戏曲表演的四项基本功
戏曲表演的四种艺术手段唱念做打
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。
做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。
早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。
唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。
宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。
元杂剧在表演上已有简单的武打。
明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。
清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。
戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。
大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。
中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。
目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。
戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。
戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。
戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。
缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。
浅谈戏曲表演中的唱、念、做、打
的 重要 组 成 部 分 。
关键词 ： 戏 曲表 演 ； 唱念做 打 中图分 类号 ： Ｊ ８ １ ２
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ： １ ０ ０ ６ － ３ ３ １ ５ 【 ２ ０ １ ３） ０ ６ — １ ３ ０ — ０ ０ １
称把子功 。 在毯子上翻滚跌扑的技艺 ， 称毯子功。 舞台上挑 艺术来 自于生活 ， 生活 的真实性要求艺术地表现 出来 ， 舞台戏 独舞 的， 战千军万 马， 翻江倒海 ， 则是靠武打的技巧和各种各样的“ 档 曲艺术 的表演形式 ， 就是通过上下场的规律来表现真实生活 的。 在 滑车 ， （ 四股挡 、 八股档等 ） 把它表现 出来 ， 这就是 “ 打” 。 舞 台戏 曲艺术 中 ， 上下场以及舞 台时空 的转换本 身是抽象 的 ， 它只 子” 这些 唱念做打 的舞台表演 ， 必须要结合上下场 的分场形式 ， 如 有结合 了唱 、 念、 做、 打才能完成具体 的舞 台形象 ， 才能 出现舞 台空 果上下场 的形式不贴切 、 不科学 ， 就会 使人物形象无用武之地或者 间、 时间共 同所组成的规定情 景。 分场形式也要结合角色具体 的唱念做打 ， 如果脱离 了这 学习唱功的第一 步是 喊嗓 、 吊嗓 ， 扩大音域 、 音量 ， 锻炼歌喉 的 角色暗淡 。 也就只会 留下空洞的舞台和失调 的角色 。 演员在舞台上的唱念 耐力和音色 ， 还要分别字音的四声阴阳 、 尖 团清浊 、 五音 四呼 ， 练习 些 ， 尤其是一些 虚拟 动作 和展 现抽 象场景时 ， 演 员的 咬字 、 归韵 、 喷 口、 润腔等技巧 。当演员掌握了这一切时 ， 更 重要 的 做打要严谨规格 ， 层次要分明 ， 结构要严谨 。要做到 上楼 不感 到有 则是善 于运用声乐技巧来表现人物 的性格 、 感情与精神状态 。《 击 表演尺寸要准确 ， 行 船不感到有水 ， 千军万 马不感到杂乱 。 鼓 骂曹》 中的“ 相 府 门前 杀气高 ， 密 密层层 排枪刀 ， 画阁雕梁 双凤 楼 ， 绕， 亚赛 天子九龙朝 ” ， 舞台上曹操 的相府 ， 本身并没 有这些排场 ， 唱念做打还要和音乐伴 奏相 吻合 。例 如 ， 上场时 ， 属于唱念范 点绛 唇上 、 引子上 、 念诗念对上 、 数 板上、 内白上等 ； 身段范 这就需要演 员唱的情绪和表演 的情绪相结合把它描绘 出来 ，这就 畴的有 ： 围的有 ： 起霸上 、 趟马上 、 走边 上 、 站 门上 、 二龙 出水上 、 斜一 字上 是“ 唱” 。 音 乐伴奏范 围的有 ： 小锣 帽儿 头上 、 夺 头上 、 大锣 回头上 、 长锤 戏曲演员从 小练就腰 、 腿、 手、 臂、 头、 颈的各种 基本 功之后 ， 还 等 ； 须悉心揣摩戏情 戏理 、 人物特征 ， 才能把戏演活 。演员在创造角 色 上 、 纽丝上 、 乱锤上等等 。下场时 ， 唱念方面也有 ： 唱下 、 念下 、 数 版 时， 手、 眼、 身、 步各有多种 程式 ， 《 秋江》 的急水行舟 ， 《 杀惜》 的登 楼 下等 ； 身段方面有 ： 倒脱靴下 、 领着下 、 斜 门下 、 扫头下 、 拉下、 一 窝 寻书 ， 舞 台上 原本也没有这些 布景 和道具设置 ， 可是 由艄公 、 陈妙 蜂下等 。 常和宋江 的身段动作把它表现出来 了， 这就是 “ 做” 。 戏 曲的唱念做打有着严格 的程式 。程式是戏 曲表现形式的材 念， 是戏曲演员 的重要基本功之一 ， 大多是结合唱和肢体动作 料 ， 是对 自然生活 的高度 的技术概括。它有着很强 的技术性 ， 有完 同时出现 的。 《 七雄 聚义》 中的“ 青峰密密插云霄 ， 松柏林 中鸟喧巢 ， 整 的技术结构 ， 可独立存在 ， 又可 以组合 表现。中国戏 曲舞 台包容 霞光闪闪绕落 ｔ ３， 举 目观 看路途遥 ” 这副景象 ， 由演员按 照角色要 万象 ， 演绎千年 变化 ， 就是靠严格 的程式将 它规定好的 。戏 曲的唱 但又不能拘泥 于程式化 ， 要结合具体 求 抑扬顿 挫 的韵 白节 奏和矫健 的舞 蹈形态把 它形象 的表现 出来 念做打必须要严格遵守程式 ， 了， 这就是“ 念” 。 的剧 目， 具体 的角色要求 ， 不能单独 的 以技术单元 出现 ， 那 就失去 打， 是戏 曲形体动作的另一重要组成部分 。 它是传统 武术 的舞 了剧 目的完整性和具体｜ 眭， 使之丧失 了中国戏曲的韵味。 蹈化 ， 是生活 中格斗场面的高度艺术 提炼 。 一般分为“ 把子功 ” 、 “ 毯 中国戏 曲的唱念做打不但是演员的基本功法 ，而且还是戏 曲 子功” 两 大类 。 凡用古代刀枪剑戟等兵器 （ 习称“ 刀枪把子” ） 对打或 艺术中各个元素 的具体表象形式 ， 它是戏 曲艺术韵味 的载体。
戏曲表演的四种艺术手段唱念做打
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。
做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。
早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。
唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。
宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。
元杂剧在表演上已有简单的武打。
明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。
清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。
戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。
大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。
中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。
目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。
戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。
戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。
戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。
河南2023行测真题及答案
河南2023行测真题及答案（满分100分时间120分钟）一、单选题（每题只有一个正确答案，答错、不答或多答均不得分）1.唱念做打是中国戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，其中"做"指的是：（）A.舞蹈动作B.面部表情C.器械表演【答案】：A2.吃年糕的习俗与下列哪位历史人物有关？（）A.屈原B.伍子胥C.范蠡【答案】：B3.李煜词中最感人的作品是：（）A.以咏物怀古表达情思的篇章B.抒写亡国的深悲巨痛的篇章C.写离愁别绪的感伤词D.反映宫延享乐生活的艳情词【答案】：B4.以下组合错误的是（）A.苏轼——东坡居士——《江城子•密州出猎》B.陶渊明——五柳先生——《登池上楼》C.欧阳修——六一居士——《醉翁亭记》D.杜甫——少陵野老——《石壕吏》【答案】：B5.佛、法、僧被称为佛教三宝，那么道教三宝是：（）A.道、法、师1/ 9B.道、经、师C.佛、经、师D.道、经、僧【答案】：B6.下列情况不能使用慰问信的是（）。
A.节日问候B.遭受灾害C.张教授60寿辰D.取得成绩【答案】：C7.下列关于古诗名句的说法,错误的是:A.“但使龙城飞将在,不教胡马度阴山”中的“飞将”指的是李广B.“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”中的“西岭”指的是岷山C.“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”中的“梨花”指的是雪花D.“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”中的“佳节”指的是中秋【答案】：D8.关于中国瓷文化，下列说法不正确的是（）A.青花瓷是景德镇四大传统名瓷之一B.汝窑是宋代“五大名窑”之一C.“唐三彩”指洛阳出土的唐代彩陶俑D.中国被世界称为“东方瓷园”【答案】：C9.在市场机制体系中，（）是核心。
A.供求机制B.竞争机制C.价格机制D.风险机制【答案】：C10.每到杏花绽放的时候，赏杏花，品文化，是难得的雅趣。
下列关于杏花的描写对应正确的是（）。
2/ 9A.叶绍翁——小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花B.苏轼——绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹C.李商隐——日日春光斗日光，山城斜路杏花香D.陆游——春色满园关不住，一枝红杏出墙来【答案】：C11.被誉为“世界短篇小说之王”的作家是（）。
京剧的唱念做打
京剧的唱念做打京剧的唱念做打中国的三大国粹是什么呢?是中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。
那么做为三个国粹之一的京剧，在表演中，有四种艺术手段，同时也是基本功，也就是唱念做打，那是什么意思呢?唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，同时也是京剧表演的四项基本功。
通常被称为“四功”。
唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。
同时也是戏曲演员表演的四种基本功。
通常被称为“四功”。
唱“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。
而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功(唱功老生)，有的行当以做功(花旦)为主，有的以武打为主(武净)。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。
学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。
当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
戏曲知识试题及答案解析
戏曲知识试题及答案解析一、选择题1. 中国戏曲的四大传统戏曲剧种是京剧、越剧、黄梅戏和（）。
A.评剧B.豫剧C.秦腔D.川剧答案：A解析：中国戏曲的四大传统戏曲剧种是京剧、越剧、黄梅戏和评剧。
这四种戏曲剧种在我国具有广泛的影响力和代表性。
2. 以下不属于戏曲表演的“四功”的是（）。
A.唱B.做C.念D.打篮球解析：戏曲表演的“四功”指的是唱、做、念、打。
这四项是戏曲表演的基本功，而“打篮球”显然不属于戏曲表演的范畴。
3. 中国戏曲的起源可以追溯到（）时期。
A.春秋战国B.秦汉C.唐宋D.元明清答案：A解析：中国戏曲的起源可以追溯到春秋战国时期。
当时民间的歌舞、说唱等表演艺术逐渐形成了戏曲的雏形。
4. 以下哪个剧种被称为“国剧”（）。
A.京剧B.越剧C.黄梅戏D.评剧解析：京剧被称为“国剧”，因为它在我国戏曲剧种中具有最高的艺术地位和历史地位，被誉为“戏曲之冠”。
5. 戏曲表演中的“生、旦、净、末、丑”指的是（）。
A.角色类型B.表演技巧C.乐器种类D.戏曲剧本结构答案：A解析：戏曲表演中的“生、旦、净、末、丑”是指戏曲中的角色类型。
生角指的是男性正面角色，旦角指的是女性正面角色，净角指的是男性负面角色，末角指的是男性配角，丑角指的是喜剧角色。
二、填空题1. 中国戏曲的四大传统戏曲剧种是京剧、越剧、黄梅戏和______。
答案：评剧解析：中国戏曲的四大传统戏曲剧种是京剧、越剧、黄梅戏和评剧。
这四种戏曲剧种在我国具有广泛的影响力和代表性。
2. 戏曲表演的“四功”指的是唱、做、念、______。
答案：打解析：戏曲表演的“四功”指的是唱、做、念、打。
这四项是戏曲表演的基本功，其中“打”指的是戏曲中的武打动作。
3. 我国第一部完整的戏曲剧本《西厢记》创作于______时期。
答案：元代解析：我国第一部完整的戏曲剧本《西厢记》创作于元代。
该剧由王实甫根据唐代传奇小说《会真记》改编而成，是我国古代戏曲的瑰宝之一。
戏曲表演的四种艺术手段唱念做打
戏曲表演地四种艺术手段，也是戏曲表演地四项基本功.唱指歌唱，念指具有音乐性地念白，二者互为补充，构成歌舞化地戏曲表演艺术两大要素之一地“歌”.做指舞蹈化地形体动作，打指武术和翻跌地技艺，二者相互结合，构成歌舞化地戏曲表演艺术两大要素之一地“舞”.戏曲在长期发展地过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务.早在汉代百戏中就有《东海黄公》地节目，通过武术和杂技，表演简单地故事.唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称.宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合地作用.元杂剧在表演上已有简单地武打.明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺地结合方面渐趋完善.清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋地传统，吸收各种地方戏地优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一地完整艺术形式才臻成熟.戏曲剧种为数众多，表演上运用地艺术手段各有侧重.大抵搬演生活小戏地花鼓、采茶等系统地剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台地滩簧、曲子等系统地剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统地剧种，唱念做打四功并重.中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小.目前，各剧种大都具备了唱念做打地艺术手段.戏曲演员按照传统地规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格地基础训练，充分掌握了基本地技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造.戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授地传艺，“靠个人”则指个人地揣摩、发挥与创造.戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打地艺术功能.缺少基本功，就失去创作地手段；仅擅基本功地技法和程式，也是难于创造鲜明地艺术形象地.基本功之一：唱学习唱功地第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉地耐力和音色，还要分别字音地四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧.当演员掌握了这一切时，更重要地则是善于运用声乐技巧来表现人物地性格、感情与精神状态.几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情地分歧，有地演员侧重音色和唱腔旋律地美，讲究唱出韵味；有地演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情.卓越地演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐地艺术感染力，表现剧中人地心曲.戏曲地唱，从来不是穿插在戏里地独立地声乐表演，而是塑造人物地重要手段之一.一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情地需要，人物性格、思想、情绪发展地需要.通过优美地音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众地听觉感官，正象做和打通过优美地舞蹈形象诉诸观众地视觉感官一样.因而戏曲地唱，演员地技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下地重要因素.对同一剧目地同一角色，由于演员地体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同地艺术风格.不同地剧种，对唱地运用也有所不同.有地唱得多，动辄三五十句，甚至超过百句.有地唱得较少，在剧中人动情地时刻才设置大段地唱腔.唱得多地剧种，往往以唱代念，或介乎唱与念之间，润腔较少.唱得少地剧种，大都在声乐艺术上刻意求工，对行腔度曲，进行高度地提炼.从戏曲发展地过程来看，唱腔地伴奏是由简到繁地.古老剧种弋阳腔，采用一唱众和地帮腔形式，仅用简单地打击乐伴奏.明嘉靖年间正式形成地昆山腔，发展为兼用笙、箫、笛、琵琶等管弦乐器伴奏，音乐效果大为增强.近代戏曲更加重视伴奏地衬托作用，逐渐增多了乐器地种类，并密切了声乐和器乐地配合.也有些剧种在主要唱段中停止器乐伴奏，由演员独唱“清板”，以突出声乐地表现力.帮腔形式，目前在一些高腔系统地剧种中仍旧保留着，作为烘托气氛、揭示人物内心世界地手段.由于唱词都是诗词体，句法紧凑精练，文学性较强，因此更便于集中地抒发情感.此外，在叙事、写景、争辩、斥责等场合，一般也常发挥唱地功能，以增强艺术效果，并给人以美感享受.为了便于传达感情、唤起共鸣，曲词地文学性不尚典雅，而在于雅俗共赏、简洁明快、涉笔成趣.在戏曲里，唱作为主要艺术手段之一，它不是单独运用地，而是和念、做、打等艺术手段有机结合，融为一体，为塑造人物服务.基本功之二：念念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情地重要艺术手段.戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一.掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物地特点和情节地开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫地节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神地艺术境界.戏曲念白大体上可分为两大类：一种是韵律化地“韵白”，一种是以各自方言为基础、接近于生活语言地“散白”如黄梅戏地安庆语、苏剧地吴语、京剧地京白等.无论韵白或散白，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼地语言，近乎朗诵体，具有节奏感和音乐性，念起来铿锵悦耳.唯其念白也是音乐语言，在传统剧目中，唱和念才相互协调，而无凿枘之感.几百年来，在戏曲研究方面，有人重唱而轻念，有人重念而轻唱.明代戏曲理论家徐渭主张：“唱为主，白为宾”，并把念白称为“宾白”.清代戏曲理论家李渔则极重视念白，认为“欲观者悉其颠末，洞其幽微，单靠宾白一着”.近代和现代戏曲演员亦各有侧重，戏曲界流行“千斤话白四两唱”地谚诀，说明念白具有不可低估地重要作用.实际上，戏曲演员塑造人物，大都善于充分调动和发挥各种艺术手段地独特功能，而不局限于一得之功.唱和念不仅并重，而且要求安排妥贴，相互衔接，彼此和谐.在长期演出实践中逐渐生发出一些过渡形式，如叫头、哭头、起唱之类.基本功之三：做做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化地形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术地主要标志之一.戏曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈地各种基本功之后，还须悉心揣摩戏情戏理、人物特征，才能把戏演好.演员在创造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化地舞蹈语汇，以突出人物性格上、年龄上、身分上地特点，并使自己塑造地艺术形象更增光辉.如在各种步法中，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，就不仅是纯技术性地表演，而能起到渲染气氛和描绘情态地作用.同样是翎子功，用在不同人物身上，有地表现英武，有地表现轻佻，有地表现急躁，有地表现愤怒.在髯口功中，弹须、理髯、甩髯口……各具特定地内涵与表象.卓越地演员表演时既有内心地体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，而不流于形式.基本功之四：打打，是戏曲形体动作地另一重要组成部分.它是传统武术地舞蹈化，是生活中格斗场面地高度艺术提炼.一般分为“把子功”、“毯子功”两大类.凡用古代刀枪剑戟等兵器（习称“刀枪把子”）对打或独舞地，称把子功.在毯子上翻滚跌扑地技艺，称毯子功.演员从小练武功，需要付出艰苦地劳动.拿顶，一练就是一柱香地时间；小翻、旋子，一走就是几十个；耍刀花、耍枪花，不到精疲力竭不止.只有苦练，才能打下坚实地基础.但技术功底还只是创作素材，演员还必须善于运用这些难度极高地技巧，准确地显示人物地精神面貌和神情气质，并分清敌对双方地正反、胜败和高下.戏曲地做和打，也从来不是穿插在戏里地独立地舞蹈表演.毯子功地一些项目，单独地看，近乎杂技；把子功地一些套数，单独地看，类似武术.但连贯起来，组合在戏里，却成为具有丰富表现力地舞蹈语言，能够出人、出情、出戏.一节开打结束时，双方亮相，不仅胜败判断，而且分出了正反.战胜者要下场，显示了神采飞扬地风貌.武二花连摔锞子，狼狈相毕露.窜毛表示下水，跺泥体现沉稳.马童地小翻，衬托了主帅地气势.某些戏里地倒扎虎、云里翻，则突现精神失常者地疯癫迷乱，等等.当这些技术功底与情节相结合时，就有助于刻画人物，阐释剧情，并使观众得到艺术享受.唱、念、做、打是戏曲表演地特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式地特点，是戏曲有别于其他舞台艺术地重要标志.窗体底部。
京剧里的四功五法
京剧里的四功五法四功五法是戏曲界经常说的一句术语。
「四功」就是唱、唸、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱唸做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。
清代中期以后，徽调与汉调逐步合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，演变成为京剧，大致到了同治、光绪前后，一个以唱、唸、做、打多样统一的完整艺术形式才臻于成熟。
「唱」指歌唱，「唸」指具有音乐性的唸白，二者互为补充，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的「歌」。
「做」指舞蹈化的形体动作，「打」指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的「舞」。
「五法」有不同的说法：1.手、眼、身、法、步手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。
前辈艺术家曾说过，「手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根」。
其中「法」是指戏曲表演所不能背离的轨则和法度，否则就不是戏曲了。
它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。
2.口、手、眼，身、步口指发声的口法，此说倡自程砚秋。
五法与以上的四功是密切相连的。
例如唱工，就要口、手、眼、身、步同时并用，缺一不可，因为戏中的唱，不能傻唱或死唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要配合唱词所表达的情绪，也就是说，唱唸是表现情感，表现情感就要有动作，要动作也就要有章法。
例如口，要讲五音四呼；眼，要练出眼神，要讲喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊，动作时要眼随手走，才身心相合。
总之，要让眼睛成为心灵的窗户；身体四肢的动作要讲欲左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢，要「梢节起，中节随，根节追」，还要达到「六合」，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合，才能使口、手、眼、步的表演达到自如和谐的境界。
足见练好四功五法是戏曲演员最基本的要求。
唱唱工是戏曲表演中最重要的表现手法。
唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。
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戏曲表演的四项基本功
一、干净整洁的行动规范
1.服装整齐
2.姿势端正
3.行走利落
4.眼神自如
二、优美准确的发声技巧
1.气息调控
1.深呼吸
2.发声时用腹部呼吸
3.控制音量和节奏
2.发音清晰
1.发音准确
2.不模糊不含糊
3.语调抑扬
1.根据角色不同，运用合适的语调
2.表达角色的情感变化
4.声音共鸣
1.利用共鸣区域，让声音更加丰满
2.注重咬字清晰，字音抬升
三、熟练流利的身段技巧
1.步法有节奏感
1.配合音乐和节奏进行行走
2.注意步伐的调整和换向
2.手势优雅自然
1.手部的动作要与角色表达一致
2.避免过度追求华丽而显得生硬
3.身体协调配合
1.利用身体的转动、倾斜等动作表达情感
2.注意身体的平衡和姿态的优美
4.灵活运用道具
1.利用道具增加表演的效果
2.手法熟练，展现道具的特点
四、情感表达的技巧
1.集中注意力
1.注意表演细节，抓住角色情感的变化
2.注意与其他演员的互动和配合
2.情感真实饱满
1.深入角色分析，理解角色心理
2.表演时真实地切换情感状态
3.角色转变自如
1.通过声音、动作和表情等手段表达角色变化
2.流畅地切换不同角色之间的情感
4.学习表演中的“化装术”
1.利用化妆来突出角色特点
2.化妆体现角色的不同年龄和性格
结语
戏曲表演的四项基本功是戏曲演员必须掌握的基本要素。
干净整洁的行动规范为观众呈现了一个美好的形象；优美准确的发声技巧让观众能够听到清晰动人的表演；熟练流利的身段技巧能够让观众感受到表演的动感和美感；情感表达的技巧使得观众能够真实地感受到角色的情感，进而与表演产生共鸣。
只有在这四个方面都达到了一定的水平，戏曲演员才能够在舞台上展现出真正的魅力和艺术价值。
因此，作为戏曲表演者，我们应该不断地在这四项基本功上进行钻研和训练，以提高自己的演技水平，为观众呈现更加精彩的戏曲表演作品。