浅析印度电影和印度流行音乐的关系
浅析印度电影和印度流行音乐的关系
2830630427王运
流行音乐文化鉴赏课中所讲到的印度音乐和电影的关系是一项很有趣的连接体。
可以说,没有印度电影那么也就不会有印度流行音乐的蓬勃发展.电影与音乐似乎已经融为一体,基本上印度电影每一部都会穿插大量的歌舞片段,这在其他国家的电影上都是看不到的。
在世界民族音乐的百花园中，印度音乐历史悠久，传统丰厚，特色鲜明，印度又是世界公认的传统舞蹈的发祥地。
印度是世界第一电影大国，每年生产近九百部电影，是好来坞的四倍。
印度每年看电影的人次也是最多的。
电影在印度人民的生活中占有很大的意义，印度人的民族特性也在电影中得到充分发挥。
印度电影导演SehdevkumarGupta曾说过，“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅，比萨饼和诗歌研讨会’。
印度电影始于十九世纪末期，当时，一批讲述神话故事、富有印度歌舞特色的默片被搬上了屏幕。
有趣的是，即使在默片时代，印度电影也并不真是沉默的，风琴、手鼓、小提琴常常在幕后伴奏。
三十年代有声电影开始出现，从此给印度电影带来了歌声。
中国观众熟悉的拉吉·卡布尔从五十年代开始活跃于电影舞台，他主演的流浪者曾轰动中国、中东和中亚。
也正是他开创了每部电影至少五首歌的潮流。
明星制度始于七十年代，这时的印度电影已基本定型，家庭关系、反抗不公、忠于朋友成了印度电影的主旋律。
从历史的角度来了解印度电影音乐是很有趣的：
印度音乐的独特风貌与它的文化息息相关。
印度半岛在人种、宗教、文化、音乐方面是世界上种类最繁杂的地区之一，印度（尤其是北方）历史上长期受到各种外来民族的侵略，接受了波斯、希腊、蒙古、突厥，阿拉伯文化的影响。
在漫长的岁月中，它们和当地文化融合，逐渐形成了独具一格的印度音乐文化。
印度音乐正是在古老，悠久的印度文化基础上长期积淀，发展，深化，创造，升华的结果。
“印度音乐还有一个现象很特殊，它除了拥有自己的传统的乐器以外，外国的西方的乐器到了印度以后被它完全同化了，比如小提琴、吉他、曼陀铃、黑管、萨克斯，特别是小提琴，他把它彻底改变了，按照印度的声乐歌唱的习惯，按照印度的各种各样的音阶装饰音把它彻底改变了，表面上看还是一架相同的小提琴，灵魂完全是印度的，这是很有特殊意义的一件事，说明印度的民族文化传统文化的深厚。
今天的印度电影业非常庞大，孟买是印地语电影的制作中心，印度人称之为宝来屋。
印地语电影大约占印度电影总产量的四分之一。
印度有很多电影院，每天有超过两千万的观众。
电影院通常被分为Ａ、Ｂ和Ｃ三类。
Ａ代表城市，Ｂ代表市镇而Ｃ代表乡村。
电影院收费非常便宜，Ａ类电影院通常不超过40卢比（约１美元），Ｃ类电影院一般不超过10卢比（约25美分）。
城市和乡村也许有不同的口味，同一部电影也会带来不同的收入，但有些因素是绝大多数电影所不可缺少的：比如每部电影不能少于５首歌；即使严肃电影也不可没有喜剧场面；悬念、感情纠葛、打斗、美丽的女演员和湿漉漉的莎丽更是不可少。
印度电影和其他国家的电影有一个显著的区别，即印度电影似乎总是唱唱跳跳，打打闹闹，有时甚至东拉西扯，给人一种不很严肃的印象。
这也许和印度人
随和、不太严肃的性格有关。
印度每年也生产少量严肃的、贴近现实生活的影片，他们称之为“艺术电影”。
这些艺术电影在印度的市场很小，在西方倒是常常获得一些奖。
比如曾获奥斯卡最佳外语电影提名的《1947earth》，虽然启用了当红的男演员阿米尔·汗，故事情节又非常感人，电影摄影也成功地体现了南亚次大陆文化独特而强烈的美，但它的票房收入却并不突出，远不如一些非艺术电影。
电影《Heyeam》，讲述一批激进印度教徒谋划刺杀圣灵甘地的故事。
这是一部史诗般震撼人心的电影，里面体现的印穆教徒的冲突也是贴近生活的。
但这样的一部电影，票房和受欢迎的程度都远远不能和另一部几乎同时推出的没有任何说教、纯俊男美女的爱情故事《Knph》相比。
一般印度观众会说：现实生活中的一切我平时都见惯了，为什么还要花三个小时在电影院里看呢？
“到处流浪，到处流浪”，从观众熟悉的《拉兹之歌》开始，来自印度的宝莱坞电影歌舞团用印度独具特色的印度歌舞把观众带进了印度电影世界。
引起了现场数千名观众的兴趣。
倾听那如怨如诉，绵延不断的旋律，波浪形，曲线形，甚至螺旋式的音乐进行，余音缭绕，婉转曲折的琴声和呜咽欲泣的笛声，无穷无尽，各式各样的滑音，装饰音，加之强烈而音色多变的鼓声和变化多端的即兴演唱，演奏……印度音乐为我们展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画，给我们留下极深的印象。
同时，印度的电影歌舞吸收了传统舞蹈的精华，以变幻无穷的手势和眼神，配合复杂多变的舞姿，在神秘而动听的印度音乐和鼓点的伴奏下，演绎出魅力四射的青春活力。
歌舞是印度电影的灵魂
歌舞在印度电影中起着举足轻重的作用，它不仅为电影添加了亮丽的风景，而且对影片塑造人物形象、抒发人物内心情感、烘托气氛等起着重要的作用，让观众在关注剧情的同时享受到视听的盛宴。
在萨义德的著作《东方学》中提出：“如果说东方主义曾经只是影响着西方世界的话，那么。
现在我们必须对东方主义的影响已经扩展到‘东方’自身这一事实敲一敲警钟了，东方主义对于东方人的表述如今已变成东方人对自己的认识。
简而言之，现代东方，参与了其自身的东方化。
”这一观点在《新娘与偏见》中有直观的表现。
影片中印度婚礼上男女之间互相奚落的歌舞音音乐，充满了印度民族风味，歌词采用当地的印地语，唱腔婉转动人、带有特有的句尾拖腔，旋律上装饰音、微分音较多，加上印度特色伴奏乐器西塔尔琴和鼓的音色，配上穿着印度传统民族服饰的演员生动活泼的舞蹈动作，展现出一个欢快、风趣和热烈的婚庆场景。
金庙中的花棒舞和玛雅在客人面前所跳的眼镜蛇舞均是印度的传统舞蹈，花棒舞是印度人为了表现对神的敬意所跳的舞蹈：眼镜蛇舞则通过眼神和身体的扭动模仿眼镜蛇的形态。
四个姐妹晚上一起唱的奚落克里的歌曲“No life without wife”。
舞蹈动作模仿克里动作的粗鲁和低俗。
并唱出了自己对所心仪对象的要求，曲调优美、风趣、幽默：它和拉丽塔内心独白的歌曲“takeme to love”都是典型的流行曲调。
配以流行音乐的配器，采用通俗唱法。
在格亚沙滩上的大型歌舞表演歌词是印地语，旋律则是印度曲调加入了电子合成乐的元素，舞蹈是热辣的西方街舞，体现了民族与流行的完美结合。
电影结尾处“take me to love”在流行曲调的基础上融合了印度唱法和黑人音乐的元素，表现了此部电影的音乐和舞蹈融合了民族与国际、传统与流行的诸多元素，是整个电影主题的点睛之笔。
从数千年的文明旅途上，盛装的印度舞者一路踏歌而来。
他们曾经是神坛脚
下的奴仆，也曾是君王眼中的弄臣，但这自由的心灵与身影却无人能够征服。
他们用舞动的肢体展现出天国的颜色，也用顾盼的眼神泄露出灵魂的秘密。
在舞蹈之神“湿婆”的召唤下，他们赋予了古老的印度文明最为斑斓的色彩，而人生的每一分悲欢离合，也在印度舞者曼妙的身姿里酣然呈现。
虽然在世界电影舞台上，印度歌舞片或许算不上最主流的电影类型，虽然有人嘲笑这种动辄载歌载舞的电影传统轻浮老套，但十几亿印度观众早已被他们的舞王湿婆与电影女神之间的爱情所倾倒，而印度歌舞片所开创的艺术风格也不断地影响着国际电影的发展趋势。
没有谁能代替这份真挚的情感，没有谁敢于藐视这种人民的选择。
于是印度电影仍将在广袤的大地上歌声婉转，舞蹈蹁跹，追寻着一种心灵的幸福。
最后感谢学校开设这门课，让我可以领略到各个国家不同的音乐风格，不同的发展历程。
在毕业之前，这门课成为难忘而美好的一个旅程和回忆。
建议：这门课除了发展史之外的老音乐其实可以多放一些现代的流行音乐，各个国家的。
因为现在其实大多数国家的音乐都融合了许多元素，和他们本国的东西结合在一起，这是时尚的产物，也是艺术的发展。
浅析印度电影和印度流行音乐的关系
浅析印度电影和印度流行音乐的关系2830630427王运流行音乐文化鉴赏课中所讲到的印度音乐和电影的关系是一项很有趣的连接体。
可以说,没有印度电影那么也就不会有印度流行音乐的蓬勃发展.电影与音乐似乎已经融为一体,基本上印度电影每一部都会穿插大量的歌舞片段,这在其他国家的电影上都是看不到的。
在世界民族音乐的百花园中，印度音乐历史悠久，传统丰厚，特色鲜明，印度又是世界公认的传统舞蹈的发祥地。
印度是世界第一电影大国，每年生产近九百部电影，是好来坞的四倍。
印度每年看电影的人次也是最多的。
电影在印度人民的生活中占有很大的意义，印度人的民族特性也在电影中得到充分发挥。
印度电影导演SehdevkumarGupta曾说过，“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅，比萨饼和诗歌研讨会’。
印度电影始于十九世纪末期，当时，一批讲述神话故事、富有印度歌舞特色的默片被搬上了屏幕。
有趣的是，即使在默片时代，印度电影也并不真是沉默的，风琴、手鼓、小提琴常常在幕后伴奏。
三十年代有声电影开始出现，从此给印度电影带来了歌声。
中国观众熟悉的拉吉·卡布尔从五十年代开始活跃于电影舞台，他主演的流浪者曾轰动中国、中东和中亚。
也正是他开创了每部电影至少五首歌的潮流。
明星制度始于七十年代，这时的印度电影已基本定型，家庭关系、反抗不公、忠于朋友成了印度电影的主旋律。
从历史的角度来了解印度电影音乐是很有趣的：印度音乐的独特风貌与它的文化息息相关。
印度半岛在人种、宗教、文化、音乐方面是世界上种类最繁杂的地区之一，印度（尤其是北方）历史上长期受到各种外来民族的侵略，接受了波斯、希腊、蒙古、突厥，阿拉伯文化的影响。
在漫长的岁月中，它们和当地文化融合，逐渐形成了独具一格的印度音乐文化。
印度音乐正是在古老，悠久的印度文化基础上长期积淀，发展，深化，创造，升华的结果。
“印度音乐还有一个现象很特殊，它除了拥有自己的传统的乐器以外，外国的西方的乐器到了印度以后被它完全同化了，比如小提琴、吉他、曼陀铃、黑管、萨克斯，特别是小提琴，他把它彻底改变了，按照印度的声乐歌唱的习惯，按照印度的各种各样的音阶装饰音把它彻底改变了，表面上看还是一架相同的小提琴，灵魂完全是印度的，这是很有特殊意义的一件事，说明印度的民族文化传统文化的深厚。
轻歌曼舞无尽时—印度电影音乐欣赏
轻歌曼舞无尽时——印度电影音乐欣赏南京市梅园中学赵敬峰教学设想本课重点选择印度电影音乐做为探讨话题，引导学生了解印度音乐文化特色，拓展学生的艺术视野，增进学生的音乐文化素养。
本课充分体现以音乐审美为核心，重视音乐实践、增强创新意识，注重发挥学生的主观能动性，促进学生理解世界多元音乐文化，帮助学生建立多元文化价值观，并能够认识到印度音乐文化特色与价值。
教学目标1、能认真欣赏印度电影音乐作品，说出自己的感受，体验，并积极参加讨论，探讨印度音乐的特色。
2、能以积极的态度参与音乐实践活动，并能以简洁的语言总结所欣赏音乐的特点。
3、能在课余独立收集印度音乐的有关图片、音像及文字资料，与全班同学一起交流、共享。
教学过程一、情景导入——走进印度电影音乐1、导入师：没有歌舞表演，就不能称其为印度电影，对许多人来说《流浪者》、《大篷车》、永远都是一份难以抹灭的记忆。
脍炙人口的《拉兹之歌》、轻歌曼舞的大篷车队，融汇了印度传统音乐和流行音乐，贯通了印度古典舞蹈、民族舞蹈和现代舞蹈的印度歌舞，就像王冠上的宝石，是印度电影绚烂发光的源泉。
跳不完的舞，唱不完的歌，连同姑娘眉宇之间那一颗充满喜庆的红痣，浇注出人们心目中对印度电影的鲜活印记。
2、印度音乐漫谈（学生展示交流收集的有关资料）二、深入展开——漫步印度音乐殿堂1、导入：（播放印度电影音乐片段。
）2、（学生谈谈自己对印度电影音乐的感受）师：在世界民族音乐的百花园中，印度音乐历史悠久，传统丰厚，特色鲜明，如怨如诉，绵延不绝的旋律；无穷无尽，各式各样的滑音等装饰音；强烈而音乐多变的鼓声；和变化多端的即兴演唱、即兴演奏，展现出一幅幅绚丽多彩的印度风景画，给人以极深的印象。
宗教在印度人民的生活中，占有相当重要的地位。
印度在世界文化中，尤其在亚洲地区，以佛教建立了极为优越的地位，而且直至今日尚没有其他宗教能取代其地位。
3、播放印度往事画面（配乐）（学生反映不是印度味道了）4、再次播放印度往事画面（为什么会有这样的感受？）印度音乐部分印度电影音乐为什么那么吸引人？印度音乐的基本特点:（一）介绍拉格（Raga）1、旋律：印度音乐是种线性、旋律性的音乐，没有和声的概念，旋律非常精致，大量使用微分音（小于半音的音），印度音乐有着自己特有的音律(把一个八度音程分为22个微分音)音阶，调式，记谱法。
有关古印度的歌曲
有关古印度的歌曲
古印度是一个历史悠久、文化繁荣的国家，它的音乐传统丰富多样。
古印度的
歌曲不仅仅是娱乐形式，更被视为一种灵性的表达方式。
古印度的歌曲通常融合了音乐、舞蹈和诗歌，形成了独特的艺术形态。
这些歌
曲通常以梵语为基础，表达人们对神灵的崇拜和向内探索的精神追求。
梵歌
（Vedic chants）是最古老、最神圣的歌曲形式，被认为是古印度音乐的根基。
在古印度，音乐被广泛应用于宗教仪式、宫廷娱乐和民间文化活动中。
其中，
卡尼卡（karnatak）和北印度古典音乐（hindustani classical music）是最受欢迎的流派。
卡尼卡音乐集合了音乐理论、技巧与艺术实践，其歌曲以复杂的旋律结构和情感表达见长。
而北印度古典音乐则强调即兴创作和情感的传递，歌曲通常结合了音乐家的个人创作和表演技巧。
除了古典音乐，古印度的歌曲还包括了一系列民间音乐形式。
尤其是印度电影
产业的发展，为古印度的歌曲创作带来了新的机遇。
印度电影歌曲或称为印度流行音乐（indian film music），以其优美的旋律和动感的节奏赢得了全球的赞誉。
这
些歌曲经常被人们用来表达爱情、友谊或者表达对人生的感悟，深受大众喜爱。
总结起来，古印度的歌曲是一种独特的艺术形态，它承载着古老的文化和精神
追求。
从古典音乐到民间音乐，每一种形式都有其独特的特点和意义。
不论是梵歌、卡尼卡、北印度古典音乐还是印度电影音乐，古印度的歌曲都将继续在世界范围内传承和演变，为人们带来美妙的艺术享受。
电影音乐的民族化与全球化
电影音乐的民族化与全球化全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：电影音乐的民族化与全球化电影音乐作为影视作品不可或缺的一部分，一直以来都在与世界各地的民族音乐进行交流与融合。
随着全球化的不断深入，电影音乐既在传播自身文化的同时也接受了其他民族音乐的影响，形成了独特的民族化与全球化的现象。
一方面，电影音乐在民族化的过程中不断吸收本地音乐元素，体现了当地文化的特色。
中国电影《卧虎藏龙》的配乐采用了中国传统音乐元素，如二胡、琵琶等乐器，展现了中国传统文化的魅力。
印度电影《斯拉蒂那姆》的音乐融合了印度特有的音乐形式，如印度古典音乐和印度流行音乐，为影片增添了浓厚的民族风情。
这些例子表明电影音乐在民族化的过程中，能够使影片更加具有地域特色，更好地展现当地文化。
但是在民族化与全球化的交融中，也出现了一些问题。
一些电影音乐过分追求全球化，丧失了民族特色，使得电影失去了原本的文化魅力。
一些好莱坞大片的配乐过于注重流行音乐的元素，而忽视了当地文化的独特性，导致电影缺乏民族色彩。
一些电影音乐在融合多元文化的过程中，缺乏对各民族音乐的尊重，造成了文化的碰撞与冲突。
一些电影的配乐过于随意地融合了多个民族音乐元素，忽视了各民族音乐的真实含义，给人一种文化混杂的感觉。
为了克服上述问题，我们应当在电影音乐的创作中，注重民族音乐的传承与创新，保留并发扬当地文化的特色。
也应当尊重各民族音乐的独特性，在全球化的过程中，不断吸收多元文化的精华，形成独特的全球风格。
这样一来，电影音乐不仅能够保留各自的民族特色，同时也能够展现出全球化的魅力，吸引更多的观众。
在电影音乐的民族化与全球化中，我们还可以借鉴其他国家的经验，加强各民族音乐的交流与合作。
可以通过举办国际音乐节、交流演出等活动，促进各国家之间音乐文化的传播与交流，使各国家的音乐更加丰富多彩。
也可以通过跨国合作的方式，共同创作与制作电影音乐，将各国家的文化元素融合形成更加多元化的作品。
音乐在印度教育电影中的复合功能评析
THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑电影音乐是“专为影片创作或选用现成音乐作品为影片编配的音乐。
它是电影综合艺术中一个重要的有机组成部分，是音乐艺术的一种体裁。
”[1]电影音乐在影片中所起的作用是多方面的，其主要功能一是体现影片的主题思想；二是抒发感情；三是描绘景物；四是渲染气氛；五是推动剧情发展；六是加强结构的连贯性。
[2]本文以印度教育电影（《地球上的星星》《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》《嗝嗝老师》）中的音乐作为文本，评析电影音乐的复合功能。
一、音乐作为电影的重要角色《地球上的星星》（阿米尔·汗，2007）共有七段插曲，通过烘托主题思想、渲染人物情绪、营造故事氛围，将重要场景递进式贯穿，推动影片逐渐走向叙事高潮，音乐成为矛盾冲突和情节发展的关键载体。
同时，片中插曲几乎都是从主人公（伊夏和尼克姆老师）视角出发的，要么叙说、体验伊夏的心理、疑惑与遭遇，要么表达、宣扬尼克姆的思想与理念，起到塑造人物的重要作用。
影片第一段插曲题为“坚持下去”。
歌词大意为“系上鞋带，勒紧皮带；准备战斗，肩负重担；手握文件，下定决心。
回到现实世界，脚踏实地，世界的规则，你只得遵循。
目标在召唤，得坚持下去啊……”配合凌晨五点闹钟响起后，快切画面显示爸爸、妈妈和哥哥紧张忙碌身影，快节奏地展示了中产阶级的家庭成员在竞争激烈的社会大环境下，不得不“严丝合缝”地应对现实社会规则。
而随着镜头转向伊夏的屋子，正酣睡做美梦的男孩与父母、哥哥的马不停蹄且有条不紊的“战备”状态形成鲜明对比——此时插曲节奏配合升格画面而突转，从急促变得缓和，从壮志刚强变得抒情婉转。
当妈妈入画强行叫醒伊夏时，音乐节奏又开始加强，歌词代表这类散漫的孩童发出了强烈诘问：“他们满怀疑惑：为何世界的格言是‘坚持下去’？为何要努力向着目标前进……”首段音乐在起伏曲折中即为故事埋下伏笔：小主人公伊夏与三位亲人争分夺秒的氛围格格不入。
浅析印度电影《起跑线》中的影视音乐应用
浅析印度电影《起跑线》中的影视音乐应用作者：杜昱星来源：《神州·中旬刊》2020年第03期摘要：从历史视角观察，自电影诞生百余年来，它作为一种视听结合的艺术形式，始终与音乐保持着密不可分的联系。
电影音乐，则是音乐同电影这两大艺术门类有机结合的产物。
一方面，它与具有较强客观性和明确指向性的影片视觉形象相融合，以体现综合性的美学原则;另一方面，电影音乐也承载着音乐与生俱来的主观性与感情表达直接性，在服务于影片基本的叙事表达的基础上，能够超越画面所传递的时空维度，扩大影片的情感张力，从而补充和深化影片之于观众的艺术感受。
影视音乐作为影视艺术的一种表达方式，具有自己独特的艺术魅力与价值，在影视剧中发挥着重要的作用，可以说影视音乐与影视有着密切的联系。
关键词：影视音乐;印度电影一、新时期印度电影的特征印度电影音乐在20世纪经历了“默片时期”、“诞生和发展初期”、“黄金时期”、“低潮和复兴期”等几个发展阶段。
如今，以宝莱坞为代表的新时期印度电影业，成为印度十大文化品牌中的佼佼者。
从《未知死亡》到《三傻大闹宝莱坞》到《额滴神啊》到《摔跤吧，爸爸》到《神秘巨星》到今晚的《起跑线》，印度电影似乎有一种魔力，总能带给观众久违的观影思考与体验。
笔者将此时期的印度电影特征总结为以下几点：（1）深厚的宗教文化;（2）民族歌舞的大量运用;（3）多才斑斓的民族服饰;（4）独特的民风民俗。
其中，影视音乐的设计与运用将印度电影推上新的高峰。
二、电影《起跑线》中影视音乐设计分析影片中音乐由四首原声音乐《Suit Suit》、《Hoor》、《Oh Ho Ho Ho》、《Ek Jindari Sachin-Jigar》与多段具有特色的配乐组成。
其中配乐类分为主题音乐、场景音乐（氛围性音乐、描述人物内心的情绪性音乐、功能性音乐）、背景音乐;歌曲类分为主题歌曲和插曲。
1、节拍节奏的设计在印度的大地上，凡是有音乐的地方，就会有节奏圈在旋转。
印度电影《好运理发师》歌舞音乐赏析
印度电影《好运理发师》歌舞音乐赏析通常情况下，我们对于电影歌舞的描述就是电影作品中的角色经过一定的情感积累后，再通过载歌载舞的形式向观众或其他角色抒发自己的情感、诉说内心感受的一种荧幕表演方式。
现今，歌舞音乐早就已经成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也成就了印度民族电影的最显著特征。
《好运理发师》这部影片，不仅带我们走进这个神秘的国度——印度，也让我们领略了印度的电影特色与印度的歌舞音乐，从而为我们带来了一场美轮美奂的视听盛宴。
一、《好运理发师》以印度的歌舞表演为主题《好运理发师》这部电影的背景音乐，有着鲜明的印度文化特色。
可以说，印度的电影音乐不仅仅是背景性的铺垫，还起一种起主导作用的，并以歌舞表演为主题的音乐形式。
在印度影片中歌舞的位置并不是均匀分布的，歌舞的安排主要由影片中情感的需要与发展决定。
印度电影喜欢穿插歌曲、舞蹈，是因为印度人音乐细胞都很丰富，每个人都能歌善舞，加入了歌舞原素的电影符合印度市场的需要。
这种原素不仅在当地大受欢迎，在全世界范围内也构成了一大特色，如今，歌舞已经成为宝莱坞电影必不可少的一个元素，一提到宝莱坞，第一反应就是那些众人载歌载舞的场面。
所以，现在印度电影的歌舞场面似乎已经成为一个惯例，也成为宝莱坞电影的一个显著标志。
印度电影原声配乐不仅包括歌舞的原声，还包括推动情节发展的背景音乐。
优秀的电影配乐除了能够有效地控制电影的节奏，把观众引入电影的意境中之外，还可以让观众充分融入到影片的故事当中，更加切身的感受电影的脉搏。
《好运理发师》突破了印度电影以往的歌舞+爱情模式，也歌颂了纯洁的友情，本影片通过灵活运用印度的民族音乐，营造出了气氛十足的异域风情。
毋庸置疑，这部影片中的歌舞自然也是必不可少的，但它更接近于现代，更接近于高科技，跳舞的地点也搬到了舞台之上，这部电影中的歌舞以其宏大的场面震撼着我们每一位观众的视听感受。
歌舞在电影中的出现，除了情节需要，还可以作为人物心理活动外化以及一些快进情节的表现，所以在印度电影中歌舞场景很是常见。
印度电影中音乐的地位与功能研究
印度电影中音乐的地位与功能研究作者：尚琴来源：《东方教育》2018年第03期摘要：印度电影以其形式多样，旋律优美的音乐而著称于世。
通过分析经典影片的中音乐特点，对印度电影中音乐所处的地位和发挥的功能进行研究，具有积极的文化意义和应用价值。
本文通过故事主题、舞台效果、特色品牌、表达方式等维度，对印度电影中的音樂进行解读，希望为相关研究提供部分参考和借鉴。
关键词：印度电影；音乐功能；特点分析；地位印度电影作为世界电影行业的新秀，近年来取得了举世公认的不俗成就。
以宝莱坞为代表的电影产业，为印度的文化传播，艺术交流活动增添了亮丽色彩。
灵活轻盈的舞姿，旋律多变的音乐，让印度电影从诞生之日起，就为自己留下了独一无二的文化烙印。
在印度电影中，音乐的地位和功能是非常重要的，或者说是不可替代的，失去了音乐支撑的印度电影，犹如失去了色彩的画卷。
印度电影中音乐的地位与功能可以从多个维度进行剖析和解读。
一、支撑故事主题完善影片细节从某种角度分析，一个成功的故事，需要多种表达方式。
电影的主题和故事情节需要借助视觉以往的感官刺激加以辅助和完善。
听觉在人的感官中居于重要地位，通常认为，仅次于视觉所获取的信息数量和产生的体验。
印度影片的工作人员是善于运用音乐手段，进行故事表述的高手。
利用音乐及相关因素进行故事主题的宣传，影片细节的完善，是一种具有“锦上添花”意义的手段技巧。
首先，适宜的音乐可以强有力的支撑故事的主题。
许多印度电影本身就是宣传介绍某种音乐主题和故事，这种情况下，必然需要音乐自身来“现身说法”，作为直观的样例来表现该故事中的诸多情节，而《宝莱坞生死恋》则这种案例的恰当代表。
其次，音乐能够发挥意想不到的故事讲述效果。
部分影片中比如《大篷车》这个经典代表，在故事讲述过程中，几番出现的背景音乐，为故事情节的铺展，切实起到了“推波助澜”的作用，逐个层次的将人物的命运，彼此间的矛盾，情感的碰撞等主线，烘托的愈加明显。
比如影片《贫民窟的百万富翁》《勇士》，如果没有音乐作为背景或者直接的线索，某些情节或者“桥段”则根本无法完成，或者表述形式也必将黯然失色。
浅谈印度音乐的民族特色
浅谈印度音乐的民族特色作者：马娇来源：《商情》2013年第37期【摘要】音乐是一种植根于文化中的艺术，不同的文化土壤会滋生和孕育出不同的具有地方特色的音乐文化。
文明古国印度有着4000多年历史，在这片土地上，生长出了极具地域特色和民族风情的音乐。
本文以阐述印度音乐的民族特色为主，并以印度电影中的音乐为例，探索印度音乐文化的无限魅力。
【关键词】印度，音乐，民族特色一、印度音乐的特色世界上不同的音乐文化代表了不同民族的特质，从上世纪末开始，全世界的音乐家对全球五大洲的具有民族特色的音乐做了广泛的调查、研究分类，对世界音乐文化的分来大至可分为9种，即东亚文化区、南非文化区、中亚文化区、西欧文化区、东欧文化区、北美文化区、黑非洲文化区、拉丁美洲文化区、大洋洲文化区。
具有深厚历史传统文化的印度仍有自己高度发达的音乐体系，它的音律、曲式、体裁、乐器、乐队等都带有特殊的印记。
印度的音乐体系十分复杂，总的特点是绚丽多彩，重视华丽的装饰，音乐中经常出现各种类型的装饰音，即兴性比较强，在相对固定的结构中演奏者可以根据自己的理解即兴发挥。
在印度音乐中，从一个音进行到另一个音常常不是直线式的，而是一种精致巧妙地运动，各种装饰音和滑音可以软化、美化这种音的运动。
印度音乐的特色就在于这种细微的起伏和婉转的曲线。
在印度音乐中，“拉格”和“塔拉”是印度音乐中的灵魂。
拉格是与神沟通的主要形式之一，它是一种旋律的框架和结构形式，它已经发展成一种精密的体系；塔拉是印度人对节奏节拍的总称，在印度音乐中，节奏也十分重要，它与拉格一起成为印度音乐中的灵魂。
二、印度音乐的发展印度音乐十分重视声乐的发展，声乐的地位高于器乐，嗓音被当成乐器使用，甚至歌词都成为次要的。
印度的声音追求丰富的感情内涵，它与乐器一样都会用多样的微分音，精致细腻、有弹性的声音表述出特定深刻的音乐内涵，同时十分偏爱暗淡、带有鼻音的音色。
舞蹈方面也表现出印度音乐文化特有的风格。
浅析具有鲜明的民族特色的印度电影音乐
浅析具有鲜明的民族特色的印度电影音乐作者：戈丽珠来源：《电影评介》2009年第02期[摘要] 美国著名民族音乐学家马克·斯洛宾Mark slobin说：“应该用民族音乐学的角度来理解音乐”诞生于历史长河中的印度电影音乐自然概莫能外，它以鲜明的民族特性，良好的传承在世界音乐中占有了一席之地，印度电影民族音乐是印度音乐精华体现，它的成功，无疑是印度民族音乐的成功，是保留民族音乐特点，吸收时代元素成功的范例，中国音乐如何在保留本民族音乐特点基础上创新发展，走向世界，值得每一位音乐工作者思考。
[关键词] 印度电影民族音乐传承思考世界主流文化和亚文化是相对的，通过不断发展，亚文化也可成为世界主流文化，历史上著名的爵士乐和摇滚乐都曾经是亚文化，后来都赢得了世界上广泛的认同。
印度音乐也是如此，借助电影音乐这一重要形式，成功地走出国门，走向了世界，并赢得大家喜爱，成为今天的主流文化重要组成部分，它的成功可以给我们带来很多深刻思考。
一、电影音乐发展史是建立在民族音乐发展史基础上的对音乐发展史来说，电影音乐的历史是短暂的，人们对电影音乐的了解始于20世纪初，在1927年，人们才掌握了为电影配乐的技术，为第一部电影《爵士歌手》配乐并取得成功。
其主角演员是当地很红的一位歌手，出生于犹太移民家庭。
由于文化历史背景不同，取向不一样，这部电影里的电影音乐绝然不同于亚洲，或者其他民族的音乐特质，电影音乐一开始就带有鲜明的民族性。
20世纪30年代出现了专门制作电影音乐的音乐家，有了专门的乐谱。
这种现象在全球是很普遍的，出现了好莱坞系统。
当全世界的人在制作音乐时，都必须考虑传统和其所要表现的主题，在当地都有当地的听众，他们的感受是各不相同的，既然创作人千差万别，听众也分属不同地域和民族，那么，用民族音乐学角度研究电影音乐，乃至整个音乐就是顺理成章的事了，音乐首先是民族的，取得世界的认同才是世界的，没有民族特质的音乐只是空中楼阁，沙漠幻影，或者永远只会去重复别人的脚印，为别人呐喊。