清代美学论文
《中国美学史》第八章 清代美学
一起嵌镶在草原之中，结合成草原审美文化；位于西北的维吾尔族-回族文化圈，受伊斯兰文
化的滋养，形成了带有独特装饰风格的建筑艺术，以及诗、乐、舞三位一体、带有喜剧色彩 的民间麦西莱甫、十二木卡姆等艺术形式，集中体现为伊斯兰教美学；南方土司地区和海岛
地区，又各有多姿多彩的审美文化特色。
二、清代美学的主要领域
第一，是改朝换代后的逸民美学。包括黄宗羲、贺贻孙、廖燕在诗文上的愤激美学，钱谦益、
吴伟业在诗学上的沉思美学，朱耷在画学上“非哭非笑”的美学和傅山在书法上的“宁丑毋
媚”的美学，多面地表现了明末清初剧烈的历史冲突在美感上的凝结。
八大山人：朱耷
第二，是礼制美学。它在清代大一统中逐步形成审美风貌，体现在大一统的京城模式的形成，
的西洋画（如意大利人朗世宁、安德义、潘廷章、法人王致诚、贺清泰、波希米亚人艾启蒙 的画作），已经进入了一个稳定的秩序之中。
第五，从宫廷到社会，画种区分显出了另一种社会的等级区别，朝廷之画与以“扬州八怪”
这类带着都市新因素的士人画显出了区别，还与商业版画产生了区别，也与民间年画形成了
区别。正如在宫廷各类画种具有自己的等级定位一样，在全国范围内，这四类画也有自己的 等级定位。这里冲突较为激烈的是“四王”型美感和“八怪”型美感。
“四王”山水
八怪：金农
第六，在书法上，最初是帖学的承转，先有王铎、傅山的晚明书法，继而有由朝廷风气和科
举制度而来的台阁体。然而，在金石学和文字学的氛围中和都市的繁荣中，碑学崛起，扬州
八怪和邓石如、尹秉授各放光彩。而后，由包世臣到何绍基到康有为，碑学不断掀起美学高 潮。帖学与碑学之争，体现了士人中两种美学风尚之争。
体制性典章制度的形成，包括建筑上宫府官宅的体制、服饰体系（帝后服与文武官服的典制）
清代瓷器的工艺美术史论文
清代瓷器的工艺美术史论文清代瓷器的工艺美术史论文摘要：清代瓷器是中国瓷器历史中的一个重要时期，其工艺美术特点独特，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
本文从清代瓷器的历史背景和特点入手，探讨了清代瓷器的工艺美术史，包括瓷器的制作工艺、装饰技法、器型设计以及与地方文化的融合等方面。
同时，还分析了清代瓷器在当时社会经济和政治背景下的地位和影响，以及其对后世瓷器制作的影响。
关键词：清代瓷器；工艺美术；制作工艺；装饰技法；器型设计一、引言清代瓷器是中国瓷器历史上的一个重要时期，也是中国传统工艺美术的代表之一。
清代瓷器以其精美的制作工艺、丰富多样的装饰技法和独特的器型设计而闻名于世，对后世瓷器制作起到了重要的影响。
本文从清代瓷器的历史背景和特点入手，探讨清代瓷器的工艺美术史，并通过分析清代瓷器在当时社会经济和政治背景下的地位和影响，对研究清代瓷器的工艺美术史具有一定的理论和实践意义。
二、清代瓷器的历史背景和特点清代是中国历史上最后一个封建王朝，其政治、经济和文化环境对瓷器制作产生了深远的影响。
在清代初期，因为清朝建立之初，政权不稳定，经济发展不平衡，瓷器制作受到了一定的影响。
然而，随着清朝政权的巩固和社会稳定，瓷器制作逐渐恢复并发展起来，出现了许多精美的作品。
清代瓷器的特点主要体现在以下几个方面：一是制作工艺的精湛，包括瓷土的选材、制胎、塑造、烧制等方面，工艺非常精细；二是装饰技法的丰富多样，包括彩绘、刻花、饰雕等，装饰效果非常繁复细致；三是器型设计的创新，清代瓷器在器型设计方面大胆创新，出现了许多新颖独特的器型；四是与地方文化的融合，清代瓷器在制作和装饰上注重地方特色的体现，与各地的文化传统相结合。
三、清代瓷器的制作工艺清代瓷器的制作工艺非常精湛，涉及瓷土的选材、制胎、塑造、烧制等方面。
瓷土的选材是瓷器制作的基础，不同的瓷土在烧制过程中表现出不同的特性。
制胎是瓷器制作的第一步，主要是将瓷土按照需要的器型进行塑造。
简论明清时期主要书法美学思想的逻辑发展
山东大学硕士学位论文
王阳明在分析当时“天下之不治”的原因时说：“今天下之不治，由于士风之
衰薄。士风之衰薄，由于学术之不明。学术之不明，由于豪杰之士者之不倡焉耳”。
这中间的“学术之不明”是针对当时占统治地位的朱熹理学而发的，认为要有一
种新学说来取而代之。在他看来，要治理当时的社会，只有在他的“心学”指导
就时代文化背景而言，书学思想、书法审美心理以及不同时期的书法艺术追求， 终究不是孤立的现象。人们对某一现象的认识、思考和感受，自觉不自觉都会受 到其它文化艺术思想乃至整个文化背景的影响。回顾一下这一时期书法美学所提 出的问题以及时人对这些问题所持的观点，然后再联系到时代的文艺思潮，就不 难看出许多美学思想观点之所以产生的原因和依据了。也就是说，以上种种思想 认识的出现，仍然是与宋元以来特别是明代整个文化背景及文学艺术思潮密切相 关的。元朝统治者为了维系其思想文化上的统治，继承发展了南宋程朱理学．明 朝建立以后，依然以理学精神作为其文化精神支柱。反映在各种文化活动中，体 ’现为处处讲求一种符合理学精神的准则。比如书法艺术的以中和为美，书法美学 对“文质彬彬”的要求。然而，朱明时代已不同于李唐王朝，明时的书家已不再 有唐人那样的既重法度又善创造的魄力了。
撇这一切表现在书法上，就烧明初“馆（螽）阉体”的出现并盛行一财，这种书法 嚣黯缺乏夸缝鸯激清，表蕊壅寒瓣是餐豫静恙您与个援精章牵静萎靡攀缀，获乏生 命力与朝气。
明代中叶，封建统治面峨着严重的危枫，王阳明的一办学因运而生，并且对明代 麓来豹恿怒家、艺零家产垒了深翔耱影稳，辩晚鹱豹恿慧支纯产生了深远静影嫡。
那么这个“公安三袁”所谓的“性灵”是个什么东西呢？“大都独抒性灵，不 拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。有时情与境会，顷刻千言，如水东注， 令人夺魄。其间有佳处，亦有疵处，佳处白不必言，即疵处亦多本色独造语。然 予则极喜其疵处；而所谓佳者，尚不能不以粉饰蹈袭为恨，以为未能尽脱近代文 人气习也。”１３１而所谓的“性灵”，是指一个人的真实情感欲望（喜怒哀乐嗜好情 欲）。这种情感欲望，是每个人独有的本色。从这一点上，他们又竭力反对复古摹 古，反对。雷同剿袭，拾他人残唾，死前人语下”，而提倡写出属于自己的真正的 情感与体会，提倡创作要写出“活泼泼”的“真心”、。真情”与“真我”，就是不’ 完美的，也是好的。
清代戏曲的舞台美学
清代戏曲的舞台美学清代是中国戏曲发展的重要时期，戏曲演出在这个时代达到了一个新的高峰。
与此同时，清代戏曲也形成了独特的舞台美学。
在这篇文章中，我们将探讨清代戏曲的舞台美学，从舞台布置、服装妆容到表演技巧等方面进行研究。
一、舞台布置在清代戏曲演出中，舞台布置是十分重要的。
它不仅为演员创造了一个合适的表演环境，更重要的是通过布景、道具等元素的运用，加强了戏曲故事的表达和感染力。
舞台的常见布置方式包括立体舞台和扁舞台。
立体舞台以堂屋、门庭、楼阁等建筑物为主，通过运用不同大小的布景和道具，增加了戏曲的层次感和视觉效果。
扁舞台则以船、庙、院落等为背景，通过舞台上的摆设和精致的布景来塑造戏曲的场景。
同时，舞台也相应地安排了一些常见的道具，如武器、乐器、家具等，用以衬托剧情和角色的氛围。
二、服装妆容清代戏曲的服装妆容也是其独特的美学表达之一。
戏曲角色的服装包括上衣、下衣、袍袖、裙摆等，不仅注重颜色的搭配，还强调服装的款式和细节设计。
通过服装的选择和打造，能够凸显角色的身份、性格特点以及社会地位，使观众更容易理解和接受角色的形象。
在妆容方面，清代戏曲注重脸谱的绘制和表达。
脸谱是戏曲中重要的美学元素之一，通过色彩和纹饰的变化，代表了不同角色的素质和情感状态。
它们往往以鲜艳的颜色和复杂的线条组合，让观众一眼就能辨认出角色的身份，同时也为演员赋予了更多的表演空间。
三、表演技巧清代戏曲的表演技巧也是其舞台美学的重要组成部分。
戏曲演员要通过声音、动作、眼神等方式，将人物的情感与内心世界传递给观众，引起观众的共鸣和思考。
在声音方面，戏曲演员注重音调、节奏和力度的掌控，通过高亢、柔和、短促等声音的变化，表达不同情感和心境的转变。
在动作和舞蹈方面，戏曲演员独特的身体语言和肢体表达，富有韵律感，精准地展现了剧中人物的情绪。
而眼神则成为演员表演的重要支撑，通过凝视、注视、眨眼等眼神的变化，传递给观众更多的信息和内涵。
四、音乐配乐清代戏曲的音乐配乐也是其独特之处。
论文人审美下的明清仕女画
论文人审美下的明清仕女画明代时期，仕女画以“美人图”为主，画面中多为娇美的女子，色彩明丽，线条轻灵。
而清代仕女画则更为注重以形似神的笔墨手法来表达美感，同时也有极强的艺术感染力和思想内涵。
通过对明清仕女画的观察分析，我认为其主要的审美特点有三个方面：一、形象美感的追求明清时期的仕女画在表现女性形象方面极为用心，追求的是“肌肤凝脂、容貌绝艳”的美感。
画家们用精细的筆触和色彩进行刻画，既表现了女子的姿态、体态，又将女性特有的柔美、娇嫩之感渲染得淋漓尽致。
这样的美感与当时的文化氛围和审美趋势有关，人们对美丽的女性形象敬仰有加，画面中呈现出来的美丽意象，便能够打动民众，引发共鸣。
有时候在仕女画中可以看到一些气质高雅、深藏内敛的女性，她们的美丽不仅仅是外在所体现的，还包含了心灵、文化和修养的高贵。
这种美感渗透在画面中，令人感受到了一种淡雅、温润而又厚重的情感氛围。
二、色彩构成的审美体验在明清仕女画中，色彩的运用非常出色。
这些画作多用浓重的颜料，构造出美丽而生动的画面。
色彩的运用有时是与仕女的品格气质相一致，有时是与周围的物品和场景相互呼应。
画家们善于运用人物的服饰、装饰品、墙纸、屏风等物品，将色彩的变化与情感的表现统一起来，营造出一种具有深度、有内涵的审美体验。
在色彩的装点下，画面中的仕女更加婉约、秀美之感得到充分的表现。
三、意蕴层次的艺术魅力作为艺术作品，明清仕女画融合着深沉的文化内涵和高度的艺术修养。
画中的仕女形象往往不仅代表着当时社会对女性的审美价值观，更隐含着作者对时代、对生命、对自然、对人生的深刻思考与感悟。
例如画面中的属性、背景，或场景的构成与符号在体现作者所处时代的背景和气息方面都有着重大的作用。
这些都为仕女画增添了纯粹而深邃的艺术魅力，让人在欣赏过程中不仅感受到美的震撼，还有对情感与历史的体悟。
综上所述，明清仕女画确实是一种高度具有审美价值的艺术形式，其美感与情感相辅相成，给人以极深的共鸣和感动。
清代美学论文
服装学院西安工程大学服装美学论文题目：清代宫廷服饰文化学生姓名********学号**************指导教师*********专业服装设计与艺术班级服艺***班年级******级摘要衣冠服饰，是人类生活的必备要素，也是人类文明的重要标志之一，它除了满足人们物质生活的需要以外，还代表这一定时期的文化。
从服饰的演变中可以看出历史的变迁，经济的发展和文化审美意识的嬗变。
中国服饰经过几千年的不断传承、发展和创新，呈现出丰富多样的形态。
因此服饰史是一个国家特别是文化史不可忽视的组成部分。
本文以清代宫廷服饰为研究对象，在考古资料和文献资料的基础上，以清代宫廷服饰发展的历史背景为基础，阐述可清代宫廷服饰的发展和改制，详细介绍了清代皇帝、皇子、皇室宗亲、后宫命妇、百官的服饰，以此来代表清代宫廷服饰。
我从最为直观的服饰款型、色彩到不同等级人的服饰要求再到稍微细节的绣饰图案、配饰五个方面剖析了清代各种服饰要素的文化和服饰演变的内在因素以考察清代的兴衰流变，从而研究出清代宫廷服饰的时代价值、所代表的符号意义以及对现代服饰的影响。
清朝时我国历史上最后一个封建王朝，随着其建立、强盛。
衰弱以及灭亡直接牵动着中华服饰艺术风格的重大变化。
在中国服装史上，清代服饰形制是历朝服饰中最庞杂、最繁复、等级之最森严的一个朝代、所以研究清代宫廷服饰有十分重要的历史意义和现实意义。
关键词：清代；宫廷服饰；文化；影响目录摘要 (1)第一章绪论 (3)第一节综述 (3)第二节本文内容 (3)第二章清代宫廷服饰的发展和历史背景 (3)第一节清代历史简述 (3)第二节清代入关前的服饰 (3)第三章清代宫廷服饰的发展史 (4)第一节清代入关前的官服制度 (4)第二节清代前期宫廷服饰制度 (4)第三节清代中后期宫廷服饰制度 (4)第四章清代皇族服饰 (5)第一节皇帝服饰 (5)第二节皇子、皇室宗亲的服饰 (8)第三节后宫命妇服饰 (10)第五章百官服饰 (13)第一节清代官服制度的形成 (13)第二节清代各级官员的服饰 (14)第六章清代宫廷服饰对时代价值和对中华服饰的影响 (15)结论 (17)参考文献 (18)第一章绪论第一节综述清代服饰史在《清十录》和《大清会典》中详细记载的，清代虽然不太注重服饰的记载，但对服饰有明确的要求。
明清时期时代风貌和美学特征
明清时期时代风貌与小说美学东北师范大学传媒科学学院播音主持系闫金良 201013419 【摘要】：明清小说美学中蕴藏着丰富而独特的人物性格塑造方法，还拥有大量漂亮精彩的点评，他们结合在一起共同构成明清小说美学的框架，在这个框架下现实主义和浪漫主义作品层出不穷，并且不断进步，中国古典小说达到了一个发展的黄金时期。
本文将从明清两代的政治经济背景出发，从小说和、小说家、小说评论家三个角度各自选取进行分析，来探看这一时代的风貌和美学特征。
【关键词】:明清；小说美学；小说评论美学；现实主义和浪漫主义明清两代是中国封建王朝的末期也是封建文化发展的总结时期，这一时期随着资本主义萌芽的发展、封建专制主义中央集权制度的空前集权以及民族融合和中外文化的交流，中国的历史的风貌呈现了与众不同的一面，人们对于美的认识以及对于美学的总结也进入了新的阶段。
一、明清时代风貌概述明代是大思想家多出的朝代之一，这是由于启蒙思想和个性解放影响的结果“明代美学总体上趋于分化”1出现了许多领异标新的见地，这一时代阳明心学在方方面面改变着人们的审美观使得价值观更迭和审美观变化，市民文化的一再兴盛和传统艺术的完备催发了各行各业的艺术创新，推动者文人和艺术家们才情个性的张扬和童心性灵的高举。
清代是封建时代的总结时代，这一时代在政府的规划下大型的总结性文献被编制，梁启超先生以实学来概括清代美学的特征，这一时代的美学也呈现了“实”这个特征。
正如“刘熙载论文时指出‘实事求是，因寄所托’”2。
总而言之在明清时代小说的空前发展是建立在经济政治这个背景下的。
二、明清两代小说美学——现实与浪漫1、现实主义小说美学小说产生和发展于明清两代，它建立在资本主义萌芽和市民文化兴起的基础上，同时也1朱志荣.中国美学简史[M].第七章第一节.北京大学出版社2朱志荣.中国美学简史[M].第八章第一节.北京大学出版社- 2 -是时代现实的反映，比如《水浒传》、《红楼梦》、《儒林外史》、《孽海花》、《官场现形记》、“三言二拍”等这些小说从时代本身出发或以历史故事为题或者以现实生活为题进行创作来揭示现状是现实主义的代表。
第八章 清代美学 《中国美学史》 马工程
总之，从政治／社会美学的角度看，清代延续了中国传统的天下观的一体性，它体现在新的 京城模式的整合性，也体现在以满（政治）汉（文化）为主体对各民族审美文化的整合性。 在这种整合性的背景下，各民族、地域的艺术审美经验丰富多彩，显示了多元一体的审美文 化和美感模式，为从理论上进行概括、提升打下了坚实的基础。
“四王”山水
八怪：金农
第六，在书法上，最初是帖学的承转，先有王铎、傅山的晚明书法，继而有由朝廷风气和科 举制度而来的台阁体。然而，在金石学和文字学的氛围中和都市的繁荣中，碑学崛起，扬州 八怪和邓石如、尹秉授各放光彩。而后，由包世臣到何绍基到康有为，碑学不断掀起美学高 潮。帖学与碑学之争，体现了士人中两种美学风尚之争。
各文化区显出了中华审美文化的多元性，但多元又在一体之中。这一体，不仅体现为中华民 族几千年来的宇宙观和天下观本质上的同一性，也体现为有清一代天下观的特殊性。因此， 这多元一体典型地体现在清代的京城模式上。
清代京城承继了明代的京城，这是明清宇宙观和天下观一致之处，但又加了圆明园，从园林 象征的角度体现天下观，加了长城外的避暑山庄和木兰围场。如果说圆明园从九州清晏这样 静的景观方面体现了天下一体，那么，避暑山庄和木兰围场则从政治典礼活动上体现了天下 一体，这就是年班和围班制度。年班即蒙古王公定期朝见皇帝，要举行各种活动。围班是未 出痘疹的蒙古族王公，每年秋夏到木兰围场随皇帝狩猎，在避暑山庄朝觐，其间也举行各种 文艺活动。顺治年间五世达赖喇嘛来京，朝廷专门为之在德胜门外修了黄寺。六世班禅喇嘛 为庆贺乾隆60年进京，朝廷为之在承德修建了须弥福寿寺。整个京城体系的建筑布局，本身 就服务于大一统的天下观。
《浮生六记》论文翻译美学论文：《浮生六记》美学意蕴的艺术再现
《浮生六记》论文翻译美学论文：《浮生六记》美学意蕴的艺术再现摘要：清代文人沈复的自传体小说《浮生六记》首创了第一人称抒情小说之美学风范；本文欲从《浮生六记》的美学角度，从翻译美学观所涉及的语言美、结构美及意境美三方面分析林语堂译作中美学意境的艺术再现。
关键词：《浮生六记》；林语堂；翻译美学沈复，清代文人，字三白，苏州人；《浮生六记》是沈复的回忆录，它首创了第一人称抒情小说之美学风范，讲述了其与爱妻陈芸的情缘经历。
它以“一泓秋水照人寒”的纯净笔墨刻画了一位中国文学史上最可爱的女人—芸。
芸非绝代佳人，但她一片冰心，气韵如兰，聪颖调皮，富于幻想，用她与生俱来的纯真、纯情、纯美深深地打动了作者。
这部感人肺腑的天籁之作使人的心灵得到了最大程度的净化，它语言美、结构美、意境美，真不愧为小说美学风范的典范。
一、译者及翻译美学观译者林语堂，原名和乐，笔名语堂，福建龙溪人。
他是一位学贯中西，蜚声世界文坛的文学家和翻译家。
“两脚踏东西方文化，一心评宇宙文章”是林语堂的座右铭。
他写了很多有关翻译理论的文章，最重要的是他在通论翻译标准的过程中，提出了自己的翻译美学思想--‘翻译是一门艺术’，[1]即“翻译于用之外，还有美一方面须兼顾的，理想的翻译家应当将其工作当做一种艺术。
以爱艺术之心爱它，以对艺术谨慎不苟之心对它，使翻译成为美术之一种。
”他认为翻译艺术文的人，须把翻译自身事业也当做一种艺术。
那么，艺术文的美都涉及哪些方面呢？毛荣贵指出，它包括“音律美、意境美、诙谐美、简约美、形式美、洒脱美、情理美及形象美”[2]；翻译家ramsden也指出:“翻译之美集中表现于修辞美、意境美、采风美、形象美、典型美与宏观美。
要思维抽象化、想象升华与语言形象化，才能译得表里俱秀，形神兼似，味如甘醇，吮之欲醉。
具有上述美感的译品能起潜移默化、陶冶感染的作用可使读者获得感情上的享受与精神上的满足。
”[3]一部作品往往包括上述所列的数种美，各种美相互依存，相辅相成，共同构成作品的整体美学意蕴。
论清代天地美学
第19卷第3期燕山大学学报（哲学社会科学版）Vol. 19 No. 3 2018 年 5 月Journal of Yanshan Univei’sity(Philosophy and Social Science Edition) May. 2018论清代天地美学贺志朴(河北大学艺术学院，河北保定071002)[摘要]清代的天地美学，从哲学上体现在王夫之、戴震的理论中，它延续了中国传统哲学中 天地的生成意义、天地的生命精神，同时，在审美意象的建构、人和天地沟通方面提出了富有创 建性的观点。
清代的天地美学在不同门类的艺术理论中全面呈现，成为艺术得以成立、艺术得 以创新以及艺术家获得艺术素养和艺术能力的依据。
清代的政治一天下美学是天地美学在社 会政治领域中的表现，它体现在疆域版图、礼乐体系和京城模式中。
随着近代社会的到来，美学 的话语系统发生了全面变化，但清代的天地美学为现代美学留下了可资借鉴的宝贵资源。
[关键词]天地美学；道象合一；艺术创新;政治美学[中图分类号]B83 [文献标识码]A[文章 DOI]10.15883/j. 13-1277/c.20180300106美学是哲学的组成部分，哲学是宇宙观和方 法论，美学就是某一宇宙观和方法论的组成部分。
因此，美学有一个宇宙论基础、能够从宇宙论推衍 出美学理论,有其逻辑上的合理性。
在西方哲学 中，即有从宇宙观推衍出美学理论的学术流派，比如新柏拉图主义、黑格尔哲学等。
宇宙观也关联 着审美活动，比如新柏拉图主义以个体心灵回归 上帝,黑格尔以个体的审美把握绝对理念等等。
中国哲学的宇宙是天地,天地观念是宇宙观;天地 生成包括人类在内的自然界万物,这是它的方法 论。
天地既有审美客体的生成意义，又是审美活 动的逻辑基础和最终归宿，这种世界观、方法论的 意义突出地表现在清代美学中。
―、总结和创新：天地美学四义清代哲学家王夫之、戴震等人通过对古代哲 学经典的解释来阐明哲学观点，既呈现了自己的 美学观念的历史关联,又实现了创新。
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服装学院西安工程大学服装美学论文题目：清代宫廷服饰文化学生姓名********学号**************指导教师*********专业服装设计与艺术班级服艺***班年级******级摘要衣冠服饰，是人类生活的必备要素，也是人类文明的重要标志之一，它除了满足人们物质生活的需要以外，还代表这一定时期的文化。
从服饰的演变中可以看出历史的变迁，经济的发展和文化审美意识的嬗变。
中国服饰经过几千年的不断传承、发展和创新，呈现出丰富多样的形态。
因此服饰史是一个国家特别是文化史不可忽视的组成部分。
本文以清代宫廷服饰为研究对象，在考古资料和文献资料的基础上，以清代宫廷服饰发展的历史背景为基础，阐述可清代宫廷服饰的发展和改制，详细介绍了清代皇帝、皇子、皇室宗亲、后宫命妇、百官的服饰，以此来代表清代宫廷服饰。
我从最为直观的服饰款型、色彩到不同等级人的服饰要求再到稍微细节的绣饰图案、配饰五个方面剖析了清代各种服饰要素的文化和服饰演变的内在因素以考察清代的兴衰流变，从而研究出清代宫廷服饰的时代价值、所代表的符号意义以及对现代服饰的影响。
清朝时我国历史上最后一个封建王朝，随着其建立、强盛。
衰弱以及灭亡直接牵动着中华服饰艺术风格的重大变化。
在中国服装史上，清代服饰形制是历朝服饰中最庞杂、最繁复、等级之最森严的一个朝代、所以研究清代宫廷服饰有十分重要的历史意义和现实意义。
关键词：清代；宫廷服饰；文化；影响目录摘要 (1)第一章绪论 (3)第一节综述 (3)第二节本文内容 (3)第二章清代宫廷服饰的发展和历史背景 (3)第一节清代历史简述 (3)第二节清代入关前的服饰 (3)第三章清代宫廷服饰的发展史 (4)第一节清代入关前的官服制度 (4)第二节清代前期宫廷服饰制度 (4)第三节清代中后期宫廷服饰制度 (4)第四章清代皇族服饰 (5)第一节皇帝服饰 (5)第二节皇子、皇室宗亲的服饰 (8)第三节后宫命妇服饰 (10)第五章百官服饰 (13)第一节清代官服制度的形成 (13)第二节清代各级官员的服饰 (14)第六章清代宫廷服饰对时代价值和对中华服饰的影响 (15)结论 (17)参考文献 (18)第一章绪论第一节综述清代服饰史在《清十录》和《大清会典》中详细记载的，清代虽然不太注重服饰的记载，但对服饰有明确的要求。
近年来清代服饰一直不乏关注，王云英的《清代满族服饰》讲述了清代习俗与服饰的关系、清代的官服等方面的内容，考证了清代满族服饰的流源及其制度。
黄能馥、陈娟娟编著的《中国服装史》，系统的将历代服饰制度、形式、面料、纹样、首饰、配饰、等一一展现出来。
后来周锡保《中国古代服饰史》、戴争《中国古代服装简史》等都对清代服饰有了深刻的阐述和剖析。
第二节本文内容本文以清代的宫廷服饰为研究对象，内容为：从头到脚，从里到外对清代宫廷里的人物服饰进行分析。
从服饰的材料、色彩、款式、图案、配饰等。
不同场合皇帝、皇子、皇室宗亲、后宫命妇、百官的服饰一一展现出来并进行分析。
第二章清代宫廷服饰发展的历史背景第一节清代历史简述三、清朝是以满族为核心建立的中国最后一个君主集权制王朝。
在其经历的268年统治过程中，服饰从满清入关时坚持典型的游牧服饰并强制汉人更易服制，到满汉两族服饰融合的短期繁荣，再到西风渐进时的后期衰落等变化，而这种发展和演变与当时的政治密不可分。
大体分为三个阶段，一、满清入关，汉人易服，二、短期繁荣，满汉相融三、后期衰败，西风东渐。
第二节清代入关前的服饰一、女真先民的服饰清代服饰的起源，还要从最早的肃慎人说起，肃慎人的服装非常简陋，用动物毛皮制袍服，禽类尾做装饰。
真正的服饰出现了二、女真服饰女真由于生产力发展，并且与契丹、高句丽、汉族来往更多，受影响大，服饰有着更明显的地域特点。
体现贫富等级分化。
女真建立金国之后，开始重礼仪服饰制度。
吸收宋代官服制度，也开始穿朝服。
冠服的款式为窄袖、盘领、缝掖衣长到小腿和胫骨之间，行动自如，便于骑马。
衣服以白色为主，装饰上以“鹘捕鹅”“杂花卉”花色为主，一方面麻痹猎物，另外体现可渔猎的生活方式。
三入关前的清代服饰努尔哈赤、皇太极，女真在穿衣打扮上不理旧俗，有明确的服饰制度，体现等级的至高无上。
还利用服饰，进行整治的笼络手段。
努尔哈赤时期的女真贵族冬天戴貂皮帽，穿齐膝的毛皮镶缘袄或蟒衣。
男子戴元狐大帽、春戴尖樱貂帽，穿缎靴；女子冬戴尖樱貂帽，缀樱团帽，夏戴尖樱凉帽。
这是对官宦人的要求。
这一些列服饰的改制都是为了政权的需要，显示等级制服的出现。
第三章清朝宫廷服饰的发展史第一节清代入关前的官服制度一、努尔哈赤初定服制清代的官服制度始于后金，即努尔哈赤在基本结束统一女真各部落战争之后，于赫图阿拉称汗，建立大金。
起初并没有尊卑贵贱的分别，但后来满族统治者为了维权，逐渐形成服饰禁制，令众家贝勒一律穿带披肩的朝衣，“披肩领”形似披肩，叫“大领”区别臣庶。
当时“披领”是尊卑身份的标志。
文武百官的朝服配套穿用，这也是清代官服制度的开端了。
命天六年三月，努尔哈赤又进一步制定了官员的补服制度，就是带有补子的衣服，作为官员的品级或文武职别的徽识。
到此为止，努尔哈赤时期的服制已初步完成，随着后金政权有奴隶向封建制的转变清代官服制度不断发展、健全。
第二节清代前期宫廷服饰制度一、清代前期的宫廷服饰沿革这次定制，在款式、衣料及纹样上都进行了详细的厘定，不仅对文武百官、朝野上下的服制进行了规定，而且对八旗命妇的服饰也进行沿革的规定，这也是请满族入关后进行的对衣冠最详细的定制，伺候清代再次基础上进行了更加完善的更改和补充。
二、剃发易服变革满族统治者初入关时，实行残酷的镇压政策，对于服饰强行推行剃发易服的制度，清军入关以后，在全国范围内，推行“半剃半留”的满族人传统发式。
第三节清代中后期宫廷服饰制度服饰是文化的载体，随着清朝的稳定和发展，清朝服饰制度逐渐建立起来，禁止以汉族服饰替换满人骑射服装。
其特点是不同的服饰，纹章与官位品级相互对应，冠服中的蟒袍，三品以上绣九蟒，四品以下绣八蟒，七品以下为五蟒，袍的下摆绣上水云图案，以天蓝色为正色。
皇太子着杏黄色，皇子用金黄色，下属官员未经赏赐不得着黄色。
补子服则以缝补在褂子上不同图案的补子来区分品级的高低。
如贝子以上的官员用圆形补子，一品至九品官员皆用方形的补子。
补子的内容也有所不同，文官为飞禽，武官为走兽。
按照一品至九品补子上的飞禽的顺序依次是仙鹤、锦鸡、孔雀、云鹤、白鹇、鹭鸶、鹌鹑、练鹊。
此外，帽子上也有标示品序的“顶戴”“花翎”。
乾隆之后便把汉族传统的“十二章”和补子服纹饰应用到了清朝的服饰制度上，这也是清朝服饰制度进一步完善的体现。
第四章清朝皇族服饰清代的冠服制度按等级分为皇帝、皇子、亲王、郡王、贝勒、贝子、额驸、公、侯、伯、子、男、将军、一至九品官等多层。
皇太后、皇后、妃嫔以下至公主、福晋、夫人、命妇等，他们的冠服、朝珠及其它装饰业各有所不同的规定。
第一节皇帝服饰保留了满族的服饰特征，同时借鉴了历代帝王的服饰图案、章纹、创造出了独特的一代王者衣冠制度。
按用途不同分五类：规格最高的是举行盛大典礼时穿的礼服、吉服、常服、行服、雨服。
穿不同的服装要戴不同的冠帽如礼服冠、吉服冠、常服冠、行服冠、雨服冠，且腰间系相应的“带”。
一礼服1、朝服朝服是在登基、大婚、万寿圣节、元旦、冬至、祭天等重大典礼所穿的礼服，由披领和上衣下裳的袍裙相配而成。
衣袖分两种，一种由三部分组成：袖身、综袖、马蹄袖;另一种由袖身和马蹄袖组成。
清代虽沿用了十二章的纹饰，但在位置上和历代有所不同。
（如图4.1所示）图 4.1 朝服与朝服相配的还有朝冠和朝珠。
此款冬朝服为康熙皇帝所穿，披领和边用紫貂制成，袖端用熏貂皮制成。
袖由袖身、接袖、马蹄袖三部分组成，右衽，两肩及胸前后各绣五爪正龙一条，明黄缎地，绣五彩金龙，海水江牙纹饰为主，紫貂皮缘边。
（如图4.2所示）图4.2康熙皇帝黄缎绣云龙貂皮冬朝袍2皇帝的端罩端罩，满语称作“打呼儿”是清代皇帝及各级官员冬季套在朝服、龙袍或蟒袍外的一种礼服。
3 衮服皇帝的礼服之一。
举行重大典礼时皇帝将衮服套在朝服或吉服外，图 4.3 衮服二吉服吉服就是每逢吉庆典礼时，穿用的一种服装。
皇帝的吉服分为龙袍、衮服以及与之相配的吉服冠。
1 皇帝的龙袍龙袍是圆领、大襟、右衽、窄袖、马蹄袖端，四开裾式的长袍，明黄色，用缂丝或妆花、刺绣作金龙九条，再装饰十二章纹样，间以五色云幅纹，下幅装饰八宝立水。
领前后饰正龙各一条，左右及交襟处饰正龙各一条，马蹄袖端饰正龙各一条。
领和袖均用石青色镶织金缎边饰。
随季节变换棉、纱、夹、裘等材料。
（如图4.4）日月星图4.4十二章三、常服皇帝的常服就是平时宴居时所穿的衣服。
四、行服行服饰一种专供出行骑马时所穿用的衣服。
五、皇帝的雨衣皇帝的雨衣有六种，均是明黄色，加立领。
第二节皇子、皇室宗亲的服饰作为历代封建王朝的未来统治者，皇子的地位在其所在的历史时期极为重要的，仅次于皇帝，皇子的服饰与皇帝的服饰一样讲究，象征着其特殊的身份。
清代的皇子也不例外，有朝服，吉服等不同。
1、皇子的朝服只是纹样和皇帝的有所不同而已。
有两种形式，两种纹样的颜色均为金黄色。
2、皇子的吉服（1）蟒袍蟒袍也称箭衣。
一般官员着蟒袍。
以蟒数和蟒爪数量区分等级。
皇太子着杏黄色，皇子用金黄色，下属官员未经赏赐不得着黄色。
（2）龙褂龙褂是皇子专用的服饰，它是穿用于蟒袍之外的一种礼服。
据《大清会典》规定：“龙褂，色用石青，正面绣五爪金龙四团，两肩前后各一，间以五色云。
”（3）吉冠服二、皇室宗亲服饰清代皇室宗亲的名号自上而下分别为亲王、郡王、贝勒、贝子、镇国公、辅国公、奉国将军、固伦额驸、公民、侯、伯、子、男。
清代官服制度是从亲王、贝勒、贝子等的制服开始的。
1、朝服及配件早在后金时期，带有披肩领的朝衣就是皇室宗亲区别庶民的标志，这便是后来清代朝服的雏形。
2、吉服及配件皇室宗亲的吉服样式、性质、用途几乎和皇帝的龙袍、衮服、吉服冠相同、只是在颜色和纹样上有所不同，以区别尊卑贵贱。
亲王补子，绣五爪龙四团，前后为正龙、两肩为行龙，如图4.5所示图4.5官服补子3、马褂|马褂是清代最常见的一种服饰：长不过腰，袖长及肘的短衣，形制为对襟、大襟和缺襟（琵琶襟）之别。
对襟马褂多当礼服。
大襟马褂多当作常服，一般穿袍服外面。
缺襟（琵琶襟）马褂多作为行装。
图4.6（2）琵琶襟图4.6（3）大襟马褂4、行袍行袍是外出服饰之一，与行褂相配，右衽、大襟、窄袖、有箭袖、四面开衩，右面的衣裙下短一尺，比常服袍短十分之一，袍右襟裁下一块，骑马时打开，平时用纽扣系住，又称“缺襟袍”。
5、行裳第三节后宫命妇服饰清代满族贵族妇女亦有官服，同清代男子官服制度一样，也有朝服、吉服之分，并且同样一招穿着者的不同身份，分设不同的图案和各种饰物。