浅谈广告摄影创作的表现手法
摄影艺术的技术特点及创作方法
摄影艺术的技术特点及创作方法摄影是一门艺术，而创作一幅艺术品首先要了解它的技术特点。
本文将从技术特点和创作方法两方面阐述摄影艺术。
一、技术特点1、画面构图画面构图是摄影最为重要的特点之一，相当于绘画中的构图。
好的构图可以让画面更加生动，引人注目。
而构图除了要符合审美上的要求之外，还要考虑拍摄用途，如广告宣传需要突出商品，新闻报道需要突出事件，艺术摄影需要突出主题等。
2、光线运用光线是摄影艺术中不可或缺的元素，可以明暗营造出画面的氛围。
在拍摄时要注意光线的方向、颜色和光线的强度。
不同的光线可以创造出不同的效果，如黄昏时分的柔和光线可以营造出温馨的气息，夜景摄影则要考虑暗部的细节处理。
3、焦距与景深焦距和景深是摄影艺术中两个重要的术语。
焦距是指镜头到传感器的距离，不同焦距的镜头可以拍摄出不同的场景，如广角镜头可以拍摄较为宽广的场景，长焦镜头可以拉近景物。
景深则是指画面中清晰的范围，应该根据拍摄用途进行选择。
二、创作方法1、寻找新的视角要拍出一幅好作品必须有新的视角，常见的景象和构图方式已经不能吸引人们的目光。
寻找新的视角不仅可以创造令人惊艳的效果，更可以启发摄影师的创作灵感。
2、捕捉瞬间瞬间是摄影的魅力所在，当所有的元素都有序地排列时，按下快门，会捕捉到恰到好处的画面。
而如何捕捉到瞬间，则需要摄影师对被摄主体有一定的预判能力，在适当的时候按下快门。
3、后期处理后期处理可以将一幅作品提升到更高的层次，而且可以弥补一些拍摄时的不足。
后期处理可以包括裁剪、调整曝光、增加对比度、加强色彩等。
但是后期处理也需要注意适度，不要让作品过度压缩或过度修饰。
总之，摄影艺术需要技术和创作方法的结合，只有掌握了摄影的技巧，才能更好的创作出作品。
同时，摄影师在工作中也要勇于创新，敢于尝试新的拍摄方式和构图，不断提高摄影艺术的高度。
现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析
现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析摄影艺术是一种通过摄影技术创作并表达艺术思想的艺术形式。
随着现代科技的发展和摄影技术的进步，摄影艺术也在不断演变与创新。
本文将探讨现代摄影艺术的美学特征和表现形式。
一、美学特征1. 独特的视角和构图：现代摄影艺术注重捕捉瞬间的美感，强调对景物或人物的特殊视角和构图，通过独特的拍摄角度和构图方式，赋予作品独特的个性和艺术性。
2. 色彩和光影效果的运用：现代摄影艺术重视色彩和光影效果的表现，通过运用不同的色彩搭配和光影技巧，创造出具有强烈感染力和艺术张力的作品。
3. 技术和艺术的结合：现代摄影艺术强调技术与艺术的结合，摄影师除了具备摄影技术的基本功底外，还需要具备独特的艺术表达能力和创意思维，通过技术手段来表达自己的艺术观点和情感。
4. 独立性和个性化的表达：现代摄影艺术追求摄影师的独立性和个性化表达，鼓励摄影师发挥自己的创意和独特的视觉语言，摆脱传统的规范和束缚，追求个性化的摄影表达。
二、表现形式1. 纪实摄影：纪实摄影是现代摄影艺术中的一种重要表现形式，通过拍摄生活中真实的人物、事物和场景，展现社会现实和人类生活的多样性和瞬间的美感。
2. 跌宕起伏的故事叙事：现代摄影艺术中，有许多摄影师通过多张照片的组合，构建起一个完整的故事情节，通过影像的叙事能力，将观众引入剧情的起伏和情感的冲击之中。
3. 写意摄影：写意摄影强调情感和意境的表达，通过模糊、穿帮等表现手法，将现实中的景物和人物抽象化，追求超越现实的艺术效果和意境。
4. 实验性摄影：实验性摄影是一种寻求突破和创新的摄影表现形式，在摄影技术、拍摄角度和构图方式上进行实验，通过对光影的处理、镜头的延伸等方式，创造出独特的视觉和艺术效果。
现代摄影艺术具有独特的视角和构图、色彩和光影效果的运用、技术和艺术的结合、独立性和个性化的表达等美学特征。
现代摄影艺术通过纪实摄影、故事叙事、写意摄影和实验性摄影等多种表现形式，展现出丰富的艺术创造力和文化内涵。
当代摄影的惯用创作手法
当代摄影的惯用创作手法1.后期制作后期制作是当代摄影中一种常用的创作手法，它可以让摄影师通过数字技术对照片进行修改和加工，使得照片的表现形式更加多样化和丰富。
后期制作可以包括对色彩、对比度、明暗度、饱和度的调整，也可以通过合成、修图等方式来实现创作的想法。
通过后期制作，摄影师可以更好地表现照片所要传达的理念和情感，使得作品更富有表现力和艺术性。
2.抽象表现抽象表现是当代摄影中一个重要的创作手法，它强调对摄影主题进行几何化、图象化或色彩化处理，使得照片的表现形式更加抽象化和模糊化。
抽象表现能够突出摄影作品的形式美和情感表达，使得观众更容易产生联想和共鸣。
通过抽象表现，摄影师可以更好地展现自己对事物的独特感知和理解，使作品更具有个性和艺术性。
3.纪实拍摄纪实拍摄是当代摄影中一种重要的创作手法，它注重对客观事物进行真实的记录和呈现，以展现事物的真实面貌和社会现实。
纪实拍摄强调对场景、人物、事件等进行真实的记录和再现，通过镜头揭示社会的人文关怀和历史的真相。
通过纪实拍摄，摄影师可以更好地观察和理解世界，强调人文情怀和社会责任，使作品更具有丰富的时代内涵和社会意义。
4.创意构图创意构图是当代摄影中一种常见的创作手法，它注重对摄影主体进行独特的构图设计和布局安排，以达到视觉冲击效果和艺术表现力。
创意构图可以通过选择不同的拍摄角度、使用对比色彩、加入前景和背景元素等方式来实现，使得作品更具有视觉冲击力和观赏性。
通过创意构图，摄影师可以更好地展现自己对事物的独特发现和创新理念，使作品更具艺术性和创意性。
实验性拍摄是当代摄影中一个特殊的创作手法，它注重对摄影主体进行实验性的处理和呈现，以探索摄影艺术的可能性和表现形式。
实验性拍摄可以包括对胶片、负片、相纸等传统媒介的处理，也可以通过特殊器材、特殊光源、特殊效果的应用来实现。
通过实验性拍摄，摄影师可以不断突破传统的摄影界限，创造出更具创新性和实验性的作品，使得摄影艺术更加多元化和前卫化。
广告创意设计常用的手法,14种的常用手法
广告创意设计常用的手法，14种的常用手法广告创意简单来说就是通过大胆新奇的手法来制造与众不同的视听效果，最大限度的吸引消费者，从而达到品牌声浪传播与产品营销的目的。
1突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
2对比衬托法对比衬托法是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。
对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。
对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
3 直接展示法这是一种运用十分广泛的表现手法。
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
广告镜头蒙太奇全面解析
影视广告艺术的表现技法——蒙太奇20年代初，苏联电影大师库里肖夫做过一个著名试验。
他把当时著名的男演员莫兹尤辛的一张没有表情的脸的镜头与一盆汤、一副棺材中的老妇和一个小孩的镜头分别组接在一起，然后请人分别观看这三组镜头中的一组，观众得到的感受完全不同。
看第一组，即脸-汤-脸，人们觉得莫兹尤辛很饿；看第二组，即脸-棺材中的老妇一脸，大家感到莫兹尤辛很悲伤；看第三组，即脸-小孩-脸，观众认为莫兹尤辛很喜欢这个孩子。
这个试验表明，镜头之间的不同组接会产生不同的涵义引发不同的联想，产生不同的感受。
同样在影视广告的制作中，导演按照广告的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映广告创意要求和主题思想的广告片。
由此可见，影视的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段就是蒙太奇。
一、蒙太奇的概说图一:公益广告蒙太奇1蒙太奇（Montage）原是法语建筑学中的一个名词，指装配、组合、构成。
后被借用到影视艺术中，指按照生活的逻辑和美学原则，以画面、镜头和声音把一个个镜头组接构建起来。
其有三层含义：①从技术层面讲，蒙太奇就是剪辑；②从艺术层面讲，是电影的基本结构手段和叙事方式；③从美学层面上讲，是影视独特的艺术思维，也是一种独创方法。
随着影视广告艺术日新月异的发展，蒙太奇的含义也随之得到发展与丰富。
如运用场面调度变化1蒙太奇论／（俄）C．M．爱森斯坦；富澜译．中国电影出版社，北京，2008，第139 页频繁的长镜头，往往比一系列短镜头的组接更为复杂，更何况这类长镜头大多是运动镜头，23不仅被摄主体在运动，而且摄影机镜头也在运动，其中蒙太奇的运用，变化多端。
如今，蒙太奇已成为影视艺术特有的思维方式。
二、影视广告中常见的蒙太奇㈠、叙事性蒙太奇2用于讲述故事、交待情节而用的蒙太奇，是蒙太奇中最基本、最简洁明了的一种表现方式。
广告产品拍摄
广告产品拍摄
广告产品拍摄
广告视频为不同领域带来了新一轮的机遇和挑战，其中，广告片就是视频营销的一种方式。
想要拍摄好产品的视频广告，就需要掌握有关如何拍好一条产品广告片的技巧和方法。
1.找准定位
这儿说的定位是在剖析销售市场以后，对产品的主要核心竞争力而产生的市场定位。
精准定位的基本意义取决于合理占领潜在性顾客的资源，突显产品优势，可以提升商品在竞争者之间的竞争能力。
创建好商品的核心优势，在相互配合广告宣传片开展宣传策划，那样能够合理占有市场占有率。
2.产品优势
找准定位后，商品的产品卖点是打动顾客积极买东西的依据，产品优势可以依据顾客的心理状态需求、交易曲线图等因素开展提炼出，把握住顾客的困扰，进而更快地引起顾客的共鸣点，提高其订购冲动。
3.广告创意
平平常常的产品广告片会让顾客出现视觉疲劳，会减少收看冲动。
这就需要大家必须考虑到广告宣传片的艺术创意了。
出色的艺术创意能
增强消费者的兴趣爱好，从被动技能的进行到自动去散播，进而给产品广告片大大加分。
广告常见表现手法
广告常见表现手法
1. 跳跃表现
跳跃表现是一种广告手法，通过快速而连续的动作或画面转换，吸引观众的注意力。
这种表现手法通常用于电视广告或网络视频广告，旨在让观众对产品或服务产生兴趣。
跳跃表现可以通过音乐、
颜色、文字和特效等多种元素来增强，从而达到更好的宣传效果。
2. 情感激发
情感激发是一种广告手法，通过触动观众的情感，引起共鸣和
共情。
这种表现手法常用于品牌宣传广告或公益广告，通过讲述感
人故事、展示真实情况或引发观众的情绪反应，来达到宣传产品或
传递信息的目的。
3. 产品对比
产品对比是一种广告手法，通过将自己的产品与竞争对手的产
品进行对比，突出自己产品的优势和特点。
这种表现手法常用于产
品广告或服务广告，通过直接或隐式的方式展示产品与竞争对手的比较，以增强观众对自己产品的认知和购买欲望。
4. 名人代言
名人代言是一种广告手法，通过请名人作为产品或品牌的代言人，提高产品的知名度和认可度。
这种表现手法常用于名牌商品的宣传广告或品牌形象广告，通过名人的影响力和知名度，使观众产生信任和购买动机。
5. 幽默元素
幽默元素是一种广告手法，通过运用幽默的语言、情节或角色形象，让观众感到轻松和愉快。
这种表现手法常用于娱乐性产品广告或针对年轻人的广告，通过幽默的元素吸引观众的注意力，增加对广告的印象和记忆度。
以上是一些广告常见的表现手法，每种手法都有其特点和适用场景。
在设计广告时，可以根据产品或服务的属性、目标受众和宣传目的选择合适的表现手法，以提高广告的效果和影响力。
产品广告拍摄技巧
产品广告拍摄技巧
1.定好目标受众。
在产品广告拍摄前，需要确定目标受众，了解他们的兴趣、需求和喜好，这样才能制作出符合他们需求的广告。
2.做好准备工作。
在拍摄前，需要准备好相关的摄影设备和拍摄场地，确保摄影师和工作人员能够顺利地进行拍摄。
3.确立品牌风格。
品牌风格决定了产品广告拍摄的风格和风格方向。
需要确定产品品牌的视觉风格和语言风格，将这些元素融入广告拍摄中。
4.把握拍摄风格。
准确把握广告拍摄的风格，以及如何表达产品的独特性，能够帮助吸引目标受众的注意力。
5.设计合适的场景。
产品广告拍摄需要营造出合适的场景，让观众能够更好地理解产品的用途和功能。
6.找准拍摄角度。
正确选择拍摄角度可以凸显产品的优点和特点，让观众更好地了解产品。
7.注意细节问题。
在拍摄过程中，需要关注细节问题，确保拍摄出品质高的广告作品。
8.营造氛围。
通过音乐、灯光等元素，可以营造出丰富的氛围，让观众更好地感受到产品的魅力和特点。
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浅谈广告摄影创作的表现手法
在广告摄影创作中，千变万化的表现手法使我们对广告主题的表达有着任意游弋的余地。
通过巧妙的构思，最大限度地表现商品形象，并把商品信息告知给读者和未来的消费者。
这里需要说明的是，拍摄广告照片不能随意用条条框框去套，这对我们的摄影创作绝无益处，只有对拍摄创作经验加以总结，不断地开阔眼界，开拓思路，才能更好地提高我们的创作能力。
标签：广告摄影；创作；表现手法
一、直接展示法
直接展示是一种在广告摄影创作中大量采用的对商品形象作描绘的表现手法。
诸如在家家用电器、机械产品、家具、食品、服装等拍摄中，因为读者在心理上要了解商品“原本”的东西，所以我们要真实地再现拍摄对象的表面质感、形态以及功能特点，给人以心理上的信任感和亲切感。
当然，直接展示也不是纯客观的描绘，一般都倾注着作者的主观感情，总要对色彩角度、光线等造型因素做一番通盘的考虑、观察和布置后再投入实际拍摄。
直接展示的表现手法，大致可分两类：一种是完全以商品形象为主；一种则是以适当衬以陪体以更好地表现立体。
对某些机械产品的拍摄，我们可采用直接展示的方法。
因为这些产品，主要应该对它们的外表作认真描绘。
表现这种简单的商品，虽然商品性是第一位的，艺术性是第二位的，但仍要充分运用造型语言，尽量使照片的高光部位不失层次，在暗调部位不失质感。
不要对产品作不必要的修饰，尽量做到画面简洁，不要让读者有画蛇添足之嫌。
比如说“钢丝绳广告照片”，在这则广告里，画面没有多余的东西。
产品背景配以协调的颜色，使我们的注意力不分散。
对真正需要购买商品的消费者来说，一幅高度传真写实的商品广告照片对他的吸引力是强烈的。
只是我们在确定拍摄这种画面时，仍要充分调动掌握的拍摄技术，把那些无生命的东西拍的传神、生动。
而关于“陪体”的衬托，我们来看施乐XP-100轻型复印机广告画面中，洁白的机房，纯洁的少女，配以具象征意义的蓝天，喻意复印机的优美造型和内在质量的可靠。
此幅广告如果离开必要的陪衬物，整个画面就会缺乏一种强盛的生命力的感觉。
古语说，增之一分多，减之一分少。
施乐复印机广告就是很好的例证。
二、突出特征法
突出特征法是一种比直接展示更具魅力的表现手法。
在广告摄影创作中，画面对商品局部的重点表现，能特别强调商品最有代表性，最有特点的部位，或与同类商品对比，有明显差异的部位。
一些商品的特征如果被隐没在整个画面之中，读者无法判定商品的特点，整个广告画面就失去应有的吸引力。
在具体创作中，我们一般可突出商品本身最引人注目的地方，另外也可用突出商品的牌名或者商标来达到宣传商品的目的。
在一些广告摄影画面上，虽只是一只苹果、一杯啤酒、一瓶香水、一枚首饰等的局部特写，不但没有给人单调乏味或冷清的感觉，相反，往往令人产生一种饱满充实、名贵高档之感。
又如，人们看到某一熟悉的标志或商标就会自然地联想起某一产品是名牌货还是廉价的大路货，标志与商标一定程度上是“产品形象”的象征，而人们普遍存有认记购物的习惯。
有一则啤酒广告，画面中橙黄色的啤酒杯子只出现2/3，而商标名称处于最醒目的地方，溢出的啤酒沫令人垂涎欲滴，而拍摄者用深棕色的背景来衬托商品形象，使人一目了然，胃口大开！
而在香蕉广告中，和啤酒广告有异曲同工之妙，而且香蕉的造型用形似的手法，同右下角的商标名称非常相似。
这是产品与商标的“以物象形”的结合。
这既展示了商品形象，又突出了商标特征，真可谓一举两得。
值得我们学习的是，以上两幅广告画面，除了色调应该展现的东西外，没有一丝多余的累赘物。
又如，法国人头马酒广告，画面出现的是行李车，一人推着车子，金光耀眼的造型优美的酒瓶和酒杯贴处于画面的视觉中心，作者采用仰视的拍摄角度，商品形象在视点上有强烈的吸引力，整个广告画面有力地突出了主题，又在注意充满生活情趣。
在对突出特征的表现手法运用中，我们要注意的是，不能为了突出商品形象而使拍摄的画面支离破碎、残缺不全、而要做到分寸得当，恰到好处。
三、借用比喻
选择两个在本质上各不相同，而又有相似性的事物“以此物喻彼物”，比喻的事物与广告主题可能没有直接关系。
但在某一点上却与广告主题相吻合，因而可以获得婉转曲达的艺术效果。
比喻用得好，画面会新奇、委婉，意境深远。
常用的比喻有：明喻、隐喻和借喻。
明喻：在画面中两物之间不一定有内在的关系，仅是借比喻的形象来喻示画面的主题。
这种广告摄影画面中的喻体默契得当，不但有画龙点睛之妙，而且能使广告主题更加鲜明、生动。
拖鞋广告画面中，椅子脚同拖鞋两个截然不同的物体同时出现在一起，喻示穿上这种拖鞋运动自如，轻便灵巧，读者一般略加思考就不难理解所要表达的广告信息。
画面生动，又有说服力。
隐喻：本体与喻体之间关系较为密切，比喻的意思较含蓄深沉，画面不加文字说明，读者一般也能根据画面理解其含意。
新加坡航空公司广告，画面上除了
一个“新航”的标志外，没有直接出现飞机的形象，而是抓住飞机与蝴蝶都善飞行这一共同点，拍摄了一个美丽的新加坡姑娘在霞光中追逐蝴蝶，体态轻盈飘浮。
在摄影技巧方面调动了光、色、线等因素来烘托主题，深化意境。
整个画面轻柔的飘动感，隐喻出搭乘“新航”班机旅行一定会轻松愉快，舒适宜人。
借喻：本体与喻体之间有某种内在的联系，因此在画面中不描绘本体也能说明问题。
通俗点说也就是借喻体来替代做广告。
印刷制版公司广告，看上去鸽子筑巢下蛋同制版公司没有关系，但是制版公司总要标榜自己“诱人的色彩，优质的分色”，于是，两者之间就有了一种内在的联系。
这个广告画面借用了鸽子筑巢下蛋的图像，并把三个蛋分别涂上耀眼的红、黄、蓝三原色，象征着制版公司及其成果，令人形象地感受到色彩的“生命”“氣息”和“声音”。
银色的世界，圣洁的白鸽，清新而丰富的色调，从各个侧面强化了广告的主题。
借用比喻，能使抽象的事物形象化，在广告摄影画面中可用具体的，常见的事物表现那些不很常见的事物或难以用形象来描绘的事物，使之具体化和生活化。
四、托物寄情
摄影广告的画面侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的情愫烘托主题，真实充分地反映这种审美感情，就能以情動人，发挥其艺术感染力。
情景交融的画面能把宣传概念赋予充满感情的自然形体，用优美的情景来渲染、衬托主体特点、本质、气质等，以增加广告画面的形象和感染力。
在拍摄一件商品是想赋予人的感情或想把自己对商品的感情表达得酣畅淋漓时，我们可以用各种艺术手法创造意境，把深邃的“理”贯穿与优美的形象和环境中，用丰富的感情去打动读者的心灵。
如在拍摄食品、服装、化妆品、娱乐品、家用电器等时，因商品本身的丰富多彩及它与生活的紧密联系，使拍摄者可以刻意求新、求奇，在题材、形式上作别出心裁的精巧设计。
在摄影中选择那种符合销售战略和消费行为的画面来表现，将鲜明生动的感情色彩传递给读者。
在一些烟酒广告摄影画面中，我们可以把表现青春、爱情和欢乐的场面与商品结合在一起，选用艳丽的落日余晖，幽静的田园牧歌，青春的欢乐和甜蜜的爱情来烘托渲染广告主题，这种注入感情因素的含蓄之美，能造成寄意不尽，欲露还藏的境界，比平直浅露的宣传效果显然强得多，它加强了打动人心的力量。
日本长颈啤酒，以背景来烘托实物，背景上白云飘飞，高耸入云的富士山，纯洁、雄伟。
整个酒瓶用红黄两色非常醒目的置于人们的视觉之前，色彩感觉给人以甜蜜和欢乐，使人们感到亲切和向往，唤起一种追求、仰慕的欲望。
以上例举了多种类型的广告摄影创作的表现手法，但这并非所有。
表现手法，作为一种交流的语言，生动、贴切地传达商品信息，应是追求之目的。
手法应当多样，也需不断创新。
当然，对主题表现的关注仍是排第一。
快节奏的当下生活，准确、生动地传达信息，才会给消费者留下深刻的印象，因此，广告摄影创作的表现手法值得我们深入的研究。
参考文献
[1]美国纽约摄影学院.美国纽约摄影学院——摄影教材[M].北京：中国摄影出版社，2010.
[2]安德烈·冈特尔，米歇尔·普瓦韦尔.世界摄影艺术史[M].北京：中国摄影出版社，2016.。