基础，影响了中国舞蹈的演变
轨迹。
对其他艺术的影响
唐代舞蹈对诗歌、绘画等艺术形 式产生了深远影响，推动了艺术
舞蹈教育资源的优化
随着社会的发展，中国舞蹈教育资源得到不断优化，更多的优秀教 师和教学设备投入到舞蹈教育中，提高了教学质量。
舞蹈教育与职业发展
越来越多的学生选择舞蹈作为自己的职业发展方向，通过专业培训 和比赛等方式，为未来的舞蹈事业发展储备人才。
中国舞蹈在世界的传播与影响
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舞蹈文化交流活动的增加
早期舞蹈的特征
舞蹈的宗教色彩
在原始社会，舞蹈经常与宗教仪式相 结合，成为一种祭祀和祈福的方式。
早期的舞蹈多以群体形式出现，模仿 动物动作和狩猎场景，展现出人类对 自然的敬畏和与自然的和谐共生。
夏商周的舞蹈
夏朝的舞蹈
夏朝是中国历史上的第一个朝代 ，其舞蹈多表现日常生活和战争
场景。
商朝的舞蹈
商朝时期，舞蹈得到了进一步的发 展，出现了更多的表现形式和内容 。
的发展。
对国际的影响
唐代舞蹈以其独特的艺术魅力， 影响了东亚、东南亚等地区的舞
蹈艺术发展。
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宋代舞蹈的演变
宋代舞蹈的演变
• 中国舞蹈有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，其发展历程经历 了多个阶段，包括宋代舞蹈。宋代舞蹈是在宋代社会文化背景 下产生和发展起来的，其种类繁多，影响深远。下面将详细介 绍宋代舞蹈的背景、种类和影响。
论述中国戏曲的发展史
论述中国戏曲的发展史中国戏曲的发展可以追溯到古代的宗教仪式和歌舞表演。
在经历了漫长的历史演变后，中国戏曲逐渐形成了自己独特的艺术风格和表演形式。
以下是中国戏曲的发展史的几个主要阶段：1. 萌芽期：在唐代以前，中国的戏曲表演主要是以歌舞形式为主。
随着唐代经济的发展和文化的繁荣，戏曲开始融合诗歌、音乐、舞蹈等元素，逐渐形成了以歌舞剧为主的戏曲形式。
2. 形成期：在唐宋时期，戏曲逐渐形成了以“杂剧”和“南戏”为代表的表演形式。
杂剧是一种综合了歌曲、舞蹈、戏剧等多种元素的表演艺术形式，而南戏则是以南方民间小戏为基础发展而来。
这两种表演形式在中国戏曲史上有着重要的地位，为后来的戏曲发展奠定了基础。
3. 成熟期：元代是戏曲的成熟期。
元代的戏曲以杂剧为主，出现了许多著名的剧作家和作品，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等。
这些作品题材广泛，情节曲折，语言优美，具有较高的艺术价值和人文思想。
4. 发展期：明清时期是戏曲的发展期。
这个时期的戏曲以南戏为主，同时又出现了许多地方戏曲剧种，如京剧、豫剧、黄梅戏等。
这些地方戏曲剧种的兴起，反映了中国戏曲的多样性和地域特点。
5. 现当代：随着社会的发展和变革，中国戏曲也在不断地更新和发展。
在20世纪初，京剧成为了中国戏曲的主流，出现了“四大名旦”、“四大须生”等著名的表演艺术家。
同时，话剧、电影等艺术形式的兴起也对戏曲产生了影响，使得戏曲逐渐走向了现代化。
总的来说，中国戏曲经历了萌芽、形成、成熟和发展等多个阶段，形成了种类繁多的地方戏曲剧种和表演形式。
在现当代，随着社会的发展和变革，中国戏曲也在不断地更新和发展，形成了新的表演风格和艺术特色。
现代舞的发展过程
现代舞的发展过程一、前言现代舞是一种以自由、个性化为主要特点的舞蹈形式，它源于20世纪初期欧美的现代艺术运动，经历了一个漫长而富有变化的发展过程。
二、起源现代舞的起源可以追溯到20世纪初期欧美的现代艺术运动。
当时，欧洲和美国的艺术家们开始反对传统古典主义艺术形式，倡导创新和自由。
这种思潮也影响了舞蹈领域，许多舞者开始试图摆脱古典芭蕾舞的束缚，寻求一种更加自由、更具个性化的表达方式。
三、先驱者在现代舞发展初期，有许多先驱者为这种新型舞蹈形式做出了重要贡献。
其中最为著名的是以伊莎多拉·邓肯为首的“邓肯舞派”。
邓肯认为传统芭蕾舞太过僵化，她试图通过身体语言来表达情感和思想。
她强调身体与灵魂之间的联系，并将音乐与舞蹈紧密结合，形成了一种独特的现代舞风格。
四、现代舞的发展1. 20世纪30年代至50年代：现代舞开始流行20世纪30年代至50年代是现代舞发展的黄金时期。
在这个时期，许多著名的现代舞者和编舞家出现，如玛莎·格雷厄姆、杰罗姆·罗宾斯、梅里·卡明斯基等。
他们通过不断尝试新的形式和技巧，为现代舞的发展做出了重要贡献。
2. 60年代至80年代：后现代主义时期60年代至80年代是后现代主义思潮盛行的时期，在这个时期，许多编舞家开始探索更加抽象和概念化的表达方式。
他们将身体作为一种符号来表达思想和情感，强调身体与周围环境之间的联系。
3. 90年代至今：多元化发展90年代以后，现代舞进入了一个更加多元化和开放的发展阶段。
许多新型编舞家开始涌现，并试图将不同文化和艺术形式融合到现有的编舞中。
同时，现代舞也开始与科技和数字艺术相结合，形成了一种全新的表达方式。
五、现代舞对当代艺术的影响现代舞对当代艺术的影响是深远而广泛的。
它不仅为舞蹈领域带来了新的表达方式和技巧，也为其他艺术形式如戏剧、电影等提供了灵感和借鉴。
同时，现代舞还推动了身体与精神、身体与环境之间关系的研究，为人类认识自身提供了新的视角。
现代舞的发展和影响
现代舞的发展和影响现代舞(英语：Modern dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
发展历史19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。
内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。
正是由于这种危机，现代舞应运而生。
现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分：一、专业舞蹈 ;古典舞芭蕾舞 ;民族舞 ;民间舞 ;现代舞 ;踢踏舞;爵士舞。
二、国际标准舞： 1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。
三、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。
多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。
根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。
一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。
通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。
其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。
其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
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中国现当代舞剧发展史纲要
《中国现当代舞剧发展史纲要》是对中国现当代舞剧发展提纲挈
要的历史研究。面对“五四”新文化运动以来中国舞剧发生、发展和
发达的历程，我们的研究思路是把握历史焦点，梳理历史脉络和揭示
历史底蕴。在研究方法上，我们强调舞剧影像资料与文字资料相结合，
舞剧个体效应与整体规律相结合，舞剧文本描述与本体分析相结合。
论文由绪论、结语和十二章主体部分构成。“绪论”主要阐明中国现
当代舞剧发展的历史研究对象、思路及方法。主体部分的十二章可分
为三大部分：第一至四章从“五四”新文化运动至上一世纪60年代
初期，主要论述的是“新中国”建国15周年以前的舞剧；第五至八
章主要是“思想解放运动”以来的“新时期”的前10年，也即上一
世纪70年代末至80年代全程的舞剧；第九至十二章主要是上一世纪
90年代以来的舞剧，这包括进入“后新时期”(1992年)直至迈入“新
世纪”的舞剧。“结语”部分作为对中国现当代舞剧发展的历史展望，
主要谈到要处理好四对关系：一是政府行政导向与市场价值取向的关
系；二是创作投资主体与作品创作主体的关系；三是舞剧本体手段与
舞台辅助效应的关系；四是舞蹈编排技法与舞剧戏剧构成的关系。本
论文写作涉及参考文献近200部(篇)，涉及参阅剧目近140部。