李斯特钢琴改编曲研究

李斯特钢琴改编曲研究
内容摘要】弗朗茨?李斯特是浪漫主义后期的音乐
巨匠。

在他诸多类型的音乐创作中，改编曲取得了较为突出的成就。

文章从钢琴改编曲的定义入手，就李斯特改编曲的创作背景、创作特点等进行具体分析，以期使人们对改编曲有更加全面和深刻的认知。

关键词】李斯特钢琴改编曲整体认知
钢琴改编曲是钢琴艺术宝库中的一颗明珠，有着丰厚而
独特的艺术价值与魅力。

在钢琴改编曲的发展过程中，李斯特做出了不可磨灭的贡献。

他创作出的大量改编曲目，使他的音乐创作发展到了一个前所未有的高度，值得我们进行长期且深入的研究。

、钢琴改编曲的含义
所谓钢琴改编曲，是指将由他人或自己创作的器乐、声
乐作品改编为钢琴作品的形式和过程。

通俗来说，就是用钢琴的形式来演绎和表现非钢琴作品。

早在14 世纪，欧洲就出现了改编乐谱的文稿。

在巴洛克时期和古典主义时期，很多名家如巴赫、莫扎特等，也都将自己或他人的作品在钢琴上进行了全新的表现。

而到了浪漫主义时期，舒伯特、舒曼、门德尔松等人均有改编曲问世。

直到李斯特的出现，改编曲迎来了发展的鼎盛时期。

、李斯特钢琴改编曲的创作概述
李斯特，1811 年10 月出生于匈牙利，自幼学习音乐，
并表现出过人的音乐天赋。

在钢琴学习过程中，他曾接受过奥地利钢琴家卡尔?车尔尼的长期指导，并受到了音乐家贝多芬的首肯。

从1838 年开始，李斯特开始以职业演奏家的身份在欧洲各地巡演，并在此期间创作出了大量的改编曲，主要可以分为以下几个类型。

首先是器乐改编曲，主要包含六首《管风琴前奏曲与赋格》《g 小调管风琴幻想曲与赋格》等。

其次是交响乐或管弦乐改编曲，主要包含贝多芬的九部交
响乐、柏辽兹的《幻想交响曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》等。

再次是艺术歌曲改编曲，主要包含舒伯特的《小夜曲》《圣母颂》，舒曼的《春之夜》，肖邦的《少女的祈祷》《春天》等。

最后是歌剧改编曲，主要包含莫扎特的《费加罗的婚礼》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、威尔第的《弄臣》等。

其数量之多，范围之广，都是其他音乐家难以企及的。

三、李斯特钢琴改编曲的创作背景
一）浪漫主义思潮的盛行
浪漫主义思潮是西方艺术发展史上最重要的思潮之一。

它对西方的政治、经济和文化发展都起到了重要的影响。

具体到艺术创作中，该思潮主张将情感的抒发视为创作的最终目的，为此要在题材、结构、技法、表演形式等多方面进行
大胆的创新。

在李斯特看来，如果将一些经典作品改编为钢琴作品，可以借助于钢琴无与伦比的音乐表现力，进行更加充分地展现。

所以，李斯特以极大的勇气和精湛的技法对众多作品进行了改编，为钢琴艺术的发展做出了重要贡献。

二）大众审美情趣的需要
19 世纪初，伴随着社会发展，音乐不再是宫廷贵族的专
属，它开始了大众化的历程。

各种音乐场馆的兴建以及音乐活动的开展，使普通民众迅速接触到了音乐。

人们对音乐提出了自己的要求，希望能多欣赏到那些全新且与众不同的音乐语汇。

在李斯特看来，无论是过去的经典作品，还是全新
的作品，从观众的审美标准来看，都难以获得良好的效果。

在这种情况下，改编曲则成为了一种“折中”的方式。

通过
对一些经典作品的改编，拉近了观众与钢琴音乐之间的距离，既满足了观众的审美需求，也推动了钢琴艺术的普及和发展。

三）钢琴制造工艺的发展
改编要面对的是各种形式的音乐作品，以及声乐、器乐
等，所以对于钢琴本身的性能有着极高要求。

如果钢琴在性能上达不到创作者的标准，那么改编也就成为了一种空谈。

18 世纪末至19 世纪初，钢琴在形制上的巨大发展，无疑为李斯特的改编提供了坚实的基础。

无论是从木制支弦架到金属支弦架的转变，还是复震式击弦机的诞生，都让钢琴的音乐表现力得到了空前的提升，更使李斯特的改编创作有了无限的可能。

（四）李斯特对炫技的追求
李斯特有着强烈的音乐表现欲望。

在他的音乐会上，人
们经常会看到他超炫的动作和夸张的表情。

各种炫技性的华彩段落更是层出不穷，给观众以强烈的视觉震撼。

也正是因为他在钢琴演奏技巧上的极致追求，使他在一定程度上忽视了对于作品的全新创作，更加热衷于对已有作品的改编。

他通过改变原作的速度以及对乐句进行丰富等方式，充分表达了自己的音乐思想。

四、李斯特钢琴改编曲的艺术特点
（一）对原作的丰富和扩展
李斯特的钢琴改编曲，绝不是仅仅对原作的照搬，而是
在对原作深入了解的基础上，融入了个人的看法与理解，并以精湛的演奏技法将其表现出来，从而使之具有了新的内涵。

以歌剧《弄臣》第四幕中的重唱《赞美你，美丽的爱神》为例，李斯特在改编过程中，对原作的结构予以完整的保留，但在开头和结尾处加入了引子和尾声。

这两段旋律并不是凭空而来，而是来自于原作品旋律的变形，给人以似曾相识而又陌生的听觉效果。

在此基础上，李斯特还对众多乐句加入了华丽的经过句，在提升了作品演奏难度的同时，也提升了作品的音乐表现力。

整个合唱因为这些创新元素的融入而更加动听和丰满。

在对舒曼艺术歌曲《献词》的改编中，李斯特深刻地认识到，舒曼的艺术歌曲有着极为丰厚的艺术内涵，能够真正将诗歌和旋律完美结合在一起。

所以李斯特对钢琴伴奏部分进行了有针对性的处理，使其不再是简单的伴奏，而是一个包含前奏、间奏和尾声的完整乐曲，在实现原有伴奏功能的同时，更像是一首无词歌一样动听。

针对原歌曲中
些欢快、热情的旋律，李斯特还特意用其擅长的八度和弦进行伴奏，并将音型改为了三连音的形式。

由此可以看出，李斯特的钢琴改编曲，绝不是将原作简单地移植到钢琴上，而是一种真正的再创造，这也是其改编曲能够经久不衰的重要原因。

（二）对演奏技法的探索和创造
李斯特是钢琴发展历史上成就最高的演奏大师之一。

从
另一个角度而言，正是在演奏技法上的绝对自信和高超实力，才使得他敢于对经典作品进行创造性的改编。

反之，如果仅仅是改编，而不具备演奏技能，这样的改编便毫无意义。

首先，李斯特擅于运用轮指技法。

所谓轮指，是指在节奏相同的情况下，反复演奏同一个音，代替手指的一次性触键，其优势在于能够增强音乐的密集感，或更加连贯、或更加富含
歌唱性的听觉效果。

李斯特在《钟》《幻想交响曲》等作品中，都对该技巧进行了大量的运用。

其次，李斯特擅于运用华彩片段。

虽然之前和当时的各类音乐作品中均带有华彩片段，但李斯特却将其视为改
编曲中不可或缺的重要部分，比如在《梅菲斯特圆舞曲》《钟》等作品中，都有多个华彩乐段。

李斯特坚持在最短的时间内运用最多音符的原则，获得了一种横扫整个键盘的听觉和视觉效果。

除此之外，还有双手交替敲击式技法、连续八度、柱式和弦的运用等，都是李斯特创造并完美运用的。

他的这些探索，使钢琴演奏技巧发展到了崭新高度，对后世产生了深远影响。

三）对音乐美学的理解和表现
19 世纪初的欧洲音乐界，曾针对音乐内容和形式的问题
进行了热烈讨论，而且分为自律论和他律论两大阵营。

自律论认为，音乐本质只能在音响结构中去理解，音乐的内容和形式是统一的。

而他律论则认为，影响和制约音乐的法则和规律是音乐之外的，内容决定形式。

李斯特在当时的这场争论中并没有盲从，因为在他的艺术探索生涯中，始终坚持着对多种文化的学习，包含文学、历史、政治等，这使其能够以更为宏观的大文化视角来看待这场争论。

在他看来，自律论和他律论，即音乐的形式和内容并非对立统一，而是有机融合在一起。

一方面，音乐固然是以情感抒发为本质目标；另一方面，这种情感抒发也必须借助于“形式”这个载体。

两者是互为依托、相辅相成的关系。

所以在具体的改编创作中，其既不过分强调形式，也注重对内容的表现，真正实现了形式与内容的完美统一。

比如在对帕格尼尼小提琴作品进行改编时，李斯特注重对作品的诗意化表现。

而在对待舒曼的作品时，李斯特在保留原作主题的同时，重点在表现手法
进行了创新与探索，使作品能够为更多人所了解和接受。

李斯特用自己的行动完美诠释了音乐形式与内容的关系，对当时和后世的音乐发展起到了重要影响。

综上所述，一提到改编曲，多数人都存有一定的认识误
区，认为仅仅是一种简单的改编，难以称得上是真正的作品。

其实虽然名为改编，难度却丝毫不亚于一部全新作品的创作，作品所呈现出的艺术价值与魅力，也是原作品中难以比拟的。

李斯特的作品正是其中优秀的代表，通过形式与内容的全新创造，真正赋予了原作以第二次生命。

因此，在当今的钢琴演奏、教学和鉴赏中，
理应对改编曲有充分的重视，使它得到更好的理解、表现和传承，这也是我们对这位大师最好的缅怀。

参考文献：
[1] 尹新春.对李斯特钢琴音乐艺术特征及成因的探讨[J].
音乐创作，2010（4）.
[2]刘小静.浅谈李斯特钢琴改编曲及演奏技巧[J].江汉大
学学报（人文科学版），2008（6）.
作者单位：郑州大学升达经贸管理学院
责任编辑：高薪茹）。