音乐治疗学
音乐治疗学
及如何运用音乐治疗疾病的学科。
属于应用音乐心理学的范 畴。
目录简介历史 学科定义 治疗界观点 历史中的音乐治疗 我国历史记载 形成 领域 在中国的发展 交叉学科 相关信息展开音乐治疗学(2012-05-30 20:37:30) 音乐治疗学 研究音乐对人体机能的作用， 以简介早在古代，人们已经知道音乐能影响人的精神状态，有助于治疗某些疾病。
如《旧约》上就曾记载扫罗王召大卫鼓琴驱魔（其实是精神不宁）的故事。
毕达哥拉已谈到音乐的“净化”作用,有助于人体健康,恢复内心能力的和谐。
中国古代典籍也常谈到音乐对精神的作用，《春秋》就曾记载有用音乐为人治病的情况，《乐记》也谈到“乐行而伦清,耳聪目明,血气平和……”中世纪天主教寺院曾用圣歌来治疗疾病。
而阿拉伯的济里亚卜（?〜约850）还认为乌德的4条弦与人们的四种心理气质有关,又增加了一条弦，作为“灵魂之弦”。
西方最先较有系统介绍音乐治疗作用的书籍是英国R. 布朗所著的《音乐医学》。
奥地利医生P.利希滕塔尔（1780〜1853）则在1807 年写成了4 卷集的《音乐医生》,更详尽地介绍当时的探索成果。
以后这方面的研究逐渐增多。
历史19 世纪中，音乐疗法曾在欧洲一度风行，但大规模应用音乐疗法则开始于第二次世界大战期间，最初用于治疗伤病员中的精神疾病。
由于有一定成效，被迅速推广。
1950 年，在美国成立了音乐治疗学的国家协会，专事探讨、推广音乐疗法，并出版了论文集及定期刊物。
西方各国也纷纷出现这类组织，并有国际性的专业交流活动。
目前欧美与日本除已有相当数量的这方面的专门著作以外，并有不少音乐院校与医学界合作，设立了以4 年学习为期限的音乐治疗专业。
学生毕业后担任专业的音乐治疗师,与常规医生合作,将音乐疗法与药物治疗配合使用，以求对患者有较好的疗效。
奥地利萨尔茨堡音乐学院还成立了实验音乐生理学研究所，对音乐疗法进行基础性的研究。
近年来在中国，音乐疗法也逐步恢复,如气功疗法配以古琴音乐伴奏,即属此类。
对音乐治疗专业的学习计划
对音乐治疗专业的学习计划导言音乐治疗是一门通过音乐和音乐活动来帮助个人恢复身心健康和提高生活质量的专业领域。
它结合了音乐的美妙和治疗的功效，可以应用于各个年龄阶段和各种心理、情感和身体问题。
作为一个自认为对音乐和心理健康有兴趣和热情的人，我将会从以下几个方面来规划自己的音乐治疗专业学习计划。
学术准备第一步是获得音乐治疗学位。
我将选择一个经过认证的音乐治疗学院，比如美国音乐治疗协会认证的学校。
我将选择符合我需求且声誉良好的学院，在那里我将学习音乐治疗的理论和技术，并且了解如何在实践中应用它们。
我将努力取得优秀的成绩，积累丰富的音乐治疗临床经验，以便将来可以在这一领域内深造。
在学习音乐治疗的过程中，我还会努力学习人类心理学和心理医学等相关领域的知识，这将帮助我更好地理解患者的需要，并且提供更有效的治疗方法。
我会花时间阅读有关音乐治疗的研究材料和文献，结合实际经验，逐渐形成自己的音乐治疗理论和方法。
实践经验在获得音乐治疗学位后，我将努力寻找实践机会。
我希望能够在医院、健康机构、康复中心或者精神医疗机构等地方进行实习。
这将帮助我在实践中巩固所学的理论知识，并且结识更多业内专业人士和同行，积累实践经验。
我还会积极参加音乐治疗相关的学术会议和研讨会，与同行交流经验和进展，不断提高自己的专业能力。
求学进取音乐治疗是一个不断发展的领域，因此我将会不断追求更高的学习目标。
我计划在获得本科学位后继续攻读硕士学位，以拓宽自己的知识面和提高专业水平。
我还希望能够申请国外大学的音乐治疗博士学位，以获得更为深入的学术研究和实践经验。
这样将有助于我成为业内的专业领袖，并且为音乐治疗的发展做出更大的贡献。
自我提高在学习过程中，我还会努力提高自己的音乐技能。
我将不断练习演奏乐器，提高自己的音乐表达能力。
这将有助于我更好地与患者沟通和交流，在进行音乐治疗时提供更优质的服务。
同时，我还会不断探索新的音乐形式和技术，以丰富自己的音乐治疗工具箱。
音乐治疗的学术流派和研究成果
音乐治疗的学术流派和研究成果音乐治疗作为一门新兴的交叉学科，融合了音乐、心理学、医学等多个领域的知识和方法，旨在通过音乐干预来改善个体的生理、心理和社会功能。
在其发展过程中，形成了多个学术流派，并且取得了一系列令人瞩目的研究成果。
一、音乐治疗的学术流派1、精神分析音乐治疗学派精神分析音乐治疗学派深受弗洛伊德精神分析理论的影响。
该学派认为，音乐可以帮助患者触及潜意识中的情感和冲突，从而促进心理的治愈。
治疗师会通过患者对音乐的创作、演奏或聆听反应，来探索其内心深处的情感和欲望。
例如，患者在即兴演奏中可能会流露出压抑的情绪，治疗师则通过分析这些表现来帮助患者理解自己的心理状态。
2、人本主义音乐治疗学派人本主义音乐治疗强调个体的自我实现和成长。
治疗师营造一个支持性的、非评判性的环境，让患者在音乐活动中充分表达自己，增强自我意识和自尊。
这种疗法注重患者的主观体验和内在潜力的激发，相信每个人都有自我疗愈的能力。
比如，通过合唱或集体音乐创作，患者能够感受到与他人的连接和共鸣，提升自我价值感。
3、认知行为音乐治疗学派认知行为音乐治疗将认知行为疗法的原理与音乐结合起来。
它关注患者的思维模式和行为习惯，并通过音乐训练来改变不良的认知和行为。
例如，对于焦虑症患者，可以通过有规律的音乐节奏训练来帮助他们学会放松和应对焦虑情绪的技巧。
4、生理取向音乐治疗学派这一学派着重研究音乐对生理功能的影响。
它利用音乐的节奏、旋律和和声来调节神经系统、心血管系统等生理机能。
比如，特定频率的音乐可以降低血压、减缓心率，对于一些生理疾病的康复具有辅助作用。
二、音乐治疗的研究成果1、对心理健康的积极影响大量研究表明，音乐治疗对于缓解焦虑、抑郁等情绪障碍具有显著效果。
音乐能够分散患者对负面情绪的注意力，激发积极的情感体验。
同时，参与音乐创作和表演可以增强患者的自信心和社交能力，改善人际关系。
2、促进神经康复在神经康复领域，音乐治疗被用于治疗脑卒中、帕金森病等患者。
音乐治疗学测试题
音乐治疗学测试题音乐治疗学是一门研究音乐如何影响心理和身体健康的学科。
通过音乐的节奏、旋律和和谐，音乐治疗可以帮助人们缓解压力、促进情绪管理、提升认知能力和改善身体功能。
以下是一些测试题，帮助您了解更多关于音乐治疗学的知识。
测试一：音乐与情绪1. 听到欢快的音乐会让您感到：2. 听到悲伤的音乐会让您感到：3. 听到宁静的音乐会让您感到：4. 听到激烈的音乐会让您感到：5. 听音乐对您的情绪有何影响？测试二：音乐与压力缓解1. 当您感到压力时，会不会选择听音乐来缓解？2. 您认为哪种类型的音乐最适合缓解压力？3. 您有没有特定的音乐曲目或艺术家，可以使您忘记身处压力环境中？4. 您会不会在工作或学习时使用音乐来提高专注力和效率？5. 您有没有经历过因为听音乐而减少焦虑和紧张的情况？测试三：音乐与认知能力1. 您是否有过在学习或工作中使用音乐来提高记忆力或创造力的经验？2. 您认为音乐有助于提高注意力集中的能力吗？3. 您有没有尝试过在学习或工作时听古典音乐来改善学习效果？4. 您认为音乐是否会对学习和创造力产生积极影响？5. 您会推荐朋友或家人在学习或工作时使用音乐来提升认知能力吗？测试四：音乐与身体功能1. 您是否有听音乐来缓解身体疼痛或不适的经历？2. 您听音乐时是否觉得身体更放松？3. 您能否想象使用音乐来帮助恢复运动能力或康复训练？4. 您认为音乐治疗在健康领域中的作用有哪些？5. 您有没有遇到过音乐治疗在康复过程中起到积极作用的案例？测试五：音乐与心理健康1. 您有没有被医生或治疗师建议使用音乐来帮助心理健康问题？2. 您是否认为音乐可以减轻焦虑和抑郁症状？3. 您是否通过音乐找到了情绪的宣泄和释放？4. 您听音乐时是否有助于放松心情并改善睡眠质量？5. 您有听到特定音乐曲目时会感到安慰和平静的经历吗？通过以上测试题，您可以更了解您对音乐的感受以及音乐对您的影响。
音乐治疗学的研究和实践已经证明了音乐的积极作用，不仅可以帮助人们缓解压力和情绪问题，还可以对认知能力和身体健康产生积极的影响。
音乐治疗专业学什么
音乐治疗专业学什么在众多的专业领域中，音乐治疗是一个相对较新但充满魅力和潜力的学科。
那么，音乐治疗专业到底学什么呢？首先，音乐治疗专业的学生需要深入学习音乐的各个方面。
这包括音乐理论知识，如和声、旋律、节奏、调式等。
扎实的音乐理论基础是理解和创作音乐的基石。
学生要学习各种乐器的演奏，不仅仅是为了掌握演奏技巧，更是为了通过乐器来表达情感和与他人建立联系。
声乐技巧的学习也是必不可少的，能够通过歌唱来传递温暖和力量。
音乐史的学习让学生了解音乐在不同文化和时代的发展演变，从而更好地运用不同风格的音乐进行治疗。
此外，还需要学习音乐创作，能够根据患者的需求创作出适合的音乐作品。
除了音乐本身，心理学也是音乐治疗专业的重要组成部分。
学生要学习普通心理学，了解人类心理活动的一般规律和特点。
发展心理学让他们明白个体在不同年龄段的心理发展特征，以便为不同年龄段的患者提供合适的治疗方案。
变态心理学帮助学生识别和理解各种心理障碍和异常行为，为针对性的治疗提供依据。
认知心理学则让他们了解人类的认知过程，如感知、注意、记忆、思维等，从而更好地通过音乐来影响和改善患者的认知功能。
社会心理学让学生明白个体在社会环境中的心理和行为，有助于在团体音乐治疗中营造良好的氛围和互动。
在医学方面，音乐治疗专业的学生需要了解基本的医学知识。
解剖学和生理学让他们知道人体的结构和功能，以便理解疾病对身体和心理的影响。
病理学让他们了解各种疾病的发生机制和发展过程，从而能够更有针对性地运用音乐治疗来辅助康复。
药理学的学习可以让学生了解药物治疗与音乐治疗的相互作用，避免产生不良影响。
康复医学则为他们提供了全面的康复理念和方法，使音乐治疗能够更好地与其他康复手段相结合。
音乐治疗方法和技术是该专业的核心课程之一。
个体音乐治疗让学生学会与单个患者建立深入的治疗关系，根据其独特的需求和情况制定治疗计划。
团体音乐治疗则注重培养学生在群体环境中的引导和协调能力，促进患者之间的交流和互助。
音乐治疗的应用领域
音乐治疗的应用领域音乐治疗，作为一门新兴的交叉学科，正逐渐在多个领域展现出其独特的魅力和价值。
它不仅仅是简单地听听音乐，而是通过专业的方法和技巧，利用音乐的各种元素来促进身心健康、改善生活质量。
接下来，让我们一同探索音乐治疗在不同领域的广泛应用。
在医疗领域，音乐治疗发挥着重要作用。
对于患有精神疾病的患者，如抑郁症、焦虑症和精神分裂症等，音乐可以成为一种有效的辅助治疗手段。
舒缓的音乐能够帮助患者放松身心，减轻紧张和焦虑的情绪，从而改善心理状态。
研究表明，特定的音乐节奏和旋律可以影响大脑的神经递质分泌，有助于调节情绪和稳定心理。
对于自闭症儿童，音乐治疗可以帮助他们提高社交互动能力和沟通技巧。
通过音乐活动，如合唱、乐器演奏等，自闭症儿童能够更好地理解他人的情感和意图，增强与他人的互动和交流。
在康复治疗中，音乐治疗也有着显著的效果。
对于中风患者，音乐可以帮助他们恢复运动功能。
通过跟随音乐的节奏进行肢体运动训练，能够提高患者的协调性和动作控制能力。
对于患有帕金森病的患者，音乐治疗可以改善他们的步态和平衡能力。
有节奏的音乐能够引导患者更流畅地行走，减少颤抖和僵硬的症状。
此外，在创伤后应激障碍（PTSD）的治疗中，音乐治疗能够帮助患者处理和表达内心的创伤情感，促进心理康复。
在教育领域，音乐治疗同样具有重要意义。
对于学习障碍的儿童，如注意力缺陷多动障碍（ADHD）和阅读障碍等，音乐可以提高他们的注意力和专注力。
通过音乐游戏和训练，孩子们能够学会更好地集中注意力，提高学习效率。
在特殊教育学校，音乐治疗为残障儿童提供了一种表达自我和发展潜能的途径。
无论是智力障碍还是身体残疾的学生，都可以通过参与音乐活动来增强自信心，提高生活技能和社交能力。
在老年人护理方面，音乐治疗也有着不可忽视的作用。
随着年龄的增长，老年人可能会面临认知能力下降、孤独和抑郁等问题。
音乐治疗可以帮助老年人保持大脑的活跃，延缓认知衰退的进程。
例如，通过回忆和演唱过去熟悉的歌曲，能够激发老年人的记忆和情感，增强他们的自我认同感。
音乐治疗学的定义、形成及其在中国的发展
音乐治疗学的定义、形成及其在中国的发展（一）故我我思在著名心理学家艾宾浩斯曾说：“心理学有着漫长的过去，但是却只有很短的历史。
”这句话，同样适用于音乐治疗的兴起和发展。
音乐治疗作为一门独立和完整的科学，真正诞生于1940年的美国，而历史资料记载，无论是西方还是中国，音乐治疗的思想及临床应用古已有之。
音乐是一门艺术，是人类智慧的结晶，同时也作为人类精神的载体，更是人们心理活动的重要产物。
因此音乐自诞生以来就和心理有着千丝万缕的联系，由于音乐的这种独特特性，使得音乐在音乐治疗成为一门独立的学科之前就已经被广泛地运用于治疗。
笛卡尔说过：“我思故我在”，这句话在西方被认为是心理学最开始的源头。
“我思故我在”属于哲学上的认识论。
他们认为认识一件事主要依靠的是“我思”，通过“我思”才知道自己是谁，让自己站在事物的外面来思考，所以西方人的认识论是借用别人的视角来认识自己，这个认识过程属于哲学上的二元论。
而我们中国人的思想是，“我”不需要分裂出去，不需要把自己分成两个“我”，可以通过内观、打坐、修禅等方式解决自己的问题。
所以，中国心理咨询强调的是自我觉察；而西方的心理咨询本质上讲的是，借用另外一个人来认识自己的过程。
从这个角度看，中西方在音乐心理治疗的认识和发展上是不同的。
当我们能够理解这些后，在哲学上就有了新的高度，新的视角。
我们既可以保留中国的传统，也可以借鉴西方好的方法，让音乐心理治疗更加的全面，更加的多元化。
（二）西方音乐治疗发展的历史最早运用音乐治疗的人要数原始部落时代的巫医。
古埃及人通过巫医治病，除了给病人服用一些确有疗效的天然药物之外，还经常采用一定的仪式，对病人手舞足蹈一番，口中念念有词，哼唱着怪异小调，不仅起着暗示作用，也使病人内心得到很大的安慰，心情变得舒畅，病情便趋于好转。
四千多年前，古希腊人认为音乐对情绪和躯体健康具有特殊价值，他们将健康和音乐联系起来，他们所崇拜的太阳神阿波罗就是主宰健康和音乐的神，他们将情绪的净化看作是精神治疗的重要过程，而完成净化过程是通过戏剧表演和音乐演奏来实现的，因此他们认为音乐可以给人神的启示。
音乐治疗专业就业方向及前景分析
音乐治疗专业就业方向及前景分析在当今社会，随着人们对心理健康和生活质量的关注度不断提高，音乐治疗作为一种新兴的专业领域，正逐渐展现出其独特的魅力和广阔的发展前景。
对于那些对音乐和心理学都有着浓厚兴趣的人来说，选择音乐治疗专业可能是一个充满机遇和挑战的决定。
那么，音乐治疗专业的就业方向有哪些？其前景又如何呢？音乐治疗专业的就业方向较为广泛，主要包括以下几个方面：医疗领域是音乐治疗师的一个重要就业方向。
在医院里，音乐治疗可以帮助各类患者，如精神疾病患者、神经障碍患者、老年痴呆患者等。
音乐治疗师通过个性化的音乐活动，如演奏、歌唱、聆听等，帮助患者缓解症状、改善情绪、提高认知能力和社交技能。
例如，对于自闭症儿童，音乐治疗可以促进他们的情感表达和社交互动；对于患有帕金森病的患者，音乐节奏可以帮助他们改善运动协调能力。
康复中心也是音乐治疗师施展才华的场所。
无论是身体康复还是心理康复，音乐治疗都能发挥积极作用。
对于身体受伤的患者，音乐可以作为一种辅助治疗手段，帮助他们减轻疼痛、增强肌肉力量和改善运动功能。
在心理康复方面，音乐治疗能够帮助经历创伤或患有抑郁症、焦虑症的患者重新建立积极的心态，增强心理韧性。
特殊教育学校是另一个需要音乐治疗师的地方。
在这里，音乐治疗可以为有特殊需求的儿童，如智力障碍、学习障碍、听力障碍等学生，提供个性化的教育和支持。
通过音乐活动，激发他们的学习兴趣，提高他们的注意力和专注力，促进其综合能力的发展。
社区心理健康服务机构也为音乐治疗师提供了就业机会。
随着社会压力的增大，越来越多的人面临着各种各样的心理问题。
音乐治疗师可以在社区中开展团体音乐治疗活动，帮助人们释放压力、调节情绪、增强人际交往能力，提升社区居民的整体心理健康水平。
此外，私人诊所也是音乐治疗师的一种选择。
他们可以为个人客户提供定制化的音乐治疗服务，满足不同客户的需求，如帮助职场人士缓解工作压力、帮助青少年解决情绪问题等。
音乐治疗专业的前景十分乐观。
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第十三章奥尔夫音乐疗法与儿童健康姓名：张智辉专业：应用化学学院：化学化工学院学号：2015010018大家好我们本节课的名称叫做：奥尔夫音乐疗法与儿童健康。
本章，我们将从两个个方面进行学习：奥尔发音乐疗法和奥尔夫音乐治疗对儿童自闭症的干预案例。
首先，让我们来了解下第一部分内容奥尔夫音乐疗法。
本节内容包含三个部分：奥尔夫音乐疗法的源起、音乐治疗及其在特殊教育中的应用和奥尔夫音乐疗法与儿童健康。
我们先来了解下奥尔夫音乐疗法的起源。
第一节奥尔夫音乐疗法一、奥尔夫音乐疗法的源起谈及奥尔夫音乐治疗，不得不提起奥尔夫音乐教育，因为前者是在后者所形成的教育体系的基础上建立起来的。
(一)奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育是由德国的著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(Karl Orff, 1895-1982)历经长期地教学、探索、研究创立而成的。
自从20世纪50 年代奥尔夫的《学校儿童音乐教材》被正式出版以来，奥尔夫音乐教学体系便与达尔克罗兹(瑞士)音乐教学法、柯达伊(匈牙利)音乐教学法一起并称为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系。
奥尔夫音乐教育起源于儿童，最初是用于儿童的音乐教学，托马斯曾如此评价奥尔夫的音乐教育：“它是建立在人类学的基础上，从儿童的生理特点和兴趣爱好出发而产生的”。
(二)奥尔夫音乐思想奥尔夫音乐思想的核心是“原本性音乐”( Elementar Musik )。
奥尔夫在“学校儿童音乐教材:回顾与展望”一文中描述了其音乐思想的形成:“原本的音乐、原本的乐器、原本的语词形式以及原本的动作。
‘原本’的拉丁文是elementarius,意思就是‘属于基本元素的、产自原始素材的、来自原始起点的、适于起始开端的’。
原本的音乐不仅是单纯的音乐，它是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;是一种人们必须自己参与的音乐”。
据此，我们认为，奥尔夫“原本性”思想体现为:音乐诸要素的原始性结合、音乐行为方式的朴实性以及音乐交流互动的享受性。
简而言之就是自然、朴实。
我们着重强调一下奥尔夫音乐活动的四大基本特点，希望大家引起重视根据该核心思想，奥尔夫音乐活动呈现出四大特点:1.人本性奥尔夫的这一音乐思想始于与儿童的音乐活动中。
奥尔夫认为每个儿童都具备与生俱来的乐感，而奥尔夫音乐活动“近于生活、自然及儿童的天性”(转引自李姐娜，修海林，尹爱青，2009)。
因此，音乐游戏是奥尔夫音乐活动的主要形式。
这种活动方式不同于专业演绎性的音乐会，也不同于各类他娱式的音乐行为，游戏式音乐活动的形式丰富有趣、简单易行，给儿童提供了多种的感官刺激，引起他们的听觉注意、视觉搜索及跨感觉道效应，激发参与兴趣，从而使儿童完全受好奇、快乐等最基本的心理特点的驱动，自愿地、享受地参与奥尔夫音乐活动。
而且这类活动对儿童既有的音乐技艺没作硬性要求。
即便是那些初次接触音乐的儿童也能在数次反复练习后驾驭，儿童在熟悉操作方法阶段耗时少，经努力后获得的成就感却很大，而这种成就感又会激发他们新一轮的参与兴趣。
奥尔夫音乐思想就是以这样一种形式让儿童“乐”在其中的同时不知不觉提高音乐活动的操作难度。
2.综合性这体现在参与者对奥尔夫音乐的感受和表达过程中。
奥尔夫认为并非因为音乐才配合某一个动作，也非为了某些动作而合上音乐。
这就如同“鸡生蛋，蛋生鸡”的关系一样，音乐与动作的产生没有孰先孰后。
撇开这种特地性、故意性，音乐与动作原本就是一个自然生成的统一体，是一种感官与肌肉、意识与行为的联动系统。
音乐通过听觉注意进入人体，通过神经纤维传入，引起中枢神经系统及大脑皮层的兴奋，再由神经纤维传出到达手、脚等效应器官。
这种系统的反应机制在那些载歌载舞的儿童及原始民族身上都可以看到。
奥尔夫音乐活动回归人自然的生理感受、原始的心理感受，并尊重人朴实、自由的表达方式。
所以，参与者对奥尔夫音乐的感受方式及表达形式是完全发自内心的、也是即兴的。
参与者可以通过自己喜欢的方式，如形体动作、舞蹈、歌唱、敲打、演奏等行为抒发自我。
为此，奥尔夫音乐活动多元的行为体验、表达方式常被人们称之为“整体的艺术”。
3.本土化奥尔夫强调他并非创造了某种观念或为表明这种观念写了相关的音乐教材(转引自美茵兹，1963)，他只是尊重人类的天性，尊重人们因生存环境所产生的自然特点，其实他传承的是这种观念的本身。
奥尔夫所写的音乐教材只是这种观念的一种体现方式，观念是不会被任何一种体现方式所束缚的。
纵观世界，但凡有人的地方，就有了这个观念生长、传播的土壤。
这种入地生根的方式是不会因不同的语言、不同的文化背景和不同的审美习惯和趣味的禁锢。
这也为奥尔夫音乐活动的本土化提供了条件。
如今，各国都形成了具有本国、本民族文化特色的奥尔夫音乐活动及相应的音乐教学、教材及曲目。
4.节奏性奥尔夫音乐活动中强调音乐作品的节奏性，同时也注重参与者对作品节奏的感受以及即兴表达中的基于节奏的演奏。
因此，奥尔夫音乐教育也常被认为是一种“节奏教育”。
音乐心理学理论认为“节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化组合，从而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现”。
节拍、律动、速度等要素经过有机组合可以构成节奏。
广义上的节奏囊括了来自自然界、社会生活中所有规则及以其变化形态出现的节奏。
这种节奏是原始的、纯粹且客观存在的，正如人的脉搏跳动、呼吸交替、钟表滴答、潮起潮落一样，是自然反应、不添加任何修饰的感觉。
这种“原本性节奏”体现在奥尔夫音乐活动的方方面面，如奥尔夫音乐作品中的节奏常常来源于日常生活中某种物体运动的规律，又如奥尔夫音乐活动要以某种人们熟悉的节奏为基础进行即兴创作，还如奥尔夫音乐活动的体验环节往往需要参与者用身体作为乐器进行发声。
(三)奥尔夫音乐体系的发展现状奥尔夫音乐教育，已逐步形成了特点鲜明的奥尔夫音乐体系。
1.奥尔夫歌曲创作繁多、曲目丰富，并在部分国家已达到相当规模。
所有歌曲内容涉及儿童日常生活的各个方面，并根据内容的不同类型进行分类，如有活动歌曲、歌唱游戏、特殊节日歌曲等。
如今的曲目的规模仍在不断壮大，这类歌曲创作虽然层出不穷，但这些作品都因根据奥尔夫音乐思想而有共同的特点一一作品不能太大，这包括作品音域不宜太宽、旋律不宜繁复、音乐风格不宜难以把握。
2.奥尔夫音乐出版物己渐渐形成体系化，如音乐活动所需的各类用品、DVD 光盘以及配套的网站建设等。
3.音乐活动形式趋于多样化发展，有家庭亲自式、团体游戏式等。
4.奥尔夫音乐体系已发展出具有奥尔夫音乐思想标签的专用乐器，如音条乐器等。
接下来我们来学习：音乐治疗及其在特殊教育中的应用二、音乐治疗及其在特殊教育中的应用(一)音乐治疗的定义音乐治疗是一门交叉学科，因为它的运用者来自艺术、教育、医疗、保健等不同领域，因此各学科专家在论述“什么是音乐治疗”时侧重点不同。
从心理学基础的角度，音乐治疗被定义为“以心理治疗的理论和方法为基础，运用音乐特有的生理、心理效应，使求治者在音乐治疗师的共同参与下，通过各种专门设计的音乐行为、经历音乐体验，达到消除心理障碍恢复或增进身心健康的目的”。
从音乐治疗的动力和干预内容的角度，音乐治疗“是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师运用各种形式的音乐体验，以及在治疗过程中发展起来的，作为治疗动力的治疗关系来帮助治疗对象达到健康的目的”( Bruscia, 1989 )。
从特殊教育的角度，我们可以认为音乐治疗是一种“使用音乐活动或音乐的手段而使残障或病弱个体恢复健康，或改进残障状况;或者维持现状使个体的病情或残障程度不再恶化;或者使用音乐方法，使个体透过音乐性的游戏或音乐活动的演练而更了解其生存环境中的人、事物，因而更能适应其环境，则便有治疗的意义”。
(二)音乐治疗与音乐教育的区别音乐治疗与音乐教育一样都涉及音乐活动，但它们存在本质的不同。
首先，就实施目的而言，音乐教育与音乐治疗不同。
音乐教育主要是通过音乐学习或欣赏的手段以教授人们音乐知识、相关技能，从而提高人们的欣赏水平与审美能力。
而音乐治疗则是在结合行为矫正、人本主义、潜意识开发等心理学原理的基础上，以音乐引起求治者心理上的共鸣或兴趣反应，从而使其情绪、行为、社会交往、身体协调等多方面的问题症状得到缓解、改善，以达到补偿求治者心理、生理缺陷的治疗目的。
简而言之，前者是以教授为目的，而后者是以治疗为宗旨。
其次，就实施过程而言，音乐教育是以将要教授的知识点或技艺为核心而设计的，而音乐治疗则是依据治疗对象的不同特点来制定的，从治疗方法、形式再到程序都有着相对严格的框架:1.音乐治疗的方法。
虽然音乐治疗方法较多，但大致可以分为三类:接受式(receptive )、即兴演奏式(improvisational)和再创造式(recreative )(转引自高天，2006)。
接受式音乐治疗主要是以通过聆听音乐从而唤起各种生理及心理的体验(Boxberger,1961;Cassidy,1995 )，如音乐回忆法(Byren,1982 )、音乐引导想象(GIM ) C Bonney,1978 )、音乐肌肉放松(Cain,1991 )、投射式音乐聆听(Bright, l 972 )等。
该类治疗方法中的有些是需要求治者用语言表达出自我感受和体验的，故常用于对成人的心理治疗中。
即兴演奏式音乐治疗强调治疗过程在主题性(每次治疗设定一个演奏主题) 或非主题性(无需设定任何演奏主题，任凭求治者随心所欲地演奏)的条件下由求治者与治疗师共同合奏中进行，每次合奏会经历“不和谐到和谐”或“从和谐到不和谐，再到新的和谐”的过程，在合奏完毕后需由治疗师引导求治者进行关于演奏体会的讨论(转引自高天，2006)。
该类治疗方法中包括自由即兴演奏治疗(Claussen & Thaut,1997 )、精神分析音乐治疗(Davis,1999 )、音乐心理剧模式(Feder,1981)等。
这类方法既适合于成人也适合于儿童。
再创造式音乐治疗既要求求治者聆听音乐，同时也要求他们参与各种音乐活动。
这种治疗方法对被治疗者是否受过任何音乐技能训练不做要求，因为它就是为那些没有受过任何音乐训练的被治疗者而设计的(Evans,1990 )。
在再创造式音乐治疗中，可以是非音乐性活动—活动目的不在于音乐技能的操作，对被治疗者的演奏或演唱出的音乐是否好听不做评估;也可以是音乐性活动—需要治疗师根据被治疗对象的实际情况及治疗目的而定。
这种方法的代表人物是美国纽约州立大学的Nordoff Robbins，由他创立的“创造性音乐治疗”常被用于儿童的音乐治疗。
2.音乐治疗的形式。
音乐治疗形式大体分为两种:个体音乐治疗和集体音乐治疗(Davis,Gfeller,Thaut,1999 )。
在一对一的个体治疗形式中，治疗师与求治者的关系建立(如:信任、共情、理解、支持等)往往会对最终的治疗结果产生关键性的作用。