西方艺术设计的历史共40页
中外美术史全部PDF
1、人物龙风帛》、人物御龙帛画2气韵生动骨法笔应物象形随类赋彩经营位置传移模写。
3吴道子、曹不兴4虢国夫人游春图》、唐寅5黄筌徐熙黄家富贵。
徐家野逸6黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙7 八大、石涛、髡残、弘仁8 天津西青区的杨柳青镇苏州的桃花坞山东涨县的杨家埠选择题1—5 bcc b d 6—10a 南唐画家b 芮城d 徐渭d 蔡元培外国美术史1胡夫古埃及第四王朝2 荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期3罗马式哥特式4达芬奇拉裴尔米开朗基罗 4 《纺织女》委拉斯凯兹戈雅1808年5月3日夜枪杀起义者5 欧仁·德拉克洛瓦希阿岛的屠杀简答 1 a.彩陶人面鱼纹盆b.鹳鱼石斧图彩陶缸2 a.玉璧b.玉琮3按功用分为三类日用器、乐器和兵器 4 a.帛画人物御龙图湖南长沙b.龙凤仕女图湖南长沙5 出土地长沙马王堆轪侯利仓妻子幕内容及主题画面分为上、中、下三层描绘天庭、人世和冥界在天庭中神话世界的色彩最浓。
日月之神是生命的象征辅陈的鲜艳明亮。
冥界中的巨人擎举起大地使墓主人得以在人世享受富贵荣华那正是画工所要表现的重点。
6 隶书隶书7 a.敦煌莫高窟甘肃敦煌市河西走廊最西端b.云岗石窟山西大同市西郊武周山北崖c.龙门石窟河南洛阳8 《马踏匈奴》《伏虎》《跃马》9 古书品录气运骨法应物随类经营传移10 迁想妙得以形写神铁线描一笔画11步辇图送子天王图捣练图洛神赋兰亭牧马图簪花仕女图游春图《明皇幸蜀图《袁安卧春图》《江泛楼阁图》女史箴图12 陆探微、张僧繇曹仲达、杨子华13北朝曹衣出水——曹仲达南朝张家样——张僧繇唐代吴带当风——吴道子周家样——周昉张家样——张萱 1 -5CBDDB 6-10BCDAB 11_15 CD ACE BD ABCD ABCD16—20BCDE AD BCDE ABDE ABD 21—25 干栏式春秋商朝画像砖对太阳的崇拜26—30 曹不兴崔白马一角夏圭“ 夏半边” 桃花坞冬至祭天31—35对错错对对36—40错错错错对6页、填空1、山西应县木塔2、达芬奇3、锡、铅4、法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于18801900年5、《富春山居图》6 、席里柯1791—1824是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱7 、文征明8 、乔恩·伍重9、五代顾闳中10 、西班牙杰出画家毕加索一选择1——5 CDBCB 6——7 DD 7页8——10 BBB 二选择1——5 DABCB 一填空1 、徐熙野逸2、杨柳青 3 、罗马哥特式8页4、委拉斯开兹戈雅5 、德拉克洛瓦6 、文征明7 、功能主义8、报纸、杂志、广播、电视9、视平线二选择1——5 BDCDB 6——10 BBBDB 9页填空3、张择端市郊汴河城内街市第二段汴河散点4、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙5、云冈石窟龙门石窟麦积山石窟敦煌莫高窟6、壁画、屏幛、卷轴焦、浓、重、淡、清墨分五彩7、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔8、沧浪亭、拙政园亭、台、楼、阁9、法罗丹思想者10、色相、明度、纯度黄—紫橙—蓝的强烈红—黄蓝—绿的柔和11、教师的教学生的学学生主体地位情感交流和平等关系12 、法哥特式澳大利亚帆船13 、圆浮雕和透雕米开朗基罗圆二、连线题《西斯廷圣母》卢梭拉斐尔《伏尔加河上的纤夫》拉斐尔列宾《冬猎》东山魁夷尼德兰画家勃鲁盖尔《热带飓风与虎》勃鲁盖尔法国画家卢梭《旱春之路》列宾《簪花仕女图》汉干唐代画家周昉《照夜日图》周昉唐代画家汉干《芙蓉锦鸡图》赵佶赵佶《黄河逆流》叶浅予马远《浅塘渡牛图》马远李可染一、填空1、马蒂斯 2 、《千里江山图》3、勾、皴、点、染4、西班牙立体派5、宗教故事6、鲜浊10页7、150°——180° 8、教学过程教学方法9、美术发展过程10、物质材料判断1——10 二、选择题不定项1、A B C 2 、B D 3、C 4、B 5不知道6、D7、B 8、C 9不知道10、B. C 11、C 12、A 13、D 14、B 15、A 16、A 17、D 11页18、C 19、D 20、B 21、A 1、ABC 2、ABCDE 3、ABCD 4、ABCD 5、ABCD 6、ABC 7、ABCD 8、ABC 9、ABC 10、ABCD 11、ABCD 12、ABCD 13、CD 1、ABC 2、ABCDE 3、ABCD 4、ABCD 5、ABCD 6、ABC 7、ABCD 8、ABC 9、ABC 10、ABCD 12页11、ABCD 12、ABCD 13、CD 14、ABCDE 15、EDCBA 判断1、X 2、X 3、V 4、V5、V 6、V 7、V 8、V 13页9、V 10、V 11、V 12、V 13、V 14、V 15、V 16、V 17、V 18、X 19、X 20、X 填空1、唐朝颜真卿、柳公权2、红、绿、黄、黑、蓝3、漫画、连环画4、基本结变化结5、三停五眼二分之一二、单选题1、B 2、C 3、A 4、A 5、D 6、A 7、A P14 三、多项选择题1、AC 2、AC 3、ABC 4、AB白文阴文朱文阳文5、ABCD 6、AC 7、AC 判断题1、╳2、√ 3、√ 4、√ 5、√ 6、╳1、2、3、4、选择题1、B 2、B 3、D 4、A 5、A 6、A 1、A B 2、ABC 3、ABCD 4、AC 5、ABD 6、ABD 判断题1、√ 2、√ 3、√ 4、╳5、╳6、╳7、√ 8、9、╳P17 1 陶器。
外国美术史试题
一、填空每空2分,共40分1古埃及最大的金字塔叫胡夫金字塔,它建于古埃及第四王朝王国时期;传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础,将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期2古希腊美术发展史分期为爱琴文化时期、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期四个阶段;3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为罗马式和哥特式;4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是达;芬奇,拉斐尔,米开朗基罗; 5纺织女一画的作者是17世纪西班牙着名的画家委拉斯凯兹;18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家戈雅创造了1808年5月3日夜枪杀起义者,表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神;6法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的希阿岛的屠杀,标志着浪漫主义盛期的到来;7印象主义兴起于19世纪下半期,它的主要画家有马内、莫内、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、惠斯勒、卡萨特；此后又出现了新印象主义,它的主要代表画家是修拉、西涅克;二、名词解释每题5分,共10分蒙娜丽莎<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达;芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象;画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法;画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”;她的微笑,她的眼睛,显示的是新兴资产阶级的自信,宣告神权的覆灭,迎来的是一个崭新的世纪;另外,蒙娜·丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位;显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐;库尔培1819～1877法国画家;1819年6月10日生于北部奥尔南一个农场主家庭,1877年12月31日卒;早年学过法律,代表作在奥尔南的午餐之后和稍后的石匠,摒弃沙龙美术的传统,采用纪念碑式的构图,描绘平民的日常生活,表现了人民的苦难,虽受到保守势力的猛烈攻击,却获得社会舆论的广泛支持;1849年他创作的大型油画奥尔南的葬礼和画室在1855遭万国博览会评选团否决,便愤而在博览会附近搭起一个棚子,举办了名为“现实主义、库尔贝作品”的展览,并发表声明阐述自己的艺术主张,向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战;指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义;外美术史常识与美术作品分析一、填空每空2分,共20分2油画蒙娜丽莎的作者是达·芬奇;4雕塑思想者的作者是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作于1880－1900年;思想者的创作出自于地狱之门,那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门6油画梅杜萨之筏的作者是籍里柯1791—1824是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱;8澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师丹麦伍重设计的;10格尔尼卡是现代着名画家西班牙杰出画家毕加索的作品;油画格尔尼卡,是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作;此画是受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作;画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行;作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨;他仅用了几个星期便完成这幅巨作,作为对法西斯兽行的遣责和抗议;二、选择每题2分,共20分1巴黎圣母院是属于西方美术上C风格的建筑A罗马式B巴洛克式C哥特式D拜占庭式3“巡回展览画派”的代表人物有BA莫奈B苏里柯夫C米勒D罗赛蒂5画家鲁本斯是欧洲美术史上B美术风格的代表人物A罗可可美术B巴洛克美术C新古典主义美术D浪漫主义美术7泰姬陵是D国家的着名建筑;A泰国B日本C尼泊尔D印度9油画教皇英诺森十世像是19世纪B国画家委拉斯贵兹的作品A意大利B西班牙C法国D佛兰德斯四、写作题：任选一题1蒙娜丽莎达·芬奇列奥纳多·达·芬奇1452-1519daVinci,Leonardo意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家;他生于佛罗伦萨郊区的妥斯坎镇,卒于法国;这幅作品一反在此之前人物画那种刻板那种刻板、冷涩的构图和把人物描绘的与环境无关,情绪紧张情绪紧张拘束忧虑的模式,而是给予人物生理和心理双方面以人的活力以人的活力奠定了人文主义肖像画的不朽地位;500年来,人们一直对蒙娜丽莎神秘的微笑莫衷一是;不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同;有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄;在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别;但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱;而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”;关于这幅画有一个故事;达芬奇在画画时,请了位乐师在旁边弹奏,以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里;她的右手轻轻地放在左手上,中指根本没有任何依托,我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子;蒙娜丽莎背后的一切,包括山峰、道路、小桥、流水,都在一种梦幻般的气氛中,让我们为那些不真实的背景感到吃惊,也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里...外国美术史部分试卷2007-11-1412:17一填空：每空一分,共20分1,古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的,所以被史学家称为来世的艺术,埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的;2,爱琴美术主要有二个代表：克里特美术和迈锡尼美术,它们的重要遗址是米诺斯迷宫和狮子门;季克拉基斯美术大理石雕刻的小型裸体人像极端几何简洁3,希腊化时期本土风格样式的重要代表是萨莫色雷斯的胜利女神和米洛斯的阿芙罗底德,小亚细亚地区的主要代表作是柏加摩斯的宙斯祭坛浮雕;4,拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂,拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的圣维塔列教堂·查士丁尼帝及其随从和皇后狄俄朵拉及其侍女5,哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰,其代表作在法国有巴黎圣母院教堂,夏特尔教堂,在意大利有着名的米兰大教堂、圣马可教堂两种风格6,欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院,它的创始人是卡拉奇兄弟;二,选择题：每题4分,共20分1,伊什塔尔大门属于D时期的建筑;A巴比伦B亚述C罗马D新巴比伦2,在书房中的哲罗姆是A的作品;A丢勒B埃尔.格列柯C荷尔拜因D克拉纳赫3,古典主义雕刻家卡洛瓦是B国艺术家;A法国B意大利C西班牙D英国4,戈雅的版画战争的灾难创作于C;A18世纪中期B18世纪末C19世纪初D19世纪中期5,马列维奇属于B派的艺术家;A构成主义B至上主义C未来主义D辐射主义三,简答题：每题5分,共10分简要回答下列作品的作者,年代,风格和影响,并勾画出小构图;1,三等车厢作者：杜米埃1807－1877年是一位典型的法国批判现实主义艺术家,除了画家、版画家和雕刻家的身分之外,他还是政治与社会的讽刺作家,曾被政府监禁,死前默默无闻,死后才受到重视;不过他尖刻的画风,流利又血淋淋的笔触,很受当时画家的喜爱,他们赏识并且收藏杜米埃的画,如印象派大师德加就是其中一个;年代：三等车厢是一幅反映现实新生事物的作品,它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页;风格和影响：作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感;从这幅油画,我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主义和浪漫主义的规范;他不仅仅把创作的主题从历史性的题材转向了当代现实生活,而且,把创作手法从面面俱到、精描细刻的作风中解脱出来,他那敏锐、活泼、抒情的色块,简洁、泼辣和自由不羁的笔法不但给予后来的艺术家以深刻的启迪,也为现实主义美术创作原则的确立起到重要的作用;2,草地上的午餐作者：马奈,法国印象派先驱;马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风;马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家;他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理……年代：草地上的午餐1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中,中心展开了一个有限的深度,中间不远的地方那个弯腰的女子,成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点;风格和影响：尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的,然而它还是引起了许多人的愤慨,因为那古典的田园式的主题,已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿,一个是裸体,一个是半穿着衣服;她们和两个衣冠楚楚的,但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣;此画把人物置于同一类树木茂密的背景中,中心展开了一个有限的深度,中间不远的地方那个弯腰的女子,成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点;马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步;此画在对外光和深色背景下出现作了某些新的尝试;这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上,不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上,它是一个象征,一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征;四,名词解释：每题5分,共10分1,卡拉瓦乔卡拉瓦乔1573年—1610年,意大利画家,1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里;他通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响;卡拉瓦乔是巴洛克画派的先驱,是一位有创造性的画家,从不步人后尘;由于长期与普通劳动者相处,又受到写实主义的影响,他重视面对自然本身的作画;卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献;他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法,即把物体完全沉于黑暗中,然后用集中的光把主要的部分突出来,使画面明暗对比强烈,形体结实厚重,同时阴影使多余的东西完全隐入暗中,用光显示画家想引起观众注意的东西,构图十分简洁而单纯;卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法,他喜欢用纵深的透视,使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开;卡拉瓦乔运用这种手法的意图是为了使绘画更能够在所处的环境中发挥作用;这种手法为后来的巴洛克画家所仿效,成为巴洛克绘画的突出特点之一;卡拉瓦乔在17世纪初成为一名很有影响的画家;虽然他在罗马的创作不被订件者赏识,而且还常常受到敌对者的攻击,但他却非常引人注意,有不少忠实的模仿者和后继者;.鲁本斯在当时就识出他绘画的价值,建议艺术收藏家重金收购;意大利有一批以 B.曼弗雷迪为首的画家,着力地发展了卡拉瓦乔作品中的风俗画因素;还有一批从北欧来的画家,在罗马认真地临摹研究卡拉瓦乔的作品,并把他的画风带回本国;在荷兰形成了一个卡拉瓦乔派中心,这个中心影响了像伦勃朗这样的重要画家;此外,西班牙、法国、德国也都有取法卡拉瓦乔的画家;他对于欧洲绘画的发展作出了突出的贡献;2,新古典主义兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动;新古典主义,一方面起于对巴洛克Baroque和洛可可Rococo艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念,摹仿古代艺术;新古典主义美术的特征是：重古代,重道德,选择严峻的重大题材古代历史和现实的重大事件；重理性,在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；重格律,在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视；重宫廷描绘重点在宫廷;新古典主义的发展给当时的英国、德国、法国画家带来很大的影响,对以后的浪漫主义和现实主义的也发展产生了影响;五,论述题：每题20分,共40分意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别.尼德兰文艺复兴比意大利文艺复兴要复杂得多,时而以宗教的形式i,时而以民族斗争的形势,但不论何种形式最后都发展为斗争,都离不开人民在人力和物力上的支持;尼德兰的文艺复兴与意大利文艺复兴总体上一致,又各有着特点;在具体上表现为：一、尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹；二、意大利十分流行壁画,尼德兰流行的则是祭坛画；三、尼德兰不像意大利受着古代希腊的影响,有着较深的哥特式美术传统,中世纪还没有完全退去；四、意大利以古人的名义画现代的女性,只是加一个“圣”或“神”的标签,对农村还没有足够的认识,尼德兰则不同,时代、现实的遭遇给了它一个艰巨的任务,这就是民族独立的任务, 2,波普艺术产生的社会原因20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国;波普为Popular 的缩写,意即流行艺术、通俗艺术;波普艺术一词最早出现于1952～1955年间,由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创,批评家L.阿洛维酌定;他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料,面对消费社会商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手;在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿;美国波普艺术的出现略晚于英国,在艺术追求上继承了达达主义精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合,故又有新达达主义的称号;一、填空：每空2分,共30分3、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为罗马式和哥特式;4、纺织女一画的作者是17世纪西班牙着名的画家委拉斯开兹;18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家戈雅创造了1808年5月3日夜枪杀起义者,表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神;5、法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的希阿岛的屠杀,标志着浪漫主义盛期的到来;7、欧美设计思想的一个主要特征是强调功能主义,即器物的适用性8、传统广告的四大媒介：报纸、杂志、广播、电视在现代仍然发挥着主要的作用;9、透视学中,作画者眼睛的位置称为视平线;二、选择：每题2分,共20分3、巴黎圣母院是属于西方美术上C风格的建筑A罗马式B巴洛克式C哥特式D拜占庭式5、画家鲁本斯是欧洲美术史上B美术风格的代表人物A罗可可美术B巴洛克美术C新古典主义美术D浪漫主义美术7、美国现代建筑家莱特,提倡“有机建筑”的设计思想,以下选项中为他所设计的着名建筑是B.;A.悉尼歌剧院B.流水别墅C.爱因斯坦天文台D.芝加哥百货大厦8、“巡回展览画派”的代表人物有BA莫奈B苏里柯夫C米勒D罗赛蒂10、杰出的设计大师米斯,用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆,全面体现了他的“B.”的设计思想;A.形式服从功能B.少则多C.建筑是凝固的音乐D.机器美学7．欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们的代表性分别是蒙娜·丽萨、创世纪、西斯廷圣母;9．加莱义民是法国雕塑家罗丹的作品,他另外的代表作有思想者; 10．色彩的三大要素色相、明度、纯度;在色相环中成150度---180度的色彩为黄—紫,橙—蓝的强烈对比,位于60度以内的为红—黄,蓝—绿的柔和对比;12．巴黎圣母院位于法国,是典型的哥特式建筑;悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑,它的造型如帆船;13．雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕和浮雕和透雕雕;米开朗基罗的作品大卫是一件圆雕作品;二、连线题西斯廷圣母－－－－－－－－－－－拉斐尔伏尔加河上的纤夫－－－－－－－列宾冬猎－－－－－－－－尼德兰画家勃鲁盖尔热带飓风与虎------------－－－法国画家卢梭名词解释4文艺复兴文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动;其主要中心最初在意大利,16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地;“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用;该词源自意大利文“Rinascita”,一般多写为法文“Renaissance”;它概括了乔托以来的文艺活动的特点,被世界各国沿用至今;当时人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”;因此,文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面,但它并非单纯的古典复兴,实际上是反封建的新文化的创造;文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨,但因各国的社会经济和历史条件不同,在各国带有各自的特征;意大利文艺复兴13世纪末14世纪初,意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡,先进地区只限于少数几个城市,尤以佛罗伦萨、威尼斯为最;地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会,它们不仅控制佛罗伦萨的经济,也直接掌握城市政权;佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选,贵族被剥夺参政权,广大工人处于无权地位;在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨,成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心;5学院艺术学院艺术Academicart,一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派;学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中,受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品,以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术,最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔ThomasCouture、汉斯·马卡特HansMakart;他们通常也常被称为“学院派”academism、“华丽艺术”artpompier、“折衷主义”eclecticism,有时也被人与历史主义Historicism与融合主义Syncretism相提并论;一般来说,被学院所影响的艺术都称为“学院艺术”;在这个背景下,学院艺术不断吸收新的风格,所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格,后来也被人称为学院艺术;6巴洛克艺术巴洛克艺术是指16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等;巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的「不规则的珍珠」barroco;作为形容词,此字有「俗丽凌乱」贬抑之意;欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”,原来对这些追求新形式的艺术家是贬义,后来成为一代的代表;在欧洲文化史中,「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶约1600年-1750年,但年份并不是绝对的的艺术风格,特别是建筑与音乐;这一时期,上接文艺复兴1452年-1600年,下接古典、浪漫时期;欧洲文化「除旧布新」,在各方面都有重大的改变与成就;资产阶级兴起,君主政治渐独立於宗教之外但民主思想萌芽;科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开;艺术上趋势是「世俗非宗教化」,精力充沛,勇於创新,甚至好大喜功;文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯,林布兰特等,影响都极深远;也在这时期,欧洲向外扩张殖民,渐渐占据了世界文明的中心;7超现实主义艺术超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮,它是由达达主义发展而来的,宣称达达主义是其先驱;超现实主义起源于法国,在两次世界大战期间曾支配法国文坛,其影响甚广,比利时、捷克、南斯拉夫,乃至美国、日本、墨西哥均有影响;其创作以诗歌为主,波及散文、小说、戏剧,在绘画中也有所表现;超现实主义者的宗旨是离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动;法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础;达利、恩斯特、米罗、马格丽特、克利、唐吉、马森等都是其绘画方面的代表;9形象思维形象思维是依靠形象材料的意识领会得到理解的思维;”从信息加工角度说,可以理解为主体运用表象、直感、想象等形式,对研究对象的有关形象信息,以及贮存在大脑里的形象信息进行加工分析、比较、整合、转化等,从而从形象上认识和把握研究对象的本质和规律;形象思维的基本特点是：形象性、非逻辑性、粗略性、想象性10艺术风格指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派;它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现,统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中;艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志,是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度;艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种;由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同,因而有着各不相同的艺术特色和创作个性,形成各不相同的艺术风格;艺术作品风格是作品内容与形式的和谐充一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色,集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面;它有时指某一艺术作品的风格,有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调;艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系;艺术家风格并非抽象、空洞的存在,而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水,无本之木,它直接根源于艺术家的风格;艺术风格的主要特征是：个体性与社会性相统一；稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一;艺术风格具有时代性、民族性,在阶级社会里,还不可避免地打上阶级的烙印;社会主义的艺术,提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性,鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的指引下,发展不同的艺术风格;3、被称为后现代美术现象有哪些基本特点20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称;又称后现代派;其含义无明确界定;后现代主义的艺术中心在美国纽约;抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥,并赋予画家的主体的行动,开辟了后现代主义的先河;之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值;严格说来,真正的后现代主义始于波普艺术,它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合,以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵;法国的新具象主义也是一种,通过一定媒介和行为,对当代现实进行批评和反省,以及自我反省;新达达主义又是一种,它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美;概括说来,50年代以后出现的后现代主义的特点如下：①企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限;②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论,用艺术来表达多种思维方式;③从强调主观感情到转向客观世界;④对个性和风格的漠视或敌视;⑤漠视作品的独特性,忽视原作的价值,注重作品的复数性和大量生产;⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合;⑦主张艺术平民化,大量适用大众传播媒介;后现代主义表。
【西方园林史课件】07法国古典主义园林
安德烈·勒诺特尔
勒诺特尔一生设计改造了大量府邸，表现出高超的艺术才能，并形成风 靡欧洲长达一个世纪之久的样式，为他赢得了极高的荣誉和地位。 法国古典主义园林的发展，在最初的巴洛克时代由莫莱和布瓦索等人奠 定了坚实基础；在路易十四时代由勒诺特尔尝试并形成伟大风格；1709 年绘画与雕塑皇家院士让勒布隆协助阿尔让韦尔出版《造园理论与实践》 一书被看作是造园艺术的圣经，标志着古典主义园林艺术理论的建立。
16世纪下半叶起，在意大利园林的深入影响下，在法国造园师坚持不懈 的努力下，法国园林取得了长足的进步。 16世纪末，法国相继出现了一批更新园林艺术的倡导者，其中最杰出的 人物是克洛德·莫莱和雅克·布瓦索。 其理论与实践已属于早期古典主义的范畴，在17世纪上半叶逐渐形成并 日臻完善，最终促使17世纪中叶法国式园林的出现，并登上规则式园林 发展的最高峰。 克洛德·莫莱出身于造园 世家，家族为亨利二世 到路易十五的历代国王 工作过，代表着一个造 园时代。其父雅克是奥 马尔公爵的园艺师，为 公爵收集了许多珍稀植 物，后成为皇家造园师。 1582年曾与杜贝拉克合 作改造了阿奈庄园。
四、法国古典主义园林实例
1. 沃-勒-维贡特庄园 （Château de Vaux-le-Vicomte） 2. 凡尔赛宫苑 （Château de Versailles） 3. 特里阿农宫苑 （Le Grand et Petit Trianon）
1. 沃-勒-维贡特庄园
沃勒维贡特庄园是勒诺特尔的代表作之一，标志着法国古典主义园林艺 术走向成熟。它既使得勒诺特尔一举成名，又使园主尼福凯走向深渊。
安德烈·勒诺特尔
勒诺特尔出生于巴黎的一个造园世家。 祖父是宫廷园林师，在16世纪下半叶为丢勒里 宫苑设计过花坛。其父让作为路易十三的园林 师，曾与克洛德·莫莱合作，在圣日耳曼昂莱工 作；1658年后成为丢勒里宫苑的首席园林师， 去世前是路易十四的园林师。 勒诺特尔13岁进入西蒙·伍埃的画室学习，这段 经历使他受益非浅，有幸结识了许多美术、雕 塑等艺术大师，其中画家勒布朗和建筑师芒萨 尔对他的影响最大。 在离开伍埃的画室之后，勒诺特尔跟随他的父 亲，在丢勒里花园里工作。 勒诺特尔学过建筑、透视法和视觉原理，受古 典主义者影响，研究过数学家笛卡尔的机械主 义哲学。
美国设计
在第一批职业工业设计师中，不少是受雇于大企业的驻厂设计师，美国通用汽 车公司的设计师厄尔（Harley Earl，1893—1969）就是其中的一个代表。厄尔是 美国著名的汽车设计师，他于1919年发明了一种用泥塑模型设计车身的标准技 术，使汽车车身设计可以更加自由。厄尔在众多的车型上取得了巨大的商业成功， 使他成为其他汽车设计师所不可企及的有影响人物。作为世界上最大的工业企业的 主任设计师，他还为在公司组织中树立设计师新作用与地位起了关键作用。厄尔的 设计方法是形式主义的，他的一些车身设计采用了飞机、火箭的造型，以表示其 速度感。厄尔在通用汽车公司的工作很见成效，使公司的销售量超过了福特。
高馨岩 通过设计使品牌获得新生的一些实例
健康系统性概念设计
Palette concept for the Future Present Exhibit Palette 是一个用于鼓励 人们食用7种颜色种类的 食物以维持物理与精神健 康的系统性概念设计。
刘畅
通过设计使品牌获得新生的一些实例
苹果电脑，Apple IIc1976年，由史蒂夫· 乔布斯(Steve Jobs)
奇巴设计的血液透析机（图）用简洁明了的触摸屏取代了先前复杂的控制键和开关， 并安装了自动控制软件，使医务人员能方便自如地操作。另外，由于采用了模块式的 设计，还可以方便地拆装，有利于提供现场服务。
IDEO设计公司也是国际领先的设计公司之一，共有员工320人，1998 年的设计费收入达3千万美元。该公司的产品设计十分强调人机互动关系，
提革（Walter D.Teague，1883—1960）是最早开业的工业设 计师之一。他原是一位成功的平面设计艺术家，经营过广告业，并 享有促进高质量产品销售的声誉。 罗维（Raymond Loewy，1893—1986）是第一代自由设计 师中最负盛名的。可口可乐标志及饮料瓶的设计也是罗维20世纪 30年代的成功之作。
外国设计简史——第五章
意大利激进主义设计师反对正统的国际主义和现代 主义设计风格，主张走“另外的道路”，提倡“坏 品味” 和折衷主义，反对大工业化的生产模式，开 始了标新立异、不循常规的设计探索。这场具有强 烈反叛味道的设计乌托邦运动被理论家称为“反设 计运动”。
“乔伊”沙发椅，保 罗· 洛马齐等设计， 1971 年 。 这 款 沙 发 形 如一个巨大的棒球手套， 用“Joe”命名是为了向 美 国 棒 球 冠 军 乔 伊· 迪· 玛乔致敬
“Programa101” 型 桌 上电脑，马里奥 · 贝里 尼设计， 1965 年。电 脑的键盘设计打破僵 硬刻板的传统形式， 采用了有机弧线，以 使整个产品风格统一
塑料折叠电话机， 马科 · 扎努索和理查 德· 萨伯设计， 1967 年
“ALGOL” 便 携 式 电 视 机 ， 马科 · 扎努索和理查德 · 萨 伯 设 计 ， 1964 年 。 这 款 便携式电视机的设计 在理性中蕴涵着生机，让 不可移动的电视机成为了 可以随身携带的小物件
第五章 战后意大利、日本与斯 堪的纳维亚的现代设计
意大利、日本和斯堪的纳维亚地区的设计历史悠久， 传统工艺美术文化深厚。凭借着深厚的传统文化底 蕴，20世纪以来，意大利、日本和斯堪的纳维亚地 区的现代设计发展迅猛，在现代工业设计的探索中 表现出了非常独特的民族特征。
20世纪意大利的设计是文化、艺术、政治的一个有 机组成部分。“二战”后，意大利在短短的半个世 纪内，在大战的废墟上建立了一个工业大国，而它 的设计在促进国家繁荣富强的过程当中，扮演了极 其重要的角色。意大利的设计是“杰出设计”的同 义词，它的现代设计具有非常独特的民族特征，同 时也强调设计师个人设计性格的表达，与高度统一 的、非人格化的德国现代主义设计区别很大，是现 代设计发展中一个非常独特的典型。
世界设计艺术史包豪斯及新的国际平面设计风格
最为突出的研究是以光、空间和运动为对 象。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料， 创作“光调节器”雕塑。
1933年，包豪斯艺术学院被纳粹关闭，莫 霍利－纳吉在英国作了短暂逗留后，于1937 年移居美国并把包豪斯的理论和教学观念带 到了美国，他在芝加哥创办了一个“新包豪 斯”，这就是以后的“芝加哥设计学院”。
包豪斯（Bauhaus）—由德国著名的建筑家沃尔特. 格洛佩斯于 1919年组织建立的“国立包豪斯学院”而得名，它创立了人类历史上 第一所设计教育的专门学校，以对现代设计人才的培养和杰出的设计 成果，对全世界的所有设计艺术领域产生了最重大、最深刻的影响。
它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展 产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为世界 现代设计教育而建立的学院。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的 结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协 和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事 务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界 所推崇。
格罗皮乌斯认为设计：既是艺术的又是科学的，既是设 计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量 生产制造。与传统学校不同，在格罗皮乌斯的学校里，学生
36
包
豪
斯
时
期
← 上为约翰·奥巴赫1919年
部
设计的第一个包豪斯标志。
分
的
← 下为1922年奥斯卡·施莱
作
莫设计的第二个、也是最后
确定使用的包豪斯标志。
品
37
包 豪 斯 时 期 ← 图为费宁格1919年设计的木 的 刻作品《大教堂》，利于《包斯
中外美术史- 19世纪西方美术
理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
第一节 法国美术
19世纪的西方美术以法国为中心。
新古典主义
（1）新古典主义美术产生的社会背景
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，
光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协
三、作业（补充）
四、总结（补充）
和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。
大卫的艺术特点？
新古典主义画家大卫擅长以古典主义题材表现激进的思想，作品有英雄主义主题，色彩庄重，构
图严谨，在表现人物肖像和历史事件的题材中有非凡的功力，代表作《马拉之死》。
张夫也《外国工艺美术史》核心笔记 29页
张夫也《外国工艺美术史》核心笔记古代埃及工艺美术一、概述(一) 历史美尼斯(Menese) 于公元前3000年统一上下埃及(双国) ，建立了埃及历史上的第1王朝，标志着人类历史上最早的统一的王朝国家的诞生。
根据埃及编年史家、祭司马尼托记载:从美尼斯(上埃及国王) 统一埃及起——公元前525年埃及被波斯帝国征服止，先后有26个王朝进行统治。
后又被马其顿亚力山大统治(前332年始) 300年。
至公元前30年，又被罗马统治。
埃及上古史:早期王国 1—2 王朝 (约公元前3000—2686) [原始]古王国 3—6 王朝 (约公元前2686—2181) [原始]第一中间期 7—10 王朝 (约公元前2181—2133) [原始]中王国 11—12 王朝 (约公元前2133—1786) [夏]第二中间期 13—17 王朝 (约公元前1786—1567) [商]新王国 18—20 王朝 (约公元前1567—1085) [商]后期王国 21—26 王朝 (约前1085—525) [西周—春秋](二) 环境封闭型的地理特征由尼罗河引发的种种情况6月17日夜——“掉落之夜”(三) 宗教泛神论(多神教)相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在(四) 信念再生永恒不变视死如归二、工艺美术(一) 陶工艺1、黑顶陶器(自然纹样)2、明地暗花彩陶(刻意装饰、丰富、人物、动物、植物)3、暗地明花彩陶4、釉陶(蓝釉为主)(二) 石工艺1、化妆石板2、内脏壶3、灯具4、装饰(三) 玻璃工艺1、动物形容器2、抽象形容器3、首饰(四) 金属工艺1、宗教器具2、首饰3、棺具4、陪葬品(五) 木工艺1、装饰器具2、家具三、小结1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。
2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。
各著名设计师设计理念40页PPT
克里莫夫斯基（Andrzej Klimovski, 1949－） 英国工艺美术设计师、美术 设计教育家。1949年出生于英国 伦敦。毕业于伦敦马丁美术学校 绘画专业，后又去华沙美术学院 学习广告设计。他1978－1983 年任教于伦敦皇家美术学院。 1981年任教于英国坎特布雷美术 学院。1982年任教于英国西萨莱 美术学院。其平面装饰设计作品 在设计界颇具影响。
IBM公司 1956年标志 42岁 IBM公司 1976标志 62岁
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）
科拉尼出生于德国柏林，早年 在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空 气动力学，1953年在加州负责新材 料项目,这样的经历使他的设计具有 空气动力学和仿生学的特点，表现 出强烈的造型意识。当时的德国设 计界努力推进以系统论和逻辑优先 论为基础的理性设计，而科拉尼则 试图跳出功能主义圈子，希望通过 更自由的造型来增加趣味性，他设 计了大量造型极为夸张的作品，被 称为“设计怪杰”。
级大展中获奖三十余项。
兰德（Paul Rand, 1914－2019） 当今美国乃至世界上最杰出的图形 设计师、思想家及设计教育家之一，在 视觉传达设计方面开创了美国风格。他 于1937年开始其设计生涯，在视觉设 计方面的建树和前卫精神对整个图形设 计领域而言，影响巨大而深远。兰德将 20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术 及设计理想和美学原则，用到广告、杂 志设计、书籍装帧及插图、字体设计、 包装设计等。他曾在普拉特设计学院、 库柏设计学院、耶鲁大学等著名院校任 图形设计教授，数枚“纽约艺术家协会” 金奖，还曾被授予英国“荣誉皇家设计 师”头衔。他曾受聘为许多美国著名大 公司的设计师或设计顾问，其中包括美 国广播公司、IBM公司、西屋电器公司 等。他为这些公司所设计的企业标志， 已成了家喻户晓的经典之作。
纽约平面设计派
导言
20世纪中期，艺术与设计的中心由巴黎转移到纽约， 美国的平面设计业随之取得很大发展。
移民设计师、美国本土设计师在欧洲系统化与理论 设计的基础上，结合美国本土设计的务实性和直观表达， 在元素之间的逻辑与空间的处理上更加开放自由。
纽约是美国现代设计风格的发源地，纽约平面设计派 在设计史上地位非常重要。
Municipal Theater Basel 63/64 1963, Theater poster for the whole season. The weekly program was attached to it
Carl Orff, Carmina Burana 1993, Concert poster. The poster was originally designed in 1986, and is used regularly, with different lettering. I saw one on the street last week.
1940 Alex Steinweiss design for Columbia Records. Louis Armstrong and Earl Hines
Beethoven Piano Concerto No. 5 in E Flat（贝多芬第五钢琴协奏曲）
“The Rite of Spring”（春之祭）哥伦比 亚唱片公司代表作, 1944
UPS快递公司
NEXT COMPUTER 公司标志
美国Cummins（康明斯)公司
西屋电器产品公司
兰德作品的设计风貌富于变化，且具有强烈的现代感。在设计过程中，兰德 对出发点和归宿点都从人性的角度加以思考，坚持简洁洗练、自由和隽永的艺术 表现之路。鲜明且强烈的色彩运用、清新诙谐的幽默感，使得兰德的作品意蕴丰 富且韵味无穷。兰德在设计领域的突破开拓了新的设计文化。兰德在设计中以其 严谨的构图、线面简洁的几何图形拒绝了无谓的形式，而独求平面艺术的真谛， 承袭着由包豪斯倡导的现代派设计理念和美学原则。