美术课堂,给学生一个自由创造的空间
浅谈新课标下的中学美术教学中的课堂优化
浅谈新课标下的中学美术教学中的课堂优化摘要：新课程标准下，中学美术课堂教学给师生提供了更大的自主发挥和自由创造的空间，但同时，也对美术课堂教学提出了更高的要求，教师怎样建构和谐的美术课堂，学生的艺术创作性如何充分发挥等等一系列问题，成为中学美术教学中课堂优化所要考虑到的环节。
在新课程理念的指导下，将这些环节巧妙地加以创造性设计和组织，就成为中学美术教师课堂教学优化的有效举措，研究者将通过教师积极引导美术鉴赏、学生主动参与美术创作、师生互动拓展美术教材三个层面的美术课堂教学方法来实现中学美术教学中的课堂优化。
关键词：中学美术；新课标；美术教学；课堂优化；审美意识；文化情境从课程设置的角度来讲，美术是一门具有人文性质的学科；从文化意义的角度来讲，美术是人类文化一个重要的组成部分；从社会学的角度来讲，美术与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，它源于社会和生活，走向社会和生活。
因此，在中学美术课堂教学中，应将美术学科教学视为一种艺术的学习，一种文化的传承。
一、教师积极引导美术鉴赏要在具体的课堂教学中，教师要做到积极有效地引导学生进行美术鉴赏活动，绝非易事。
首先，教师必须具备深厚的艺术审美素养。
如果说教给学生造型的要点、素描的技巧等是“技”的层面，那么在美术课堂上，引导学生进行美术鉴赏活动，培养学生的审美能力，提高学生的审美素养，就是在引导学生向“艺”的层面纵深发展。
教师艺术感知能力的高下、审美素养的深浅，直接影响着美术课堂的艺术鉴赏的优劣。
因此，教师应当在平时多读书、多思考，有意识地提高自身的文化素养，将美术教学的备课活动从“备教材”向“备文化”转变，将美术课堂的教学活动从小的“美术课堂”向大的“文化情境”，真正落实“使中学生在广泛的文化情境中认识美术”这一新课标基本理念。
其次，多媒体资源的有效运用。
作为一种教学手段，多媒体具有直观、生动形象、信息容量大等特点。
比如，在著名艺术家的美术作品鉴赏中，教师借助多媒体，适当引入一些有关艺术家的个人资料，让学生对艺术家本人有一定的印象，知人论世，这样对于作品就会有更好的把握。
让美术课堂充满诗意
让美术课堂充满诗意美术课堂是我们向孩子传递美的乐园,塑造孩子心灵的摇篮;是孩子充满想象的自由空间,展现无限遐想的舞台。
在这里孩子可以自由创造美的作品,放飞自己的理想。
因此美术课堂应是可以充满诗意的灵动世界。
为了能使课堂教学充满情趣,我常运用诗歌创设教学情境,让学生也能在美术课堂上感受到诗情画意的美。
用学生熟知的诗歌启发学生的灵感,陶冶学生的性情,也体现了新课程提倡的学科间综合学习的教学理念。
一、以诗导课,妙在得体以学生熟悉的诗歌导入新课,往往能收到意想不到的效果,能激发学生的学习兴趣,迅速引入主题,利于师生互动,使课堂充满诗意。
特别是在传统水墨画内容教学的时候,把古诗引入美术课堂,把诗歌和教学的内容相结合起来,更能体现出中国传统艺术的神韵,引导学生走进中国文化的精神世界中。
如教授人教版五年级《学画山水画》一课时,我首先吟诵清代诗人高鼎写的古诗《画》:“远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
”让学生以猜谜的形式猜一猜这首诗的题目是什么?描述的内容是什么?然后总结:这首诗的名字是《画》,描述的是一幅山水画,今天我们就一起走进山水画的世界,领略中国传统山水画的美。
这样就很自然地进入了主题。
使枯燥的内容既生动又富有情趣,而且蕴含了文化的内涵。
之后又展示唐代王维的诗歌《鸟鸣涧》及配画,引出作为诗人的王维对山水画发展作出的贡献,也使学生了解了一些山水画的发展史。
通过诗画结合教学学生对山水画建立了概念,产生了浓厚的兴趣,激发了学习积极性。
以诗导课,妙在得体,诗画结合的课堂更能够打动学生。
二、以诗渲染,情境交融要营造一个好的学习氛围,创设教学情境尤为重要。
我常通过让学生欣赏一些优美的儿童诗来创设教学情境,往往会达到情境交融的效果。
如在教学二年级《喂,你好》一课时,学生学习了有关电话的知识,了解了电话的功能,欣赏了电话的优美造型之后,我要求学生通过自己的想象设计一部电话。
为了让学生展开思维,进入一个奇妙的幻想世界,我让学生静下心来欣赏儿童诗《我和星星打电话》“星星星星满天撒,我和星星打电话。
核心素养下培养小学美术学生自由创造能力探究
核心素养下培养小学美术学生自由创造能力探究【摘要】本文探讨了在核心素养的指导下，如何培养小学美术学生的自由创造能力。
首先介绍了核心素养的概念，然后阐述了小学美术学生自由创造能力的重要性，接着提出了培养这一能力的方法，并通过案例分析展示了实践效果。
最后结论部分总结了核心素养对于小学美术学生自由创造能力的启示，并展望了未来研究方向。
通过本文的探讨，可以更好地促进小学美术学生的自主思考和创造能力的发展，为其未来的学习和生活奠定基础。
【关键词】核心素养、小学美术学生、自由创造能力、培养、案例分析、实践探究、启示、未来研究1. 引言1.1 研究背景当前，随着社会经济的不断发展和科技的不断进步，人才需求也在发生着巨大的变化。
未来社会对人才的需求更加注重创新能力、跨学科综合能力和团队合作能力。
培养学生的自由创造能力不仅仅是美术教育的需要，更是整个教育系统对人才培养的要求。
在这样的背景下，探究如何在核心素养的指导下，有效地培养小学美术学生的自由创造能力显得尤为重要。
通过研究小学美术学生的自由创造能力，可以为美术教育的改革提供理论支持和实践经验，助力学生全面发展，培养未来具有创新思维和创造力的人才。
1.2 研究意义小学美术学生自由创造能力的培养在当前教育领域备受关注，其研究意义主要体现在以下几个方面：培养小学美术学生自由创造能力有助于提升他们的思维能力和创造力。
通过开展自主创作活动，学生可以在实践中不断探索、尝试，激发出他们的创造潜能，培养出敏锐的观察力、独立思考能力和解决问题的能力。
培养小学美术学生自由创造能力有助于提升他们的审美能力和艺术素养。
通过自主创作，学生可以更加深入地理解艺术作品背后的意义和情感，培养出对美的感知能力和情感表达能力，提升他们的审美水平。
培养小学美术学生自由创造能力还可以促进学生的全面发展。
艺术创作是一种综合性的活动，不仅要求学生在审美上有提升，更要求他们在思维、情感、技术等方面有所进步，从而全面提升学生的综合素养和人文素养。
美术无生课堂教学设计
美术无生课堂教学设计引言美术无生课堂教学设计是指在美术教学过程中，运用创新的教学理念和有效的教学方法，使学生在没有束缚的环境中体验和发展自己的创造力和艺术技能。
本文将介绍美术无生课堂教学设计的重要性，并提出一些实践和应用的策略。
一、美术无生课堂教学设计的重要性1.1 培养学生创造力美术无生课堂教学设计可以激发学生的创造力。
在传统的美术教学中，学生面临着很多限制和要求，这种束缚可能会抑制学生的创造力。
而无生课堂教学则给予学生更多的自由和创造的空间，让他们充分发挥自己的想象力和创造力。
1.2 提升学生的艺术技能美术无生课堂教学设计可以帮助学生提升他们的艺术技能。
通过提供各种不同的艺术材料和工具，并鼓励学生自由地尝试和实验，他们可以更好地掌握各种绘画和雕塑技巧，并深入了解不同的艺术表现形式。
1.3 培养学生的审美能力美术无生课堂教学设计还可以培养学生的审美能力。
在无生的环境下，学生可以自由地观察和欣赏各种艺术作品，通过交流和展示，学生可以更好地了解不同的艺术风格和表现方式，培养自己的审美眼光和能力。
二、美术无生课堂教学设计实践策略2.1 设计多样化的艺术活动在美术无生课堂教学中，教师可以设计多样化的艺术活动，例如自由绘画、手工制作、雕塑等。
通过提供丰富多样的艺术体验，学生可以根据自己的兴趣和能力选择适合自己的艺术活动，培养和发展自己的艺术才华。
2.2 提供艺术材料和工具在美术无生课堂教学中，教师应该提供充足的艺术材料和工具，以满足学生在创作过程中的需求。
学生可以根据自己的创作意图和目标选择适合的材料和工具，培养他们的自主学习和判断能力。
2.3 鼓励学生自由尝试和实验在美术无生课堂教学中，教师应该鼓励学生自由地尝试和实验。
学生可以根据自己的创作意图和个性特点选择不同的表现方式和艺术技巧，发展自己独特的艺术风格和语言。
2.4 提供交流和展示的机会在美术无生课堂教学中，教师应该提供交流和展示的机会，让学生分享和展示自己的作品。
开展体验式教学,打造高效小学美术课堂
开展体验式教学，打造高效小学美术课堂美术课是小学生们最喜爱的课程之一，因为在这门课上他们可以发挥自己的想象力，进行创作，享受色彩艺术带来的乐趣。
传统的美术课堂往往局限于老师的讲解和学生的模仿，缺乏互动和体验。
为了激发学生的创造潜能，更好地开展美术教育，我们需要加强体验式教学，打造一个高效的小学美术课堂。
一、体验式教学的意义体验式教学是以学生为中心的教学方式，强调学生的主动参与和感官体验。
在美术课上，体验式教学可以让学生们通过观察、感知和实践来理解艺术，培养他们的审美意识和创造能力。
通过体验式教学，学生不再只是被动地接受知识，而是可以自己去发现、去探索，从而更好地理解和应用所学的美术知识。
1. 观察与感知在美术课上，老师可以通过展示艺术作品、实物品或图片，让学生进行观察和感知。
让学生观察一幅著名的油画作品，要求他们详细描述作品中的内容、色彩和构图，这样不仅可以锻炼学生的观察力，还可以培养他们对艺术的感知能力。
2. 实践与创作在体验式教学中，让学生参与实际的创作是非常重要的。
老师可以给学生提供一些简单的素材，让他们自由发挥进行创作，比如让他们用彩色纸、剪刀和胶水制作一个小手工作品，或者让他们用颜色铅笔、水彩笔进行绘画。
通过实际的创作，学生可以体验到艺术带来的乐趣，同时也可以锻炼他们的动手能力和想象力。
3. 互动与讨论体验式教学还需要注重学生之间的互动和交流。
老师可以设计一些小组活动，让学生们一起合作完成一幅作品，或者在课堂上展示自己的作品并接受同学们的评价和讨论。
通过互动和讨论，学生可以互相启发、借鉴和交流，从而更好地理解艺术和提高自己的美术水平。
三、如何打造高效的小学美术课堂1. 营造艺术氛围为了打造高效的美术课堂，首先需要在课堂上营造一个艺术氛围。
老师可以在教室的墙壁上展示一些著名的艺术作品或者学生们的优秀作品，让学生在这样的环境中更容易被艺术所感染，激发他们的学习兴趣。
2. 多样化的教学资源为了让体验式教学更加生动有趣，老师可以准备一些多样化的教学资源，比如图片、实物、视频等，来丰富课堂教学内容。
核心素养下小学美术高效课堂的构建策略
核心素养下小学美术高效课堂的构建策略美术是小学生们非常喜欢的一门课程，也是培养学生审美情趣、创造力和艺术素养的重要途径。
而随着教育理念的不断更新，核心素养已经成为了教育的重要目标，在小学美术教学中，如何构建高效课堂，培养学生的核心素养，成为了一项重要的任务。
本文将从培养学生的审美情趣、创造力和艺术素养三个方面，探讨小学美术高效课堂的构建策略。
一、培养学生的审美情趣1. 创设艺术氛围在美术教学中，创设艺术氛围是非常重要的。
教室布置可以选择一些艺术作品或者美术饰品，让学生能够置身于美术的氛围中。
可以在教室中播放一些优秀的美术作品的图片或视频，让学生能够接触到更多的艺术作品，激发他们的审美情趣。
2. 赏析名家作品在课堂中，老师可以选取一些优秀的艺术作品，进行赏析和解说。
通过让学生欣赏名家作品，引导他们学会发现、分析和欣赏美，培养学生的审美情趣。
3. 开展艺术展览学校可以定期组织学生的美术作品展览，让学生们的作品得到展示的机会。
通过参与艺术展览，学生们会更加重视自己的作品，也会更加热爱美术学科。
二、培养学生的创造力1. 提倡自由创作在美术课堂上，老师应该给予学生足够的自由，鼓励他们进行自由创作。
可以安排一些自由创作的时间，让学生们发挥想象力，进行个性化的创作。
2. 关注绘画技法在培养学生的创造力过程中，也应该注重绘画技法的教学。
在创作之余，老师可以针对不同的绘画技法进行讲解和示范，提供学生更多的绘画技巧和方法。
3. 创设艺术实践场景除了在课堂中进行绘画创作外，学校可以组织一些艺术实践的活动，比如户外写生、美术实践活动等，让学生们有更多的机会接触艺术实践，激发其创造力。
三、培养学生的艺术素养1. 增加美术常识在美术课堂中，老师可以适时地传授一些美术常识，让学生了解一些画家的作品、绘画技法、艺术史知识等。
通过增加美术常识的学习，可以提高学生的艺术素养。
2. 进行绘画技能培训为了提高学生的绘画水平，可以组织一些绘画技能培训班或者艺术兴趣小组，让学生们有更多的机会进行专业的绘画技能学习。
小学美术教学中的创造力培养
小学美术教学中的创造力培养一、引言在小学教育中，美术教学不仅仅是为了让学生掌握一些绘画技巧和知识，更重要的是培养学生的创造力。
创造力培养对于学生的综合发展和未来的职业发展具有重要意义。
本文将探讨小学美术教学中如何有效地培养学生的创造力。
二、发现美的能力发现美的能力是创造力的基础，而美术教学是培养学生发现美的能力的重要途径。
在美术课堂上，教师应重视培养学生的观察力和感知力，让他们学会发现身边的美。
可以通过引导学生观察自然界的景色、人物、物品等，让他们用心去感受、观察事物的形态、颜色、纹理等方面的特点。
通过观察和感知的过程，提升学生对美的敏感度和理解能力。
三、激发学生创造力1. 提供自由创作的机会美术教学应给学生提供自由创作的机会，让他们有机会发挥想象力和创造力。
教师可以提供不同的主题或者素材，鼓励学生自由发挥，表达个人的情感和思想。
同时，教师要给予学生足够的自主权和空间，鼓励他们探索和尝试不同的表现形式。
2. 鼓励独立思考与表达教师应该鼓励学生独立思考和表达，不拘泥于传统的观念和方式。
通过提问和引导，激发学生思考的兴趣，培养他们的创新思维。
同时，教师要鼓励学生勇于表达自己的想法，并且给予肯定和鼓励，提高学生的自信心。
3. 多样化的艺术体验培养学生的创造力还需要给予他们多样化的艺术体验。
可以引导学生观看各种艺术作品，参观美术馆和画展，了解不同流派和风格的艺术作品。
通过欣赏和体验艺术，学生可以获得更多灵感和启发，拓展他们的创造思维。
四、培养合作与交流能力创造力的培养不仅仅是个体的过程，还需要通过合作与交流来实现。
在美术教学中，教师可以组织学生进行小组合作或者集体创作的活动，让学生共同探索、讨论和合作完成作品。
通过合作与交流，学生可以从他人身上学习到更多的创新思维和方式，培养他们的合作精神和社交能力。
五、培养坚持与自我反思精神创造力的培养需要学生具备坚持和自我反思精神。
在美术教学中，学生往往会面临一些挑战和困难，需要他们保持毅力和耐心。
核心素养下培养小学美术学生自由创造能力探究
核心素养下培养小学美术学生自由创造能力探究第一部分：核心素养与小学美术教育1.1 核心素养的概念核心素养是指学生在学校教育过程中应当具备的几个基本素养，包括思维品质、学习品质、创新品质、情感品质和人文品质。
这些素养旨在培养学生的全面发展，使其在知识学习的具备更广泛的能力和素质。
1.2 小学美术教育与核心素养小学美术教育不仅仅是传授美术知识和技能，更重要的是培养学生的审美情感和创造能力。
在核心素养的理念下，小学美术教育应当更多地注重学生的思维品质、创新品质和情感品质的培养，以此全面提高学生的综合素养。
第二部分：培养小学美术学生的自由创造能力2.1 提倡多元化的艺术表现方式在小学美术教育中，应该提倡多元化的艺术表现方式，让学生有更多的选择和发挥空间。
不仅限于传统的绘画和手工，还应该包括素描、水彩、粘土等多种形式，让学生通过多种艺术表现方式进行创作，激发他们的创造潜能。
2.2 鼓励学生自由发挥想象力在美术课堂上，老师应该鼓励学生自由发挥想象力，不拘泥于固定的题材和形式，让他们尽情地表达自己的内心世界。
可以给学生一些自由创作的时间和空间，让他们通过绘画、雕塑、拼贴等形式，展现自己的想象和创造力。
2.3 引导学生从生活中寻找创作灵感在艺术创作中，生活是最好的灵感来源。
老师可以引导学生在日常生活中寻找创作灵感，观察周围的环境和事物，将自己的感受和情感融入到作品中。
这样不仅可以提高学生对生活的敏感度，更能够激发他们的创造力和想象力。
3.1 综合评价在评价学生的美术作品时，应该进行综合评价，不仅仅看技术的精湛程度，更应该关注作品中所表达的情感和想象力。
老师可以结合作品的主题、构图、色彩等方面进行评价，将学生的创造能力纳入到评价体系之中。
3.2 注重过程评价在评价学生的美术作品时，不仅要关注最终的成品，更应该注重整个创作过程的评价。
这样可以更好地了解学生在创作过程中的思考和表现，为他们提供更有针对性的指导和帮助。
小学美术课堂中学生注意力需要“多彩”的吸引
小学美术课堂中学生注意力需要“多彩”的吸引1. 引言1.1 小学美术课堂的特点小学美术课堂是培养学生审美情趣和艺术修养的重要阵地。
在这里，学生可以通过绘画、手工制作等形式表现自己的想法和感受，发挥自己的想象力和创造力。
小学美术课堂的特点主要有以下几个方面：1. 创意教育。
美术课程注重培养学生的创造力和想象力，通过各种形式的艺术作品展示，激发学生自由发挥和创新能力。
2. 艺术欣赏。
美术课堂不仅是学生创作的空间，也是学习艺术欣赏和理解的场所。
学生可以通过观察名家作品和学习艺术史知识，提升自己的审美水平。
3. 情感表达。
在美术课堂中，学生可以通过作品表达自己的情感和内心世界，展现出真实的个性和情感，培养情感表达能力。
4. 团队合作。
美术课堂也注重学生之间的合作与交流，通过合作绘画、合作制作等活动，培养学生的团队意识和合作精神。
1.2 学生注意力容易分散的原因小学美术课堂中，学生注意力容易分散的原因可以归结为以下几点：小学生的注意力持久性较差，他们往往难以集中精力长时间地完成一项任务。
美术课堂中常常需要学生进行创作和观察，这对学生的注意力和观察力都有一定的要求，稍有不慎就容易分心。
由于美术课堂通常是一种放松、创造性较强的课程，学生容易在其中放松心情，陷入想象的世界，同时也就容易忽略老师的教导。
小学美术课堂中学生注意力容易分散的原因就是由于学生自身年龄特点和教学活动的性质所决定的。
为了引导学生更好地专注于美术课堂学习，需要采取一些多样化、多彩化的教学手段和活动来吸引他们的注意力。
2. 正文2.1 丰富多彩的美术教育活动在小学美术课堂中，丰富多彩的美术教育活动是吸引学生注意力的关键之一。
这些活动包括但不限于绘画、剪纸、手工制作、色彩搭配等，涵盖了各种形式的艺术表现方式。
通过这些多样化的活动，学生能够在实践中感受到美术的魅力，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
丰富多彩的美术教育活动不仅可以帮助学生培养艺术技能，还可以促进他们的想象力和创造力。
小学美术教育如何培养学生的自由创造力
小学美术教育如何培养学生的自由创造力摘要：自由创造力是一种无形的能力，它可以通过后天的学习来产生。
美术教育就是能培养学生自由创造力的学科，它可以通过多种绘画手段加之各种绘画技巧，将多种形态轻松的表现出来。
所以，鉴于小学美术学科对于培养创造力的便捷，小学美术老师应该努力完善自身的美术素养，从多方面帮助学生提高创造力。
关键词：小学美术教育；培养学生；自由创造力前言：随着时代潮流的快速涌动，对于小学生的培养也不仅仅是学习文化知识。
学生的思维能力、创造力也是备受大家关心的问题。
美术教育是一个比较灵活而生动的学科，通过美术教育让学生在提升创造力上有所突破是再合适不过的举措。
鉴于此，小学美术教师应提升自己的美术教育技能，锻炼自己的美术技术功底，以学生为课程的导向，为小学生设计一套专属于他们年龄以及适应心理发展的专项美术课程，进而培养学生的创造力。
一、培养学生自由创造力的意义小学生对一切事物都有强烈的求知欲，很多时候都想去探究个为什么[1]。
但是以往的美术教学，大多采用教师传授理论知识，严格按照书本上的条条框框来进行讲解，需要化作的时候，让学生照着书本临摹，或者自己在黑板上画作，让学生们进行模仿学习。
这样老旧的学习方法明显是落后的，急需小学美术教师们作出相应的改变。
培养学生的自由创造力可以使学生不受制于传统观念、理论的影响，对原有的事物进行创新和改造。
改变原有的思维方式，让其思维更加的活跃，从而激发出不一样的能量。
美术课堂上的艺术创作往往能直接传达出小学生的内心世界，如果教育者加以约束，学生的想象力创造力就会受到很大的限制，长此以往，他们的画作就会平庸，也不会对美术课产生什么兴趣。
（一）灵活美术课堂授课方式，提升学生学习兴趣学生们学习的兴趣不止来自于自身，和教师的授课方式也是有关联的[2]。
在美术课堂上，教师充分利用自己的教学素养，激活教学氛围。
例如，让学生进行课程内容的讲解。
提前将下节课的内容布置下去，让学生们做好准备，下节课选出几名学生上台来讲课。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术课堂，给学生一个自由创造的空间
发表时间：2015-09-09T14:18:38.050Z 来源：《教育学文摘》2015年8月总第166期供稿作者：李爱华
[导读] 山东省无棣县碣石山镇中心小学在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难。
◆李爱华山东省无棣县碣石山镇中心小学251910
美术课程标准提出要发展学生的基本美术素质，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养和造就创造性美术人才。
作为一名儿童美术教育工作者，必须改进美术教学，为新课程理念的实施和美术教学改革提供一个新视角。
通过教学实践，我认为，美术课堂应该给孩子一个自由创造的空间。
一、教学要保持学生的学习兴趣，引发学生的创造欲望。
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。
一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情；想要这种学习兴趣长久保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久地保持下去。
我在上《风筝飞满天》综合造型活动前先布置学生查找了解有关风筝的民俗游艺活动。
上课伊始就给学生提供一个展示自我的机会，学生相互说搜集到的风筝的谜语，在学生兴趣盎然时多媒体课件播放风筝的图片以及风筝的起源。
在欣赏风筝的种类时，引导学生细细品味，提示学生思考：风筝所表现的内容题材是怎样的？表达了人们怎样的追求？它的造型、色彩是怎样的？有何特色？……这样的分析和思考会使学生感受到传统艺术的美感，也为学生设计制作风筝打下了基础。
在交流中我还积极创设融洽的教学氛围，鼓励学生大胆表述自己的感受，在畅所欲言中达到相互学习、经验共享的效果。
另外，尊重和爱护学生，珍惜他们的劳动成果，正确评价儿童的创作作品，可以激发学生深层的兴趣。
作品绘制完成后的展示满足了学生的表现欲，充分调动了学生的积极性，同时也锻炼了学生的口语表达能力，培养了学生的自信心以及欣赏美、鉴赏美的能力。
学生学习的兴趣一旦激发起来，就能注意力集中，观察敏锐，想象丰富，思维灵活，灵感的火花不断出现。
二、启发学生想象，引导创造思维。
“真实的创造就是艺术想象的活动。
”任何创造都离不开具体的想象，创造想象是创新思维的重要组成部分。
儿童作画时，都是借助于创造想象，重组头脑中已有的表象而建造新的形象。
美术教学要引导学生积极大胆地想象。
教师可以只提一个范围或一个题目，更多的让学生自由想像发挥。
如我在教学《甜蜜的梦》时，屏幕放映一些动画片的梦境片段：太空城、植物王国、蚂蚁城堡……这些片段都是学生很熟悉的，它们来自小朋友们非常喜爱的动画片。
播放后我说：这些都是多么美好的画面呀，怪不得人们说梦是甜蜜的(点题)。
你做过哪些甜蜜的梦吗？老师请小朋友们闭上眼睛，好好回味一下，等一会儿老师请你来说说你的梦境(轻音乐)。
(目的：让刚才激动的孩子能平稳下来，更好地进入状态，并更广地打开思路。
) 听了这么多美丽的梦的故事，老师的心都被甜蜜涨得满满的了。
小朋友们的梦真美呀！大家现在就可以把它画出来。
通过这种创造训练，促进了学生创造性思维的发展。
三、采用多种方法，借助绘画习作，培养创造能力。
绘画往往是学生最直接、最自由、最便捷的情绪表达方式，通过画画他们可以充分表达自己的内心情感和对外部事物的感受。
儿童对物象的认识和表达具有新颖性、独立性和丰富性，他们作画时往往会把不同时空的事物组合在一个画面上，凭感性、凭兴趣，有时甚至是毫无目的、游戏般地去作画。
鉴于此，我在教学中注意到让学生体验周围生活的美感。
要想让孩子创作出好的作品，表现美好的景物，首先要让孩子多接触生活，对生活进行“有意观察”。
我在教学《愉快的春游》时，带领同学们进行了一次春游，让学生走到户外，去欣赏春天的色彩，并把自己看到最美的风景简单地画下来。
回校后，我让学生用画笔描绘春天的景色，举办一个以“美丽的春天”为主题的小画展，来表现自己热爱大自然、热爱和平的心情，学生在创作中不按实际比例，而是对被描述的对象进行大胆夸张和取舍，创作出了一幅幅意趣十足的美术作品。
四、联系生活实际，提高创造意识。
要提高学生的创造意识，还必须引导学生通过多种渠道观察自然与生活环境，使其想象力丰富起来。
我随时随地注意利用生活中的素材，巧妙地引导学生进行创作。
地面、桌子上的痕迹，黑板上的粉笔印，甚至蓝天上的白云等等，都可以成为他们创造的目标和内容。
如看天空中的云朵，仿佛变为流动的羊群；桌上的斑痕，仿佛幻化为一只可爱的小动物形象……“像什么”这个问题经常充盈着学生的大脑，启发他们开动脑筋，另创新意，再加上老师的指导，就变成了一件件生动的创造作品的主体。
此外，合理地评价学生的作品，最重要的是努力去理解他们试图表现什么。
他们画着天的色彩、梦里的故事、花中的小精灵、蛋糕、大楼、水中游乐场……种种奇妙而有趣的画面，是学生天性的自然流露。
当学生以自己的方式去描绘眼中的世界时，应该挑剔的不是他们的想象力和方法，而要看能否反映其真实心灵。
对他们的规范应该是艺术的大规律，而不是具体这笔应该画到哪里、应该这样画或那样画。
我们小学美术教师应该注意正确评价学生的作品，尤其忌讳说：“你这幅画画得很好，跟真的一样。
”这样的鼓励无疑是一种误导，因为你的评价他们就会放弃自己身上最可贵的东西——想象力和创造力。
那么，我们也就变成了失败的教育者。
创造力人人都有，只要教师引导得法，充分挖掘学生自身蕴藏的创造潜能，就一定能培养出具有创新精神和创造能力的人才。
让儿童在兴趣的引领下，自由而快乐地飞翔在艺术的天空吧！。