对现代社会艺术的认识与思考
艺术对社会的意义演讲稿
艺术对社会的意义演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
艺术，是人类灵魂的抒发，是文明的见证，更是社会的精神支柱。
今天，我很荣幸能够站在这里，与大家分享一下我对艺术对社会的意义的一些看法。
首先，艺术是社会精神的折射。
艺术作品不仅仅是一种形式上的表达，更是艺术家对社会现实的思考和对人性的探索。
艺术作品所表达的情感、价值观和思想，都会深刻地影响着社会的发展和进步。
比如，一幅优秀的画作、一首动人的诗歌、一部震撼人心的电影，都能够引起人们的共鸣，激发人们的思考，促进社会的进步和发展。
其次，艺术是社会和谐的润滑剂。
在现代社会，人与人之间的矛盾和冲突时有发生，而艺术作为一种媒介，能够在一定程度上化解这些矛盾和冲突。
艺术作品所传递的美、善、真的价值观，能够让人们在情感上产生共鸣，增进相互理解，减少误解和隔阂，从而促进社会的和谐与稳定。
最后，艺术是社会进步的推动力。
历史上，许多伟大的艺术作品都是在社会动荡和变革的时期诞生的。
这些作品不仅是对现实的批判，更是对未来的展望。
它们激励人们勇敢地追求自由、平等和公正，推动社会朝着更加美好的方向发展。
总之，艺术对社会的意义是多方面的，它不仅是人类精神生活的重要组成部分，更是社会发展的重要推动力。
因此，我们应该珍视艺术，尊重艺术家，让艺术在社会生活中发挥更大的作用，推动社会迈向更加美好的未来。
谢谢大家！。
艺术对社会的影响演讲稿
艺术对社会的影响演讲稿
各位尊敬的领导、老师和同学们：
大家好！今天我非常荣幸能够在这里和大家一起探讨艺术对社
会的影响。
艺术作为人类创造力的结晶，它不仅仅是一种表现形式，更是一种力量，它可以深刻地影响和改变社会。
首先，艺术可以激发人们的情感和思想。
当我们欣赏一幅美丽
的画作、聆听一首动人的音乐或者阅读一篇优美的诗歌时，我们的
情感会被深深触动，我们的思想会被激发。
艺术作品中所表达的情
感和思想会引起人们的共鸣，激发人们对生活的热爱和对美好的追求，从而促进社会的和谐与进步。
其次，艺术可以传递价值观念和社会意识。
许多优秀的艺术作
品都蕴含着丰富的价值观念和社会意识，它们可以通过艺术的形式
深入人心，引起人们对社会问题的关注和思考。
比如，一些电影和
小说通过展现社会的黑暗面，唤起人们对社会不公的反思和呼吁，
从而推动社会的改革和进步。
最后，艺术可以促进文化交流和国际友谊。
艺术是一种超越语
言和国界的交流方式，它可以帮助不同文化之间加深理解、增进友谊。
比如，音乐、舞蹈和电影等艺术形式都可以成为不同国家和民族之间交流的桥梁，促进世界各国的和平与发展。
总之，艺术作为一种独特的文化现象，它不仅可以丰富人们的精神生活，更可以深刻地影响和改变社会。
让我们共同努力，让艺术成为社会发展的动力，让美好的艺术之光照亮我们的未来！
谢谢大家！。
艺术对社会的意义演讲稿
艺术对社会的意义演讲稿
尊敬的各位领导、老师、亲爱的同学们：
艺术，是人类智慧和情感的结晶，是一种超越语言和文字的表
达方式，更是一种能够深刻触动人心的力量。
今天，我很荣幸能够
在这里和大家分享一下艺术对社会的意义。
首先，艺术是文明的象征，是人类文化的传承和延续。
无论是
绘画、音乐、舞蹈还是文学，都是人类对世界的观察和思考，是对
生活的感悟和表达。
艺术作品不仅仅是一种形式，更是一种精神的
传递，它们记录了人类的历史和情感，传承了文化的精髓，成为了
人类文明的重要标志。
其次，艺术是社会的精神支柱，是人们心灵的寄托和慰藉。
在
现代社会中，人们面对各种压力和挑战，艺术作为一种精神的滋养，能够给人以力量和勇气，让人们在疲惫和迷茫中找到一丝希望和安慰。
音乐能够治愈心灵的创伤，舞蹈能够释放身心的压力，绘画和
文学能够开拓思维的空间。
艺术作品不仅仅是美的享受，更是心灵
的抚慰和激励。
最后，艺术是社会进步和发展的动力，是人类精神追求的表现。
艺术家们通过他们的作品，不断挑战和突破传统的束缚，探索和创
新出新的艺术形式和表现方式，推动了社会的文化进步和发展。
艺
术作品的多样性和包容性，能够促进社会的多元化和包容性，让人
们更加开放和包容，促进社会的和谐与进步。
在今天这个充满挑战和变革的时代，艺术更加需要我们的关注
和支持。
让我们一起珍惜和传承艺术，让艺术成为我们生活中不可
或缺的一部分，让艺术成为我们心灵的家园。
谢谢大家！。
什么是现代艺术
什么是现代艺术现代艺术是一种多样化的、反映当代社会和文化的艺术形式。
它与传统艺术有着明显的区别，不仅在于艺术作品的形式和表达方式，还在于艺术家的创作理念和审美观念。
本文将从不同角度来介绍现代艺术，并探讨其对社会、文化和个体的影响。
首先，现代艺术强调对传统规范和约束的打破。
在传统艺术中，艺术家通常受到学院派的教育和传统审美观念的影响，创作作品时需要遵循某种规范和准则。
而现代艺术家则更加注重突破传统，追求个性化和创新性的表达方式。
他们打破了传统的艺术形式和材料限制，运用各种媒介如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等来表达自己的创作理念。
其次，现代艺术倡导对当代社会和现实问题的关注。
现代社会的发展带来了新的挑战和问题，现代艺术家通过创作作品来表达对这些问题的思考和观察。
例如，一些艺术家用艺术作品来关注环境问题、社会不平等、战争和人权等议题。
他们借助艺术的力量来引起人们对这些问题的关注，呼唤社会的改变和进步。
另外，现代艺术强调观念性和互动性。
与传统艺术强调作品的呈现形式和技巧不同，现代艺术更加注重观念的表达。
艺术家通过作品来传达自己的思想、情感和精神内涵，而非仅仅追求技巧上的完美。
同时，现代艺术也更加注重观众的互动参与。
观众不再是被动的接受者，而是与艺术品进行互动和对话的主体。
例如，在装置艺术中，观众可以进入艺术空间中与作品进行互动，创造出与作品的共生体验。
此外，现代艺术还开拓了跨界合作和新媒体的应用。
现代艺术家经常与其他领域的人合作，如科学家、工程师、技术专家等。
他们通过跨界合作创造出独特的艺术作品，结合不同的领域和技术，打破了传统艺术的界限。
同时，现代艺术家还利用新媒体和技术创造出全新的艺术形式。
例如，艺术家利用虚拟现实技术创造出身临其境的艺术体验，或者利用计算机生成的艺术来探索数字时代的审美和存在方式。
总之，现代艺术是艺术的一种新形式，它不仅在表达方式和艺术形式上与传统艺术不同，更在于对传统规范和约束的打破、对当代社会和现实问题的关注、观念性和互动性的强调，以及跨界合作和新媒体的应用。
艺术对社会的意义演讲稿
艺术对社会的意义演讲稿
各位尊敬的领导，亲爱的同事们：
艺术是人类文明的灵魂，是社会发展的重要标志，更是我们生活中不可或缺的一部分。
今天，我很荣幸能够在这里和大家分享一下艺术对社会的意义。
首先，艺术给我们的生活增添了无尽的乐趣和美好。
无论是美丽的音乐、动人的舞蹈、绚丽的绘画还是感人的电影，都能够让我们在繁忙的生活中找到片刻的宁静和愉悦。
艺术作品所传递的情感和思想，能够触动我们的心灵，让我们在感受中得到满足和启发。
其次，艺术是人类智慧和创造力的结晶，是文化传承和交流的桥梁。
通过艺术作品，我们可以了解不同民族、不同文化之间的差异和共通之处，增进彼此的理解和尊重。
艺术作品也是人类思想和情感的表达，是历史和时代的见证，能够让我们更好地认识和理解自己和世界。
最后，艺术对社会的意义还在于它的教育和引导作用。
艺术教育能够培养人们的审美情趣和创造力，促进个体的全面发展。
艺术
作品也常常承载着社会和人类的价值观和理想，能够引导人们积极
向上、热爱和平、追求真善美。
总之，艺术对社会的意义是多方面的，它不仅能够丰富我们的
生活，增进文化交流，还能够教育引导人们，促进社会的和谐发展。
因此，我们应该更加重视和支持艺术事业的发展，让艺术之花在社
会的土壤中绽放出更加绚丽的光彩。
谢谢大家！。
对于艺术的理解和认知
对于艺术的理解和认知艺术是人类创造和表现自己内心世界的一种方式，是一种富有情感、思想和美感的表达形式。
艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种对生活、对人性的思考和理解。
通过艺术，人们能够感受和体验到不同的情感，理解他人的思想和感受，并从中得到启发和反思。
首先，艺术是一种情感的表达。
艺术作品往往能够通过色彩、形状、音乐、文字等表现形式，传递出艺术家情感的内涵。
例如，在一幅画作中，我们可以通过画家的笔触、色彩的运用等来感受到画家对于某个主题的情感表达。
而在一首音乐作品中，旋律、和声、节奏等元素则展现了音乐家对于某种情感的审美追求。
通过欣赏和理解艺术作品的情感表达，人们能够与艺术家建立起一种情感共鸣，从而更加深入地理解艺术所传递的情感内涵。
其次，艺术是一种思想的表达。
艺术家常常通过作品来传递自己对于世界的思考和观察。
通过艺术作品，人们能够了解和认识到不同艺术家所关注的社会问题、人性的弱点或者美好之处。
例如，一部文学作品可以通过故事情节、人物形象等元素来传达作者对于社会现象的思考和批判。
一幅摄影作品则可以通过用镜头捕捉瞬间的方式，展现作者对于某个瞬间的思考和观察。
通过欣赏和理解艺术作品的思想表达，人们能够从中得到不同的启示和触动，并且对社会、对自身的认识也将会发生积极的变化。
最后，艺术是一种美感的表达。
美是艺术的核心和灵魂。
艺术作品通过其独特的形式和内容，让人们感受到美的存在。
美可以是色彩的搭配、形状的造型、音乐的旋律和和声等等。
通过艺术作品的美感表达，我们能够从中获得审美的享受和愉悦。
艺术的美感也是一种普遍存在的，不同文化背景和审美习惯的人们都能够从艺术作品中感受到美的力量，从而加强彼此之间的交流和理解。
总之，艺术是一种表达情感、思想和美感的方式，通过艺术作品的欣赏和理解，人们能够更深入地认识和理解艺术所表达的内涵。
艺术的理解和认知不仅仅是对作品的欣赏，更是对人性、社会和美的思考与探索。
通过艺术，我们能够打开心灵的窗户，与艺术家共同探索人生的意义和价值，感受到生活的美好和多彩。
艺术对社会的意义是什么？
艺术对社会的意义是什么？艺术是一种文化的表现形式，它并不是为了生产或者获得利润而存在，而是为了传达艺术家的思想、情感和美学价值观。
艺术对社会的意义是多方面的。
以下是一些关于艺术对社会的意义的思考：一、艺术能够让人们更加美好地生活艺术是人类表现自己与生俱来的需求之一，通过绘画、音乐、雕塑、舞蹈等形式，艺术家们创作出了大量具有精神涵义的作品，这些作品可以引领人们追求更加美好的生活。
无论是在历史上还是现代，艺术都能够为人们提供精神上的满足，使人们的生活得到更加充实和有意义的体验。
二、艺术能够促进文化的多样性世界各个地方都有着独特的文化传统，而艺术则是其中一种表现形式。
艺术可以促进文化的多样性，因为各个地方的艺术家们通过自己的创造，展现出了各自独有的文化传统，让观众从中收益，增长对于文化多样性的理解和认识。
三、艺术可以传递社会正能量艺术有时候并不是为了展现艺术家自己，而是为了传达一个特定的信息或者价值。
艺术家们可以利用自己的创作传递正能量，比如里昂奖的文艺作品就是一类优秀的传递社会正能量的艺术形式。
这类作品能够让人们敏锐地感受到社会中的优秀理念，振奋人心，助推人类向更为美好的未来前进。
四、艺术可以促进精神文明建设艺术是精神文明建设的重要组成部分，因为它可以在人们的精神世界中发挥一种独特的力量，通过展现出和传递出各种艺术形式，从而丰富人类的精神世界，为实践和推进精神文明建设提供源源不断的动力。
五、艺术可以鼓励自由创作和自由思考艺术本身就是一种自由创作和自由思考的过程。
艺术家们所表达的全部都是他们想要表达的，他们在创作的过程中不受规则和束缚，能够自由地表达自己的思路和情感，传达给观众精神上的满足和刺激。
同时，艺术的存在鼓励着人们不断地去思考和挑战，探寻更为广阔的精神世界。
结语总的来说，艺术是一种宝贵的文化财富，对人类社会作用深远。
艺术家的创作，不仅宣扬美好的生活理念和人类的情感，也能够促进社会的发展和进步，通过它传达出的、鼓励的自由创作和思考的精神，在人类社会的发展进程中，具有不可估量的作用。
现代艺术赏析：解读当代艺术作品的方式与方法
现代艺术赏析：解读当代艺术作品的方式与方法引言现代艺术是20世纪以来的一种艺术形式，它突破了传统观念和表达方式，展现出对美和世界的全新理解。
在赏析现代艺术作品时，我们需要采用一些特定的方式和方法，以深入理解其中蕴含的意义和思想。
1. 理解当代艺术的背景要赏析当代艺术作品，首先需要了解其产生的历史背景、社会环境和文化脉络。
当代艺术反映了现代社会变革、科技进步、思想观念等多方面的因素，在这个基础上我们可以更准确地阐释作品所表达的意义。
2. 细致观察与审视对待当代艺术作品，我们要有耐心细致地观察，并通过审视细节去发现作者所要传递的信息。
注意作品中运用的色彩、形状、线条等元素如何组合，并思考它们背后可能存在的引申与象征。
3. 倾听作者的声音倾听艺术家对作品的解读和思考，他们通常会在展览、访谈或文献中分享其灵感与意图。
了解作者的动机与创作背景，有助于我们对作品的理解和赏析。
4. 探究艺术家的艺术手法与风格每个艺术家都有自己独特的创作方式和风格。
通过分析艺术家过去及现在的作品，我们可以探究他们所运用的技巧、材料以及表现形式等方面，并将这些信息与具体作品进行联系，进一步了解其艺术语言和思想。
5. 结合批评与评论当代艺术常常需要通过批评与评论来引导观者思考。
阅读专业评论员或学者对当代艺术的见解可以帮助我们更好地理解其中含义，并从不同角度审视作品。
6. 跨领域互补知识当代艺术往往涉及多元化主题、概念和媒介。
跨领域互补知识如哲学、社会学、历史等对于理解当代艺术具有重要意义。
拓宽知识广度并将之应用到对作品的分析中，有助于揭示作品更深层次的内涵。
7. 推崇开放心态与审美观当代艺术具有自由、多元和开放的特点。
在赏析过程中，我们应保持开放心态，尊重不同的审美观点和解读方式，以拓宽自己的眼界和思考。
结论通过采用综合性的方式与方法，我们可以更好地赏析当代艺术作品，并从中获得启发与思考。
理解当代艺术的背景、细致观察与审视、倾听作者的声音、探究艺术家手法与风格、结合批评与评论、跨领域互补知识以及推崇开放心态与审美观都是帮助我们深入解读当代艺术作品并从中获取灵感的重要步骤。
现代艺术对文化和社会有哪些影响？
现代艺术对文化和社会有哪些影响？现代艺术是近代以来艺术领域的一个重要方向，它通过多种形式和媒介展现出一种与传统艺术形式不同的风貌。
随着现代社会的不断发展，现代艺术在文化和社会方面也产生了重要影响，本文将从多个方面阐述。
1.现代艺术对文化的影响现代艺术的出现打破了传统艺术的僵化和陈旧，创造了更多的审美空间和多元文化体验。
现代艺术在形式上具有更加灵活多变的特点，融合了更多元的文化元素，给观者带来更加丰富的情感和体验。
在当今世界文化交流不断加深的背景下，现代艺术也成为了文化交流和融合的重要媒介，为不同文化间的对话和理解提供了新的路径。
2.现代艺术对社会的影响现代艺术在社会上具有广泛的影响，它通过艺术表达关注社会问题、凸显社会矛盾和不公平现象，引导社会的关注和思考。
现代艺术家自由创作，理念和出品有独特的个性化体现，他们的创新和思考为社会带来了独特的思路和启示，用艺术的形式让人们对社会问题有了更深层次的认识。
现代艺术的活跃也让社会更面向未来，对其具有启发和促进作用。
3.现代艺术对文化产业的影响现代艺术的发展推动了文化产业的发展，创造了更多的就业机会，促进了文化消费的扩大。
现代艺术已经成为了世界文化交流的重要媒介，这也提升了文化产业向国际市场的进一步拓展。
现代艺术作品不仅是观赏品，更成为了收藏品，有利于促进文化产业的物质化和品牌化，促进文化产品产业链的升级和提高。
4.现代艺术的展望由于现代艺术具有创新性和前瞻性的特点，它对于多领域的发展都具有积极的作用。
如今，各种媒介和技术的快速发展对现代艺术的传播和进一步创造提供了更多的机会。
而现代艺术在提升文化品位，推动社会进步，以及推动文化产业的发展上，也将会继续扮演着重要的角色，向着更加开放和多元的方向发展。
总之，现代艺术既是时代发展的产物，也是现代文化的重要组成部分，其对文化和社会的影响已经逐渐走向成熟和广泛。
我们期待更多年轻的现代艺术家通过多元的视觉语言和艺术表达形式，为我们的文化和社会带来更广泛和深刻的反思和感悟。
现代艺术史读后感
现代艺术史读后感现代艺术史给我带来了深刻的启示和思考。
作为一门学科，艺术史研究了从现代主义到当代艺术的发展历程和变革。
通过对现代艺术史的学习，我对艺术的定义、艺术家的角色以及艺术作品的真正意义有了新的理解。
艺术是一种独特的语言，它能够触动人们的内心和思想。
通过探索艺术家们的作品，我体会到了他们对社会、政治和人类存在的思考和批判。
现代艺术家以其独特的视角和创新的表达方式打破了传统的艺术形式和观念，不断挑战著名的艺术规则和传统的审美标准。
例如，20世纪初的现代主义运动在艺术领域引发了一场革命般的变革。
艺术家们追求表现形式上的新颖和独特，他们试图摆脱以往的约束，表达自己内心的情感和思想。
抽象艺术、立体主义、超现实主义等新的艺术形式相继涌现。
这些艺术形式的出现破坏了传统的视觉规则和逻辑，使人们对艺术的认知和理解产生了新的挑战。
通过对现代艺术史的学习，我也了解到艺术家们的创作背后往往有着深刻的思考和对社会问题的关注。
他们通过艺术作品表达对战争、环境、人权等问题的思考和关注。
例如，毕加索的《格尔尼卡》揭示了对战争暴行的愤怒和反思，他通过艺术呼吁和平与人道主义。
这些作品不仅是对现实的批判，更是对人类社会进步的追求。
现代艺术史的学习还让我意识到艺术家对于传统的挑战是一种进步和创新的表现。
他们敢于打破常规，挑战权威，通过艺术作品突破思维的边界。
他们的勇气和创新精神激励着我不断追求突破和创新，在自己的领域中勇于尝试和探索。
总之，通过对现代艺术史的学习，我深刻领悟到艺术的真正意义在于表达和思考。
艺术家们通过他们独特的创作形式和表达方式，传达了对社会问题和人类存在的思考和关注。
他们挑战传统的观念和审美标准，推动了艺术的发展和变革。
这些艺术作品在启发人们思考问题和激发创造力的同时，也展示了艺术的无限可能和价值。
通过学习现代艺术史，我对艺术的定义和价值有了更加深入的认识。
艺术不仅仅是为了欣赏和审美，更是关乎人类的思想、情感和社会发展的重要方面。
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对现代社会艺术的认识与思考
摘要：现代艺术是相对相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。
这些变革自然地受到[社会的政治、经济、文化哲学等方面的影响，所以，现代艺术的发展注定不是一帆风顺，而是曲曲折折的不平之路。
关键词：现代艺术创造
欣赏
认识思考
1现代艺术的出现。
认识现代艺术，要从它如何出现谈起。
从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你
自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。
人类社会
的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中
国文化、文艺复兴文化等等。
现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是
时代不同，表达的方法也不同。
现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，
正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发
明，人们的知识体系发生着激烈的变化。
大规模的工业化生产不仅使物质生活的
内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。
两次世界大战不
仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨
大的空白。
如果说古典艺术用现实主义的手法表达着自己的社会和真实，那么科技发达
的当代，若仅仅只再现生活，可以依靠机器来完成，但如何反映现代社会的问题：
无线电、摩天大厦、大都市、飞机、原子弹以及战争带来的毁灭与恐慌、城市的
残害、人性的崩塌……人们的心中缺乏信仰，变得麻木。
正如海德格尔认为的那
样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这
个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”2。
现代
艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变
得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺
术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，1引自：《奥林匹斯山之巅：破译古希腊神话故事》（美）波特曼著复旦大学出版社出版2005.2
2引自《演讲与论文集——学术前沿》（德）海德格尔著三联书店出版2005.10
以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。
可以说，现代艺术不是源于艺术而是源于生活，它的形式以及难以理解的内容，都是在一定历史时期内的社会文化的反映，现代艺术也是总文化的一部分。
从这个意义上说，现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。
2现代艺术的发展与成长
理解现代艺术，需要知道现代艺术是什么。
从形式的角度来看，它是一个数量的概念。
现代艺术先后创造出了大量的新风格，新形式，在较短的时间内，不断探询，不断实践，在形式上取得突破性的革新，使艺术由架上绘画变革出多种多样的形式，比以往任何时候都多，所以它是一个数量的概念。
从风格的角度来看，它是对绘画艺术以及对传统文化的反叛。
在现代艺术出现之前，绘画是“借助应用于平面的形象和色彩给眼睛或想像提供描画物体的艺术”绘画是艺术家们描绘的手段，是创作主体通过审美体验，将自己的感受，或激情诉说于作品，并通过作品与公众对话，传达他们在现实生活中看到的，思考的或热爱的事物，从而使人震撼。
而现代艺术从一定程度上来说，是自我的，主观的，超越了客观世界的，现代艺术与公众的距离拉远了，艺术家们抛弃了对公众的责任感，只忠于主观的真实，只忠于自我。
正是为了表达这种主观的真实，艺术的目的由解释世界变为探索世界，所以现代艺术在标新立异的道路上走向极端，并且没有给未来留有太多继续探索的余地。
3现代艺术的价值。
我们该如何评价现代艺术，就要从价值的角度看现代艺术。
价值是什么？就是评价好与不好，简单的说，所谓好，是可以获得多数人认同并取得评价上的共识的。
因为现代艺术只关注表现自我，不屑与凡俗为伍，所以没有被多数人认同，造成受众群体与发展空间小等结果，所以，现代艺术被看作一种“精神文化”，这种“精神文化”的现代艺术，它的价值观有以下三个特点：
3.1与古典艺术的区别
追求纯粹，重视形式而忽略历史、宗教、文化等因素。
在形式方面，与古典艺术的区别在于，古典艺术的形式从内容上得以表现，现代艺术形式至上，为了形式而形式。
对于现代艺术家来说，当代新的造型观念无法用自然或具体的形态
表现，他们无视自然的形式和色彩，相反的，他们在形式和色彩的抽象性中找到自己的表达方式。
对于绘画来讲尤其如此，因为它是最不受偶然性约束的艺术，绘画可以是生命最深层的本质的纯粹反映。
但是，现代艺术在获得形式的同时也造成一定的局限性，无异于画地为牢，这也正是为什么现代艺术在画布中走向极端时，杜尚提出了观念艺术的“符号化”与“意义化”的原因。
3.2 创新意识
打破传统，重视原创，他们厌倦了摹写自然，不再希望制造而企望创造。
现代艺术抛弃了所有历史原有的传统和规则，认为艺术没有规则可言，正如立体派大师毕加索说的“你爱上一个女人，你不会用仪器去测量她的身体，你只全身心的爱着她……艺术不是美的规范运动，！”现代艺术以极端的态度否定了传统与规范，并认为对客观的模仿，图解的物象远不足以表达他们的情感。
但是由于对传统的放弃，也造成表现手法过于单一的现象。
3.3 追求精神创造
注重精神，注重自我，认为艺术是创作主体的内在需要。
现代艺术强调精神性，如著名的表现主义的口号“艺术不是真实，而是精神，艺术不是再现，而是表现”。
也就是说，现代艺术为了满足主体的主观感受，为了追求强烈的效果，常常采用一些共性的抽象和象征符号，因此，常常形成夸张的，扭曲的抽象的画面。
在毕加索与艺术编辑泽沃的谈话中他曾说过“重要的不在于艺术家干什么，而在于他是什么。
塞尚如果像布歇那样生活和思考，那么即使他画的苹果比现在漂亮十倍，也不会引起我的兴趣。
真正使我感兴趣的是塞尚的忧郁、凡高的苦闷，一句话，是人的内心冲突；其余的都是假的。
”3
从现代艺术的价值观我们可以得出结论，现代艺术认为，艺术的核心是“精神”、“主观”，绘画不是挂在墙上的装饰品，而是艺术家把他看到和理解到的一切赋予了形与色的意义，艺术家主体本身才是激发兴趣的源泉。
4 对现代艺术的认识与理解
总而言之，要辩证的看待现代艺术，诚然，现代艺术在探索世界，探询艺术的本质上取得了重大贡献，也对艺术提出挑战。
但是，不论现代艺术怎样强调主观，艺术的本源终究是世界，创作主体既艺术家也终究是生活在社会中的一部分，3引自：《毕加索传》（法）皮埃尔·戴著江苏教育出版社出版2005.10
不论现代艺术的作品怎么抽象，扭曲或难以理解，它仍是艺术家“眼中看到的外部世界的光辉”，说到底，艺术是为人而存在的，与其说艺术是来源于艺术，不如说来源于世界，艺术家所爱的不是艺术本身，而是生活。
在这个时代，艺术的存在与发展都不断地受到来自大众文化领域和商品社会的渗透、干扰和强劲的冲击。
艺术已不可能在真空中孤芳自赏，艺术创作也很难真正地完全背离传统而创新，更不用说为创新而创新的故作姿态了。
现代艺术隐含着重重矛盾、问题或是危机，它反传统反艺术，其中不乏一些哗众取宠的、媚俗的、偏激的，但无论如何，现代艺术是我们时代的投影和文化的隐语和象征。
20世纪现代艺术发生了100年后的今天，当我们以当代人的视角重新审视它的时候，在种种表象下所蕴涵的意味，以及向传统艺术发起的挑战，一定会带给人们新的启示和思考。
当我们打破接受习惯，打破惯常的期待时，现代艺术的反叛也就具有它存在的意义与价值了。
社会在不断发展，现代艺术也终将成为历史的一部分，将成为对传统艺术的一种丰富与补充。
鲁迅先生曾经讲过这样一句话：“以过去和现在的铁铸一般的事实来预测将来，洞若观火。
”4通过认识现代艺术，可是让我们对理解当代艺术的发展以及对未来艺术的判断有所借鉴。
从古典到现代，甚至主义纷呈的后现代，艺术永远表现着这个世界，并为这个世界的主宰者而存在，正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术使我们认识了自己，了解艺术和了解我们自己一样，复杂而漫长。
参考文献
[1] 陈旭光《艺术为什么》中国人民大学出版社，2004年
[2] 迟轲《西方美术理论文选》江苏教育出版社，2005年
[3] [美] M.怀特《分析的时代》北京商务印书馆，1989年
4引自：《鲁迅文集》当代世界出版社出版2006.9。