明代文学名词解释

明代文学名词解释
1、章回小说：是中国古典长篇小说的主要形式。

其特点是分回标目，段落整齐，首尾完整。

这种形式由萌芽到成熟，经历了较长的发展过程。

我国古典小说的主要形式，由宋元讲史话本发展而来。

2、历史演义：小说体裁之一。

由宋代的讲史话本发展而来，元末明初出现这个名称。

“讲史”原是宋代说话四家之一，以说讲历史故事为其特点。

其篇幅较长，或取材正史而作不同程度的虚构，或取材野史传说。

故事内容侧重於朝代兴亡和政治军事斗争。

宋代讲史话本形式上虽分卷分目，但段落标题不甚分明。

元代的讲史话本分段及标题比较明确。

元末明初罗贯中的《三国志通俗演义》则已分回(则)，并用七言单句标题，这是章回小说“回目”的早期形式。

以后的演义小说则都采用章回形式。

明代是演义小说繁荣大盛的时代，而《三国志通俗演义》正是这种繁荣的起点。

讲史小说发展到后代为何叫作“演义”，一般认为是由俗到雅的变化。

“演义”一词出於晋代潘岳《西征赋》，是援引古事，敷陈其义而加引伸的意思。

明代演义小说题名上常标明“按鉴演义”或“演义按鉴”，以忠於历史相号召。

同时又在题名上常标明“通俗演义”，则说明敷演历史故事。

但万历年间出现的《徵播奏捷传通俗演义》，却是写万历间事，这里“演义”概念已扩大，非专指敷演古事。

3、英雄传奇：把英雄人物的传奇性和现实性、超常性与平凡性结合起来刻划其性格，以“近人之笔”写“骇人之举”。

作品既注重对英雄人物的本质特征和传奇行为极力加以夸张渲染，把他们塑造成高度理想化的典型，同时也注意描写他们与常人接近的一面，以富于生活气息的细节把他们置于真实合理的具体环境中，使得这些英雄既可敬可佩，又可亲可信。

4、神魔小说：是明清小说的奇葩。

神魔小说者，多言“怪力乱神”，而其本意未必再此，多有影射世情之意。

神魔小说主要有：《西游记》（吴承恩）、《封神演义》（许仲琳，一说陆西星）、《镜花缘》（李汝珍）、《绿野仙踪》（李百川）、《野叟曝言》（夏敬渠）、《女仙外史》（吕熊）、《三宝太监下西洋》（罗懋登）、《八仙全传》（无垢道人）、《三遂平妖传》（罗贯中）、《后西游记》（天花才子评点）、《西游补》（董说）。

5、世情小说：以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的特点的一类小说。

小说涉及世情，可追溯到魏晋以前，但从晚明批评界开始流行的“世情书”的概念来看，主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。

明清两代的世情小说，或者中写情爱婚姻，或主要叙家庭纠纷，或广阔的描绘社会生活，或专注于讥刺儒林、官场、青楼，内容丰富，色彩斑斓。

6、拟话本：明末文人模仿话本形式编写的白话短篇小说，鲁迅在《中国小说史略》中定义命名，认为是由话本向后代文人小说过渡的一种中间形态，与话本有所不同，“近讲史而非口谈，似小说而无捏合”，“故形式仅存，而精采遂逊”。

这种文学形式主要繁荣于宋朝。

7、三言二拍：是明代话本小说集。

是指明代五本著名传奇小说集的合称，“三言”即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的合称。

作者为明代冯梦龙。

“二拍”则是中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。

作者凌蒙初。

8、《今古奇观》：是一部从“三言”“二拍”里选出来的话本集。

一名《喻世明言二刻》。

明代白话短篇小说选集。

题“姑苏抱瓮老人辑”。

其姓名不可考。

四十篇。

均选自“三言二拍”中明人的作品，选录较精，并在文字上略有修改。

自崇祯年间成书以来广为流传，影响较大。

9、传奇：最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类。

元末明初时也有人将元杂剧称为“传奇”。

自从宋元南戏在明代规范化、典雅化、声腔化和全国化之后，传奇就成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏曲剧本的总称。

10、昆山腔：明清戏曲音乐有了长足的发展，影响最大的是昆山腔、海盐腔、余姚腔、弋阳腔，被称为“四大声腔”。

本来昆山腔在昆山、苏州一代流行，由于魏良辅、梁辰鱼对戏曲的改革，昆山腔脱颖而出扩展到浙江后传至湖南，成为湘昆；传入河北高阳等地，发展成为北昆，具有粗犷雄浑的特点；有些保留在地方戏中。

从而出现了“四方歌曲必宗吴门”。

改革后的昆山腔因为吸收了海盐腔和弋阳腔的长处，又发挥了自己的优势，两方面的特点：一是在演唱上，极讲究平上去入、抑扬顿挫、启口轻圆、收音纯细等；二是在旋律上，显示出的是悠远流畅、舒缓细腻，总体上构成了昆山腔的清丽婉转、精致纤巧，声音像在水中打磨过的一样，又成为“水磨腔”。

梁辰鱼把音乐革新成果与艺术实践相结合，注重运用音乐塑造形象，使昆山腔达到了戏曲音乐上一个空前的高度。

《浣沙记》。

11、临川四梦：又称玉茗堂四梦，指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。

12、汤、沈之争：沈璟与汤显祖作为明代曲坛上的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法不同，汤显祖重格律，要求格律服从文辞，服从内容。

沈璟则强调文辞服从格律，服从观众。

两人持论相对，发生过碰撞文辞，并把同时的许多曲论家卷入其中参与讨论，这就是戏曲史上著名的“汤沈之争”
13、台阁体：从明朝永乐年间开始，出现一种所谓“台阁体”诗。

其倡导人号称“三杨”，即杨士奇、杨荣、杨溥，都是“台阁重臣”，故称其诗为“台阁体”。

它的出现，是诗歌创作的一种倒退，因为它只追求所谓“雍容典雅”，全是歌功颂德向皇帝拍马屁的内容，毫无创新，毫无生气，比宋代的“西昆体”影响更坏
14、茶陵派：明初成化至弘治年间李东阳以内阁大臣的身份主持诗坛，追随者趋之若骛，形成一个以籍贯命名的“茶陵诗派”。

针对台阁体卑冗委琐的风气，提出“轶宋窥唐”，诗学汉唐的复古主张，强调对法度声调的掌握。

因其历任馆阁，四十年不出国门，诗风雍容典雅，平正典丽，仍有台阁体的余波。

但另一些作品却摆脱了台阁风，展示了广阔的社会视角，表现了作者的个人的真情实感和精神状态。

自然清新、意趣横生，不刻琢，有浓烈的生活气息。

15、前后七子：明初制定并推行的八股文考试制度，这时日益成熟、定型；程、朱的理学教条，通过八股文考试成为独尊的统治思想：它们形成一种有力的精神上的连锁，牢固地束缚着文士们的思想，严重地阻碍着社会文化的发展。

三杨的“台阁体”文风依然弥漫一时。

这样在哲学思想上就出现了王阳明的心学运动，在文学上出现了“前七子”复古运动。

它们同时并起，显然要冲破程朱理学教条、八股文和台阁体文风的统治地位，
使哲学思想和文学更有效地为统治阶级服务。

前七子，指李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相。

嘉靖、万历间，外患更甚，社会矛盾进一步复杂尖锐化，明王朝的统治日益腐败不堪。

在文学上又出现了以李攀龙、王世贞为代表的“后七子”，再一次发起复古运动，重复着“前七子”的错误道路。

16、唐宋派：嘉靖间,继承南宋以来推尊韩柳欧曾王苏古文的既成传统,作为前后七子的反对派而出现的,有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等,因为他们更自觉地提倡唐宋古文,所以被称为“唐宋派”。

17、公安派：公安派是以公安人袁宗道、袁中道、袁宏道三兄弟为代表的文学流派。

他们抨击前后七子的复古主义，提出文随时变，倡导“独抒性灵，不拘格套”。

18、竟陵派：明代后期文学流派。

以竟陵人钟惺、谭元春为首，因此得名。

又称竟陵体或钟谭体。

主张文学创作应抒写“性灵”，反对拟古之风。

所谓“性灵”是指学习古人诗词中的“精神”,这种“古人精神”,不过是“幽情单绪”和“孤行静寄”。

所倡导的“幽深孤峭”风格，指文风求新求奇，不同凡响，刻意追求字意深奥，由此形成竟陵派创作特点：刻意雕琢字句，求新求奇,语言佶屈,形成艰涩隐晦的风格。

竟陵派与公安派一样在明后期反拟古文风中有进步作用，对晚明及以后小品文大量产生有一定促进之功。

然而他们的作品题材狭窄,语言艰涩,又束缚其创作的发展。