音乐(心得)之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练
小学视听觉训练中的合唱训练
小学视听觉训练中的合唱训练【摘要】合唱训练在小学视听觉训练中起着重要的作用，不仅可以提高学生的声乐素养，还可以培养学生的团队合作能力。
本文从合唱训练的方法与技巧、在课堂中的应用、对声乐素养和团队合作能力的提升、以及在小学音乐教育中的地位等方面进行探讨。
合唱训练不仅可以在音乐教育中发挥重要作用，还可以促进学生全面发展，具有深远的意义。
未来，小学视听觉训练中的合唱训练有着广阔的发展前景，将继续为学生的成长和发展做出积极贡献。
通过合唱训练，学生可以在音乐中获得快乐，同时也能够培养出团队协作、表达能力等多方面的素养，为其未来的发展奠定坚实的基础。
【关键词】小学视听觉训练、合唱训练、重要性、益处、方法与技巧、应用、声乐素养、团队合作能力、音乐教育、发展前景、全面发展、深远意义1. 引言1.1 小学视听觉训练中的合唱训练的重要性小学视听觉训练中的合唱训练是音乐教育中不可或缺的一部分，具有非常重要的意义。
合唱训练可以帮助学生提高音乐素养和音乐感知能力，培养学生对音乐的理解和欣赏能力。
通过合唱训练，学生可以学会正确的唱歌技巧，锻炼嗓音，提高音准和节奏感，培养音乐表达能力。
合唱训练可以促进学生的身心健康发展，增强学生的自信心和自我表达能力。
在合唱训练中，学生需要与同学们合作，共同完成一首曲子，这不仅培养了学生的团队合作精神，也增强了学生的集体荣誉感和责任感。
合唱训练还可以激发学生对音乐的热爱和兴趣，丰富学生的课余生活，培养学生的审美情趣和情感体验能力。
小学视听觉训练中的合唱训练在学生的全面发展中具有重要的作用，是音乐教育中不可或缺的一环。
1.2 小学视听觉训练的定义小学视听觉训练是指在小学音乐教育中，通过综合运用视觉和听觉来培养学生的音乐感知能力和表现能力的一种训练方法。
视听觉训练主要通过视觉和听觉的双重感知来激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐感知能力，帮助学生更好地理解和表达音乐，在音乐学习中起到重要的作用。
小学视听觉训练不仅可以提高学生的音乐素养，还可以促进学生的全面发展，培养学生的审美情趣和创造能力。
通过合唱教学提高小学生的音乐听觉刍议
通过合唱教学提高小学生的音乐听觉刍议音乐听觉是学习音乐的重要元素，音乐听觉能力的训练也是音乐学科里的一门基础课程。
培养音乐听觉能力的方式很多，而合唱凭借其协调、统一等特点在提高小学生的音乐听觉方面独具优势。
本文试着从外在音乐听觉和内在音乐听觉两方面入手，对如何通过合唱教学提高小学生音乐听觉进行探讨。
一、良好的音乐听觉能力是理解音乐作品的基础音乐听觉指领会、想象、思考音乐印象的能力。
我们也可将音乐听觉理解为“音乐感受力”。
这种“感受能力”是在多听、多想的基础上才能提高的，并且它会让欣赏者产生对音乐作品的不同理解以及对不同类型音乐作品的评判态度。
音乐听觉有两种：一种是外在的听力，就是听到且分辨演唱或演奏的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应该拥有的样子，也就是我们常说的内心听觉。
音乐听觉能力的训练是音乐教育中的一门“子课程”。
它和歌唱、演奏、舞蹈等课程一样，通过系统的训练不仅能提高学生的读谱、视听能力，而且能提高学生在节奏、旋律、音乐风格等多方面的欣赏技巧与能力。
学生具有良好的音乐听觉能力，就能比较准确、深刻地理解音乐，对音乐音响的辨别、感受和记忆就能逐步内化。
同时，伴随音响的感知和情感体验而产生丰富的想象，再创造性地对音乐作品进行恰当、理性的思考。
音乐听觉是一种复杂的能力，音乐听觉的形成需要经历感知、记忆、思维三个认识过程。
通过有计划、有步骤地发展音乐听觉，可以让学生具备完整理解和表现音乐作品的能力。
普通心理学概括的认知过程中并没有提到人对音乐的认知，但从心理学角度来看，听觉是五种感觉之一，是仅次于视觉的重要感觉。
而感觉是在刺激场的直接影响下，人脑对客观事物的个别属性反应，如果没有客观事物作为直接原因就不能产生感觉。
具备了产生听觉的条件，不同的人对载有不同信息和意义的声音的理解和反应能力依然具有很大的差异。
二、先听后唱、边听边唱的教学模式决定了音乐听觉在合唱中的重要地位合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。
小学班级合唱教学中的“听”
小学班级合唱教学中的“听”1. 引言1.1 学生听力训练的重要性学生听力训练在小学班级合唱教学中起着至关重要的作用。
良好的听力能力是学生学习音乐和参与合唱表演的基础。
听力是音乐理解和表现的基础，只有通过聆听音乐作品，学生才能准确地理解作品的内涵和情感表达。
听力对于学生的音乐表现能力至关重要。
合唱表演要求学生在集体中准确地配合节奏和音高，这需要学生具备敏锐的听觉感知能力。
听力训练还有助于培养学生的音乐感知和审美能力，让他们更好地理解和欣赏音乐作品。
学生听力训练在小学班级合唱教学中的重要性不可忽视，只有通过持续的听觉训练，学生才能真正提高合唱表现和音乐感知能力。
教师在合唱教学中应该注重培养学生的听觉能力，帮助他们提高听力水平，从而提升整体合唱表现水平。
1.2 小学合唱教学中的听觉意识培养在小学班级合唱教学中，培养学生的听觉意识至关重要。
通过训练学生的听力，可以帮助他们更好地理解音乐作品，掌握歌曲的节奏和旋律，从而提高合唱表现的质量。
听觉意识培养也有助于学生发展音乐素养，培养对音乐的敏感性和感知能力。
2. 正文2.1 音乐教学中的听觉训练方法1. 听音辨声：通过播放不同音调或音高的声音，让学生分辨音调的高低，培养学生对音高的感知能力。
2. 听音辨节奏：播放不同节奏的乐曲，让学生跟随节奏拍手或跺脚，训练学生的节奏感。
3. 听音辨音：播放不同乐器发出的声音，让学生分辨不同乐器的声音特点，帮助学生更好地理解合唱曲目。
4. 听音辨调：播放不同音调的旋律，让学生跟唱，帮助学生准确唱准音高。
通过以上听觉训练方法，可以帮助学生提高音乐听力水平，增强对音乐的理解和感知能力，为合唱教学奠定良好基础。
教师在教学中可以结合这些方法，设计丰富多彩的听觉训练活动，激发学生对音乐的兴趣，提高合唱表现水平。
2.2 听觉训练在合唱教学中的应用听觉训练在合唱教学中的应用非常重要，可以帮助学生更好地理解和诠释音乐作品，提高他们的合唱表现水平。
浅谈农村初中合唱团员和声听觉训练与能力培养——乐由心生从耳入境
教学篇•经验交流教育家克鲁普斯卡娅曾说过：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式。
”在农村学校，合唱的教学和合唱社团的建设尤为重要，因为精神匮乏的农村孩子急需提高审美情趣和丰富且有质感的课余生活，而合唱社团及合唱教学刚好填补这块需求，可以为他们的未来的审美导向奠定基础，合理布局着眼未来。
通过音乐课和学校的合唱社团活动，加强学生的音乐素养和品质培养，着眼于他们的未来、为未来而教。
我结合音乐中的合唱教学及社团实践，梳理了一些实训的心得：一、从实际出发，从耳入境因为我校是乡村学校，学生的音乐基础相对城镇孩子比较薄弱，再加上家长和学校的部分老师对艺术的理解不同，有种艺术无用论的思想在作怪，因此从学生的基础出发，制定切实可行的合唱训练方式和方法，开启和而不同的境，这是个人觉得最合理的安排。
（一）习惯入手同，培养音感起始阶段用钢琴和音叉来帮助团员建立稳定的标准音音高感，接着从基础的音阶听唱入手，以此来体验和掌握c大调音阶的大调音准等，从简易的三和四音和弦分解练习训练开始，将孩子分两组，每组前后交替唱一个乐音，多次演唱后再尝试同时一起合起来唱。
在基础训练中逐渐培养队员的旋律音程横向度数感和简易的和声音程纵向立体感，不断在教学和合唱训练中巩固和强化。
（二）形象比喻，组合训练进行其他音程的组合训练，以学生生活中熟悉的童话或经验与音程练习作比喻及联结，进行其他音程的组合训练。
如大三度和声距离感用国王与王子的关系来比喻，也可以用房子的层数，也可借助科尔文手势进行训练。
二、人声魅力，视听先行通过多声部视唱和无伴奏演唱形式培养合唱团员的观察反应、识谱、音准能力、作品和声色彩及听觉能力。
把多声部视唱作为初中合唱队日常训练的常规内容，每次排练前安排一些简易的多声部视唱练习，这是有效解决作品中的难点和选用有价值的练习作为提升合唱听觉与能力提升的有效手段。
（一）有效解决作品中的难点解决一些有伴奏的合唱的和声难点段落，也应该让队员先用无伴奏方式练习，同时学会先用轻声唱（轻声更容易相互倾听），要求队员唱自己声部的同时聆听其他声部，进而调整。
音乐(心得)之浅谈二声部合唱教学
音乐论文之浅谈二声部合唱教学浅谈二声部合唱教学二声部合唱教学是小学中高年级唱歌教学的重点和难点。
为了教好二声部合唱教学，在教学实践中，我尝试着采取了以下几种做法，收到了良好的教学效果。
小学音乐唱歌教学从中年级起加入二声部合唱。
所谓合唱，就是指多声部歌曲的每一声部各有一组人演唱。
合唱歌曲的表现力较齐唱歌曲要丰富得多，合唱更有利于培养学生的听觉和乐感。
一、从“听”着手，激发学习兴趣“兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习的动力。
低年级的唱歌教学一般以齐唱为主，一成不变的齐唱、独唱使学生逐渐感到单调乏味，影响了学生学习的积极性。
教师适时让学生欣赏一些合唱歌曲，在欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导，让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同，使他们认识到前者的表现力较后者更加丰富，声音显得更加饱满，从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣。
例如：在教学音乐课本第六册第五课的《海鸥》时，我让学生模仿着海鸥的飞翔，先启发学生讨论飞在高空的海鸥和飞在海面的海鸥在同时鸣叫是在高度和力度上的不同，接着让他们讨论，如果两只不同高度的海鸥同时鸣叫，我们该怎样来表现呢？教师总结：两组同时演唱，但要保持各自声部的音准和音量。
通过练习，学生的学习兴趣被激发起来了，极大的提高了学习的积极性，很顺利地完成了最简易的二声部合唱教学。
随着教材的深入，遵照循序渐进的原则，逐渐增加合唱的难度，使学生一直保持浓厚的学习兴趣，合唱教学取得了较好的效果。
二、从齐唱到二声部合唱，用轮唱做过渡轮唱是合唱的一种特殊形式，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。
它的特点是各个声部有规则的相互模仿，也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律。
如：第六册第六课的歌曲《欢乐歌》，从第二部分起作轮唱处理，相隔一小节模仿，两声部此起彼伏，前后呼应，表现了少年儿童在一起高歌的欢乐场景。
轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律，音高、节奏准确。
2024年童声合唱训练音乐教学心得
2024年童声合唱训练音乐教学心得____年童声合唱训练音乐教学心得一、引言童声合唱是一种具有特殊魅力的音乐形式，通过儿童纯净的嗓音，传递出纯真、温暖的情感，给人以美好回忆和愉悦的感受。
作为音乐教育的一部分，童声合唱的教学工作至关重要。
本文将分享我在____年童声合唱训练音乐教学中的心得与体会。
二、准备工作在开始童声合唱训练之前，我首先进行了一系列的准备工作。
首先，我准备了充足的教材和曲目。
这些教材包括一些经典的童声合唱曲目，以及一些适合儿童演唱的新曲目。
有一个多样化的曲目库对于培养儿童的音乐兴趣和表达能力非常重要。
其次，我编排了一套科学合理的训练计划。
我根据孩子们的年龄和音乐水平，分阶段地确定了每个阶段的训练目标和内容。
例如，在初级阶段，我主要注重基本唱法和音准的训练；在中级阶段，我加强了声乐技巧和曲目的表达能力的培养；在高级阶段，我注重培养孩子们的合唱团队意识和合作能力。
三、基本唱法的训练在童声合唱的训练中，基本唱法的训练是至关重要的。
在____年的训练中，我注重了以下几个方面的训练。
首先，正确的发声方式。
我通过示范和解释，引导孩子们正确地使用声带、呼吸和共鸣空间，使声音更加清晰、纯净。
孩子们通过模仿我的发声方式，逐渐改变了原有的唱法习惯，声音变得更加悦耳动听。
其次，音准的训练。
音准是童声合唱中最基本的要求之一。
我采用了一些游戏化的方式来进行音准的训练，例如唱游、律动唱和和声发声。
通过这些训练，孩子们能感受到音高的变化，并学会准确地唱出每一个音符。
三、声乐技巧的培养除了基本唱法的训练，声乐技巧的培养也是童声合唱训练中不可忽视的一部分。
在____年的训练中，我注重了以下几个方面的培养。
首先，呼吸控制的训练。
我通过一些呼吸练习来培养孩子们的呼吸控制能力。
例如，我让孩子们尝试使用腹式呼吸，通过控制呼气的时间和力度来提高声音的质量和稳定性。
其次，共鸣空间的开发。
共鸣空间对于美化声音和提高音质非常重要。
高校合唱指挥教案 音乐听觉与感知培养
高校合唱指挥教案音乐听觉与感知培养一、引言音乐是艺术的一种表现形式，它通过声音的旋律、节奏和和声等元素创造出美妙的艺术效果。
合唱指挥作为音乐教育的重要组成部分，对于高校音乐教育具有重要意义。
在合唱指挥教案中，如何培养学生的音乐听觉与感知能力，以及如何应用有效的教学方法进行教学，是一个值得探讨的问题。
本文将从三个方面进行论述，旨在为高校合唱指挥教学提供一些建议和启示。
二、培养学生的音乐听觉能力音乐听觉是指对声音的感知和理解能力，是培养学生音乐素养的重要基础。
在合唱指挥教学中，可以通过以下方法培养学生的音乐听觉能力：1. 听力训练：组织学生进行听力训练，包括音乐的旋律、节奏和和声等要素的辨识与分析。
可以通过播放音频，让学生聆听并分析音乐，提高他们对音乐要素的感知能力。
2. 音乐鉴赏：组织音乐鉴赏活动，让学生主动参与其中，感受不同类型、不同风格的音乐作品。
通过分析、比较和评价，培养学生对音乐的理解和欣赏能力。
3. 声音训练：在合唱指挥教学过程中，注重学生声音的训练与培养。
通过正确的呼吸方法、发声技巧和咬字明晰等训练，提高学生的声音品质和表现力。
三、培养学生的音乐感知能力音乐感知是指对音乐情感、意境和艺术形式的理解和把握能力。
在合唱指挥教学中，可以采用以下方法培养学生的音乐感知能力：1. 情感表达：通过引导学生理解音乐中传递的情感，并引导他们用声音表达出来。
指导学生在演唱中体验和表达音乐所传递的情感，增强歌曲的艺术表现力。
2. 曲式分析：分析音乐作品的曲式结构，教导学生理解不同曲式形式所体现的艺术特点。
通过对曲式的分析，引导学生准确把握音乐作品的整体结构和内在逻辑。
3. 音乐想象：通过帮助学生形象化地理解音乐，鼓励学生在演唱中做出独特而精彩的创造。
通过培养学生的音乐想象力，提高他们的音乐艺术表现力和创造力。
四、有效的教学方法在高校合唱指挥教学中，选择恰当的教学方法对于培养学生的音乐听觉与感知能力至关重要。
合唱中的音准问题和训练方法解析
合唱中的音准问题和训练方法解析【摘要】音准在合唱中的重要性不言而喻，它直接影响着整个表演的质量和效果。
合唱中常见的音准问题包括音准不齐、音高不准确等，这些问题往往源于多方面因素的综合影响。
为了提高音准，可以采取一些有效的训练方法，比如定期练习音阶、注意音高的准确度等。
掌握音准训练的技巧也是至关重要的，比如要注重身体姿势、呼吸和发声技巧等方面。
专业指导也是必不可少的，只有通过专业指导，合唱团才能真正提高音准。
要想提高音准，合唱团需要持续训练，并意识到训练的持久性。
通过持续训练和专业指导，合唱团才能够在表演中达到音准的完美状态。
【关键词】音准问题，音准训练，合唱团，影响因素，训练方法，技巧，专业指导，持续性，提高，影响，持久性。
1. 引言1.1 音准问题的重要性音准问题在合唱中扮演着至关重要的角色，它直接影响着整个合唱团的演出质量和效果。
音准是指演唱者在演唱过程中准确地唱出每一个音符的音高、音长和音色，保持稳定和一致。
一个音准准确的合唱团能够让听众感受到悦耳的和谐音乐，而一个音准不准确的合唱团则会让听众感到困扰和不适。
音准问题的重要性体现在以下几个方面。
音准直接影响着合唱团整体的声乐表现水平。
一个音准准确的合唱团能够展现出音乐作品的完整美感，使得听众能够感受到音乐带来的情感和艺术享受。
音准问题会影响到合唱团的专业形象和声誉。
一个音准不准确的合唱团很难在舞台上展现出自己的实力和水平，从而影响到合唱团的声誉和发展前景。
音准问题是合唱团在排练和演出中需要重点关注和训练的内容。
只有通过不断地训练和提高，合唱团才能够在音准上达到专业水平，给观众带来更好的音乐体验。
在接下来的内容中，我们将深入探讨合唱中常见的音准问题、影响音准的因素、有效的音准训练方法以及音准训练的技巧和专业指导的重要性。
希望通过本文的阐述，能够帮助合唱团在音准训练上取得更好的成效，提升整体演出水平。
2. 正文2.1 合唱中的常见音准问题在合唱中，音准问题是影响整个合唱表现质量的重要因素。
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音乐论文之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练浅谈合唱排练中音乐听觉的训练海南省澄迈县老城中学谢世权合唱作品通过人声来表达作品的内容，塑造音乐的形象。
演唱者要想完成好这项任务，就必须了解和掌握产生这些声响的规律和要求，更需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。
这就要求演唱者用耳朵来倾听。
另外，在合唱作品中还有着横向的旋律和纵向的和声，需要演唱者随时能倾听邻近的声音以及整个合唱音响，并随时调整自己的音高来达到作品所需求的和谐。
在排练中指挥者要培养和训练合唱队员的外在听力，让演唱者彼此倾听，用耳朵把自己的声音融入合唱音响。
音乐的内心听力不是天生就有的，它来自个人对外界音响的感受和积累，是通过日常音乐生活的感受和积累而获得一定的内在感觉；内心听力是一种技能，对于这种技能的培养过程就是让学习者逐步积累声音素材，逐渐达到准确的音乐想象的过程，是要通过各方面素养的提高才能实现的。
内在感觉若很敏锐，所产生的音响才有美满的可能；内在感觉若迟钝，则很难取得满意的音响效果。
指挥者在排练中要注重训练演唱者的内在听觉，建立作品所表现的准确音响，使之反应敏捷，为合唱作品的艺术再现创造有利条件。
在合唱排练中训练合唱队员的听力，首先是要不断地让队员从演唱中获得新的实际音响，然后通过听觉检查获得比原有内在感觉更高的内在听力，有意识地丰富和加强演唱者的内在感觉，从而达到更高的境界。
下面先谈谈外在听力的训练。
一、音程训练1．旋律音程的构唱与听辨训练：从大小二度开始训练，其次是大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度和纯八度。
构唱五度以上的音程时用搭桥音来练习。
在我们每学习一个调来听唱旋律音程时，尽量与所学的调联系起来，听辨构唱调内音程，并说出是本调的哪一级到哪一级。
用调式中音级构唱音程，可以使演唱者熟悉本调中各音级的音调关系，还可以进行带节奏的调式旋律音程练习。
2．和声音程的分组模唱与构唱训练：这个训练主要是通过模唱与构唱来积累和声音程的感觉。
例：先模唱后构唱，要学会辨别和声音程的性质。
从完全协和音程的训练开始，逐渐加入到不完全协和音程，最后到不协和音程。
二.、和弦训练合唱的声音音响是通过各声部相互组合而产生的整体音响，各声部彼此结合时，相互的关系不是孤立的：有时要求各声部在音量和音色上的平衡，有时需要某一个声部的音色和音程特别突出，有时需要某一个声部特别明亮而其他声部特别柔和，而有时却需要所有的声部都明亮或是柔和，有时和弦中的音需要明显的倾向性，而有时和弦中所有的音都需要平稳地进行。
指挥者在训练中要求演唱者相互聆听，了解其他队员的声音，再相互进行声音上的靠拢，最后达到一种声音的和谐。
下面谈谈主和弦的训练。
我们在视唱新谱时首先要唱主和弦，因为主和弦最稳定，另外在听觉上是完满的，在训练时要求学生用自己内在的想象与记忆力把主和弦保持在头脑中。
例1：D大调主和弦分解练习例2：主音到各级的练习例3：三音到各级的练习例4：五音到各级的练习通过以上主和弦的练习，逐步建立合唱队员的调性观念，提高他们的听觉能力。
除了外在听力的训练，培养合唱队员的内在音乐感觉，发展音乐记忆力也是十分重要的。
音乐内心听力培养的过程就是由外在听力向内在听力转化的过程。
前面说过内在音乐感觉是一种想象力，是在某一瞬间不听音乐而能想象出乐曲。
我们可以采取各种练习，使音乐想象和音乐记忆更加发达和完善。
进行音乐内心听力的训练可以分为以下几个阶段：第一阶段：看谱默唱、背唱和想象音乐.看谱默唱是培养合唱队员音乐内心听力的一种非常好的办法。
当我们拿到一首乐曲，内在地想象出它的音响效果，心中默默地读谱，长期这样练习，能够发展内心听觉。
在我们平时的训练中，要多背记一些风格突出的音乐旋律，以提高演唱者音乐记忆的能力。
第二阶段：按照自己的想象演唱曲谱。
在这一过程中，要注意乐谱中力度、速度、情绪等诸方面均应达到的要求。
第三阶段：对比与统一法。
这一阶段需要指挥者用正确的声音音响和演唱者心中想象的音响进行对比，找出其中的差距，并予以纠正。
这一步骤是整个过程的关键所在，它要求合唱队员细心辨别自己的想象和演唱同正确音响之间的差别，并在自己的记忆中产生乐谱和正确音响之间的统一。
如果演唱者不具有音乐的内心听觉，指挥者就应该指导演唱者对乐谱进行无数次的练习和视唱，或对着录音等音响工具作反复的对谱视听，使乐谱上的音符与实际音响在演唱者脑海中逐渐联系起来，最终达到看到乐谱就能在心中产生正确的实际音响。
采取这种对比统一法，它的途径是听、看、想、唱。
在听的过程中，要听自己的声音，还要听其他声部的声音以及正确的音响，注意将他们进行对比，达到乐谱与正确音响的统一；在看和想的过程中，注意默唱乐谱想象其音响，然后与正确音响进行对比，使内心的默唱和想象与正确音响达到统一；在唱的过程中，与正确音响进行对比，使之达成统一。
以上四个途径是相互交织的，要把它们有机地结合在一起，不能分割开来。
指挥者在训练过程中应该始终如一的贯穿这种对比和统一，从而获得良好的内在听力。
总之，训练合唱队员的音乐听力是为了更好地表现作品的内容，离开了这个目的，任何训练都是没有意义的。
所以，我们在对演唱者进行训练时，要让所有人明白这个道理，只有明确了这个目的，训练才是必要和有效的。
小学互动排练合唱教学模式初探——童声合唱《桅子花开》的排练教学体会湖南省湘潭市教育科学研究院黄源芳湖南省湘潭市岳塘区育才学校雷志军在小学合唱教学中常遇到这样一些现象，那就是学生们在合唱排练中对老师让他们反复地进行发声练习、和声练习，总有厌倦和畏难情绪，加之老师给他们选唱的歌曲都是些老歌，不合他们的口味，所以练唱的积极性不高，完成演唱的质量、排练的效率也上不去。
针对这些问题，笔者在新课程教学理念的启发下，开始在小学合唱教学中尝试互动排练的新教学模式，即合唱排练在教师的引导下，充分调动学生排练的积极性，让学生在参与排练的音乐实践中，主动地与老师一道进行师生、生生之间的互动排练，在平等、民主、和谐、相互交流的氛围之中共同完成合唱排练。
这种互动排练模式不再是只注重合唱技巧的训练，而是通过生动有趣的音乐实践活动，让每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益，使他们在收获成功与自信的同时也能享受音乐的乐趣。
同时，由于合唱排练是建立在师生“双主体”的互动交流之上，学生主动参与到排练活动中来，也就赋予了作品演唱更多的童趣，拉近了与学生的距离，排练的效果显然好于传统合唱教学模式。
从两年多的教学效果来看，这种互动排练的新合唱教学模式取得了一定的成效，2008年我们的童声合唱《桅子花开》获得市一等奖，得到了各级专家和师生的一致好评。
下面笔者以《桅子花开》的合唱排练为案例，从作品选择、基础训练、作品处理、作品展示几个环节来阐述小学合唱互动排练教学模式的主要教学流程及教学体会。
一、作品选择以前在选择合唱曲时总有些盲然，合唱曲不是难度偏大就是作品太老，学生唱起来兴趣不大。
因此笔者让学生参与到作品选择中来，由学生自己选定作品，这样他们才会对歌曲有想学想唱的冲动。
如《桅子花开》就是这样选定下来的。
当时我们教师提供的歌曲有《伦敦得里小调》、《茉莉花》等，学生推荐的歌曲有《桅子花开》、《歌声与微笑》等，最后在学生的一致要求下，我们选定了《桅子花开》。
于是我们为学生重新编配了三声部的合唱谱，由几位音乐老师合作范唱，学生很快就接受了合唱版的《桅子花开》。
当他们的情感融入到自己熟悉与喜爱的音乐当中，对演唱作品有了浓厚的兴趣时，很快就进入到合唱排练的最佳状态之中。
二、基础训练合唱作品定下来之后，教师此时充分估计每个学生的年龄特点和演唱表现能力，尊重他们的兴趣与需求，让学生都成为参与排练的“小主人”，只有这样，他们才会为了要唱好自己喜欢的歌而主动接受合唱基础训练，排练的效率才会提高。
比如在确定各声部成员时，我们就尝试让学生做“小主人”来选定声部。
学生们一开始都争着往高声部站，当教师说各声部成员的比例是3：3：4时，一些学生不太情愿地退回到了中、低声部。
然后我们再告诉他们各声部有它特定的音色和音域的要求，且担任中、低声部的队员还应是演唱基础较好的同学时，学生们不再盲目地选择了，他们依照自己的声音条件、演唱水平开始选择适合自己的声部。
接着我们让大家再从各声部推选出一名声部组长，由他们和老师一道来最后选定各声部的队员，并负责本小组成员在排练中共同完成训练任务。
在“小老师”的带领下，队员们的集体荣誉感和团结协作精神都增强了，排练也顺利了很多。
训练中，我们先分别聆听、教唱各个声部，小助手们负责本声部队员的音准、节奏、咬字吐字的学唱把关，教师也分别到各声部进行指导，等学生们能轻声视唱各自声部以后，我们就采用师生或生生合作的方式进行多声部的配合练唱，并提醒学生们在唱自己声部时要倾听另外的声部，使合唱达到均衡、和谐的效果。
然后请其他同学从音色、音准、节奏和声音的控制等方面来对演唱进行评价，唱得好的地方，就让他们再展示一遍，起到示范作用；唱得不好的地方，就让其他同学帮他们改进，同时教师再围绕如何来唱，将正确的发声方法和合唱技术要求用浅显易懂的语言或方法向学生进行讲授，促使他们逐步理解、接受和解决演唱中的难点。
当学生体会到了成功，也就不再对基础训练感觉枯燥和有难度了。
既有了自信，又体验到了团队协作的力量，学习的兴趣也就更浓了。
三、作品处理以前在作品排练中，教师很少顾及学生对作品的理解与情感体验，觉得只要他们能将老师的二次创作意图较好地表现出来，就达到教学目的了。
结果学生在一遍又一遍的被动学唱中，对合唱排练失去了激情，师生都感觉排练很辛苦。
新课标倡导教学中建立师生“双主体”的互动关系，强调在师生、生生之间的平等对话与交流中，共同感受、体验、表现、创造音乐，让每一个学生都可以享受音乐的乐趣。
笔者认为这种师生互动模式在合唱排练的作品处理阶段确实非常有效。
如我们在处理《桅子花开》的第二段：“桅子花开，如此可爱，挥挥手告别欢乐和无奈……”时，开始我们设计的是把速度放慢下来，以体现一种依依惜别之情。
可学生们在唱了一遍之后，发现没有想像的那种意境出现，于是我们让大家来想办法。
学生们从每个声部推选出两名同学站在老师的位置上仔细地听合唱效果，体会演唱时的情感表现，然后谈可行性建议。
有的说可以唱弱一点体现淡淡的花香；有的说可以唱跳跃一点，那样感觉会轻巧些；还有的说应把“告别”这两个字唱得短而轻体现舍不得离开的感觉……对于学生们的每一次建议，教师都会尊重他们的意见，按他们的想法试试，听听效果，好的就采纳，不好再改。
四、作品展示如果说在作品处理阶段偏重于师生交流、平等合作、教学相长的教学模式的话，那在互动排练模式下的作品展示环节，教师更应充分调动学生的创作积极性，倡导学生的合作、探究、实践、创新意识进一步提升合唱的演出质量，共同完成作品的最后呈现。