对当代艺术的看法
当代艺术的艺术特点
当代艺术的艺术特点在当今社会，艺术的范畴不断拓展，形式愈发多样，当代艺术以其独特的魅力和鲜明的特点，成为了艺术领域中备受瞩目的存在。
当代艺术一个显著的特点是观念先行。
它不再仅仅关注艺术作品的形式和技巧，更强调作品背后的思想和观念。
艺术家们通过作品传达对社会、政治、文化、人性等诸多方面的思考和看法。
例如，一些艺术家会以环保为主题，通过装置艺术的形式展现地球所面临的生态危机，引发人们对环境问题的重视和反思。
这种以观念为核心的创作方式，使当代艺术具有了更深层次的内涵和意义，超越了单纯的审美愉悦，成为了一种思想的表达和交流。
多元融合也是当代艺术的重要特点之一。
它不再局限于传统的绘画、雕塑等单一形式，而是将各种艺术形式和媒介进行融合和创新。
摄影、影像、数字艺术、行为艺术等都成为了当代艺术的表现手段。
艺术家们可以将不同的材料、技术和表现方式结合在一起，创造出全新的艺术体验。
比如，有的作品可能会将绘画与数字影像相结合，营造出虚实相生的艺术效果；还有的可能将音乐、舞蹈与视觉艺术融为一体，给观众带来全方位的感官冲击。
这种多元融合的趋势，不仅丰富了艺术的表现形式，也为艺术家们提供了更广阔的创作空间。
当代艺术还具有强烈的批判性和反思性。
它敢于挑战传统的艺术观念和社会规范，对现实中的种种问题进行揭示和批判。
一些作品会直接针对社会的不平等、权力的滥用、消费主义的泛滥等现象进行尖锐的讽刺和批判。
通过这种方式，当代艺术成为了社会的一面镜子，促使人们对自身和周围的世界进行重新审视和思考。
例如，有艺术家通过创作一系列反映贫富差距的作品，呼吁社会关注弱势群体，推动社会的公平和正义。
与观众的互动性增强是当代艺术的又一特点。
传统艺术往往是艺术家单向地向观众展示作品，观众处于被动接受的地位。
而当代艺术则更加注重观众的参与和体验。
有些作品需要观众亲自参与其中，才能完整地感受和理解作品的内涵。
比如，一些互动装置艺术，观众可以通过触摸、移动等方式与作品进行互动，从而改变作品的形态和呈现效果。
是否应该废除现代艺术辩论辩题
是否应该废除现代艺术辩论辩题正方观点，应该废除现代艺术辩论。
现代艺术辩论的废除是必要的，因为现代艺术已经失去了原本的艺术性质，变得过于随意和缺乏内涵。
首先，现代艺术作品往往缺乏观赏性，让人难以理解和欣赏。
例如，一些现代艺术作品只是简单的抽象图案或者随意的涂鸦，缺乏对美的追求和表达。
其次，现代艺术作品的创作方式过于随意，让人感到艺术家缺乏对艺术的尊重和认真态度。
例如，一些现代艺术作品只是将各种材料随意拼凑在一起，缺乏对艺术形式和技巧的探索和尝试。
最后，现代艺术作品的内涵和意义往往模糊不清，让人难以理解和感受。
例如，一些现代艺术作品只是简单的堆砌各种符号和意象，缺乏对人文精神和社会现实的深刻反思和表达。
因此，废除现代艺术辩论是必要的，以重新审视和重塑艺术的本质和意义。
名人名句，英国著名作家乔治·奥威尔曾说过，“艺术是一面镜子，艺术家应该反映现实，而不是随意捏造。
”这句话表达了对现代艺术缺乏对现实的反映和表达的批评。
经典案例，美国艺术家马克·罗斯科曾经创作了一系列的抽象绘画作品，引起了广泛的争议和批评。
他的作品被认为是对艺术传统的背弃和对观众的挑衅，导致了对现代艺术的质疑和批评。
反方观点，不应该废除现代艺术辩论。
现代艺术辩论的废除是不必要的，因为现代艺术作品具有独特的表现形式和意义，值得我们去探索和理解。
首先，现代艺术作品的观赏性并不取决于传统的美学标准，而是在于观者对作品的理解和感受。
例如，一些现代艺术作品可能需要观者通过自己的想象和联想来理解和感受，而不是依赖于传统的形式和技巧。
其次，现代艺术作品的创作方式是多样化的，艺术家通过不同的媒介和技术来表达自己的创作理念和情感。
例如，一些现代艺术作品可能包括了声音、影像、装置等多种艺术形式，让观者感受到更加丰富和多样的艺术体验。
最后，现代艺术作品的内涵和意义是开放的，观者可以通过自己的理解和感受来赋予作品不同的意义和价值。
例如，一些现代艺术作品可能包含了对社会现实和人文精神的深刻反思和表达，让观者产生更多的思考和共鸣。
当代艺术对社会的影响与启示
当代艺术对社会的影响与启示艺术是人类创造力的表现，它不仅能唤起人们的情感，还可以深刻地影响社会的观念、道德和价值观。
当代艺术作为一种表现形式，对社会产生了深远的影响与启示。
首先，当代艺术对社会产生的影响之一是促进文化多样性的发展。
随着全球化的进程，各国之间的交流与融合正在加快。
当代艺术作为一个文化形态的表达，通过艺术家的创意和想象力，创造出各种风格和形式的作品。
不同国家和地区的艺术家通过展览和交流，将各自的文化融入作品中，从而促进了文化多样性的进一步发展。
这样的交流与融合不仅丰富了艺术创作的领域，也让人们对不同文化的理解和尊重更加深入。
其次，当代艺术对社会的影响还体现在对社会问题的关注。
当代艺术家经常通过他们作品中的主题和元素来反映社会问题，唤起公众对这些问题的关注。
例如，一些艺术家以环境污染、社会不公平、战争等问题为创作素材，用独特的方式向人们展示这些社会问题的触目惊心。
这种关注社会问题的艺术作品，不仅让人们对现实问题有更深刻的认识，也在一定程度上促进了社会对这些问题的思考和改变。
此外，当代艺术对社会的影响还表现在对观念和思维的挑战。
艺术家常常通过他们的作品打破传统的观念和思维模式，引发人们对现实世界的重新思考。
他们利用艺术语言和形式来表达对世界的独特看法，使观众不再被固定的认知框架所限制。
这样的挑战让人们思考自己对于世界的看法是否被局限，激发了人们对知识、真实性和审美的思考与探索，从而推动了思维的创新与发展。
最后，当代艺术对社会的启示在于展示了个体的力量与能动性。
艺术家用自己的作品传递出一种积极的力量，鼓励人们发现自己的潜能与价值。
通过作品中的创造和表达，艺术家向社会传递出一个个体可以改变社会与世界的信息。
这样的启示激励着人们勇于表达自我、关注社会并积极参与其中。
当代艺术对社会的影响与启示不仅局限于以上几点，在实际的艺术实践中还有众多体现。
当代艺术创作的多元性和包容性，给社会带来了更广阔的视野和更深刻的思考。
对当代艺术的认识
对当代艺术的认识1. 说起当代艺术，我脑子里就像放烟花一样热闹。
这可不是古代那种规规矩矩的艺术，它就像个调皮的孩子，时而安静，时而疯狂，让人捉摸不透又忍不住想去了解。
2. 记得我第一次逛当代艺术展的时候，看到一个装置艺术：就是把几百个塑料瓶挂在天花板上。
我当时就想：这也叫艺术？后来才明白，艺术家是想告诉我们环保的重要性，这招多高明啊！3. 当代艺术就像是一面魔镜，照出来的不是你的样子，而是这个时代的模样。
有时候荒诞，有时候夸张，有时候让人摸不着头脑，但细想想，这不就是我们现在生活的真实写照吗？4. 有趣的是，现在的艺术家们可太会玩了。
他们能把垃圾变成艺术品，把数字变成画作，甚至能让声音变成可以看见的东西。
这些作品就像变魔术一样，让人目瞪口呆又拍手叫绝。
5. 当代艺术最厉害的地方，就是它不拘一格。
油画、雕塑这些传统方式都不够用了，艺术家们开始用灯光、影像、声音，甚至用观众的参与来创作。
这就像是把艺术的围墙都推倒了，让创作自由自在地生长。
6. 说实话，有些当代艺术作品真的很"离谱"。
比如说把一根香蕉用胶带贴在墙上就能卖天价，这事儿简直比天方夜谭还离奇。
但仔细想想，艺术家是不是在讽刺现代社会的某些怪现象呢？7. 当代艺术还特别喜欢和科技玩亲亲。
虚拟现实、人工智能这些高科技都成了艺术家的新玩具。
走进展览馆，感觉自己像是进了未来世界，新鲜得不得了。
8. 我特别喜欢当代艺术和观众互动的方式。
不再是你站那儿看，我挂这儿展示，而是大家一起参与，一起创作。
这感觉就像是一场艺术大联欢，热闹又有趣。
9. 当代艺术还经常让人脑洞大开。
比如说，有位艺术家用了一万个茶包泡了一池子茶水，让人在里面游泳。
这创意也太疯狂了吧，但就是这种疯狂，让人记住了他想表达的环保理念。
10. 很多人说看不懂当代艺术，其实没关系，艺术就是用来感受的。
就像吃糖一样，有人喜欢甜的，有人喜欢酸的，每个人的感受都是对的。
11. 当代艺术还特别擅长反映社会问题。
当代艺术的观念与实践
当代艺术的观念与实践当代艺术是指从20世纪末至今的艺术形式及其相关理论与实践。
它涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、影像艺术等多个艺术门类，同时也融入了新技术、新媒体等现代元素。
当代艺术作为一个综合性的概念，在观念与实践方面有着独特的特点和表现形式。
一、观念的重要性在当代艺术中，观念被认为是创作的灵感和核心。
不同于传统艺术追求技巧和表现手法，当代艺术更侧重于思想及其与艺术形式的融合。
观念在当代艺术中扮演着重要角色，艺术家通过观念的表达来传递自己对世界的看法、对社会问题的思考以及对自我身份认同的探索。
二、观念与艺术实践的关系当代艺术中的观念与实践是相互依存、相互影响的。
观念为艺术实践提供了指导和动力，而实践则是观念的具体表达和延伸。
观念的内容和特点决定了艺术形式和表现方式的选择，同时，艺术实践的反馈也会对观念产生影响和调整。
观念与实践的相互作用使得当代艺术呈现出多样化和创新性的特点。
三、当代艺术的多元化表现形式当代艺术的观念与实践多元而丰富，艺术家可以通过不同的形式来表达自己的观念和思想。
绘画、雕塑、摄影等传统艺术形式仍然存在，但被赋予了新的内涵和表现方式。
除此之外，装置艺术、行为艺术、影像艺术等新兴艺术形式也得到了广泛的应用。
这些形式的灵活运用使得当代艺术更加具有深度和多样性，带给人们更多的创作和欣赏方式。
四、当代艺术的与社会环境的关系当代艺术与社会环境息息相关，不仅受到社会变革的影响，同时也对社会产生影响。
艺术家借助观念和实践，反映和批判社会现象、挑战社会价值观，为社会带来思考和启示。
当代艺术的观念与实践以其独立性和前瞻性成为社会交流和对话的媒介，推动着社会文化的发展。
五、当代艺术的全球性当代艺术在全球范围内展开交流与互动，不再受限于国界和地域。
观念的交流和实践的跨越使得各个地域的艺术家们得以相互借鉴和合作。
当代艺术通过全球性的网络、展览和研讨会等方式促进了不同文化背景的艺术交流和合作，丰富了艺术创作的视野和表现形式。
对当代水墨的看法
当代水墨是中国艺术领域中一个重要的艺术形式，它是传统水墨画在当代语境下的创新和发展。
以下是一些关于当代水墨的看法：1. 创新与突破：当代水墨在传承传统水墨画的基础上，进行了形式、题材、表现手法等方面的创新。
艺术家们尝试将传统与现代、东方与西方的元素相融合，创造出独特的艺术语言。
2. 多元化的表现形式：当代水墨不再局限于传统的纸张和笔墨，还包括综合材料、装置、影像等多种媒介的运用。
这种多元化的表现形式为艺术家提供了更广阔的创作空间。
3. 反映时代精神：当代水墨作品往往关注社会现实、环境问题、人性等当代议题，具有一定的思想性和观念性。
它们通过艺术的方式引发观众对现实的思考。
4. 国际化交流：随着国际艺术交流的日益频繁，当代水墨逐渐走出国门，在国际艺术舞台上受到关注。
这有助于促进不同文化间的对话与理解。
5. 市场潜力：近年来，当代水墨在艺术市场上逐渐受到青睐，一些作品取得了较高的价格。
这也为当代水墨的发展提供了一定的经济支持。
然而，当代水墨也面临一些挑战和争议：1. 传统与现代的平衡：在创新的过程中，如何保持与传统水墨画的联系，以及在多大程度上突破传统，是一个需要艺术家们不断思考和探索的问题。
2. 艺术品质的把控：随着当代水墨市场的火热，一些低水平、商业化的作品也开始出现。
如何维护当代水墨的艺术品质和学术价值，是一个亟待解决的问题。
3. 国际化与本土化的关系：在国际化的背景下，当代水墨如何在保持自身特色的同时，与国际艺术潮流融合，是一个需要深入研究的课题。
总体而言，当代水墨是中国艺术发展的一个重要方向，它为传统水墨画注入了新的活力和可能性。
然而，当代水墨仍需在创新与传统、艺术品质、国际化与本土化等方面不断探索和发展。
对当代艺术的理解
对当代艺术的理解当代艺术是对于现代社会的一种反应和表达。
它是一种思想的探索和对社会现象的解读，通过独特的方式展示出现代人的情感和观念。
当代艺术承载着艺术家对现实的思考，对创新的追求，以及对人类存在的疑问。
在我看来，当代艺术是一种多元化的形式，它可以是绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等各种形式，但最重要的是它能够引起观众的思考和情感共鸣。
当代艺术与传统艺术相比，更加注重表达个体的情感和观点。
传统艺术一直注重表现客观世界和审美规范，而当代艺术则更加关注艺术家对现实的主观感受。
艺术家通过自己的艺术语言，对社会问题、人类命运和内心世界进行了更加深入的探索。
例如，一些当代艺术家通过绘画表现他们对社会不公正和环境问题的担忧，通过音乐表达他们对人类孤独和迷茫的思考。
这种主观性的表达让观众对作品产生更加深入的共鸣和情感交流。
另外，当代艺术还具有多样性和开放性的特点。
当代艺术在形式和风格上非常多样化，它可以是抽象的、超现实的、概念性的或者装置艺术。
艺术家通过创新的手法和材料来传达他们的思想和感受。
艺术家不再局限于传统的艺术媒介，他们可以使用任何他们认为合适的媒介来表达自己的创造力。
这种多样性和开放性使当代艺术更加具有包容性和前瞻性，能够满足不同观众的需求和审美品味。
当代艺术还反映了信息时代的特点和社会变革的影响。
信息时代的到来使得艺术家能够更加广泛地获取信息和与世界交流。
互联网的普及为艺术家提供了更多的创作灵感和展示平台。
艺术家们可以通过社交媒体、在线展览和数字艺术等方式来与观众进行互动和交流。
此外，社会变革也成为了艺术家创作的重要题材。
例如，一些艺术家通过表现性别、种族、身份认同等问题来探讨社会的变革和多样性。
这种反映社会变革的作品使观众能够从艺术的角度去思考并理解现实世界的复杂性。
最后，当代艺术对于观众来说是一次思维和感官的盛宴。
当代艺术的多元性和丰富性使观众能够体验到不同的艺术形式和思想触发。
观众可以通过欣赏当代艺术作品来拓宽视野，提升审美品味。
感受当代艺术作品的心得与感悟
感受当代艺术作品的心得与感悟当代艺术作品带给我无尽的想象和感悟。
它们以前所未有的形式展现在我的眼前，让我对艺术的定义和边界产生了新的思考。
首先，当代艺术作品呈现出了丰富的多样性。
在画廊和艺术展览中，我见过各种各样的当代艺术作品，有绘画、雕塑、装置和行为艺术等。
这些作品不再局限于传统的绘画和雕塑形式，艺术家们以更加自由的方式表达他们的思想和情感。
例如，一幅画作可能是用油漆、泥土、碎片和其他材料拼贴而成，甚至可以在画布上添加立体的部分。
这种多样性给观众带来了全新的体验，激发了想象力和创造力。
其次，当代艺术作品突破了传统的审美标准。
在过去，艺术作品通常要追求真实、美丽和完美。
然而，当代艺术作品更加关注个体的情感和思想表达。
它们可能是非常抽象的，让观众去思考并赋予其意义。
这些作品可能会引起争议，观众们对其有不同的看法和解读。
这种打破传统审美的特点，让人们更加开放和包容地接受不同的艺术形式和思维方式。
我还发现，当代艺术作品常常与当代社会和时事相关。
艺术家们通过他们的作品表达对现实世界的关注和批判。
他们对社会问题、政治事件、环境变化等提出了自己的看法和态度。
这种与社会联系紧密的特点，让当代艺术作品具有了更加广泛的意义和影响力。
它们不仅仅是为了装饰和欣赏，更是为了促使人们思考和行动。
在接触当代艺术作品的过程中，我发现自己对艺术的理解也在不断深化。
艺术不再是某种特定形式的表达，而是一种自由和个人化的情感、思想和想象力的体现。
艺术让我能够超越传统的思维方式，用不同的视角看待世界。
它拓宽了我的思维边界，激发了我对生活的热情和探索的欲望。
当代艺术作品也启发了我自己的创造力。
艺术家们勇敢地探索未知的领域，挑战传统的观念和触及心灵的深处。
他们的创作过程充满了冒险和突破，这给我带来了鼓舞和勇气去尝试新的创作方式和表达方式。
当我观赏作品时，我不仅被它们所呈现的美丽和独特所吸引，更是从中感受到了艺术家的思考和灵感的源泉。
综上所述，当代艺术作品给了我很多心灵的震撼和启迪。
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幻 的艺 术 化 为 人 们 的 日常 生 活 提 供 服 务 。 本雅明指 出现代技术对 艺术 的影响不 仅改变 艺术 的表 现形
式而且改变艺术观念 。比如迈 克 ・ 克雷格 ・ 马不《 一 棵橡树 》 它 不是在以事物具象或 抽象 的形 式 ， 它是 在不 改变 一杯 水 的非本 质属性的前提下 ， 将 这杯 水变成 了一 棵繁 茂 的橡树 。 当时 我不
关键词 ： 当代 艺 术 Fra bibliotek 审美 ； 发 展 历程 ； 价值观 ； 发展 方 向
中图分类号 ： Ｊ ０ ２ ２ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ： ２ ０ ９ ５ — ４ １ １ ５ （ ２ ０ １ ４ ） ０ ３ — ７ ２ — １
当代艺术是怎 样界 定 的呢？当代 艺术有 三个 方 面的 内容 ， 即从 时间概念 ， 类 型或 风格 概念 ， 评 价概念 上来 界定 。首先 ， 西 方通 常把第二次世 界大战结 束后 的艺 术统 称为 当代艺 术 ； 从艺 术 风格 上来看 ， 某个 时代 的艺术 风格发 生了变化 ， 人们会 考虑 到 它 有别于以往的艺术 ， 因此 ， 给予 新的命名 。当代 的艺 术 ， 如： 表 现主义 ， 大地 艺术 ， 极 少 主义等 ， 以及装 置艺术 ， 行 为 为艺术 ， 数 字 数码 艺术 ， 影 响媒 体艺术 等。从评 价概念 上说 “ 当代 艺术 ” 就 意味着是最前沿 ， 最接 近当下的艺术 ， 是 紧跟时代步 伐的。结合 课上 老师讲解我对 当代艺 术 的理解是 ： 当代艺 术主 要是 用心想 把 它抽 象 的 表 达 出来 。它 具 有 多 元 化 、 观念性 、 情感 、 文化 、 心理 的特点。在看过 今 天所 谓 的装 置设 计 ， 行 为 艺术 ， 数字 图像 艺 术， 影像艺术 ， 它们没有古典 主义绘 画创作 中讲究形式 与 内容 的 统一 ， 主题 与题材 的统一等 。 今天是什么改变 了人们 的观念呢？从生产 力发展 水平来 说 是科学技术速发展 ， 摄影 、 电视 、 电影等艺术 门类的介入再次 使得 艺术创造 的主体概 念受到 了严 重 的冲击 。人们 可 以用多种辅 助 Ｔ具来 完成 自己的创 作 ， 打破 了绘画 与雕塑 ， 绘 画实 物艺术 的界 限。如 ： 劳申伯提 出“ 用真实的世界创作从而创作真实 的世 界” 的 理论 。他用一个破旧的轮胎套在安哥拉羊 的身上 ， 以实物 的拼贴 直接构成 了作品 。布莱希特强调对工艺 的运 用通过对灯光投影 、 电影 片段等来突 破 传统 “ 美学” 的表现手法 ， 他认 为运用技术 改 变审美效果 的做法会影响到艺术观众 的体验 ， 即艺术生产关 系 中 的 消 费者 ， 从 而加 强 艺 术 的 社 会 功 能 。 在 本 雅 明 看 来 ， 技 术 决 定 艺 术生 产 力 的水 平 ， 同时 ， 他 也 很 重 视 艺 术 生 产 力 的技 术 部 分 ， 指 出现代技术对艺术 的影响不仅 改变艺术 的表现形 式而且改 变艺 术观念 。２ ０ １ １ 北京新媒 体艺 术年 展—— “ 虚 实同源 ” 中“ 天 狗 电 子宠物 网络下载游戏” 主人先去 “ 狗饲养 场” 领 养不 同品种 的狗 进行喂养或共 同喂养 ， 领养后 可长期护 理 ： 可取 名 、 遛狗 （ 散步 ） 、 玩耍 、 参加 比赛 、 抚慰 。经 心喂养 便会 长大 ， 与真狗 的品性极 似 ， 若 不抚 养会导致宠物死亡。未来人与人之 问的情感越来越 淡漠 ， 情感不 真实 与信誉缺失形成 的人与人不确定 关系 ， 使后 人类精神 虚 空 而 物化 加 剧 ， 琴、 棋、 书、 画在 ９ ０后 新 新 人 类 都 开始 陌生 ， 很 多 人将 时间打 发在 网络 、 时尚、 娱 乐等 虚拟 物质 追求 上 ， 不 关 心政 治， 不关 心大事件 ， 对 于娱乐游戏倍加喜欢 ， 人类对 于传 统喂养花 鸟虫鱼开始淡化 ， 在网络上 寻求另一 种领养 和喂养方 式 ， 把 电脑 当成一个生物园 区， 喂养虚 拟生物 而达到精 神补给 ， 未来儿 童成 人化、 网络人群 陌生化 、 丁客家族 和单生贵 族时 尚化 都会增 剧这 种 喂养 方式 。我们更大胆 的设想 未来陌生 的“ 儿 童” 之 间或单 身 贵族之 间 ， 丁客家 族之 间， 同性之 问 ， 近亲之 间 、 地 在网络 上性行 为并领养 、 喂养一个或几个 虚拟 的“ 孩子 ” ， 组建 第二虚 拟家庭 寻 求虚拟情感 ， 将又是一个怎样 的构想？这就是 电脑 技术模拟 的虚
对 当 代 艺 术 的 看 法
纪 杏
武汉 ４ ３ ０ ２ ０ ５ ） （ 湖 北 美术 学院 ， 湖北
摘要 ： 当今世界正在进行一体化 的进 程 ， 网络和 交通 方式的改变 了人类社会 的生存模 式， 人们共 享的资源也越 来越 多。人们在这 种一 体化 的进程 中所呈现 出来的审 美观 已经发 生了变化 。另外 ， 不同的民族 、 个人等对 审美观都 有所不 同。 因此 ， 作 为 当代 艺术应该 走 多 元化 的道路 。本文从 当代艺术的概念 ， 发展 历程 ， 以及举例 分析如何重建 中国 当代 艺术的价值 观和发展 方 向。
明 白 是 它 在 这 个 过 程 中它 发 生 了 改 变 ， 当完 成之 后它 还是 一个 杯水 ， 没有任何 的变化 ， 人们 怎么去 理解 呢 ， 甚 至开 始我觉 得很 荒诞 。迈 克 ・充雷格 ・ 马不《 一棵橡树》 它不 是在以事物 具象或 抽象的形式 ， 它 足 在 不 改 变 一 杯 水 的 非 本 质 属 性 的前 提 下 ， 将这 杯水变成 了一 一 棵繁茂 的橡树 。当时我不 明 白是它 在这个 过程 中 它发生 了改变 ， 当完 成之 后它还 是 一个杯 水 ， 没 有任 何 的变化 ， 人们怎么去理解 呢 ， 甚至 开始 我觉得 很 荒诞 。后 来在 查 阅书籍 之 后 我 对 观 念 艺术 上 有 了 转 变 ， 观 念 艺 术 注 重 为 艺 术 而 艺 术 的 这种纯粹 的思想 。因此 ， 生产 力技 术 的发展 改 变 了人 们 的对 审