中国民族舞剧的发展趋势

中国民族舞剧的发展趋势追溯中国的舞蹈史，在可供查证的史书典籍中，尚未见有关舞剧艺术起源的记载。

但是，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期。

著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。

此后出现的《九歌》(公元前300左右)，虽具有更强的舞剧因素，但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。

至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，前面已有说明，此处不赘。

作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于本世纪30年代初见端倪。

从某种意义上，也可说是“外来艺术”的引进。

吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术的先躯都为此做出过有意义的探索，但是舞剧需要较高的经济投入，相对庞大而稳定的专业演出队伍以及具有现代化装置的剧场……等，显然动荡的社会环境，很难具备这样的条件。

此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，它所应具有的基本特性：戏剧性基因，广博的题材容量，完整的人物塑造以及综合多种形式的复合化呈现，世纪初叶的中国舞蹈，其自身发展也未见成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。

中国舞剧这门新兴艺术的真正发展是在中华人民共和国成立以后。

从49年至“文革”前——可看作其实验性的新兴期，初期的创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合为基本方法。

首演于1950年的《和平鸽》拉开了中国舞剧新兴期的序幕。

《和平鸽》编剧：欧阳予倩，(1889——1962)编导：戴爱莲、高地安(1912——)等;作曲：章彦、刘式新等;首演者：中央戏剧学院附属舞蹈团(1950——1952)，新中国第一个专业舞团)，女主角：戴爱莲饰和平鸽;男主角：丁宁饰工人;主要配角：赵恽歌饰战争贩子。

这部舞剧的创作题旨萌发于斯德哥尔摩和平宣言的发布——为表达中国人民保卫和平的信念而作。

戴爱莲扮演的“和平鸽”是具有象征意义的和平使者，她飞到哪里就给人民带去福音，但遭到战争贩子的残害，最后在工人的救助下飞到了北京，受到中国各族人民的热烈欢迎。

建国初期著名戏剧家、舞蹈家、音乐家、舞台美术设计家通里合作推出的这部大型舞剧，不仅在当时堪称文艺演出的盛事，而且对中国舞剧的发展进行了有益的探索。

此后，中央实验歌剧院(1952年成立，1963年以此为基础，分别建成中国歌剧舞剧院、中央歌剧舞剧院)曾陆续创作演出了3部小型舞剧《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏金蟾》，它们大都根据民间传说和戏曲剧目改编，在表现形式上对源于戏曲的舞蹈动作进行了初步的提炼改造。

这几部小型舞剧的实践，孕育着大型舞剧的诞生。

1954年北京舞蹈学校成立(1978年后，改制为大学——即今日的北京舞蹈学院)，先后有多位苏联芭蕾舞蹈专家应邀来中国工作，其中维·伊·查普林(W·Y·CHOPLIN)、彼·安·古谢夫(P·A·GUSEV)都是资深而成就卓著的芭蕾编导艺术家，他们在北京舞蹈学校编导训练班先后执教，比较系统地传授了俄罗斯学派的戏剧性芭蕾舞剧编舞法，新中国第一代优秀的舞剧编导几乎都得益于此类培训班。

首演于1957的《宝莲灯》，是中国当代第一部具有典型意义的大型民族舞剧。

它是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林与中国著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。

编导：李仲林(1933——)、黄伯寿(1931——)作曲：张肖虎，首演者：中央实验歌剧院舞剧团，女主角：赵青饰三圣母;男主角：傅兆先饰刘彦昌;刘德康饰沉香;主要男配角;孙天录饰二郎神;陈华饰哮天犬;方伯年饰霹雳大仙。

它取材于中国传统神话故事《劈山救母》：向往人间美好生活的仙女三圣母，与书生刘彦昌一见锺情，却受到其兄二郎神的粗暴阻拦。

三圣母借用“宝莲灯”的神力，击败二郎神，与刘彦昌结为夫妻生得一子——沉香。

哮天犬受二郎神的指使将“宝莲灯”盗走并捉拿三圣母，将她压在华山下。

沉香被霹雳大仙所救，练就武艺后，劈开华山救出母亲，一家人终得团圆。

《宝莲灯》依循舞剧的规律将原来的故事结构成：“定情下凡”、“沉香百日”、“深山练武”、“父子相会”、“斗龙得斧”、“劈山救母”等6场，紧扣三圣母反抗封建势力，向往纯真爱情和人间自由生活的主题，充分调动了舞蹈手段，塑造了6个不同的人物形象。

其中：三圣母的长绸，刘彦昌的水袖，沉香的剑，霹雳大仙的拂尘以及二郎神及哮天犬的身法技艺……均是在戏曲舞蹈基础上的发展创造，很富于表现力。

而“沉香百日”一场所展现的扇子、手绢、“莲湘”(一种带响的花棍)、“大头舞”(假面)……则以丰富多彩的汉族民间舞很好地烘托了欢乐的气氛。

《宝莲灯》对于中国舞剧的发展具有重要的开拓意义，在国内外舞坛都产生了不可忽视的影响。

1959年它被拍摄成彩色艺术影片，受到广泛好评。

这部作品获“20世纪经典提名”。

1959年首演的《鱼美人》是李承祥(1931——)、王世琦(1932——)、栗承廉(1931——1993)等北京舞蹈学校第二届编导训练班的全体学员，在总导演古谢夫指导下的集体创作。

作曲：吴祖强、杜鸣心，首演者：北京舞蹈学院，女主角：陈爱连(A)陈泽美(B)饰鱼美人;王赓尧(A)、孙正廷(B)饰猎人;主要配角：陈铭琦饰山妖。

这部舞剧虚构了一个情节比较简单却易于发挥舞蹈性的故事：美丽善良的鱼美人爱上了勤劳勇敢的猎人，山妖嫉恨他们的美好爱情，在俩人举行婚礼时，施魔法将猎人沉入海底，夺走了鱼美人。

猎人识破、拒绝了各种诱惑，鱼美人对爱情坚贞不屈，最后他们在人参老人的帮助下，战胜了山妖，有情人终成眷属。

参加编导训练班的学员们，大都是从全国各地选拔出的优秀舞蹈人才，古谢夫充分发挥学员各自的特长，实行分段创作——汇萃精华，使这部舞剧绚丽多彩，有较高的观赏性。

其中：鱼美人与猎人、山妖的双人舞，“海底世界”中的“珊瑚”、“水草”、“珍珠”舞以及诱惑猎人的“蛇舞”……都相当精致——可独立演出。

编舞技法的显著进步说明了中国舞剧编导在不断走向成熟。

它是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。

《鱼美人》的“首演版”被确认为“20世纪经典”。

同于1959年首演的《小刀会》与《鱼美人》风格迥异。

编导：张拓(1924——)、白水(1929——1993)李仲林、舒巧(1932——)、李群(1934——);作曲：商易;首演者;上海歌剧舞剧院，女主角：舒巧饰周秀英;男主角：陈健民饰刘丽川;叶英章饰潘启祥;主要配角：李仲林饰清朝道台吴健彰。

这部作品是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。

此后，上海一直是中国舞剧发展的主要阵地。

继《宝莲灯》之后，出现了较多神话题材的舞剧，《小刀会》的上演，是舞剧题材的突破。

它以19世纪中叶中国太平天国起义运动为历史背景，描写：“上海小刀会”起义军领袖刘丽川、周秀英、潘起祥，为反抗清政府和帝国主义的双重压迫，秘密组织群众进行武装斗争并取得初步胜利——占领了上海县城。

他们不畏敌军重兵围城，习武练兵，欢度春节。

清官吴健彰以丧权辱国为代价，勾结外国军队镇压起义军。

潘启祥、刘丽川、先后牺牲，在寡不敌众、弹尽粮绝的情况下，周秀英强忍失去丈夫及战友的悲痛，带领群众浴血奋战，杀出重围，高举义旗继续前进。

这部舞剧以曲折感人的情节，成功地刻划了几个性格鲜明具有特定时代印迹的人物：周秀英的巾帼豪气，刘丽川的从容机智和潘启祥的英勇不屈，都给人留下了比较深刻的印象。

与《宝莲灯》相比，在舞蹈语言的运用上，它将戏曲舞蹈与中国武术很好的结合起来，加强了人物的战斗性并体现了较高的技艺性;其中也运用了汉族江南民间舞，使民族风格与地域色彩相融。

《小刀会》较少芭蕾程式的影响，树立了更加鲜明的中国气派和人格力量。

其中表现群众习武练兵的《弓舞》，舞姿矫健、动作流畅、构图清晰、风格独特，成为独立上演的著名舞段，获1961年“世青节”金质奖。

《小刀会》在中国舞剧发展史上留下不可磨灭的一页。

这部作品被确认为“20世纪经典”。

这一时期表现少数民族题材的舞剧也颇有收获。

如：1959年由广州军区政治部战士歌舞团创作、首演，表现黎族人民反抗黑暗势力斗争题材的《五朵红云》;1960年由贵州省歌舞团创作、首演，取材于苗族民间传说的《蔓罗花》……等。

此外，表现中国人民革命斗争题材的舞剧也占相当比例。

如：1959年由沈阳军区政治部前进歌舞团创作、首演的《蝶恋花》，根据毛泽东怀念烈士的诗词《蝶恋花》而作;1962年由中国人民解放军总政治部歌舞团创作、首演的《狼牙山》，歌颂抗日战争时期的著名英雄——狼牙山五壮士……等，它们的风格样式各具特色，但都遵循着现实主义与浪漫主义相结合的创作原则，努力塑造时代英雄——这是中国舞剧发展中比较突出的主题和重要传统。

按照中国人民传统的欣赏习惯，原本比较喜爱载歌载舞的戏曲形式，“哑吧剧”(50年代中国老百姓对舞剧的戏称)之所以能在中国很快的生根发芽遍地开花，反映了群众审美需求多样化的发展趋势，也是政府倡导支持的结果。

中国舞剧的探索始终遵循着“古为今用”、“洋为中用”的原则，继承或借鉴都切忌生吞活剥，而是依据内容的需要，注重融汇贯通和群众的喜闻乐见。

民族舞剧的探索促进了戏曲舞蹈的提炼与改造，逐渐形成了一种约定俗成的“古典舞风格”。

“文革”后的文艺复苏期，舞剧春来早。

建国后培养的相当规模和水平的舞蹈队伍(其中包括优秀的舞剧编导)，迸发出郁积已久的激情，全国各地竞相推出大型舞剧。

也许，这种宏篇巨作能更深刻的表达艺术家历经磨难后的人生体味，而开放的时代确实使他们获得了更广阔的视野和创作天地。

1979年首演的《丝路花雨》轰动全国。

它是新时期舞剧最辉煌的成果之一，具有划时代的意义。

这部舞剧是以赵之洵(1934——)、刘少雄(1933——)为首的庞大舞剧编导群体合力创作而成。

作曲：韩中才等;首演者：甘肃省歌舞团(后改为甘肃歌舞剧院，即今日之敦煌艺术剧院)，女主角：贺燕云(A)、傅春英(B)饰英娘;男主角：仲明华饰神笔张;李为民饰伊努斯;主要男配角：张稷饰强人窦虎;贾世铭饰市曹。

《丝路花雨》以中国大唐盛世为历史背景，以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴，编织了一曲古丝绸之路上的友谊之歌。

在悠扬的乐声中，拉开序幕：“飞天女神”在天宇飘荡，将朵朵云花洒向人间……远处，驼铃声中，古道上走过西域商队，风沙骤起，画工神笔张救起昏厥的波斯商人伊努斯，爱女却被强人窦虎掳去。

1场：出落得美丽动人的英娘，沦为舞伎，在街头卖艺，伊努斯为救命恩人赎回女儿。

2场：莫高窟中，画工神笔张描绘女儿的舞姿，其中“反弹琵琶”造型，独具魅力。

市曹觊觎英娘的美貌，欲征入官府，据为己有。

神笔张将爱女托付给伊努斯。

3场：英娘远在他乡思念亲人。

4场：神笔张思女梦游自己彩绘的天宫幻境。

5场：伊努斯出任唐使携英娘归国，途中以市曹为代表的恶势力企图加害波斯商队，神笔张点燃烽火呼救却血染大漠。