浅谈歌唱教学中的一些实用的技巧与方法
歌唱中最常用、最有效的练声技巧
歌唱中最常用、最有效的练声技巧一、引言歌唱是人类表达情感的重要方式之一，拥有一副美妙的歌喉是许多人梦寐以求的。
练声是提高歌唱水平的关键，掌握一些常用的练声技巧能够帮助我们更好地发挥自己的嗓音潜能。
本文将介绍歌唱中最常用、最有效的练声技巧，帮助大家在歌唱道路上更进一步。
二、歌唱中的基本练声技巧1.呼吸控制呼吸是歌唱的基础，掌握正确的呼吸方法能够提高歌唱效果。
在歌唱过程中，要保持稳定的呼吸，避免气急败坏的现象。
通过腹式呼吸和胸腔呼吸相结合，为发声提供充足的支持。
2.发声部位发声部位是指声带在发声时的震动位置。
了解自己的发声部位有助于发挥嗓音特色。
可以通过模仿其他歌手的发声部位，找到适合自己的发声方式。
3.音准与音色音准是歌唱的基本要求，通过对音高的把握，使歌曲更加和谐。
同时，音色是歌声的独特魅力所在，通过共鸣腔的运用，调整声带张力，使音色更加丰富。
4.语言表达歌唱不仅仅是声音的表现，还包括歌词的表达。
在歌唱过程中，要注意词语的语气、情感的传达，使歌声更具感染力。
三、具体练习方法1.呼吸练习呼吸练习可以帮助歌唱者保持稳定的呼吸。
可以通过深呼吸、慢呼吸、快呼吸等方法进行练习。
2.共鸣练习共鸣是指声音在共鸣腔内产生共振的现象。
通过共鸣练习，可以提高声音的响度，使歌声更具感染力。
常见的共鸣练习有：头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣等。
3.音阶练习音阶练习是提高音准和音色的重要手段。
可以选择简单的音阶，如大调、小调等，进行上下行练习。
4.歌曲演练选择适合自己的歌曲进行演练，能够提高歌唱技巧。
在练习过程中，要注意歌曲的节奏、情感、音准等方面的把握。
四、日常保养与注意事项1.养成良好的生活习惯保持良好的作息时间、饮食习惯，有助于嗓音的健康。
2.保护嗓子避免过度用嗓、大声喊叫等损伤嗓子的行为，注意喉咙的保暖和湿润。
3.合理用嗓在使用嗓子时，要注意音量、音调的控制，避免长时间大声说话或唱歌。
五、总结掌握歌唱中的基本练声技巧，并进行有针对性的练习，能够提高歌唱水平。
歌唱技巧：歌唱基本技巧和表现技巧的讲解
歌唱技巧：歌唱基本技巧和表现技巧的讲解歌唱是一门艺术，它能够让我们表达出内心深处的感情和情感。
但是，想在歌唱的道路上取得进步，不仅需要有灵敏的音乐素养和完美的音乐基础，还需要掌握歌唱技巧。
在这里，我们将讲解歌唱的基本技巧和表现技巧，并帮助您成为优秀的歌唱者。
一、歌唱的基本技巧1. 声音的掌控正确认识自己的嗓音类型及音域范围，掌握合适的发声技巧，以细腻的声音表现情感，使声音更加富有感染力。
在歌唱过程中，为避免喉部发力，需要学会从深呼吸的基础上，让空气自然进入后腔，运用口腔出声，口型正确，发声调门有层次。
2. 咬字发音的能力歌唱需要清晰的发音，观众才能听清楚每句歌词。
练习咬字发音可从每个字的音节发音练起，特别是多音节的字，练习时需要把每个音节发出来，每个字母都准确无误。
3. 感情的表达歌唱作为一种传达情感的艺术，传达情感是其最核心的部分。
在演唱歌曲时要表达出歌词中所蕴含的情感，这需要在语言方面进行加强。
通过分析歌曲的内容和情感，理解歌曲的情境，加深自己的情感体验，从而让歌声更能贴近歌曲的创作初衷。
二、歌唱的表现技巧1. 肢体的表现歌曲的表现不仅仅是指声音，还包括身体的表情和动作，将嗓音与肢体语言结合起来，让观众更能感到你身体和心灵中所蕴含的情感。
这不仅需要对歌唱表现的技巧有一定的掌握，更需要良好的身体素质，以及灵活的身体协调性。
2. 对歌曲的解析能力在歌曲演唱的过程中，对歌曲的解析能力是非常重要的。
了解歌曲作者的创作意图，体现出作品的精髓。
在表达歌曲时，要注意对情感的诠释，让观众感同身受，这需要对歌曲有深刻的理解。
3. 对观众的交流歌唱是为了传达情感，观众则是歌唱者最重要的传达对象。
在演唱歌曲时，要注重观众与自己之间的交流，抓住观众的情感引导，带动观众一起进入自己的演唱状态，从而更好地传达歌曲的情感。
总之，歌唱技巧的掌握不仅关乎音乐能力的提高，更是关乎歌唱者能否将内心深处的情感传达给观众的关键。
通过对歌唱的基本技巧和表现技巧的掌握，歌唱者可以更好地理解和表达歌曲所代表的情感和意境，从而更好地让观众感受到音乐的情感内涵。
浅论歌唱中的演唱技巧
浅论歌唱中的演唱技巧歌唱是一种绝妙的艺术形式，需要歌手使用各种技巧和技能来展现自己的才华，从而在观众中留下深刻的印象。
以下是一些常用的演唱技巧。
1. 声音的调节和控制歌唱中最重要的技巧之一是声音的调节和控制。
歌手需要学会如何控制自己的呼吸，以便在演唱过程中保持稳定而自然的声音。
为了达到这个目标，歌手可以练习深呼吸和呼吸控制技巧，以便在演唱时拥有更长久的呼吸和更好的声音控制。
2. 情感表达良好的情感表达是歌唱表演中必不可少的一部分。
歌手需要能够通过自己的声音和表情来传达出歌曲所表达的情感，例如爱、悲伤、失落等。
他们需要注重歌曲的情感变化，并在演唱时准确地传递歌曲的情感内容。
歌唱中的另一个重要技巧是声音的色彩和音调。
歌手可以通过改变音调、发音方式和咬字等方法来改变声音的质感和音色，从而更好地表达歌曲的情感和意义。
此外，歌手还可以使用颤音、滑音和连音等技巧来使歌曲更加生动有趣。
4. 舞台表现力和自然呈现歌唱表演中的另一个重要因素是舞台表现力和自然呈现。
歌手需要在表演中注重舞台形象、台风、姿势和服装等方面的因素，以便吸引观众的视线。
同时，歌手需要在表演时保持自然，不要刻意地去装饰或夸张。
要在冷静的状态下完成表演，不要因为心情而失态，这样才能更好地吸引观众的注意力。
5. 技术的学习和实践最后，要成为一名优秀的歌手，需要不断学习和实践各种演唱技巧。
歌唱者应该在良好的老师或导师的指导下进行学习和训练，同时也要不断参加演唱培训和演出，以便在舞台上展示自己的才华和技能。
总之，歌唱技巧是一项既需要才华也需要技能的艺术形式。
如果想要成为一名真正出色的歌手，需要在不断实践中不断提高自己的演唱技巧，并注重在舞台上展现自己的个性和风采。
歌唱课的教学方法
歌唱课的教学方法歌唱课作为音乐教育中的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养和表达能力起着至关重要的作用。
本文将介绍几种有效的教学方法，帮助教师更好地开展歌唱课教学。
一、培养音乐基础在进行歌唱课教学时，首先要培养学生的音乐基础。
通过音乐常识、音乐理论等方面的学习，让学生了解音乐的基本概念、音乐符号以及歌曲的结构等。
教师可以通过练耳训练、音程练习、节奏感训练等多种方式来帮助学生掌握音乐基础知识。
二、注重声乐技巧训练声乐技巧是歌唱课教学中不可忽视的重要环节。
教师应该针对不同年龄段的学生，设计相应的声乐技巧训练内容。
比如对于初学者，可以从基本的发声、呼吸等方面进行训练；对于进阶学生，可以注重音域的拓展、咬字的准确发音等方面的训练。
三、多样化的演唱训练为了提高学生的演唱能力，教师可以进行多样化的演唱训练。
例如，通过歌曲分析，让学生理解歌曲的情感表达；通过合唱和独唱的练习，培养学生的节奏感和合作能力；通过模仿大师演唱，提升学生的唱腔技巧等。
多样化的演唱训练可以帮助学生在歌唱中更加自如地表达出情感和个性。
四、培养表演能力歌唱是一门综合艺术，除了声乐技巧，学生的表演能力也是至关重要的。
在歌唱课教学中，教师应该提供充分的机会，让学生进行舞台表演、角色扮演等活动，培养学生的舞台表现力和自信心。
同时，教师可以组织学生参加校内外的演出活动，让学生有机会展示自己的才艺。
五、鼓励创作和自由发挥在歌唱课教学中，鼓励学生进行创作和自由发挥是非常重要的。
教师可以引导学生尝试编写歌词、创作曲调等，激发学生的音乐创造力。
同时，也要给予学生充分的表达空间，让他们在歌唱中找到自己独特的风格和个人特色。
六、个性化指导和差异化教学由于每个学生的音乐素养和学习能力不同，教师在歌唱课教学中应该进行个性化指导和差异化教学。
通过了解学生的特点和需求，制定相应的教学方案，针对性地进行指导和辅导，让每个学生都能够充分发展自己的潜力。
总结起来，歌唱课的教学方法应注重培养音乐基础，注重声乐技巧训练，进行多样化的演唱训练，培养学生的表演能力，鼓励创作和自由发挥，并进行个性化指导和差异化教学。
歌唱活动的教学方法
歌唱活动的教学方法在歌唱活动的教学方法中，教师可以采取多种方式来激发学生的学习兴趣、提高歌唱技能。
以下是一些有效的教学方法：一、选择适当的歌曲首先，教师应该选择适合学生年龄和口味的歌曲。
可以选择旋律简单、易于记忆的歌曲，让学生更容易掌握。
另外，选择一些具有文化内涵或情感表达的歌曲，可以帮助学生更好地理解歌曲的意义，提高表达能力。
二、分阶段教学在教学过程中，可以分阶段进行。
首先，教师可以先教授歌曲的歌词和旋律，让学生熟悉基本的音准和节奏。
然后，逐步进行声乐训练，指导学生正确发声和控制音准。
最后，进行整体表演，让学生在舞台上展现所学技能。
三、配合动作教学配合动作教学是提高歌唱活动效果的重要方法之一。
可以通过简单的动作或舞蹈来增加学生的参与度，让歌唱更加生动有趣。
同时，动作教学还可以帮助学生更好地表达歌曲情感，提高整体演绎水平。
四、实践演练在教学过程中，注重实践演练是非常重要的。
教师可以安排学生进行小组或个人演唱，让学生有机会展示自己的歌唱技能。
通过实践演练，可以帮助学生巩固所学知识，培养自信心，提高演唱能力。
五、提供反馈教师在教学过程中应该及时给予学生反馈。
可以针对学生的表现进行评价和指导，帮助学生发现问题并及时加以纠正。
同时，鼓励学生尝试不同的歌唱风格和技巧，激发学生的创造力和表现欲望。
通过以上教学方法的实施，可以有效提高歌唱活动的教学效果，激发学生的学习兴趣，提高歌唱技能。
希望教师们在歌唱活动的教学中，能够结合实际情况，灵活运用各种教学方法，让学生在歌唱中获得快乐和成长。
声乐教学实践中技巧技法解读
声乐教学实践中技巧技法解读声乐教学中的技巧技法是指用于指导学生唱歌的一系列方法和技巧，其目的是通过特定的训练方法和技能使学生能够掌握正确的唱歌姿势、发声技巧、呼吸方法、音高控制等重要的唱歌技巧，以实现更好的声乐表演效果。
以下将探讨一些常见的声乐教学技巧技法。
1. 唱歌姿势正确的唱歌姿势对于声乐表演至关重要，因为它可以确保喉咙、气道和身体的正确位置，使学生能够发出清晰、有力和自然的声音。
一般来说，唱歌姿势应该是站立姿势，身体自然直立，双脚分开与肩同宽，头略微向下倾斜，双手自然下垂。
同时，学生应始终保持身体肌肉放松状态，这将有助于增加呼吸能力和声音的产生。
2. 正确的呼吸方法呼吸是声乐表演中至关重要的一部分，因为它可以直接影响学生的声音和气息的质量。
正确的呼吸方法可以帮助学生掌握呼吸量和持续时间，并使他们的声音保持稳定。
常用的呼吸方法包括深呼吸、吸气、缩短呼吸时间、突然截断等。
通过各种方法的训练，学生可以掌握更好的呼吸能力，从而提高声乐表演的效果。
3. 音高控制音高控制对于学生的声乐表演来说是至关重要的，因为它可以帮助学生掌握音高的准确性和适当性。
在音高控制方面，教师可以采用一些训练技巧，例如强调发音的清晰度、增强调节音高的能力、练习扫弦技巧等，以帮助学生掌握正确的音高发声技能。
4. 声音投射声音投射技巧是指如何将声音有效地传达给听众，这在演出时特别重要。
教师可以通过一些技巧和练习，例如使用空气流动控制音量、增加共鸣、练习不同的发声方式、掌握声音聚焦技巧等，帮助学生掌握正确的声音投射技巧。
5. 艺术表现艺术表现是指学生在演唱过程中表现出的感情、情感和声音技巧的综合体现。
它涉及到学生的声乐技能以及演绎技巧方面的因素。
教师可以通过改变表情、肢体语言、身体姿势、节奏等各种方式来帮助学生提高艺术表现水平。
浅论歌唱中的演唱技巧
浅论歌唱中的演唱技巧歌唱是一种艺术形式，需要歌手具备一定的演唱技巧。
演唱技巧是指在歌唱中，歌手所运用的技巧，帮助歌手更好地表达歌曲的情感和意境。
下面就浅论歌唱中的演唱技巧。
第一、发音技巧发音技巧是歌唱中最基本的技巧之一。
良好的发音可以使歌曲的节奏感更加明显，也可以让听众更好地理解歌曲的歌词。
发音技巧包括喉部肌肉的控制、气息的控制和声音的调节等等。
歌手需要对每个字的发音进行仔细的掌握，特别是对于一些容易发音不准的字，比如“R”音，“L”音等等，必须加以训练。
第二、呼吸技巧在歌唱中，呼吸技巧也非常重要。
良好的呼吸能够保证歌手的声音持久、清晰，也能够让歌手更好地把握歌曲的节奏和情感。
因此，歌手需要学会正确的呼吸方式，通过吸气和呼气的控制，来保证演唱的质量。
第三、节奏技巧节奏是歌曲中的重要元素之一。
通过对节奏的掌握，歌手可以把握歌曲的整体节奏感和节奏变化，进而让听众更加容易接受歌曲中的情感表达。
因此，歌手需要对每个音符的长度、强度、音高等等进行仔细的掌握，从而使歌唱更具感染力。
音乐感技巧也非常重要。
音乐感觉是指一个人对音乐的理解和感知能力，也就是说，歌手需要真正地喜爱音乐，同时对音乐的表现力和情感有深入的理解。
在演唱中，歌手需要对歌曲的情感进行诠释，把自己的情感融入到歌曲中，同时也应该注意表现出歌曲的曲调、氛围以及节奏感。
第五、韵律技巧歌唱中的韵律技巧也非常重要。
韵律技巧是指歌曲中的音乐元素之间的关系，包括音高、节奏和音量的变化等等。
歌唱者需要在自己的演唱中把握好韵律，让歌曲的每个段落都能够有一定的变化。
以上就是歌唱中的演唱技巧，良好的演唱技巧可以让歌手更好地演绎歌曲，表达自己的情感和意境，同时也可以让听众更加容易接受歌曲中的情感表达。
不过，演唱技巧并不是一蹴而就的，需要歌手下定决心，进行长期的反复训练，才能够有所突破，成为一名优秀的歌手。
唱歌的技巧教学
唱歌的技巧教学唱歌是一种表达感情和展示才华的艺术形式。
无论是专业歌手还是业余爱好者，都希望能够掌握一定的唱歌技巧，以提高自己的演唱水平。
本文将介绍一些提高唱歌技巧的方法和技巧，帮助大家更好地唱歌。
一、呼吸控制技巧唱歌的基础是呼吸，良好的呼吸控制是成功演唱的关键。
以下是一些呼吸控制技巧：1. 腹式呼吸：要通过深入舒展的腹式呼吸来获得足够的空气供应。
当吸气时，应感觉到腹部膨胀，而不是胸部上升。
这样可以避免声音控制在喉咙中产生紧张感。
2. 控制气流：吐气时要逐渐地控制气流，避免气息一下子排尽而失去音准和声音持续性。
可通过练习做一些简单的吹气动作来帮助掌握气流的控制。
3. 吸气顺畅：为了保证音准和声音的稳定性，吸气要顺畅而快速。
可以尝试通过鼻子吸气，这样可以更好地为声音的发声做准备。
二、发声技巧良好的发声技巧可以使声音更加清晰、明亮。
以下是一些发声技巧：1. 喉咙放松：唱歌时要保持喉咙的放松，避免过度用力。
可以做一些热身运动，如咽喉慢慢吞咽，张口腭运动等，以减轻喉咙的紧张感。
2. 声音共鸣：要学会利用身体的共鸣空腔来增强声音。
可以通过在唱歌时注意声音共鸣在胸腔、头部以及面颊的感觉，来提高声音的聚集度和音质。
3. 唇齿舌位：唱歌时要注意唇、齿和舌位的调整，以便产生清晰准确的发音。
语音训练可以帮助掌握正确的发音方式。
三、音准训练音准是唱歌中非常重要的一个方面，一个好的音准可以让听众更好地理解你想要传达的歌曲情感。
以下是一些音准训练的方法：1. 梳理音阶：通过练习音阶，可以提高音准感知和掌握。
可以尝试唱升降调的音阶，并注意音高的准确性。
2. 听力训练：可以通过听音乐、参加合唱团或者进行钢琴弹唱来锻炼听觉和对音高的敏感度。
这样可以帮助你更好地调整和矫正自己的音准。
3. 跟唱练习：选择一些你喜欢的歌曲，跟着原唱或者伴奏一起唱，注意与原唱的音高和节奏保持一致。
可以多次重复这样的练习，直到你能够完美地模仿原唱。
四、表达技巧唱歌不仅仅是正确演唱音符，还要能够准确表达歌曲中的情感和意境。
歌唱活动的教学方法
歌唱活动的教学方法在教学中引入歌唱活动是促进学生全面发展的重要手段。
通过歌唱活动，学生可以在音乐中感受美，培养音乐表达能力，提高合作意识，促进身心健康等。
本文将介绍几种有效的歌唱活动的教学方法。
第一部分：选曲与演唱在歌唱教学中，选取适合学生的歌曲是至关重要的一步。
教师应根据学生的兴趣、年龄、音域等因素，选择合适的歌曲。
例如，对于幼儿园的学生，可以选择简单易唱、旋律明快的儿童歌曲；对于中学生，可以选择主题鲜明、情感丰富的歌曲。
接下来是演唱环节。
在演唱中，教师应注重培养学生的歌唱技巧。
可以先对歌曲进行整体熟悉，然后分组进行练习，最后进行整体演唱。
在练习过程中，教师要注意指导学生正确发声、掌握节奏、注意音准等，帮助他们提高演唱水平。
第二部分：歌曲配合舞蹈将歌唱与舞蹈结合起来，可以提高学生的协调能力和表演能力。
教师可以选择一些有明确动作要求的歌曲，指导学生进行舞蹈动作的学习和训练。
例如，在幼儿园的教学中，可以选择一些简单的手指操或儿歌，并教授相应的舞蹈动作。
在中小学阶段，可以选择流行歌曲或舞曲，指导学生进行协作排练，并将歌曲与舞蹈融合呈现。
在舞蹈教学中，教师要关注学生的动作规范与整齐度。
可以分阶段进行教学，先从基本动作开始，逐步增加复杂度，直至形成完整舞蹈。
在练习中，教师还可以通过编排小组舞、对抗式舞蹈等形式，培养学生的合作意识和团队精神。
第三部分：歌剧表演歌剧是歌唱活动的一种高级形式，可以提升学生的演唱和表演能力。
教师可以选择一些经典歌剧选段，编排学生的歌剧表演。
在表演中，学生不仅要发挥歌唱技巧，还要通过表演技巧来展现角色的情感与形象。
教师在歌剧表演中的角色是指导者和辅助者。
应根据学生的特点分配角色，并进行具体指导。
可以通过角色扮演、情感表达等方式，培养学生的台风感和表现力。
同时，教师还可以邀请专业人士或艺术家进行指导，提高学生的艺术水平。
第四部分：组织演出为了使学生收获更多，组织演出是一种很好的方式。
歌唱活动的教学方法
歌唱活动的教学方法教学方法是指教师在教学过程中所采用的方式和方法。
在歌唱活动的教学中，采用合适的教学方法对学生进行全面有效的指导和培养，将有助于提高学生的歌唱技巧和音乐素养。
本文将探讨几种适用于歌唱活动的教学方法。
一、彩虹法彩虹法是一种以快速、准确和准确的方式来教授歌唱技巧的方法。
这种方法通过分解和解释歌唱技巧的各个组成部分，让学生逐步合成和掌握。
首先，教师可以展示一个歌曲的整体效果，然后将其分解为不同的音高、动作和节奏，并向学生传授每个组成部分的技巧。
接下来，教师可以帮助学生进行练习并逐渐将各个组成部分整合在一起，最后达到整体的歌唱效果。
二、反调教学法反调教学法是一种通过逆向思维和负责的方式来教授歌唱技巧的方法。
这种方法要求学生首先逐渐掌握曲调的“不正确”的方式，然后在这个基础上进行修正。
教师可以通过示范不正确的唱法，让学生能够分辨出错误，并指导他们逐渐改正。
这种方法可以帮助学生更好地理解正确的唱法，并逐步培养他们的听觉判断和自我纠正能力。
三、同步练习法同步练习法是一种将歌唱和动作融合在一起进行练习的方法。
这种方法要求学生在歌唱的过程中同时进行相应的身体动作，如手势、舞步等。
通过与动作的结合，学生可以更好地感受和表达音乐的情感和节奏，提高歌唱的表现力和舞台魅力。
此外，同步练习法还有利于促进学生的音乐感知和协调能力的培养。
四、合唱团教学法合唱团教学法是一种通过集体合作和协调来进行歌唱教学的方法。
在合唱团中，学生需要与其他成员一同合唱，并密切配合。
通过合唱团的教学，学生可以学会与他人合作，学会听取和接纳他人的意见，培养团队精神和合作意识。
此外，合唱团教学还有助于提高学生的和声能力和合唱技巧，并培养他们的音乐欣赏能力和表演能力。
五、情感引导法情感引导法是一种通过情感表达和情感引导来进行歌唱教学的方法。
教师可以通过讲解歌曲的背景故事和表达方式，引导学生感受歌曲所传达的情感，激发他们的共鸣和情感表达。
同时，教师还可以通过示范和指导，引导学生合理运用嗓音、发音和音准等技巧，让歌曲更好地表达情感，从而提高学生的表演力和感染力。
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浅谈歌唱教学中的一些实用的技巧与方法
作者：覃昱
来源：《读与写·上旬刊》2018年第06期
摘要：歌唱是人类抒发感情最本能的表现手段之一，从某种意义上说，歌唱教学可以说是一切音乐教学的基础。
本文从歌曲学习的基础出发，针对歌词掌握、视唱乐谱、歌曲教学难点等方面分析了教学的遇到一些难点和解决的技巧。
关键词：歌唱教学；教学难点；技巧与方法
中图分类号：G623.7 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2018）16-0207-02
《乐记》中说："凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声：声成文，谓之音。
"歌唱，是人类抒发感情最本能的表现手段之一。
"每个学生都有喉咙，而喉咙可以发出比世界上任何乐器的音乐都要美的乐声"。
正因为如此，在现代音乐教学中，歌唱教学占据着极其重要的位置。
歌唱符合学生心理生理需要，教学形式简便，无论在城市、乡村，无论有无优越的教学条件，均可进行，易于普及，收效显著。
这种教学投入小，收效大，同时也是用来引导学生进入音乐殿堂的最佳教学形式。
在某种意义上说，歌唱教学可以说是一切音乐教学的基础。
歌唱教学，教师张嘴唱，学生张嘴学。
听起来简单，做起来也那么简单吗？如何用最简便的形式，达到最理想的效果？如何能在课堂上进行成功的歌唱教学？这些问题，实在值得战斗在一线的音乐教师不断交流与探讨。
初涉教坛的青年音乐教师往往会迷惑不解，为什么同样的一首歌，有经验的老师只需要很短的时间学生就能对歌曲琅琅上口，而自己费了很大的力气，用了各种各样的方法，学生学习的效果却不尽人意？大学老师没教过，书本上也没写到。
到底这里面有什么样的窍门和技巧？如何去解决教学中遇到的一些问题？在这里，笔者谈谈自己在十几年的教学实践中，所感受到的一些体会。
1.熟练掌握歌词对唱歌教学有着重要意义
歌曲与乐曲不同。
乐曲纯粹是用旋律来表达感情，对乐曲的体会是由听众通过听觉，在头脑及思想上完成的，是抽象的，不可言传的。
而歌曲却有明确的语言上的限定和表达，有特定的意象及内容。
优秀的歌曲往往是优美的旋律与歌词的天作之合。
掌握与理解歌词，无疑对学好歌曲有着重要的意义。
不要以为孩子们和大人一样，学好旋律，看到歌词就会唱，实际情况并不是这样的。
1.1 不让生字成为低年级学生们学习歌曲的"拦路虎"。
在小学的音乐教学中，所面对的是六至十一岁的孩子。
对一二年级低年级的学生来说，不要说理解歌词的意义，往往连歌曲里面的稍复杂点的字都不会读。