二胡基本功每日练习重点精编版
二胡演奏技法及其训练
二胡演奏技法及其训练二胡是中国传统的乐器之一，拥有悠久的历史和丰富的演奏技法。
二胡的独特音色、悠扬的旋律使其在音乐表演和演奏中扮演着重要的角色。
本文将重点介绍二胡演奏技法及其训练方法。
一、二胡的基本演奏技法1.指法：二胡使用左手和右手共同完成演奏，左手用于按弦，右手用于拉弦。
左手的指法主要有按、推、滑、揉等，通过不同的指法可以产生不同的音效。
右手的指法主要有虎口、勾弦、拨弦、拍弦等，通过不同的指法可以产生不同的音色和音效。
2.弓法：二胡演奏需要用弓拉弦，弓法对于演奏的音质和音色至关重要。
常见的弓法有下拉、上拉、串弦、带弦等，通过不同的弓法可以产生丰富多样的音效和音色。
二、二胡的训练方法1.基本功训练：二胡演奏的基础是良好的基本功。
练习者可以通过练习按弦、拉弦、指法、弓法等基本动作，熟悉和掌握二胡的演奏技巧。
可以从简单的音阶、琶音开始练习，逐渐增加难度，提高对音准和音色的掌控能力。
2.曲目练习：通过演奏不同的曲目来提高技巧和表现能力。
可以选择一些简单的曲目，例如《二泉映月》、《渔舟唱晚》等，进行反复练习，熟悉曲目的结构和演奏要求。
演奏曲目时，既要注意正确的指法和弓法，又要注重表达音乐情感和感染力。
3.合奏练习：参与合奏可以提高演奏者的协作能力和演奏技巧。
可以参加二胡合奏乐团，和其他乐器共同合奏，学习协调演奏和与其他乐器的配合。
合奏练习可以提高演奏者的综合素质，培养良好的乐队意识。
4.教师指导：找一位有经验的教师进行指导对于学习二胡非常重要。
教师可以纠正学习者的错误姿势和技巧，指导学习者正确的演奏技法，帮助学习者解决演奏中遇到的困难。
同时，教师还可以根据学习者的水平和需求，提供个性化的指导方案，提高学习效果。
三、二胡演奏的注意事项1.姿势正确：二胡演奏需要保持正确的姿势，身体坐直，肩部放松，手臂自然下垂。
同时，要保持正确的左手握弦、右手握弓的姿势，平稳有力地按弦和拉弦。
2.注意音质和音色：二胡拥有独特的音质和音色，演奏时要注重发音的准确性和音色的表现。
二胡分指与抬指动作的练习和图解
二胡分指与抬指动作的练习和图解很多人不理解二胡的分指与抬指的标准动作，下面我们就来做练习演示。
二胡抬指练习在换把、尤其是快速的下行指法中，抬指是否敏捷、有力非常重要。
抬指和按指是两个相反的动作，因为抬指牵引的肌肉和按指不同，因此，抬指也应加强练习。
练习的要点：1、手指抬起和下落的动作尽力保持独立，抬起的手指尽量不受其它手指的牵连和制约。
重点要练习无名指和小指的抬指。
2、练习时，抬指速度要有弹性，上抬和下摁的动作既不能过猛，也不宜软弱无力。
具体训练时可允许一定夸张，手指可适当抬高幅度。
3、要特别注意放松。
在放松、协调的基础上逐步加快按弦的速度和频率。
中指上抬动作中指的抬指能力比其它手指都强，可先从它开始进行严格地训练。
练习时注意以下几点，可提高练习的效果：1、掌握“慢速落指，快速抬指”的动作。
2、上抬是主动的动作，手指按在孔位上的时间越短，上抬越快越好，当手指按下的瞬间就应快速地抬起，手指一定从指根发力。
3、手指“上抬”时，指尖不宜上翘、“上钩”或靠近其它手指；落指和上抬时，手指关节尽量保持一致(弧形状态)。
4、在慢速练习时，可尽可能地抬高手指，以增强指根关节的力度。
在熟练的基础上，应降低抬指的高度，而应加快抬指的速度。
注：无名指的练习可参照这样的练习方法。
下行抬指动作同时把几个手指按上后再有目的地抬指，这对练习快速按指有利。
如在快速的下行指法中，可以明显地提高音阶的清晰度和颗粒性。
注：对抬指最困难的小指尤其要多加关注，严格要求。
这个练习也可分别上行和下行交替练习。
邻近的2、3指抬指动作上图采用“221”指型练习无名指的抬指动作，这样的练习更能促进手指“抬落”动作的独立性。
在音位棒上练习时，为了增强练习的效果，应将1、4指始终保留在孔位上，并尽量将指抬得高些和快些。
对照本页的第一项练习，左图中的例子更可以感到无名指的灵敏度和弹性是较差的，它和小指一样也是弱指。
可以采用两种练习手段：1、同时上抬中指和无名指。
二胡基础训练三题
二胡艺术具有感人的魅力。
近年来，随着一些独奏曲与协奏曲的问世，更拓宽了二胡的表现力，它不仅能表现优美如歌、如泣如诉的细腻情感，而且还能表现气势恢宏的战斗场面。
独奏曲《战马奔腾》里，作者创造了一些特殊演奏技巧来表现战马奔腾之势。
如用“大击弓”逼真地模仿马蹄声，用“双弦快速抖弓”描绘战士冲锋时的嘶杀之声等。
这些技巧的运用，绘声绘色地表现了战马嘶鸣、昂首奔腾的生动情景，将二胡演奏推上了一个新台阶。
二胡的演奏技巧丰富多采、复杂纷繁，从右手的长弓、分弓、快弓．、顿弓到跳弓、抛弓、飞弓；左手的按音、换把、揉弦(吟揉、抠揉、滑揉)、颤音等技巧的组合运用，始终离不开左右手的协调配合和音乐作品情感、情绪的表达。
因此，演奏技巧的科学训练是至关重要的。
怎样提高两只手的演奏功能，使之符合人的生理机能，从而达到人与乐器的平衡统一，这是同行们共同注意和研究的问题。
下面就我在教学和演奏中的一些体会谈三个问题。
一、用力与放松的辩证统一过去一些优秀的民间艺人说过：“学艺第一要路子正，第二要下苦功夫。
”所谓“路子正”，就是方法要对。
在二胡的基础技巧训练中，我认为最重要的问题是学会“放松”。
“放松”并不是一点不用力，它是针对僵硬而言的，与用力是辨证的统一，即在放松的基础上有弹性地用巧力。
如拍皮球，是右手腕放松而有弹性地用力运动。
拍球时手腕用力，拍完后立即放松，用力小皮球弹得低，用力大则弹得高，用力均匀则保持一定高度，如此保持手腕松动地用力，可连续轻松地拍几十至几百次。
反之如果手腕僵硬，拍不了几次就会手酸腕痛。
二胡演奏中运弓的基本方法，也同拍皮球一样，在运弓和换弓时如果手臂的肌肉紧张、手腕僵硬、手指压弓毛的力量过大，发音必然呆滞、难听，影响演奏的音质音色。
如果掌握住正确的运弓换弓方法，正确体会’到“放松”的感觉，则发音通透、纯净、好听。
下面从左右手的演奏技巧来谈谈“放松”。
1 、基本运弓：运弓是二胡发音的基本手段，熟练地掌握各种弓法技巧是演奏的重要前提。
二胡的各种指型练习图解大全
二胡的各种指型练习图解大全本文核心词：二胡,二胡教程,学二胡,二胡教材今天小编给大家全面的讲解一下二胡的指型练习，为了方便大家能直观理解，我就利用二胡音准仪给大家做图解。
初学者在二胡上按音时常见的指位不正确，音难以按准，这其中最主要的是左手手型，尤其是指型不规范所致。
左手手型直接影响了手指的上下起落、前后伸缩等基本动作，从而直接影响了音准。
手型的练习主要是左手四个手指的指位排列、手关节的状态、拇指的位置及手腕的姿态等。
在具体的演奏中，使用得最多的是四种“基本指型”。
用二胡练习时，左手的手型要遵循在实琴上持琴的原则。
二胡的四种基本指型练习在二胡的按指中有“半全全”(“122”)、“全半全”(“212”)、“全全半”(“221”)、“全全全”(“222”)四种基本指型，它是左手指四种最常用的按音指型。
在不同的调性和把位，这四种指型都会频繁地被采用。
练习音阶时，必须严格地遵循这种规范的指型。
在二胡音位棒上可以进行四种指型的模拟练习，学会了基本的指型，就可以拉奏各种调式的乐曲。
注：手指较长，特别是小指较长者，虎口位置可适当上移。
1、“半全全”(1-2指半音、2-3指全音、3-4指全音)这种指型常用于以下各调第一把位中：1、C大调(2 6弦)内、外弦；2、G大调(5 2弦)外弦；3、F大调(6 3弦)内弦。
左图是第一把位外弦上手指的按指示意。
典型的应用例子：在G 调(5 2)弦外弦上的四个音的按指。
2、“全半全”(1-2指全音、2-3指半音、3-4指全音)这种指型常用于以下各调第一把位中：1、D大调(1 5弦)内、外弦；2、G大调(5 2弦)内弦；3、A大调(4 1弦)外弦；D大调和A大调第一把位外弦上手指的按指如左图所示。
3、“全全半”(1-2指全音、2-3指全音、3-4指半音)这种指型常用于A、E大调的第一把位中：1、A大调(4 1弦)内弦；2、E大调(b7 4弦)外弦。
左图中可看作是E大调(b7 4弦)外弦上的四个音。
二胡基本功训练450首
二胡基本功训练450首一、为什么要进行二胡基本功训练二胡是中国传统乐器之一，具有独特的音色和表现力。
而要成为一名优秀的二胡演奏者，基本功的训练是必不可少的。
通过基本功训练，可以提高演奏技巧、音准和音色控制能力，使演奏更加准确、流畅和富有表现力。
二、基本功训练的内容1. 左手指法练习左手指法是二胡演奏中非常重要的一部分，它直接影响到音准和音色。
在基本功训练中，需要重点练习以下几个方面：•指尖压弦：通过适当用力将指尖贴近琴弦，并保持稳定的压力，使得琴弦能够完全贴合指尖。
•手指位置：手指应该放置在正确的位置上，保持一个合适的弯曲度。
•手腕与手臂协调：手腕和手臂应该协调运动，以达到更好的控制效果。
2. 右手弓法训练右手弓法对于二胡演奏同样至关重要。
在基本功训练中，需要注重以下几个方面：•弓的平衡：保持弓的平衡，使得弓毛均匀地接触琴弦。
•弓毛与琴弦的角度：保持适当的角度来控制音量和音色。
•弓的速度与力度：通过训练提高弓的速度和力度控制能力。
3. 左右手协调训练二胡演奏需要左右手同时进行，因此左右手协调是非常重要的。
在基本功训练中，可以通过以下方式来提高左右手协调能力：•按指法配合弓法：将指法和弓法结合起来进行练习，使得左右手动作更加协调。
•跨弦与换弦：通过跨弦和换弦的练习，提高左手在不同音符之间的转换能力。
•同步节奏练习：用节拍器或者伴奏来帮助左右手保持统一的节奏感。
三、基本功训练450首曲目选择在基本功训练中，曲目选择至关重要。
以下是一些适合用于基本功训练的曲目：•《二泉映月》：这是中国著名作曲家赵季平创作的一首二胡独奏曲，旋律优美动人，适合用于指法和弓法的练习。
•《阳春白雪》：这是中国二胡演奏家阿炳创作的一首名曲，以其高难度的技巧要求而闻名，适合用于提高左右手协调能力。
•《渔舟唱晚》：这是中国二胡演奏家邹宝山创作的一首经典曲目，音乐表现力极强，适合用于培养演奏技巧和音色控制能力。
四、基本功训练的时间安排基本功训练需要长时间坚持和不断努力才能取得进步。
二胡基本功
二胡基本功１、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长』：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。
２、『拍子在点上』：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。
拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。
３、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』：总之动作越少、越小，越好。
４、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合称『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。
因此『把/位』兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
５、『食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置』、与空弦为小三度之位置，叫ｂ三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。
６、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把』、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、 ...。
７、『与空弦为大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦! 进度８、『年箫、月品、万世弦』：学胡琴是永无止境的。
９、『千日胡琴、百日箫』：学胡琴比学管乐器慢。
10、『不熟等于不会』：『速度就是技术』，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
11、『空弦长弓，学无不先』：有些传统艺人是不用长慢弓的。
南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。
弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。
12、『琴艺好坏在于右手』：有人拼命作活指及换把练习，但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。
二胡初级基本功精要
二胡初級基本功精要第一課基本概念§1-1 二胡的發音二胡是以弓毛上的松香顆粒，巧妙摩擦琴弦產生振動，由琴碼傳動至蛇皮，以致琴身發生共鳴而發聲。
因此摩擦力是二胡音樂的物理原則。
§1-2 以物理現象解釋二胡的音色的好壞初學二胡常會對於二胡的音色控制，產生難以掌握的情況。
其實，只要了解二胡的發生原理，要解決這樣的問題並不難。
1.構成摩擦力的要素：為正向力，以及拉力（或推力）。
2.對於琴弦來說，正向力就是「弓毛貼弦的壓力」，拉力就是「弓速」。
3.因此，「弓毛貼弦壓力」與「弓速」成為一個適當作用狀態時，使得琴弦振動狀態，不受弓毛壓力過度的妨礙，順暢的完成振動的作動，此時此刻，甜美的既抒情的優美二胡音色，就會自然呈現。
§1-3 優美音色呈現的初步要求1.弓毛運動方向與琴弦約成90°，由琴筒蛇皮面看，切齊護片處為擦弦點。
2.弓子行進的路線，儘量成一直線，與琴筒稜線形成一個三角型。
3.用耳朵細細聽，琴弦振動沒有被阻礙的感覺，這樣的拉弓法基本上就已經上軌道了。
4.不需要太過用力的拉琴，巧妙借用弓桿重量及小臂重量的自然擺動，就會展現出自然重力的微妙驚人的拉琴氣勢。
第二課持弓法持弓的方法，主要以拇指，食指上下把持住弓桿為基準點，次要以中指，無名指及小指一組，拉內弦時，以此三指輕輕向內扣，用無名指接觸弓毛即可。
持弓與運弓，都是講求四兩撥千斤，不僅不多使半分多餘的拙力，但也沒少使半兩必要的巧勁。
§2-1 持弓的根本三要訣1.弓桿自然放在琴筒上持弓以掌握弓的重量為要點，並適當地將弓桿"放"在琴筒上，以手指對重量的微細感覺，控制弓對於琴弦所施的重力，以達成琴弦順暢振動，發出優美的音色為最高指導原則。
2.弓桿與弓毛之間的張力聯繫琴弦能夠得到適當的正向壓力與摩擦力，有一個必要關鍵是，手指能夠將弓控制到，形成的張力聯繫輕重得宜，呈現出的音色極其自然舒服，清亮柔軟直透心扉。
学拉二胡基本功
学拉二胡基本功二胡，又名胡琴、“奚琴”、“嵇琴” ，中国民族拉弦乐器，距今一千多年历史。
那么学拉二胡基本功有哪些?下面店铺整理了学拉二胡基本功，供你阅读参考。
学拉二胡基本功学拉二胡基本功1、运弓手臂各关节共同协作二胡的出弓入弓动作是由身体、大臂、小臂、手腕、手指经过一系列协调动作而完成的。
传统的二胡演奏讲究大臂先动带动小臂，小臂带动手腕，手腕再带动手指，宛如鱼儿摆尾的形态。
这种运弓形式，有助于表现声音和力量的缓冲，适合演奏气势磅礴，宽广宏达的音乐。
缺点是声音没有点，琴弓很难灵敏的控制，不能收放自如。
而现如今二胡出入弓动作讲究自然，身体下意识本能的反应。
应该是由身体、大臂、小臂、手腕、手指同时运动，共同协作所完成。
出弓时身体右倾，重心向右边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时右伸。
大臂展开后继续动作小臂与手腕，小臂展开后继续动作手腕，直至与小臂呈向左倾斜四十五度左右停止。
入弓时身体慢慢从右倾变为左倾，身体重心慢慢向左边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时左伸。
大臂收回后继续动作小臂与手腕，小臂与手腕呈直立收回停止。
这一系列动作与我们日常生活中的握手，举手，拉窗帘等动作相同。
手臂所有关节通过大脑指令在同一时间，同时动作，同时停止。
这种运弓形式，同样可以做到，饱满的音色，均衡的用力。
而且对待琴弓的控制更加收放自如，短弓颗粒性更强，有助于练习快弓。
特别要注意出入弓时身体与手臂各关节都要保持运动，不能停止。
学拉二胡基本功2、运弓的二十度与九十度二胡出入弓时琴弓的走向应沿着琴筒面平贴在琴弦上，向身体右前方运行(约二十度)，身体及手臂的动作都是横向进行。
琴筒自然放置左侧大腿根部与腰部贴合，故琴筒左侧向左后方微微倾斜，这样倾斜的琴筒、同样方向的琴弓与琴杆之间角度越小发出的音色越扎实。
要注意防止演奏内弦时弓毛接触到琴杆而未接触琴弦。
琴杆与弓之间保持自然垂直，琴弓在摩擦琴弦时应尽量与琴弦的前后上下成直角(约九十度)。
因为从物理学上讲，马尾与琴弦摩擦成直角时的声音共鸣最大。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
二胡基本功每日练习重点经典回顾1.练习二胡的七种方法2.自学者每日必练的二胡基本功重点（附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱）3.一套价值10万的一周练琴计划表！4.业余学习二胡如何巧选练习曲5.文章| 二胡音准练习技巧6.巧学二胡如何“巧”7.练习二胡“六必练”8.文章| 二胡基本功的练习重点9.文章| 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅。
其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。
第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。
针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。
1、音阶音准必练二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。
因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。
怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。
因此必须加强练习。
在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。
（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。
2、慢长弓必练俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。
二胡属于弓弦类乐器。
运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。
慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。
3、短快弓必练伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。
快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。
快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。
若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。
这一点不言而喻。
要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的灵活性还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。
4、换把必练换把练习要解决的核心问题是音准。
儿童在二胡演奏传统第一把位（上把位）时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调，让听众耳朵难受。
要解决好换把的音准问题，就要加强换把练习。
换把练习要掌握二胡换把的方法：换把有传统把位和新把位。
例如传统把为的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把…….对于初学二胡的学生来说，必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。
只有很好的重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。
（为大家提供个小方法，在不确定音准时，可以找老师在二胡的琴杆处用涂改液或胶布在相应的位置做个小标记，手指对照着按弦，常听，耳朵有分辨的能力后，把标记去掉)5、揉弦必练二胡这件民乐中的瑰宝，其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。
恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。
具体的演奏方法之前有给大家说过，篇幅太长再此就不复述了，如有问题可以到二胡艺术网论坛留言，我会尽量为大家解答。
6、颤音必练二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。
颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。
有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。
练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。
当然，二胡的练琴需要练习的还很多，诸如指法练习、弓序练习、力度练习等等其他方面的练习都不可忽视，但由于业余二胡学习者特别是中小学生的时间所限，上述所提到的五点必练，是二胡初学最基础最常用的技法，所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的练习，对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。
每日基本练习（15弦）必练如果需要更清晰版，请到中国二胡艺术网下载。
附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀(二胡每天必练内容)二胡每天必练内容1、慢长弓空弦必练：俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。
运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，同学们要认真对待、细心练习的。
慢长弓的练习时，右手要松肩、垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。
2、音阶必练：二胡音准是比较难掌握的。
音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。
练习二胡音准尤为重要，音阶练习是提高音准不可缺少的练习。
因此必须加强练习。
在音阶练习时要特别注意各个调的音阶音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。
3、颤音必练：二胡的颤音（打音）二胡的演奏中表现乐曲的风格性中应用的十分广泛、极为重要。
颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。
有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。
练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。
练习时要先慢练，慢练时将手指稍抬高，手指尖打击琴弦时要稍用力，频率、速度均匀、干净有弹性！4、快弓必练：快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。
快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。
若快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。
要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。
练习时要注意弓子起始力度和擦弦点，手腕一定要放松摆动，持弓要有感觉，各个持弓的力点要运用自如！5、换把必练：换把练习要解决的核心问题是音准。
练习传统第一把位（上把位）时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调。
要掌握传统把位的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把等，只有很好地重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。
换把练习时要注意大小臂自如上抬、下落，慢速换把下落柔和、上抬稍慢，整个动作要有过程，一定要用肘带落腕带抬。
快速换把直上直下！！6、揉弦必练：二胡这件乐器其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。
恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。
我要求同学每次练琴要结合风格性的乐曲片断练习揉弦。
练习时手掌要放松自然上抬下落，手掌上抬时手指稍伸指尖在弦上向上滚动，手掌下落时手指做握拳弯指指尖在弦上向下滚动，先慢慢抬落手掌，这时手腕和前小臂随手掌上下动，手腕和前小臂千万不要用力，注意手掌上抬下落幅度稍大均匀！练习时要注意运弓的五种类型：1、柔性弓法多以慢弓出现，它有两个特征：一是弓子运行速度慢；二是弓头音细腻轻柔。
这一类运弓多用来表现优美，抒情性的旋律，表现人们细致入微的情感体验。
2、敏捷性弓法多以慢弓出现。
它的两个特征是：弓子运行速度慢，弓子音硬朗。
因为需要用手指，手腕儿的敏捷性做一个爆发性动作，同时为了与前一种运弓类别有所区别。
这一类运弓多用来表现如泣如诉，感伤郁闷的音乐情绪。
3、流畅性的弓法一是运弓速度较快；二是弓头音清晰敏锐。
4、灵巧性主要指那些速度较快的组合性弓法，它的特征是：运弓速度快而多变，动作幅度相对小一些。
主要表现热烈、欢快、活泼的乐段。
5、刚性有两个特征：一是运弓力度大；二是弓头爆发力强。
这类运弓常用来表现波澜壮阔的宏大场面或英雄气概，以及激动不安的紧张情绪。
练习时要注意节奏型弓法的力度变化：在演奏分弓时，不同的节奏型会形成不同的弓法变化。
在任何节奏中，实际包含着两种不同的最简单的基本要素，即音的长短和音的轻重。
节奏型是节奏的最小单位。
在演奏由不同节奏型形成的弓法时，比较常见的问题是往往只注意了乐音时位的长短，而忽略了乐音的轻重变化，这样必然会影响对乐思的准确表达。
而乐音时值长短和轻重变化，都离不开在运弓时对弓速、弓长的控制，对弓压的调节和对弓位的调整。
在节奏型中的轻、重音相比，重音要有一定的弓长，而重音的弓长要依靠在出现重音前面一弓的轻音，用小臂采取“轻擦快带”的运弓方式，迅速将弓位调整到适于重音起奏的弓位，才能顺畅地完成重音的演奏。
不然会使运弓发音轻重不分、平淡直自，或使演奏很不流畅，不能很好地表达音乐情感。
1、长短弓弓法的运弓特点是“一长两短”和“一重两轻”。
（列：前八后十六）长短弓的弓长对比大，即长弓要长，短弓要短。
短弓的弓长不与乐音时值相对应。
长短弓的重音用长弓奏出点线结合的发音，轻音用短弓奏出点状的发音。
长短弓连奏时，是一种带有重音和拉推变向的弓法，因此在换弓时，要注意按乐音时值控制弓速、弓长，调节弓压并合理调整弓位，以便连续演奏。
长短弓在快速演奏时，长弓的弓长应相应缩短，弓位要靠近弓中位置，但长短弓“一长两短”、“一重两轻”的弓法特点不会改变。
2、分弓符点弓法的运弓特点是“一长一短”和“一重一轻”。
分弓符点弓法长音的弓长相对长、短音的弓长相对短，但在短音发出后，要用小臂迅速提弓快带到适于后面重音起奏的弓位，以便连续演奏。
分弓符点的重音可用半弓左右的弓长奏出点线结合的发音，轻音可用轻擦弦后提弓快带的方法奏出点状发音即可。
分弓符点弓法快速演奏时，弓长应相应缩短，弓位靠近弓中位置。
分弓符点弓法连奏时，不但要注意按乐音时值控制弓速、弓长，调节弓压，更要注意弓位的调整，不然会造成重音的弓长越拉越短、发不出力，使长短音轻重倒置。
3、切分音弓法的运弓特点是“一短、一长、一短”和“一轻、一重、一轻”。
切分音弓法前半拍的短音，可从弓根或弓中位置起奏，在半拍时值内用小臂采取“轻拉快带”的运弓方式，迅速将弓位调整到适于后半拍重音起奏的弓位，奏出点状轻音便可。
后半拍跨拍的长弓重音，在突出重音发音点的同时，要用大臂控制好重音前半时段的弓速、弓长，在重音的后半时段大臂带小臂快速平稳运弓奏出点线结合的重音。
最后半拍的短音，用短弓奏出点状轻音即可完成切分音弓法的演奏。
切分音弓法快速演奏时，弓长相应缩短，弓位向弓中位置靠拢。
如逼有连续跨拍的切分重音时，注意控制重音前半时段的弓速、弓长便可，不然保持不住一拍重音的时值。