对现代社会艺术的认识与思考

对现代社会艺术的认识与思考

摘要：现代艺术是相对相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。这些变革自然地受到[社会的政治、经济、文化哲学等方面的影响，所以，现代艺术的发展注定不是一帆风顺，而是曲曲折折的不平之路。

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关键词：现代艺术创造

欣赏

认识思考

1现代艺术的出现。

认识现代艺术，要从它如何出现谈起。从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你

自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。人类社会

的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中

国文化、文艺复兴文化等等。现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是

时代不同，表达的方法也不同。现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，

正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发

明，人们的知识体系发生着激烈的变化。大规模的工业化生产不仅使物质生活的

内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。两次世界大战不

仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨

大的空白。

如果说古典艺术用现实主义的手法表达着自己的社会和真实，那么科技发达

的当代，若仅仅只再现生活，可以依靠机器来完成，但如何反映现代社会的问题：

无线电、摩天大厦、大都市、飞机、原子弹以及战争带来的毁灭与恐慌、城市的

残害、人性的崩塌……人们的心中缺乏信仰，变得麻木。正如海德格尔认为的那

样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这

个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”2。现代

艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变

得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺

术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，1引自：《奥林匹斯山之巅：破译古希腊神话故事》（美）波特曼著复旦大学出版社出版2005.2

2引自《演讲与论文集——学术前沿》（德）海德格尔著三联书店出版2005.10

以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。可以说，现代艺术不是源于艺术而是源于生活，它的形式以及难以理解的内容，都是在一定历史时期内的社会文化的反映，现代艺术也是总文化的一部分。从这个意义上说，现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。

2现代艺术的发展与成长

理解现代艺术，需要知道现代艺术是什么。从形式的角度来看，它是一个数量的概念。现代艺术先后创造出了大量的新风格，新形式，在较短的时间内，不断探询，不断实践，在形式上取得突破性的革新，使艺术由架上绘画变革出多种多样的形式，比以往任何时候都多，所以它是一个数量的概念。从风格的角度来看，它是对绘画艺术以及对传统文化的反叛。在现代艺术出现之前，绘画是“借助应用于平面的形象和色彩给眼睛或想像提供描画物体的艺术”绘画是艺术家们描绘的手段，是创作主体通过审美体验，将自己的感受，或激情诉说于作品，并通过作品与公众对话，传达他们在现实生活中看到的，思考的或热爱的事物，从而使人震撼。而现代艺术从一定程度上来说，是自我的，主观的，超越了客观世界的，现代艺术与公众的距离拉远了，艺术家们抛弃了对公众的责任感，只忠于主观的真实，只忠于自我。正是为了表达这种主观的真实，艺术的目的由解释世界变为探索世界，所以现代艺术在标新立异的道路上走向极端，并且没有给未来留有太多继续探索的余地。

3现代艺术的价值。

我们该如何评价现代艺术，就要从价值的角度看现代艺术。价值是什么？就是评价好与不好，简单的说，所谓好，是可以获得多数人认同并取得评价上的共识的。因为现代艺术只关注表现自我，不屑与凡俗为伍，所以没有被多数人认同，造成受众群体与发展空间小等结果，所以，现代艺术被看作一种“精神文化”，这种“精神文化”的现代艺术，它的价值观有以下三个特点：

3.1与古典艺术的区别

追求纯粹，重视形式而忽略历史、宗教、文化等因素。在形式方面，与古典艺术的区别在于，古典艺术的形式从内容上得以表现，现代艺术形式至上，为了形式而形式。对于现代艺术家来说，当代新的造型观念无法用自然或具体的形态

表现，他们无视自然的形式和色彩，相反的，他们在形式和色彩的抽象性中找到自己的表达方式。对于绘画来讲尤其如此，因为它是最不受偶然性约束的艺术，绘画可以是生命最深层的本质的纯粹反映。但是，现代艺术在获得形式的同时也造成一定的局限性，无异于画地为牢，这也正是为什么现代艺术在画布中走向极端时，杜尚提出了观念艺术的“符号化”与“意义化”的原因。

3.2 创新意识

打破传统，重视原创，他们厌倦了摹写自然，不再希望制造而企望创造。现代艺术抛弃了所有历史原有的传统和规则，认为艺术没有规则可言，正如立体派大师毕加索说的“你爱上一个女人，你不会用仪器去测量她的身体，你只全身心的爱着她……艺术不是美的规范运动，！”现代艺术以极端的态度否定了传统与规范，并认为对客观的模仿，图解的物象远不足以表达他们的情感。但是由于对传统的放弃，也造成表现手法过于单一的现象。

3.3 追求精神创造

注重精神，注重自我，认为艺术是创作主体的内在需要。现代艺术强调精神性，如著名的表现主义的口号“艺术不是真实，而是精神，艺术不是再现，而是表现”。也就是说，现代艺术为了满足主体的主观感受，为了追求强烈的效果，常常采用一些共性的抽象和象征符号，因此，常常形成夸张的，扭曲的抽象的画面。在毕加索与艺术编辑泽沃的谈话中他曾说过“重要的不在于艺术家干什么，而在于他是什么。塞尚如果像布歇那样生活和思考，那么即使他画的苹果比现在漂亮十倍，也不会引起我的兴趣。真正使我感兴趣的是塞尚的忧郁、凡高的苦闷，一句话，是人的内心冲突；其余的都是假的。”3

从现代艺术的价值观我们可以得出结论，现代艺术认为，艺术的核心是“精神”、“主观”，绘画不是挂在墙上的装饰品，而是艺术家把他看到和理解到的一切赋予了形与色的意义，艺术家主体本身才是激发兴趣的源泉。

4 对现代艺术的认识与理解

总而言之，要辩证的看待现代艺术，诚然，现代艺术在探索世界，探询艺术的本质上取得了重大贡献，也对艺术提出挑战。但是，不论现代艺术怎样强调主观，艺术的本源终究是世界，创作主体既艺术家也终究是生活在社会中的一部分，3引自：《毕加索传》（法）皮埃尔·戴著江苏教育出版社出版2005.10