当代艺术考级现象引出的思考
取消艺术考级利与弊作文
取消艺术考级利与弊作文弊端1、考级能让学生有奋斗目标。
从小引导学生养成有奋斗目标的良好习惯非常重要。
少儿考级，主要是培养学生的毅力与吃苦耐劳的精神，可以改掉做事半途而废，轻易放弃既定目标的坏习惯。
2、考级能增强自信心。
考级在给学生增长艺术素养的同时，自信心也会增加。
很多家长在送学生参加培训后，会发现像是换了一个人似的，兴奋地把考级的所见所闻跟家长分享，并且希望以后能考更高的级别，他们在学习过程中也变得更加聪明伶俐、更活泼。
3、考级能给学生提供展示平台。
每次的考级，学员都会得到一次互相学习和交流的机会，在考级的排练场上与其他队员的相互学习，学习其他队员的优点，在交流中提高自己的综合能力，可以启发心灵，活跃思维，丰富想象力。
4、考级能开阔学生视野。
第一次考级的学员都会紧张，看到考级的场面就有些恐惧，但经过第一次考级以后的学员，就如跨上了一个新的台阶，有主动展示自我、表现自我的渴望!学员的健康成长不仅仅在一个训练班里接受教育，还应当充分利用考级这个大课堂，让学员亲身体验，增长见识，开拓视野，通过考级调动她们的积极性，让孩子们用童真的眼睛去观察大世界。
利处现在社会上绝大多数的学生和家长本着一条学乐器的原则：学乐器为考级，考级为拿证。
在这种理念驱使下，在家长的“热心”要求下，教师只得投其所好，在日常的教学中急功近利、拔苗助长。
殊不知，这已经违背了音乐学习的科学性、系统性和循序渐进地掌握的原则。
尤其是给学生带来非正常、超负荷的身心压力，从而造成学生逐渐“厌学”。
另外，为了考级，教师不注重培养孩子的综合素质，忽视基本功的训练。
1、考级教师基本上是只教或重点教考级的曲目，如此使强调素质教育的艺术教育变成了应试教育。
2、一味为考级而练习乐器，过分强调弹曲目，却严重忽视乐器的综合能力和音乐素质。
3、错误以为，考级等于“专业训练”和“正统”，不教考级的老师都是“野路子”，不敢放心托付孩子。
4、因为支付了昂贵的乐器费用和培训费用，害怕孩子玩过后不学了，认为必须考级，才“物有所值”。
基于发展视角下对音乐考级的思考
基于发展视角下对音乐考级的思考
随着中国经济和文化的飞速发展，越来越多的家庭开始重视孩子的艺术素养，音乐考级也在不断走进人们的生活。
然而，我们需要从发展视角出发，深入思考音乐考级对于孩子的发展有何影响。
首先，音乐考级可以促进孩子的音乐素养和技能的提高，帮助他们建立音乐学习的系统化、有目的性和规范化，不断创造更高的音乐成就。
同时，考级过程中也有一定的挑战和压力，可以锻炼孩子的意志力和自我调节能力，培养孩子的自信心和自尊心。
其次，音乐考级还可以增强孩子的人际交往和合作意识，促进孩子的全面人格发展。
在音乐学习和考级过程中，孩子需要与老师、考官、同学进行互动，学会交流、合作和妥协，从而提高自己的人际关系能力。
在考级过程中，家长和孩子也需要相互支持、理解和鼓励，建立积极的家庭氛围，培养良好的亲子关系。
然而，音乐考级也存在不容忽视的问题和挑战。
首先，过分强调考级的结果和比较，容易导致孩子的焦虑和压力增加，产生消极的情绪和行为反应。
其次，考级重在技能的表现和评价，容易忽略音乐的内在价值和意义，缺乏对音乐人文价值和审美教育的关注和引导。
因此，需要在音乐考级中注重发展的整体性和多元性，强调音乐学习的目的和精神，注重孩子的兴趣、需求和个性差异，避免过度的功利化和竞争化。
家长和教育者需要通过有效的引导和教育，培养孩子的音乐素养、道德品质和审美情趣，让音乐考级成为孩子全面发展的有效支撑和平台。
总之，音乐考级在孩子的成长和发展中具有重要的作用和意义，但需要从发展视角出发，注重整体性和多元性，重视音乐的意义和价值，注重家庭和社会的支持和引导，才能更好地实现音乐教育的目标和意义。
基于发展视角下对音乐考级的思考
基于发展视角下对音乐考级的思考音乐考级作为评定学生音乐水平的一种方式，一直以来都备受关注和争议。
从传统的技巧和乐理考级，到近年来的综合考核和创意表现，音乐考级一直在不断发展和变革。
本文旨在从发展的视角来思考音乐考级的意义和作用，探讨其对学生音乐教育的影响及未来的发展方向。
从发展的角度来看，音乐考级不仅是一种对学生音乐水平的评定，更重要的是它能够激励学生的学习热情和提高他们对音乐的自信心。
随着社会的发展和教育理念的更新，越来越多的家长和教育机构开始注重学生的自主学习和创新能力。
而音乐考级正是一个很好的方式，能够促使学生在学习音乐的过程中不断提高自己的技术水平和表现能力，从而提高学习兴趣和自信心。
音乐考级在发展视角下的意义不仅在于评定学生的水平，更在于促进学生全面发展的能力。
从发展的视角来看，音乐考级也应该注重学生的音乐教育和职业发展的需求。
过去的音乐考级系统主要局限于学生的学术水平和演奏能力，忽视了学生未来发展的实际需求。
而在当今社会，音乐已经不再是一种纯粹的艺术形式，更是一种与现代社会和经济紧密相关的行业。
音乐考级系统应该更加关注学生未来的职业发展需求，为学生提供更加专业和实用的音乐教育。
一些新兴的音乐考级系统开始注重学生的创作和表演能力，引导学生更加深入地了解音乐行业的发展趋势和职业规划，帮助学生更好地应对未来的挑战。
基于发展的视角来看，音乐考级也应该更加注重跨学科的融合和创新。
过去的音乐考级系统往往局限于音乐本身，没有很好地融合其他学科的知识和技能。
而在当今社会，跨学科教育已经成为教育的一个重要趋势，音乐考级系统也应该紧随时代的步伐，更好地融合其他学科的内容和要求。
一些新兴的音乐考级系统开始融合舞蹈、戏剧和视觉艺术等，帮助学生更全面地发展多种艺术技能，更好地适应当代社会对综合能力的需求。
从发展的视角来看，音乐考级在评价学生音乐水平的更应该注重激发学生的学习热情和自信心，促进学生全面发展的能力，关注学生未来的职业发展需求，以及更好地融合其他学科的知识和技能。
社会音乐考级的利弊
社会音乐考级的利弊随着社会音乐的普及和发展，越来越多的人开始关注社会音乐考级，认为它可以提高学习者的音乐水平，促进音乐教育的发展。
社会音乐考级也存在一些争议，它的利弊并存。
本文将对社会音乐考级的利弊进行分析和探讨。
社会音乐考级的利：1. 规范音乐教学：社会音乐考级通过一系列的音乐理论和演奏技巧的考核，可以规范音乐教学内容和教学方法，使学习者在学习过程中有所依据和目标，提高学习的效率和质量。
2. 提高音乐水平：通过考级的学习和练习，学习者能够系统地学习音乐理论和技巧，不断提高自己的音乐水平，形成自己独特的音乐风格和个人特点。
3. 增强学习动力：社会音乐考级可以激发学习者的学习兴趣和学习动力，使其更加积极地投入到音乐学习中，不断追求更高的音乐成就。
4. 促进音乐教育的发展：通过社会音乐考级，可以促进音乐教育的发展，推动音乐教育的变革和创新，培养更多的音乐人才和优秀的音乐教师。
5. 增加就业机会：社会音乐考级的普及和发展，也为音乐教师和音乐从业人员提供了更多的就业机会，促进了音乐产业的发展。
1. 考级焦虑：对于一些学习者来说，参加社会音乐考级可能会造成一定的考级焦虑，使他们在学习过程中产生压力和焦虑情绪，影响学习的效果和心理健康。
2. 考级功利化：一些学习者可能会过分追求考级证书和成绩，而忽视音乐本身的艺术性和情感表达，使得音乐学习变得功利化，影响了音乐艺术的发展。
3. 课外负担过重：社会音乐考级需要学习者花费大量的时间和精力进行练习和备考，与学校的学习任务相互冲突，增加了学习者的课外负担，影响了学习者的身心健康。
4. 考级费用高昂：参加社会音乐考级需要支付一定的考级费用，对于一些家庭经济条件较差的学习者来说，可能会因为经济原因无法参加考级，造成不公平现象。
5. 考级过程不公平：社会音乐考级的评审标准和方式可能存在一定的不公平现象，使得一些学习者在考级过程中因为各种原因受到不公正对待，影响了考级的公平性和公正性。
基于发展视角下对音乐考级的思考
基于发展视角下对音乐考级的思考一、音乐考级的现状目前，我国的音乐考级主要以钢琴、小提琴、管乐器等乐器考级为主。
各种考级均以音乐理论知识和技能的掌握程度为评价标准，难度从初级到高级依次递增。
但是，目前我国的音乐考级体系存在不少问题。
首先，考级方式注重技能的掌握，而对音乐情感和审美素养的培养缺乏关注。
其次，考级缺少足够的灵活性和多样性，考生需要按照固定的考级标准进行考试，无法体现个性化和多样化。
发展音乐考级需要从以下几个方面进行思考：1. 从技能到情感的转变应该将技能掌握作为音乐考级的基础，同时注重考生的音乐情感和审美素养培养。
通过多种方式，如以作曲、即兴演奏为主导的考级方式，让考生在技能掌握的基础上更好地表现自己的音乐情感。
2. 从单一到多样的转变应该逐步完善各种考级，如将民族乐器、声乐等领域纳入考级范围。
除此之外，考试方式可以从线上、线下、面试和演出等多种方式进行选择，以满足不同考生的需求。
3. 从标准化到个性化的转变应该允许考生能够自由选择考试曲目和考试难度，以体现个性化。
如同一首曲目考级，可以根据考生的水平难度适当调整，实现更好的个性化。
4. 从基础到创新的转变应该将音乐教育的基础和创新的教育方法相结合，鼓励学生在掌握技能的基础上，进行音乐理论创新、个人作品创新和演出创新。
三、结论音乐考级是音乐教育的重要环节，需要对其进行发展和完善。
发展视角下，音乐考级需要从技能掌握到音乐情感的培养，从单一到多样化，从标准化到个性化，从基础到创新的方向不断推进。
通过这些措施，将有助于培养更具有艺术修养和创新能力的音乐人才。
关于职业学校音乐类学生钢琴考级问题思考
关于职业学校音乐类学生钢琴考级问题思考【摘要】职业学校音乐类学生钢琴考级一直是备受关注的话题。
本文从考级的重要性和对学生的益处两方面进行探讨，指出考级可以激励学生对音乐的学习更有动力，并且有助于提升技术水平。
也分析了考级中存在的问题，如过分追求分数和忽视音乐表现力等。
为解决这些问题，建议学生要注重理论知识的学习和音乐感悟能力的培养。
文章还探讨了钢琴考级对学生未来职业发展的影响，指出考级成绩能够为学生的职业发展增加一份优势。
职业学校音乐类学生钢琴考级问题需要引起重视，并且学生也要在考级过程中注重全面素质的提升。
【关键词】职业学校、音乐类学生、钢琴考级、重要性、益处、问题、解决、职业发展、影响、总结。
1. 引言1.1 背景介绍在职业学校音乐类学生中，钢琴是一门必修课程，学生们需要通过严格的考级制度来检验自己的学习成果。
钢琴考级不仅可以提升学生的演奏技巧，还可以培养他们的音乐审美和表现能力。
在钢琴考级过程中，也存在着一些问题。
有些学生因为考试压力过大而导致表现失常，有些学生只注重应试技巧而忽略了音乐素养的培养，有些学生甚至因为家长的过分期待而丧失了对音乐的兴趣。
为了解决钢琴考级中的问题，学校和家长需要共同努力。
学校可以通过改进考试模式和加强音乐素养教育来提高学生的综合能力，家长也要正确引导学生，让他们能够在考级过程中保持心态平和，享受音乐的乐趣。
钢琴考级对职业学校音乐类学生的成长和发展起着至关重要的作用，只有在解决好考级中存在的问题的才能更好地推动学生在音乐道路上不断前行。
1.2 问题提出学生在职业学校音乐类学习钢琴时，钢琴考级一直是一个重要的环节。
随着社会发展和教育改革的深入，一些问题也逐渐浮现出来。
钢琴考级是否真的对学生的职业发展有帮助？考级是否真的能够全面评价学生的音乐水平？学生们在面对考级压力时，是否存在一些困惑和困难？都需要认真思考和探讨。
在探讨职业学校音乐类学生钢琴考级的问题时，不仅需要关注其重要性和益处，也需要深入挖掘其中存在的问题及解决之道，以及其对学生职业发展的真正影响。
艺术水平考级的现状和普遍存在的问题_马淑卿
２０世纪８０年代末，随着我国经济建设和教育事业的迅速发展以及人民物质生活水平的提高，青少年学习器乐的热潮滚滚而来，伴随着艺术学习的普及，社会艺术考级经历了从无到有、从起步到＂火爆＂的过程。
经过十余年的发展，考级已经涉足了音乐、舞蹈、美术三大项中的３０多个艺术门类。
近几年来，艺术考级更是节节升温，有升无降，随着今年考级人数的增加，在考级过程中也随之出现了一些问题，现将考级现状和存在的问题进行简单的概述。
考级一般分９个或１０个等级，报名费一般在４０元至百余元不等，报名费逐级增加。
考级在八十年代中期出现发展至今，单位已发展到几十家。
其中，举办音乐考级的单位有中国音乐家协会、中央音乐学院、中国音乐学院、中国民族管弦乐协会等多家；举办美术考级的单位有中国文联、中国美术学院等多家单位，在全国也有几十个考点。
举办舞蹈考级的有北京舞蹈学院及在全国十几个省市设有的考点，还在港澳台地区及美国、加拿大、新加坡、马来西亚、澳大利亚等国设立了海外考点，芭蕾舞考级也在全国不少城市开设了考点。
开办考级专业也在逐年增加，音乐考级已涉足西洋乐器、民族乐器、键盘、乐理、声乐等领域；美术考级含有油画、书法、硬笔书法、素描、色彩、国画等内容。
从开办考级的地区来看，已涉及全国二十几个省、市、自治区。
从开办考级的部门、单位看，主要集中在中国文联下属协会及其各省市系统、艺术高校、各地少年宫、文化馆、个别艺术表演团体等不同性质的单位，也有文化公司或文化个体户承办的，有些省、市教育部门亦有涉及；从参加考级的对象来看，人员多，涉及面广，参考人员年龄层次从几岁的琴童到几十岁的各艺术门类的学习者均有，其中青少年占绝对数量。
有的考级与特长生认定没有关系，有的则规定一定级别以上升学时给予加分照顾，照顾幅度各有不同。
随着应试教育向素质教育的转变，越来越多的家长非常重视孩子的艺术培养，并投入大量的时间、精力和金钱。
通过艺术课程的学习，家长都希望孩子具有“吹、拉、谈、唱、画”等能力，拥有一技之长。
当代艺术考级现象引出的思考
统的教学 ；家长对待考级也不要盲从 ，
不要跟风 ，应该静下心来思考 ，根据 自 己孩 子 的 兴趣和 特长 理 性选 择 学 习 内
量 ，又能展现 出更加完美和优秀 的艺术 优秀音乐素养的学生呢？所以只有强化 作品。正如方 教授所 言 “ 考级是件大大 师资水平 ，严肃师资 的考评工作 ，才能 的好事”。然而二十余年来 ，艺术考级 促进艺术培训水平不断提高 。
中一个考 点每年暑假参加音 乐、美术 类 钢琴教学主要 以琴行 为主 。专业院校 的
且还保持 着每 年持续 上升 的势头 。而 中 小学生成 了各类考 试的 “ 领 军人物 ”。
考试 的学生的人数就 已突破 了 ２ 万 ，而 教授专家毕竟有限 ，而且收费较高 ，是 相互 比较 的。在这种 强压之下 ，很 多孩 大 多数家庭都不能承受 的 ，而这 些专业 子 也开始对 艺术 学习产 生排斥 、反感的 老 师 为 了教 学质 量 ，也会 控 制学 生人 心理 。赵 易山教授说 ： “ 学音乐应该是
行业来 。这样的老师也许在 自己的专业 时抱怨 ： “ 明明孩子 的钢琴水平 只能考 四级 ，但家长非要考 五级 ，理 由就 是和
继 拉 开各 类 艺术 水平 考 试 的序幕 。据 上有所长 ，但在琴艺上还只是个半路 出 百万 ，就在温 州 １ 这样一个三线城市 ，其
统 计 ，全 国参加 艺 术考 级 的人 数 已近 家 的门外汉 。笔者 自己是音乐专业毕业 他一起学 习的孩子也考五级 ，不能输给 的 ，我从上下届校友那里 了解到 ，现在 别人 。”要 知道 ，每个孩 子的领 晤能力 和 音乐的天 鼬
当代艺术考级现象引出的思考
李 乐瑶
随着社会的发展 ，人们的生活水平 足 ，继而 ，人们开始注重精神生活层面
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当代艺术考级现象引出的思考
随着社会的发展，人们的生活水平不断提高，物质生活方面逐渐得到满足，继而，人们开始注重精神生活层面的培养和素质的提高。
从20世纪80年代末开始，很多家长不惜将重金投资在孩子的艺术教育上，希望通过一系列的艺术方面的课程和活动，开发孩子智力，陶冶孩子的情操。
一些与艺术教育相关的学校、幼儿园、少年宫、琴行、画室等如雨后春笋般破土而出。
培训项目从音乐类的钢琴、声乐、舞蹈到美术类的素描、书法等不胜枚举。
在“钢琴热”“书法热”的影响下，随之而来的便是社会艺术水平考级的热潮。
每年的7、8月份，各大城市相继拉开各类艺术水平考试的序幕。
据统计，全国参加艺术考级的人数已近百万，就在温州这样一个三线城市，其中一个考点每年暑假参加音乐、美术类考试的学生的人数就已突破了2万，而且还保持着每年持续上升的势头。
而中小学生成了各类考试的“领军人物”。
艺术考级的宗旨是“普及艺术教育，提高国民素质”。
考级的意义就在于：①检测孩子们学习艺术所能达到的水平；②通过非正式授课老师的指导点评，使孩子们的艺术专业水平得到进一步的提高；③让孩子们体验、适应考场气氛，从而锻炼良好的心理素质；④取得全国艺术考级的证书，使孩子们感到学有所成，是对其自身能力的一种肯定，从而提高他们的自信心，增强他们在其他方面学习的自信；⑤通过考级，促使孩子们在练习过程中更加严谨，增强艺术能力，这样既提高学习质量，又能展现出更加完美和优秀的艺术作品。
正如方教授所言“考级是件大大的好事”。
然而二十余年来，艺术考级在迅猛发展中也暴露了一些问题。
第一，组织考级的单位缺乏规范性，考试过程中缺乏公正的原则。
受考级利益的驱动，全国各地一些大型培训点自成体系，各自为营，开展不同门类的考级活动，然而里面大多存在考风不正、降低标准、收费混乱、考评不正等问题。
第二，授课老师缺乏资格认证，专业水平参差不齐，授课过程急于求成、缺乏责任感。
就钢琴这个专业来说，老师的数量在总数上是占了大比例的。
其中包括专业院校的教授、讲师，从专业院校毕业的学生们等。
还有些专业团体效益不好，本身并不是钢琴专业，但在“钢琴热”效应的诱惑下动了心，继而临时转专业，加盟到这个疯狂的淘金行业来。
这样的老师也许在自己的专业上有所长，但在琴艺上还只是个半路出家的门外汉。
笔者自己是音乐专业毕业的，我从上下届校友那里了解到，现在钢琴教学主要以琴行为主。
专业院校的教授专家毕竟有限，而且收费较高，是大多数家庭都不能承受的，而这些专业老师为了教学质量，也会控制学生人数，挑选资质好的学生。
所以只有极少数的学生才能受到专业、正规的钢琴教学。
而大部分琴行为了降低成本，一般会找些音乐院校在读的或刚毕业仍在待业的学生，因为这批人待遇较低，比较服从安排，但教学能力可想而知。
在教学过程中，现在大部分老师都只是为迎合考级，迎合家长求快求高的思想而教，考什么等级就只学相关的几首曲子，其他一概不教。
不注重培养扎实的弹琴基本功和音乐的内涵及表现力。
很多学生在学习过程中处于知其然而不知其所以然的状态，这样怎么能培养出有优秀音乐素养的学生呢？所以只有强化师资水
平，严肃师资的考评工作，才能促进艺术培训水平不断提高。
在艺术教育快速发展的同时，一些负面的社会心理也在潜滋暗长。
很多家长根本连为什么学艺术都不知道，就因为别的家长让孩子去学艺术，就盲目地跟从。
原因就是别人孩子会的，自己的孩子也要会，不能让孩子输在起跑线上。
这种攀比、从众的想法十分盲目。
而前几年一些高中、艺术学校在招生时，对有艺术特长的学生降低了分数，这也使一些家长更加重视孩子的考级和获奖，而忽视了学艺术最根本的目的和孩子们本身的兴趣爱好。
“你的孩子过几级啦？”这几乎是所有琴童的家长都要面对的问题，仿佛孩子只有拿到考级证书才能证明自己的能力素养，而级别越高当然越“优秀”。
正因如此，有的老师在帮学生报名考级时抱怨：“明明孩子的钢琴水平只能考四级，但家长非要考五级，理由就是和他一起学习的孩子也考五级，不能输给别人。
”要知道，每个孩子的领悟能力和音乐的天分都是不一样的，也是不能相互比较的。
在这种强压之下，很多孩子也开始对艺术学习产生排斥、反感的心理。
赵易山教授说：“学音乐应该是快乐的。
”孩子们带着这种负面情绪又怎么能学好艺术，通过考试呢？而孩子考试通不过，一些家长却一致将矛头指向授课老师和组织考级的单位。
这种恶性循环严重影响、阻碍了考级的健康发展。
今后我们应该将考级活动更加规范化，进行系统的管理。
首先要提高教师师资水平，实施考核和评定等级制度；教学上应该遵循循序渐进的原则，不拔苗助长，本着淡化功利的思想，进行系统的教学；家长对待考级也不要盲从，不要跟风，应该静下心来思考，根据自己孩子的兴趣和特长理性选择学习内容，本着对孩子负责的态度，让孩子真正学有所成，这才是孩子在成长过程中最需要的，也是考级的最终意义所在。