敦煌莫高窟壁画的构图特点

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敦煌莫高窟壁画-分析PPT

造型特色敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供养人和故事画中的人物，.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。变形。早期变形程度较大，隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。变形的方法大体有两种：一种是夸张变形即在人物原形基础上进行合乎规律的变化，如北魏晚期或西魏时期的菩萨，增加了服饰、手指和颈项的长度，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形成为风流潇洒的形象，金刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人力量。这两种人物形象都是夸张的结果。
西夏供养人
元代供养人
壁画之——第五类装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、衣帽和器物装饰等。随时代而异，千变万化，图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
四个飞天围绕莲花形象翩翩起舞，具有强烈的装饰性
壁画之————第六类故事画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛经典迹用通俗简洁的、形式灌输给群众，感召他们，使之信仰朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画主要可分为五类。 1、佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。例如：乘象人胎”、“夜半逾城”等故事 2、本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗pi王割肉救鸽等虽然有 3、佛教史迹故事画：是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。 4、比喻故事画：这是释迦牟尼（深入浅出、通俗易懂地）给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在佛经里，保存至今。敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。 5因缘故事画：这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。

优秀ppt-敦煌壁画

高髻, 戴宝冠，“ 素面如玉” ， “ 长眉入鬓”。佛弟子也由梵
僧而为汉僧形象。
2.构图：不断创新, 打破了“ 人大于山” 、“ 水不容泛”
的格局，以鸟瞰式或散点式的透视，营构了多种多样气势磅礴的巨型经变，开拓了意境创造的新领域。
3.色彩：渲染与叠翠相结合。
阿弥陀佛经变（初唐）
菩萨头像（盛唐）
四、鼎盛时期（唐朝后期）
1.人物造型：充分掌握了“ 骨法用笔” 的奥秘，注意
了骨与肉的有机结合。人物面象多为统一的条丰型，菩萨已屏除了扭妮的体态，出现了双腿直立, 腰部微扭, 自然和谐的姿态。
2.线形：经变画构图已经定型, 线描造型的表现力大大提
高。土红线作为人物的定型线已经成为吐蕃时期线描的特点。
供养菩萨（北魏）
二、经变画
利用绘画、文学等艺术形式，以浅显的通俗易懂的形式表现深奥的佛教经典内容称之为“经变”。用绘画
的手法来表现经典内容的叫“变相”，即经变画；用文字、
讲唱手法表现的叫“变文”。
降魔变（北周）
三、民族传统神话
包括内含东王公、西王母、伏羲、女娲、青龙、白虎、朱雀、玄武以及风雷电公等源于道家神仙思想的内容题材。敦煌壁画中出现的这些道教神话的题材，表明了外来的佛教思想已经融合、吸收了道家思想。
北凉
南北朝
隋朝
开创
交融
统一
唐朝宋元以后
繁盛
衰落
佛教东传
南北地区、中南北统一原与西域文化社会安定的融汇
社会繁荣昌盛文人画风
佛教盛行
盛行，壁画
退出主流
绘画
一、开创时期（北凉）
1.内容：主要为佛传、本生故事及说法图等。 2.人物造型：头戴花蔓或宝冠，曲发垂肩，面相椭圆直

敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微

敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市，是保存着丰富的艺术宝藏的世界文化遗产。

莫高窟内的壁画被誉为“东方艺术明珠”，特别是其中的飞天壁画更是极具艺术价值和历史意义。

在这篇文章中，我们将探讨敦煌莫高窟飞天壁画的形意音韵之美，揭示这些古老壁画所蕴含的美学内涵和韵律之美。

我们来谈谈敦煌莫高窟飞天壁画的形态之美。

飞天壁画是莫高窟中最具代表性的壁画之一，它们描绘了身披华丽服饰、头戴华冠的飞天形象，展现了古代艺术家对于超凡脱俗的想象力和审美追求。

这些飞天形象有的悬空飘浮，有的手持乐器，有的翩翩起舞，充满了轻盈和优美之感。

飞天壁画在形象的描绘上具有抽象化的特点，艺术家通过简化线条和形态处理，创造出了轻盈飘舞的形象，展现了古代艺术家对于身姿优美和动态感的追求。

飞天壁画的形态之美不仅在于其艺术创作手法，更在于其所表现出的审美情感和意境内涵，这也是敦煌莫高窟壁画的艺术魅力所在。

敦煌莫高窟飞天壁画的意境之美也是其独特之处。

飞天形象是佛教壁画中的常见题材，其寓意着佛教徒超脱尘世的渴望和对于精神解脱的追求。

在敦煌莫高窟的飞天壁画中，这种对于精神境界的追求被艺术家通过形象的表现和构图手法进行了极富表现力的诠释。

壁画中的飞天形象往往是在蓝天白云之间翱翔，或者在莲花座上漫步，给人以超然脱俗、通幽入圣的感觉。

这种意境之美通过视觉形象的再现，将佛教中的超然境界和人生的理想境界表现得淋漓尽致，使人不由得产生对于心灵净土的向往和憧憬。

敦煌莫高窟飞天壁画的意境之美，不仅体现了古代艺术家对于佛教精神追求的理解，更展现了中国古代绘画艺术对于意蕴和情感的深刻体验与创造。

敦煌莫高窟飞天壁画的音韵之美也是其独特之处。

在壁画的构图中，除了飞天形象之外，常常还有乐器、音乐舞蹈的场景得以描绘，这些画面使得敦煌莫高窟的壁画具有了音乐之美和舞蹈之美。

这些画面透露出一种音乐的韵律和舞蹈的节奏，将观者带入了一个充满音乐之美和舞蹈之美的空间中。

初探敦煌壁画造型特色及绘画风格

初探敦煌壁画造型特色及绘画风格敦煌壁画是中国古代壁画的代表之一，因保存完好、造型规范、绘画技法高超、题材广泛而享有盛誉。

敦煌壁画的造型特色体现在形象亲切、比例协调、线条简明、色彩鲜艳等方面。

敦煌壁画造型特色之一是形象亲切。

敦煌壁画所描绘的人物形象，以面部表情、身体姿态、手眼神态等展现出来，形象形神兼备，生动逼真。

如《卢舍那身体变成猴子时的形态》、《陈半七殉难图》等，都展现了人物形象的逼真。

敦煌壁画造型特色之二是比例协调。

敦煌壁画中各种形象的比例协调得非常准确，每个人物的身形、面部、手足等各部分之间的比例关系都设计得非常合理。

如《玉华寺画像》中所绘的九位佛祖，尽管身材形态各异，但整体的比例关系协调得非常好。

敦煌壁画造型特色之三是线条简明。

敦煌壁画的线条运用非常巧妙，一笔一划勾勒出的人物形象，具有简明、流畅、有韵律感的特点。

如《月牙泉观音像》中所绘的观音像，采用了淡彩技法，线条简明且流畅，表现出观音的神态端庄安详。

敦煌壁画造型特色之四是色彩鲜艳。

敦煌壁画的色彩鲜艳明亮，十分引人注目。

不同色调的运用使得人物形象呈现出层次感和韵律感。

如《五百罗汉图》中所绘的罗汉，服装色彩鲜艳，不同的纹样和颜色，体现了各自不同的身份和故事。

敦煌壁画的绘画风格是“敦煌唐风”，这种风格体现了唐代时期的艺术特点。

敦煌唐风的特征在于简明、精致、直观、生动和富有装饰性。

其绘画风格的特点有以下几个方面。

敦煌唐风的绘画风格之一是简明。

敦煌唐风所表现的形象具有简明、简洁、走向明白的特点。

唐代是中国艺术的高峰时期，在绘画上则追求的是简约，而不是繁琐。

敦煌唐风的绘画风格之二是精致。

敦煌唐风的艺术家对人物形象的细节处理非常讲究，无论是面部表情还是手足姿态，都表现得非常细致精致。

敦煌唐风的绘画风格之三是直观。

敦煌唐风所表现的画面直观明了，能够在短时间内让人理解所要传达的信息。

这些画作大多数是描绘佛教故事或者是历史传说，这样的画面不仅要反映佛教思想，也要让人们理解其中的道理。

[敦煌莫高窟壁画特点]敦煌莫高窟的壁画代表

[敦煌莫高窟壁画特点]敦煌莫高窟的壁画代表位于甘肃的敦煌是古代河西走廊的重要通道，这颗耀眼的明珠在我国古代中原同西域的交流史上扮演着非常重要的角色，而敦煌石窟也是我国重要的艺术瑰宝。

敦煌石窟主要是敦煌莫高窟和安西榆林窟，其次还包括敦煌西千佛洞、安西东千佛洞和水峡口石窟、肃北五个庙。

敦煌石窟创立于十六国时期，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等朝代的建造，至今保存着公元4世纪至14世纪千余年的石窟500多座、彩塑3000余身，壁画5万多平方米，还有藏经洞出土的数万件敦煌文献和纸布绢画等，被学术界视为当今世界上无与伦比的佛教石窟艺术宝库。

敦煌石窟艺术的博大精深，主要表达在壁画上。

敦煌壁画的艺术风格，集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征，就形式风格而言，它是线描造型、装饰性构图、工笔重彩、以形写神等几个方面有机结合的产物。

线描是我国书法与绘画艺术造型的主要手段，敦煌壁画也继承了这种造型手法，使形象具有高度的概括力。

从新石器时代仰韶文化的彩陶纹饰中的编织纹、鸟兽纹、几何纹等，商周青铜器上的云气纹、夔龙凤纹等，再到西汉帛画上的线描，可以看出线条在其中的传承和开展。

敦煌壁画就继承了线描的刻画方式，表现出其自身的特点。

中国几千年来绘画艺术有着构图上的装饰性，这是一种优良的传统。

早期的敦煌壁画，在人物布局形式结构上一脉相承地充分运用了对称、均衡、反复、重叠等手法，疏密有致、轻重适宜，在变化中寻求统一，在整体中又有冲突，从中展示出了壁画匠人高超的艺术技巧。

中国绘画从一开始就注重颜色，无论是彩陶上的墨与红的比照、漆画上的红与绿交辉，还是帛画上五彩缤纷的颜色，都显示出工笔重彩的特点。

敦煌壁画中形象的色彩，主要按照“随类赋彩”的标准，并且赋以重彩，使画面显得辉煌、明快、浓重、热烈，同时又在一幅画面上到达色彩的统一。

以形写神，是中国古代绘画创作与评论的最高准那么。

这一点在敦煌壁画上同样表达出来，不管是何种题材，何种人物，都是为了表现主题的内心活动，所以敦煌壁画的线描和色彩的运用都是为了到达“以形写神”的最终目的。

敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响

敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响中国壁画中最具代表性的就是敦煌壁画，敦煌壁画光彩夺目，同时敦煌壁画也反映了当时各朝盛世的繁华景象。

敦煌壁画透露着独特的艺术魅力，这也说明敦煌壁画成为东方艺术明珠的原因。

敦煌壁画经过了从唐朝到现在各朝各代的历史冲刷，但敦煌壁画依然屹立，一幕又一幕的历史繁华景象显现在我们面前。

敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，对现代壁画的发展有着不可磨灭的价值。

1、鉴赏敦煌壁画在唐朝时期敦煌壁画得到了快速发展，不论是在壁画形式的创作上，还是对色彩的搭配运用。

要想了解敦煌壁画的魅力，要学会对敦煌壁画的鉴赏，了解其中的魅力。

对敦煌壁画的鉴赏一共有三个方面，第一、明其内容视其关联要必须主义宗教的图景和世俗生活的关联。

比如雨中耕作图，了解当地农地=耕生活的场景。

注意中心内容与辅助场景的关系。

实际上，在敦煌壁画中各种宗教的文化艺术都要并存兼容，这也是敦煌流传久远的重要原因。

第二、辨其风格知其流变必须考虑时代推移，民族的交融，等众多因素。

①=1＼*GB3从“胡风”与“汉风”来看中外艺术交流，随着时代的不同，影响的深浅也不一样。

莫高窟第257窟（鹿王本生壁画）已经受到魏晋南北朝画风的影响，不同的境遇，不同的时代，所表现的也是不一样的。

②=2＼*GB3绘画技法所体现的时代风貌，例如：莫高窟第57窟，观音菩萨壁画唐，菩萨面容化妆自然，第158窟各国王子举哀图，表现的各种悲痛，非常生动画出了各国的服饰，民族交融表现的非常清楚。

第三、识其特征得其精粹，例如：都督夫人礼佛图，以肥为美，肌胜于骨;（第三窟）千手千眼观音壁画，运用多种线描，塑造的形象特别漂亮。

由此看出，敦煌的壁画绝非“一般画匠”之作，而是代表了各时期中国绘画的最高水平。

敦煌壁画艺术经历了各朝各代的冲刷，由各朝各代的多種艺术流派和各种各样的艺术表现手法来交流融合。

敦煌壁画来源于魏晋时期河西走廊到敦煌的本土艺术，同时又受到了来自中原地区文化的滋养，又接收西域各国带来的绘画手表现手法和审美观念，就这样通过各种的交融和接收，形成了自己特殊的绘画风貌和独立的艺术体系。

浅析敦煌壁画的艺术特色

浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品，以其独特的艺术风格和博大精深的历史内涵而闻名于世。

敦煌壁画是中国古代壁画艺术中的一朵奇葩，具有独特的审美价值和历史意义。

敦煌壁画的艺术特色是其独特的艺术风格和深厚的历史内涵，具有极高的艺术价值和历史价值。

下面就让我们从几个方面来浅析敦煌壁画的艺术特色。

敦煌壁画的艺术特色之一是其独特的艺术风格。

敦煌壁画以其精美的线条、丰富多彩的色彩和生动逼真的形象而著称于世，展现出了鲜明的艺术风格。

在敦煌壁画中，人物形象栩栩如生，神态各异，精美细腻的线条勾勒出了他们的面部表情和身体动态，栩栩如生地展现了当时社会生活的场景和人物形象。

在色彩的运用上，敦煌壁画色彩斑斓，鲜艳绚丽，画面充满生机和活力。

这种饱满而生动的艺术风格，使敦煌壁画成为中国古代壁画艺术中的杰作。

敦煌壁画的艺术特色还体现在其深厚的历史内涵上。

敦煌壁画作为中国古代壁画艺术的代表之一，承载着丰富的历史文化内涵。

敦煌壁画的内容丰富多样，涉及了宗教、历史、文化、艺术等多个领域，展现了当时社会生活的方方面面。

敦煌壁画中的人物形象、建筑场景、文字符号等都成为研究当时社会文化和历史的重要资料，具有极高的历史价值。

通过研究敦煌壁画，我们可以深入了解古代社会的政治、经济、宗教、文化等方面，了解古代艺术作品所蕴含的丰富内涵。

敦煌壁画的艺术特色还体现在其艺术技法上。

敦煌壁画在线条运用、构图布局、色彩搭配等方面都表现出独特的艺术技法。

在线条运用上，敦煌壁画的线条流畅而富有韵律感，勾勒出了丰富的形态和立体感，使画面更富有动感和生命力。

在构图布局上，敦煌壁画注重画面的整体效果和层次感，通过合理的构图和布局，使整个画面呈现出一种和谐的美感。

在色彩搭配上，敦煌壁画的色彩饱满明亮，运用了丰富多样的色彩，使画面更加丰富多彩，生动活泼。

这些独特的艺术技法赋予了敦煌壁画以鲜明的艺术个性和魅力。

敦煌壁画的艺术特色还体现在其地域特色上。

敦煌壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝，它融合了中原文化和西域文化的特点，具有鲜明的地域特色。

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敦煌莫高窟壁画的构图特点
敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。

它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。

敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。

同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵。

一、理想化的布局人物比例关系
首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。

即：壁
画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。

至于其他的辅助人物与物象，都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿插，其大小比例突破了客观的真实，但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意图。

再比如：《九色鹿王本生》的故事，此画设置了两个主要的形象，即鹿王和王子。

这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置，而且鹿王的形象与人等大，这在客观的自然环境中是不存在的。

而其他人物：如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置，而且形象也有着大小的不同。

这种构图法则同样也是为了突出主要人物，强调表达善恶因果报应的关系而采用的。

在这些壁画作品中，人物的主要与次要、伟大与渺小，完全的取决于创作者的主观意识形态，丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。

二、随意性构图与设计性构图并存
随意性构图是指：“作者从主观情感出发、在抒写胸臆、表达意趣、描绘想象和幻觉的同时，常常带有浓郁的感性特征和主观色彩。

他们的构图方式并不经过理性的过滤，不需要深思熟虑的构思、谋划和经营，而更多的是依赖于直觉，甚至下意识的‘即兴’。

就画面的特征来看，这类构图往往缺乏规律性，画面具有较强的运动感，显得自由、热烈、躁动和不安定。

”①在敦煌莫高窟，随意性构图往往运用在具有故事情节的壁画中，使得整个故事具有气势磅礴、规模宏大的艺术效果。

设计性的构图可以又可以细分为两类，一类是出于对画面装饰功能的需求，或是出于创作者对于整个画面秩序感和规范感的追求；另一类是于对称中求不对称，追求一种不对称的美。

a.绝对对称式构图
一般而言，绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结构，以及画面的各个部分内容的安排，都经过缜密的计算与设计，有着规范严格的格律体、连续体以及适合的几何形状。

在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采用了此构图。

如：
平棋图案。

平棋是天花的别称，呈棋盘式方格状。

它是将中心柱四周的窟顶，用花边分成若干正方形，每个块面画一图案而形成的。

大都采用斗四形式，中心是倒垂的莲花，斗四每层都是忍冬花边，岔角有忍冬、莲花、飞天、伎乐、火焰等。

这样的设计既表现出很强的运动感，又恰好与三角形相适应，我们可以感觉到，敦煌壁画中这列图案对秩序感和装饰功能的追求，也可以感觉到绘制者严谨而缜密的理性的思考。

这种秩序感就是来自于对点、线、面、形、色等造型要素，以及面积、位置、角度、距离、节奏、态势等关系要素的精确安排，这种安排就是设计。

b.于对城中求不对称
应该承认，几乎所有的洞窟在建筑形制上都是对称的，与此相适应，窟内的壁画便以正壁中间为中轴线，两边对称地设计。

然而稍加注意，就会发现敦煌壁画总体布局对称的规律中，总隐含着一种极力破坏对称、打破平衡的企图，也就是于对称中求不对称。

经全面、仔细地观察，笔者注意到敦煌莫高窟古人所描绘的壁画中，几乎没有一组完全对称的飞天形象，如：莫高窟西魏第249窟南北两壁中的说法图，画工不仅就这两幅内容、构图形式和形象都大体相似的画面制造出差异，让两壁佛的手姿、菩萨的衣裙、飞天的身姿和色彩都有所不同，造成两幅说法图不完全相似，并且在同一图中，在以立佛为中心轴，两侧菩萨、飞天数量相同、形象相似的对称情况下，又设法改变菩萨、飞天的衣裙、绳子，努力避免左右两侧的形象完全一样。

三、壁画的构图打破空间的限制。