浅谈摄影用光在影视创作中的运用
请论述电影拍摄中光的艺术功能
请论述电影拍摄中光的艺术功能
电影拍摄中的光是电影造型的核心，它可以有效地表达出抽象的情绪。
光的艺术功能在电影拍摄中起着重要的作用，能够表现出影片的题材和表达的态度，给观众带来非常丰富的感知体验。
首先，光可以创造出特定的氛围和情节，营造出特定的风格。
比如，可以通过调节光线的颜色、亮度等属性，营造出复古、恐怖、冒险、悬疑等不同的色调。
通过表现出的色彩，能够让观众感受到电影情节的张力，以及出现新的收获和惊喜。
其次，光也可以传达电影人物的情感，让观众更加全面了解人物的心理变化和思想变化。
只有通过精心安排的光，才能让观众深入地接触到电影中的人物，并更加深刻地了解故事情节，同时更加完善地理解故事设定。
最后，电影拍摄还可以利用光来展示电影设计的创新，给观众带来惊奇的视觉效果。
比如，色彩的冲击法和叠加法的创新使用，去掉多余的修饰，只剩下必要的背景，可以让观众更容易聆听剧里的故事情节理解故事主线。
总的来说，光的艺术功能在电影拍摄中发挥着重要的作用，可以表达出电影的氛围和情绪，让观众可以更加深入地理解故事和人物思想，更好地欣赏电影中创新的视觉效果。
灯光在影视制作中的作用
灯光在影视制作中的作用灯光在影视制作中的作用自从彩色影片上映后，影视界的工作者们便没有停下过对灯光的研究，他们对灯光的研究主要是针对灯光光位的摆放，至于灯光对被摄体的作用、灯光不同影调对观众情绪的作用以及它的象征作用研究的甚少。
本研究以灯光属性作为基本的理论基础，通过分析、研究、探讨和制作影视片来阐述影片中灯光对影片的作用。
1.影视制作中灯光的重要地位1.1灯光在影片中的地位在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。
控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置，如灯光的数量、位置、颜色、亮度、衰减、阴影及渲染设置等。
所以灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。
1.2灯光在影片中的作用：影视照明往往具有两方面意义，一是技术上以满足照射在物体上的亮度为目标的，二是通过照明对被摄体进行塑造和描绘，表现特定的艺术效果。
其中表现的艺术效果有以下几种。
（1）灯光的物体造型作用：① 影响物体造型形状的因素是多方面的，但其中最重要的是物体自身的形状和光源的位置，不同的光位可以使同样一个物体表现出不同的造型形状。
如：假设一个锥体，当摄像机和方体处于同一水平线的时候，改变灯光的位置，这个锥体就会表现出不同的造型形状。
当灯光处于正面时，锥体呈现出周身亮度均匀一致的平面。
当灯光处于一侧时，锥体就会呈现出从亮到暗的影调过渡，从而产生立体的效果。
当灯光处于背面时，物体主体变成黑洞，而四周呈现出明亮的轮廓。
当然，上面说的都是单灯照明，说的光位是主光光位。
实际拍摄的时候一般都会采用三灯照明的方案，一个主光，一个辅光，一个轮廓光。
其中主光是影视布光中的主要塑性光，位置通常在被摄体的侧前方。
特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、角色性格等情况。
不同光位的'主光在人物脸部形成不同的阴影面积和浓淡效果。
正常主光照明时的主光位置在被摄体与摄像机在水平或垂直面呈30°―60°的空间范围内，高度也是呈30°―60°。
浅析电视摄像中光线运用技巧
浅析电视摄像中光线运用技巧电视摄像是一门极为重要的技术，它被广泛应用于电视节目、电影制作、新闻报道等领域。
在电视摄像中，光线运用技巧是至关重要的，能够直接影响到画面的质量和观众的观感。
本文将从光线运用的原理和技巧两个方面进行浅析，希望能够为从业人员提供一些有用的参考。
一、光线运用的原理1. 光线对画面的影响光线是影响整个画面的关键因素，它直接决定了画面的明暗程度、色彩鲜艳度和立体感等。
在电视摄像中，适当的光线能够让画面看起来更加清晰、真实，同时也能够突出主体和情感，给观众留下深刻印象。
2. 光线的类型在电视摄像中，常见的光线类型有自然光和人工光两种。
自然光通常是指来自自然界的光线，如太阳光、月光等。
人工光则是指由人工灯光所发出的光线，可以根据需要进行调节和布置。
3. 光线的基本属性光线的基本属性包括强度、方向、颜色和质地等。
在电视摄像中，摄像师需要根据不同的拍摄需求，选择合适的光线强度和方向，并注意光线的颜色和质地对画面的影响。
二、光线运用技巧1. 控制光线强度光线的强度直接决定了画面的明暗程度，摄像师可以通过调节光线的强度来控制画面的整体明暗效果。
一般来说，强光可以加强画面的对比度，而弱光则可以营造柔和的氛围。
光线的方向可以直接影响画面的立体感和形状感，摄像师可以根据主体的位置和表现需求，改变光线的方向来突出主体，并且塑造画面的形状感。
光线的颜色对画面的色彩效果有重要影响，摄像师可以通过使用不同颜色的光源来营造特定的氛围和情感。
暖色光源可以营造温暖和浪漫的氛围，而冷色光源则可以营造冷静和神秘的氛围。
光线的质地包括光线的柔和度和纹理感等，摄像师可以通过使用不同的灯具和改变光源的距离来调节光线的质地，以达到柔和或是纹理清晰的效果。
5. 考虑实际拍摄环境在实际拍摄中，摄像师需要充分考虑到拍摄环境的特点，如室内或室外、白天或夜晚等，选择合适的光线运用技巧进行拍摄。
6. 使用辅助器材除了光源本身，摄像师还可以通过使用一些辅助器材来实现更加精细的光线控制。
探究影视摄影中光线的运用实践
探究影视摄影中光线的运用实践在进行影视作品的拍摄中，光线是不可缺少的一门艺术，通过光线，对其拍摄主体会产生不同的作用及影响，利用光线展示主体，同时还可以展示出拍摄主体的造型、颜色等内容，依靠不同的角度、光线，呈现出不同的内容，从而提升影视作品的品质。
本文将对光线的意义、运用手法进行论述，并提供有效的拍摄策略，完善作品的光线的拍摄需求，仅供参考。
标签：影视摄影;光线;有效策略在影视摄影的过程中，要想制作出完美的作品，就需要合理运用光线，通过光线进行画面的内容创作，依靠不同的光源将拍摄内容与拍摄主体进行内容的呈现，使其在同一水平或垂直角的位置上，展现出明弱的变化，从而对其形象展示产生巨大的影响。
一、光线的概述影视摄影中，光线不仅是一门技术，更是一门艺术，单从摄影和照明的角度来说，光线是为了创造一种环境气氛，摄影师和照明师必须熟悉剧本内容规定情景的基调，是欢乐的还是忧郁的，是幽默的还是悲伤的，是轻松的还是压抑的等等，找到了正确的基调，然后指出从视觉上，感情上，象征上来研究和确定用什么色彩，创造怎样的一个环境氛围。
在结合画面结构，凸显出色彩、情绪等构图内容，通过光线完成光语言的表现，从而营造视觉的感染力，只有真正了解光线，才算真正了解了摄影[1]。
光线作为重要的艺术手段，它是影视画面作品的灵魂，无论是影视作品中的哪一个镜头内容，都需要依靠光线进行内容的描述，从而向观众表达作品说要传达的宗旨，所以说，光线是影视作品的一种语言传递形式，更依靠三种形式进行：直接性的语言、暗示性的语言和象征性的语言。
其中：光线的直接性语言，多是用于表示叙述性的内容，在进行影像拍摄的过程中，需要用光线将拍摄的对象形态用画面表述出来，依靠光将主体形象展示出来，这里的光线内容要求真实，需要将光线与光源的效果保持一致，为观众呈现出一定的逻辑性。
光线的暗示性语言，多是通过光线表现出表象的效果，依靠光线烘托出一种氛围。
光线的象征性语言，多是通过光线制造出很多意象的效果，如：一些作品中，表达对爱情的向往，多会运用光线进行内容的描述[2]。
摄影用光对影视画面的作用
摄影用光对影视画面的作用没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有视听画面艺术，也就没有五彩缤纷的世界。
光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。
摄像用光又叫电视照明，是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。
1、用光渲染环境气氛所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。
相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。
白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。
白天的阳光会你心情开阔；乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。
2、刻画人物形象在故事片和电视剧的创作中，同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。
用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作用。
是根据不同的人物性格采用不同的光线处理，以表明创作者对人物的理解。
“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。
所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作”3、表现人物情绪用光来揭示剧中人物情绪，在许多影视作品中展示了它的艺术魅力。
例如，在一些影视作品中，为了表现男主角对女主角的爱，根据导演安排，在某个下雨的夜晚，男主角冒着大雨跑到女主角的楼下，哭喊着女主角的名字。
在这样的场面里，用光营造了压抑的雨夜气氛，揭示了男主角此时此刻的痛苦心境。
在这里，摄影师把光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。
4、作为重要的情节因素光可以作为表现人物情感的语汇，也可以作为表现对象，作为故事情节的组成部分。
光线在影视摄影中的作用
关键词：光线在影视摄影中的作用第一节光线在影视摄影中的作用光是自然界生命之本，是人类赖以生存的必要条件。
光是人们视感知的必要条件，物质世界的一切事物所以能被人感知，全靠光的作用。
光是电视摄像的物质基础，也是影视产生和发展的物质基础。
没有光的作用就不可能有影视艺术。
光在摄像艺术中作为一种造型手段是指创作者有意识地用光来描绘被摄对象，来完成电视画面的造型任务和艺术表现任务。
会用摄像机，能够正确曝光，摄录出焦点清晰、色彩正确还原的电视画面，这在摄录机高度现代化的今天并非难事。
然而有多少电视作品的摄像具有艺术性?原因故然很多，但不会用光来造型，不会用光来描绘对象，恐怕是致命的要害。
光在影视摄影中的作用可以从以下四个方面加以阐述：1.曝光作用在影视摄影中，曝光作用是光的基本技术作用。
早期的电影、电视摄影用光，只为完成曝光任务。
即使胶片或摄像器件(摄像管或CCD)获得准确的曝光量以得到优良的图像的目的。
摄像的作用就是把景物聚焦成像，经CCD的光电转换作用，把光像变成随时间变化的电视信号。
电视信号经过传输和接收就可变成可视图像。
这个由光电转换到电光转换的整个过程，都离不开光的作用，这就是光的曝光作用。
做为一个摄像工作者，了解和掌握光的技术作用故然重要，但更为重要的还在于了解和掌握光的造型作用和艺术表现作用。
2.光的造型作用光是揭示被摄对象形态、体积、质地和色彩的重要手段。
不同的光线照明形式可使被摄对象的形、体、质、色产生丰富的变化：侧光照明易描绘对象的体积；平光照明易描绘对象的固有色彩；逆光照明则易描绘对象的轮廓形态……光还能使具有二维空间的画面造成三维空间效果，利用光的分布和明暗对比表现画面空间，利用大气透视表现画面空间深度关系都离不开光的作用。
摄像人员通过对光的选择和布置，利用光影可以真实地再现时间概念。
一部影视作品，摄像能做到正确曝光，色彩还原好、影调层次丰富，能表达不同物体外部特征，是摄像用光的基本任务。
电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围
电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围在电影制作中，灯光设计是非常重要的一环，它不仅可以照亮场景，还能通过光线的运用来创造出适合剧情发展的氛围。
合理的灯光设计可以增强电影的观赏性，传达情感，同时也是导演和摄影师表达自己创作意图的重要手段。
1. 基本光线类型在电影拍摄中，常用的基本光线类型包括主光、背光、补光和特殊效果光。
主光是为了照亮主体角色或物体，一般来说，主光会设置在相机前方的45度角，以确保照亮面部的同时，又能够保持一定的阴影效果，突出角色的轮廓。
背光则用于从背后照亮主体角色或物体，使其在画面中与背景产生对比，增强立体感。
补光则用于填补主光和背光之间的阴影区域，减少过于明暗的差异。
特殊效果光则是根据剧情需要设置的一种独特的光线，如闪电光、烛光等，它们可以为电影场景增加特殊的氛围。
2. 色温和色彩的运用灯光设计中的另一个关键要素是色温和色彩。
色温可以用来表达时间、氛围和情绪。
比如，使用较高的色温可以给人一种明亮、清晨的感觉；而较低的色温则可以营造出黄昏、夜晚的氛围。
利用色温的变化，可以让观众通过视觉来感受时间的流逝。
此外，色彩也是灯光设计中不可或缺的一部分。
不同的颜色可以传递不同的情绪和主题，如红色常常代表激情和紧张，蓝色则给人冷静和沉思的感觉。
通过合理选择色温和色彩，可以更好地支持电影的表达。
3. 阴影的运用灯光设计中的阴影是创造氛围的重要手段之一。
通过合理设置阴影，可以突出场景中的重要元素，增强观众对画面的关注。
在某些情感表达场景中，适当的阴影可以加深角色的内心矛盾，让故事更加引人入胜。
此外，适当的阴影可以增加几何构图的美感，让画面更加有层次感。
4. 灯光运动与变换在电影拍摄中，灯光的运动与变换可以为电影场景增加生动感和变化感。
运动灯光可以使画面更加有趣，吸引观众的注意力。
同时，灯光的变换也可以通过视觉上的变化来表达情感和剧情的发展。
例如，在紧张的情节中，灯光可以迅速变暗，营造出紧张压抑的氛围；而在喜剧场景中，灯光可以明亮且多变，增加观众的笑点。
浅析电影中光的运用（精选）
浅析电影中光的运用从文化形态的角度看，由电影和电视所构成的影视文化本身就是一种涉及到社会学、心理学、美学、艺术和艺术学、传播学等多种社会科学和人文学科的综合性文化。
从文化价值取向的角度看，影视艺术体现了高雅艺术和大众通俗艺术的综合。
从影视传播的独特性和受众面的驳杂和无所不包的角度看，影视艺术拥有最广泛驳杂的受众群体，也可以说体现了各个不同文化阶层、族类、群体、性别、年龄的综合。
当然理论界一般而言的综合主要是从电影艺术对其他艺术的艺术手段的综合的角度说的。
恰恰是这一点，是值得慎重对待的。
辨证地说，所谓“综合”，虽是“不同种类、不同性质的事物组合在一起”，但决不是简单地拼凑、排列和相加在一起。
借用一个哲学概念来说，这种综合是一种“异质同化”，即同化不同质地的其他事物而为一个有机的整体，这是一种高层次的综合即化合或整合。
因而，影视艺术既非某种或多种独立的艺术样态的演出之记录，也并非只是各种艺术或非艺术形态的简单的相加或叠合。
归根结底，影视艺术的一个必具的、核心性的元素或者必经的阶段是摄影或摄像，也即影视化。
也就是说，影片中的各种艺术元素都是通过机器录制在胶片上的影像和胶带上的声音或音乐、音响的一种整合。
各门艺术进入影视艺术之后，都起了根本性的变化，可以说都“此一时，彼一时也”——都失去了独立存在的意义，它们都已经变成为组成影视艺术的基本元素：声、光、色、画面、运动、剪辑等等。
很多所谓的似曾相似，大多只可意会，不可言传，更无法从学理上进行实证。
从某种角度说，光称得上是影视艺术的第一要素，是影视艺术赖以存在的基本媒介，因为正是光使我们得以“看见”。
但光还具有表现性，光也是表意的，也是电影语言要素之一。
从电影画面的角度说，光也是一种构图或造型的因素。
导演同样也可以通过光来诱导观众的注意力和知觉方向。
电影用光的方法有多种。
按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。
按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。
按光的方向分，可分为前置光（光源在前）、侧光（光源在侧）、背光（光源在后）、底光（光源在下）。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈摄影用光在影视创作中的运用
[摘要]本文从光线的性质、特点、作用、分类和注意事项等方面介绍了摄像用光在影视创作中的应用，通过对光线的了解，进而体现出摄影用光在影视方面的得天独厚的艺术作用。
[关键词] 光线立体感质感效果
引言
没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有视听画面艺术，也就没有五彩缤纷的世界。
光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。
摄像用光又叫电视照明，是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。
1 光线的性质
“光对于摄影师的重要性，就像笔墨对于国画家，油彩、调色板对于西画家，就像语言、词汇对于文学家一样”[1]。
所以，要想了解摄影用光，首先得了解光线的性质。
光线按照性质分为直射光和散射光。
1.1直射光
是指能够在被物体上产生清晰投影的光线。
如日光，白炽灯光等。
它的特点是，有明显的投射方向，能够在被摄物体上构成明暗部分和投影，容易产生局部光斑，有很好的造型作用。
例如，路灯下的行人，阳光下人物的背影等。
1.2散射光
是指在被摄物体上不能产生明显投影，只提高被摄物体的普通高度的光线。
如阴天室外的光线，经过处理的灯光和黄昏时室外的光线等。
它没有明显的投射方向，照明均匀，也没有明显的投影，也不产生光斑。
因此，对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够鲜明。
这种光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。
2 光线在影视创作中的作用及特点
2.1光线在影视创作中的作用
没有光的作用就不可能有影视艺术。
光在摄像艺术中作为一种造型手段是指创作者有意识地用光来描绘被摄对象，来完成电视画面的造型任务和艺术表现任务。
2.1.1光的艺术表现作用
(1)用光渲染环境气氛
所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。
相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。
白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。
白天的阳光会你心情开阔；乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。
(2)刻画人物形象
在故事片和电视剧的创作中，同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。
用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作
用。
是根据不同的人物性格采用不同的光线处理，以表明创作者对人物的理解。
“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。
所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作”。
[2]
(3)表现人物情绪
用光来揭示剧中人物情绪，在许多影视作品中展示了它的艺术魅力。
例如，在一些影视作品中，为了表现男主角对女主角的爱，根据导演安排，在某个下雨的夜晚，男主角冒着大雨跑到女主角的楼下，哭喊着女主角的名字。
在这样的场面里，用光营造了压抑的雨夜气氛，揭示了男主角此时此刻的痛苦心境。
在这里，摄影师把光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。
(4)作为重要的情节因素
光可以作为表现人物情感的语汇，也可以作为表现对象，作为故事情节的组成部分。
2.1.2创造节奏
摄像用光包括静态光和动态光，而光的运动就能在画面中制造节奏。
例如，在某些影视场面中，利用汽车车灯的闪动和镜头景别的交替变化来表现画面的节奏等。
2.2 摄影用光在影视创作中的特点
（1）在影视创作中，摄影用光能更有效、更简便地完成。
[3]
（2）在影视创作中，摄影用光可以有更宽广、新颖的内容题材。
（3）在影视创作中，摄影用光能更好地突出造型，能更生动、准确地表现客观事物，表达主题思想。
3摄影用光的分类
影视的创作是用光的照明来表现艺术效果和意义的，但光的照明形式又是极其多样的，不同的光的照明会产生不同的效果，表达不同的意思。
所以，在影视创作中，要表达什么样的画面效果，就要选择什么样的光来进行照明最能体现出影片的主题思想。
3.1按照光线照明形态分类
(1)自然光照明形态
自然光主要指日光，特点是光照范围大，普遍照度高，照明均匀，但是受时间、季节、气候、地理条件和和环境变化的影响较广。
包括晴天自然光照明、阴天的散射光照明、雨天的光照明等。
晴天很适合于外景拍摄，主要的光源是太阳。
“在清晨和黄昏时进行拍摄，这个时间不但光线和色彩变化万千，而且往往还会出现一片金黄色的现象，天空会呈现淡而柔和的色彩，这也是风光摄影中最富有表现力的自然光线”[4]。
当然也可以利用早晨9-10点、下午的3-4点左右的斜射光来表现景物的立体感、质感和色彩。
因为这个时段的光的亮度比较稳定，所以造型效果很强。
在阴天，阳光被云层挡住，光线的分布比较均匀，适合于沉闷、压抑、凄凉情调的画面，但不宜于拍摄欢庆快乐的场景。
雨天和阴天的光线有所不同，雨天的特点是水产生反光，雨中的景物反光度较高，因此，空间感和立体感较阴天强。
如果由于影视创作的需要，要拍摄大雨点，可以直接拍摄；小雨点则可通过雨点打击地面水坑处来间接表现；“毛毛雨则可利用挂满水珠的树叶做前景，拍摄远处穿雨衣或打雨伞的行人。
”[5]
(2)效果光照明形态
广义地讲一切光线效果均为效果光效。
但是这里所说的是狭义的效果光，即再现生活中特殊的照明形态。
比如说车灯、炉火、台灯、火柴、烟头等。
3.2按照光线照明观念和效果分类
(1)戏剧光效
戏剧光效，是一种用光方法，也是一种用光观念。
这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染，注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图的用光方法。
(2)自然光效
自然光效，指的是一种带有纪实美的用光方法。
其实质是增强用光的真实感。
即根据剧本提供的日、夜、黄昏、黎明、阴雨、晴天等时间条件，经照明手段加工，如实地再现真实自然的光线效果。
4 摄影用光的注意事项
4.1逆光的使用
在朦胧的夜色中，主人公站在那里，周围雾蒙蒙一片，我们看不清主人的脸庞，只能看到一个身影，在镜头方向还留下一道长长的影子。
这样的画面，在使用逆光时应注意:“拍摄时要给逆光的景物补光，可以使用照明灯或反光板；尝试利用广角镜头拍摄”[6]；利用暗的背景，增强逆光效果。
4.2雨天的光线照明使用
由于雨天阴云遮日，光线较暗，没有强烈的明暗变化，立体感差，所以拍摄时应注意：利用拍摄角度的变化来增强影视画面的纵深感和立体感；利用影调的对比来衬托主体，可以选择环境中暗的房屋，墙面，声色的树丛等作为陪衬；利用近景和特写，可以加强雨景的效果。
例如，雨伞上溅出的水花，雨滴落下时，水面上呈现出的水泡或波纹等。
4.3注意光线的变化
在影视创作中，要时刻注意光源光线的变化，因为光线一旦改变，就会对被摄物体的外部特征的表现，画面明暗的分布，画面影视基调，形成的环境气氛，表现的思想感情以及画面的色彩等产生影响，从而影响影视的效果。
结束语
认识光，就认识了世界。
光乃万物之生灵，它让我们看清了人间的冷暖真情与真实诚恳，它也为我们揭示了大自然瞬息万变的无穷奥秘！
在影视创作中，光以独特的方式为我们证明了规律。
人们利用摄影用光揭示影视创作中的背景规律，讲述了影片背后的故事，也给我们新的时代送上了一场饕餮般的艺术盛宴！
参考文献
[1]郑国恩.电影摄影造型基础[M].北京:中国电影出版社,1992:92.
[2]王志敏.光与影[J].北京电影学院学报,1987-1-18(4).
[3]于瑞华.影视拍摄用光技巧[J].电影文学,2007(17):23.
[4]陈丽.摄像用光的几点体会[J].中国教育技术装备,2010(3):20.
[5]王欣研.摄像用光的注意事项.科训网（http;//）,2008:57.
[6]程芬萍.你会用光吗？[J].现代企业教育,2008(16):19-20.。