大一中美史复习题

一、基础知识

1、中国美术的起源和萌芽时期是（石器）时代的美术。

2、青海大通孙家寨出土的（舞蹈纹彩陶盆），堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

3、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在（彩陶）的装饰纹样上。

4、我国现存最早的两幅战国帛画是（人物御龙图）、（人物龙凤图）。

5、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天。

5、青铜器中的（礼器），是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

6、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是（画像石）与（画像砖）。

7、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

8、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。

9、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。

10、郭熙所撰写的理论著作《林泉高致集》标志着中国山水画理论进入了成熟期。

11、刘宋时画家陆探微创造了“（秀骨清象）”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“（张家样）”。

12、隋代展子虔的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。

13、魏晋南北朝时期画家顾恺之的代表作品有：（洛神赋图）、（女史箴图）、（列女传）。

14、唐代画马的名家是（韩干），画牛的名家是韩滉。

15、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

16、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。

17、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

18、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

19、唐代画家王维以诗入画创“（破墨）”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“（泼墨）”之法。

20、我国著名的四大石窟指的是（敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门）石窟。

21、论者评宋初两大山水画家谓：“（李成）之画，近视如千里之远，（范宽）之笔，远望不离坐外。”

22、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“（减笔画）”，开启了元明清写意人物的先河。

23、明代“（浙）派”的代表画家是（戴进）和（吴伟）。

24、清初“四僧”指的是（八大山人、石涛、髡残、弘仁）。

25、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如（郑板桥、李鱓）等人。

26、清代三大木板年画产地是（天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠）。

27、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《五马图》。

28、元代画家(王冕)以画梅著称。

29、清初“四王”山水是指那四位画家(王时敏、王原祁、王鉴、王翚)

三、名词解释：

1、彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。它距今已有七千年的历史，是新石器

时代艺术成就的集中体现。

2、仕女画：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分

目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

3、马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病

在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

4、岩画：是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。大多数岩画分布在边疆少数民族地区，具有原始美术

的特点和稚拙、率真的艺术魅力。

5、饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮，体现了"狞厉美"

6、《人物龙凤帛画》：这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之一。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。

7、画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。

8、吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

9、《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。

10、“外师造化，中得心源”：这是唐代画家张璪的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。

11、“意在笔先”：由唐代王维提出、张彦远加以完善，这是唐代绘画美学的重大成就之一。“意”，主要指构思的内容，即用形象来把握思想、情感、意趣。有了这个意，就全局在胸，落笔就能“守其神，专其一”。“象”，服从于“意”，为“意”而用。

12、院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”（鲁迅语）。

13、“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。

14、文人画：是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，元代逐趋成熟，并成为中国封建后期画坛的中坚。

15、元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家，世称元四家。四人绘画具有中国文人画的共同特点：强调浑厚的文学趣味，突出强调笔墨，以书入画，画上题字作诗；又各具特色:黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。

16、借古以开今：清初“创新派”的艺术主张。以清初“四僧”和龚贤为代表的“创新派”，继承了明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上感破感立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感。他们的艺术对清代和后世影响很大。

17、扬州画派：是清代活动在扬州地区的著名画派。又叫“扬州八家”、“扬州八怪”。该派突破了当时形式主义的束缚，以一种清新、生气勃勃的姿态振奋了中国画坛，在中国画史上占有极其重要的地位。

三、简答题

1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

2、《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面。

是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一，它距今六、七千年前，陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手，步调一致地跳着舞，有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面。

3、奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型，青铜礼器的用途及艺术精神是什么？

1)武器2）乐器3）生活用品。青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动，是奴隶主等级地位的象征，由于它的礼器的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神，它是在贬低人性的基础上高扬神性，具有一种狞历美的艺术特征。

4、人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么？有什么艺术特色？

人物龙凤帛画是一幅现存最早的绘画之衣，是战国时期的楚帛画，它的主题表现一贵妇人乞祷以飞腾的龙凤引导她的灵魂登在，体现了楚国当时的奇异幻想和炽烈情感的图腾神化世界。此画主要采用黑线勾勒的表现手法，用色单纯、黑白块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。人物御龙帛画是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙，它是以单线勾勒，设色平涂兼施渲梁，用笔应物象，象形体质地和运动而有粗细，刚柔等多种变化。

5、简述重要汉墓室壁画的内容和艺术特色。

有洛阳西汉的千秋墓、洛阳八里台西汉墓、山西平陆枣园村、河北望都、内蒙古和林格尔墓……，其中千秋墓最早。山东武化祠主以描写历史的故事人物宣传儒家教义为主。南阳以赵寨砖瓦石画像古墓为代表，取材有墓主人生前奢华的生活场面，奇禽异兽和神化传说、天文星象。

6、略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。

是秦代著名陶俑，被喻为世界八大奇观之一。

整个布局以1号坑为右军，2号坑为左军，3号坑为军幕，构成了完整的军队编列体系。整个军队队列有序，军容严整，歌颂了秦始皇统一中国的业绩，体现了泱泱大国和时代的勃以精神，造型手法非常写实，军吏形象直立静止地重复给人以整齐一律之感，构成了秦俑丰富统一中有变化，变化中有统一的美学特点。

7、秦汉绘画有哪些主要艺术特征？

1）秦汉绘画构图多采用平列式，填图构图饱满，章法布局即有变化又紧密统一，显示出运动性节奏感和有机统一性。

2) 所有描绘的形象无不具有活泼的生命力即注重传神、达到形神兼备。

3）具有强烈的运动感，汉化的运动感除了人物形象、动作、身段夸张性物征造成以外还在于飞扬流动的线条和善于把握人物运动和情节发展到高潮前的瞬间并加以描绘，以拓展运动的形式空间艺术的表现效果。

4）用运动的线条和块面的结合塑造形象构成画面。E。设色鲜明、强烈而又沉着、和谐。总的给人的感受是气魄深沉、雄大、韵味醇厚、质朴。

8、“六法论”的内容及意义是什么？（谢赫）

六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

气韵生动：实际是是对顾恺之‘传神论’的直接继承和发展。

骨法用笔：内在的‘风范韵度’集中表现为外在的容貌与骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌）进而揭示他的风神韵度。

应物象形：即画家的观察认识方法，可以变形夸张但不能主观臆想。

随类赋彩：任何客观对象都是以其自身特有的形体和色彩存在于客观世界中，画家必须根据具体对象对绘画作必要而正确的施色。

经营位置：经营是指构图的设计方法，构图的关键在于人物位置关系。

传移模写：摹写，一种重要的学习方法。

9、简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色，何为本生故事？

莫高窟壁画据不同性质大体可分为：

1）佛像画，是以佛为主题的说法图，供人们供养礼拜的形象；

2）民族传统神话题材，如西王母、女娲、伏羲等；

3）装饰图案；

4）故事画a。佛传故事b因缘故事c本生故事。

本生故事是豆画中最主要的内容，是指释迦前生包括他做王子以前若干世的故事，其故事内容多是早就在民间流传的美丽寓言和传说。

10、唐代绘画在哪些方面有新的发展？

1）人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬（阎立本、吴道子、张萱、周昉、尉迟乙僧）

2）山水画在严明以来的基础上继续发展，开始划分青绿与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。

3）花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴起之先河。

4）石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神。

5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩，唐代的画论，画史著作显示了唐代美学的深度。

11、简述阎立本人物画的表现内容和艺术特点。

阎立本的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。其作品《步辇图》

选择了唐太宗接见土蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，生动的刻画了不同人物的身份和精神气质。此图突出描绘人物而省略背景，制作简炼而工致，勾线细劲坚实，松紧得度，设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。传为其所作的《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一极为重要的作品。描绘了

从汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝及其侍从的形象，对每个形象都包含着鲜明的褒贬。在艺术风格上，此画有明显的六朝余韵。阎立本的艺术继承并发展了顾恺之、陆探微、张僧繇所奠定的‘以线描画’‘以形写神’的美学基础，他用线遒劲坚实，工笔重设色，用笔沉着清俊，在人物形象塑造，精神刻画方面取得了重大成就。

12、浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？

吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。13、张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？

张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》

周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。

14、李思训父子在山水画方面有何贡献？

李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》）

李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。

15、略谈王维山水画的艺术特色

王维，字摩诘，他的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作平远景，具有‘深重’的风格特点，其画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界（在山水画史上曾被推崇为‘南宗’之祖）他笃信佛学神理，首创了中国山水画中优美独特的‘禅境’表现，他的画变钩斫为渲淡，渐近自然，意境幽深接见天趣，在山水画、诗中真正实现了‘天人合一’的审美境界。《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》均为后人摹本。

16、简述唐代花鸟画发展的基本情况？

盛唐时的薛稷擅于画鹤；中唐时的边鸾所画牧丹和翎毛，设色精工；晚唐的刁光胤擅画湖石、花卉、鸟雀，滕昌祐长于画鹅。根据早期作品来看，我国花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓研，在造型上严谨写实，重形与神的刻画，布局多取个体形象，即所谓‘折枝花’形式，总的给人以精细、巧丽的美感。

17、试谈山水画兴起的原因。

1）审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象。

2）江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。

3）玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因（以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，使中国山水画自始即是一种‘意境中的山水’而不是纯客观自然景物的再现，他们认为，山水的美不在于山水本身，而是在于它体现了‘道’，山水与道是相合的）

18、兵马俑的艺术特点。

①这些兵马俑，阵列有序，军容严整，是“奋击百万，战车千乘”的秦王朝军的缩影，以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合，威振四海”，统一中国的业绩，体现了泱泱大国和时代的勃发精神。

②兵马俑的塑造手法是非常写实的，将士、战马与真马、真人相当，服饰、装束都很逼真，容貌神情各不相同。

③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中，无数自立静止的重复，给人以整齐一律之感，构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点。帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加。

19、魏晋南北朝美术发展的新特点。

佛教传入中国，佛教艺术勃然而兴，出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟，丰富了我国民族传统艺术。人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定，绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，出现了顾恺之等杰出画家。山水逐渐从人物画种而兴起。建立中国绘画理论体系的雏形。出现了一批中国绘画史上划时代的理论家，如王微、谢赫和绘画理论著作，如《画品》《画山水序》。总之，魏晋南北朝的美术，对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响，是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁。

21、何谓“南宋四家”，并分别叙述其艺术特点。

李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔，畅快淋漓，构图采取近景以角

刘松年、画风工整，写茂林修竹，山明水秀之景。

马远、画面简陋，全景不多。山石用大斧劈兼水墨皴，也兼用钉头鼠尾的皴法，笔势锋利严谨，方便有力。画树多用焦墨，秀拔多姿。

夏圭:在用笔上好用秃笔，点笔和夹笔，墨线气势起伏，落笔速度大而轻，尾端呈现尖状线条，富有变化。

22、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献。

他师法自然，以“搜尽奇峰打草稿”的精神，在写生实践的基础上，大胆突破前人的种种规范，创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品，为山川造像，为山川传神，他的山水画十分着重形式美，善于用点。在艺术上有很深刻的见解，著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>，概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我”，一是“一画”。在《变化章》提出:“故群子惟借古以开今也。”这段话抨击了复古的陈词滥调，艺术贵在创新，抒发情感、给清代绘画带来了生气。

23、霍去病墓石刻的艺术特点。

它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范，是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式，取得进一步发展的里程碑。这批石刻之所以具有巨大的感染力，除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩，进行了精巧的设计与创作外，还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美。雕刻手法采用“因材施雕”，即在无数的自然石料中选择，因石得形，顺势雕凿，在顽石中崛起活跃的生命。刀法简洁洗炼，造型朴拙粗放。在整体的团块结构中，采用浮雕和线刻表现细部，圆浑中透露明确的转折。给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作，浑朴深沉的思想，勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中，造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感。用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯，静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻。

24、黄筌富贵，徐熙夜逸的风格差异。不同艺术风格。

1）师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”，徐师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。

2）题材不同：黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果。

3）表现技法不同：黄妙在赋色。用笔级新细，殆不见墨迹，以轻色染，谓之写生。徐以“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”。

4）格调不同：黄的绘画，追求形象的真实和画面的生趣。徐随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。俩人两种美学风格，两人社会地位，环境思想态度不同，风格也不同。

25、样认识董其昌的“南北宗”论。

南北宗论的创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结，用艺术风格分流派，并加以褒贬，以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。竭力抬高文人画，贬底南北朝以上的院体画和青绿山水画体系。南北宗论有片面性只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价白当之处。应该肯定董其昌做出的贡献。南北宗论是文人画思潮的一种反映，所以一经建立，便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、精气内含的作风，鉴定了文人画在绘画史上的主导地位。

26、怎样评价清末的“上海画派”。

19世纪末，在民族矛盾和中西文化的激烈碰见下，新兴的民族资产阶级首先在沿海城市兴起，画家受到资产阶级民主思想的影响和外来艺术思想，以一种新的视野和心态进行艺术创作，上海画派是继承扬州画派之后的一支绘画生力军，他们既学习传统又学习不拘于传统，有所革新，使绘画作品充满新鲜活泼的生气，在画史上写下了精彩的一页，对后时影响很大。

27、怎样评价“四王”与“四僧”。

清时的王时敏、王鉴、王荤、王原祁。他们在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古是他们山水画创作的一大倾向。艺术风格和手法迎合当道者支持。为正统派。

弘仁、石溪、朱耷、石涛。在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不变，不但自己真实的生活情感，为另一创新派。

28、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献。

顾恺之东晋人，出身世族家庭，它是个典型的士大夫画家，并有三绝[画绝、才绝痴绝]之称。艺术表现在艺术创作和理论建树两方面。在艺术实践上，师承卫协，继承发展了卫协艺术风格，将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度，他用线紧劲连绵，线条运转优美流畅，富有节奏，如“春云浮空，流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征，使他的作品有一种精润而生动内在魅力。《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》。顾恺之在绘画理论上的贡献，他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系，有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值。《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》。

29、唐代有哪些富有影响的人物画家和作品？分历史阶段简要论述。

初唐，阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统，而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响，不断发展。盛唐，是人物画最光辉的时期。宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活。晚唐仕女画发展，周妨《簪化仕女图》。

30、吴道子的艺术成就及其在美术史上的地位。

吴道子的人物画造形上1米粉厚薄，皆见骨下而起隐，旁见周视，盖四面可以意会如塑。2行笔相当细密。“顿菜条”式描法加强立体感，份量感，“吴带当风”之称。3吸收外来营养，使线条和色彩相互映衬。吴道子画风对后时的宗教人物画有重大影响。

31、结合历史发展概要叙述五代绘画发展的面貌。

各小王朝的贵族地主阶级，自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱。绘画上山水花鸟画的兴盛。山水方面画家师法大自然，根据不同地区的山川状貌、气候特点，创造了多种风格的山水画，并发展了水墨山水画的特殊表现形式，皴、擦、点、染的技巧。花鸟方面，彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，宗教画相应衰落。人物画继承唐遗风，细润精雅的格调占上风，能反映揭示社会本质。院体画和风俗画出现。

32、宋徽宗赵佶是怎样一个人物？如何评价其艺术成就。

北末年，身为皇帝宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者，也是绘画艺术的积极倡导者和参与者，艺术创作是他帝王生活的重要组成部分。他是一个昏庸无能的皇帝，却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院，经常参与艺事活动，他的花鸟画，有不少作品流传，且风格多样，可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象。赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响、书法史上宋四家是谁？他们有哪些代表性作品流传下来？在艺术上有何特色？

33、北宋前期有那些卓有影响的山水画家，结合作品分析其艺术特色。

李成《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图可体会出他的作品“气象萧疏，烟林情矿，毫锋颖脱，墨法精微”的鲜明风格特色。《读碑巢石图》他画山石，多用湿墨皴染，明快透明，有烟岚轻动之感。关同。范宽《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范，此画给人以山势逼人之感。1是构图，主峰巍峨浩大，面积占画面三分之二，而逼近画面顶端，威压感，下呈现出承受主峰质量给人紧张感、空间感、运动感。2用笔用墨近似江南画风，体现体积感和重量感。郭熙《早春图》季节感强。

34、赵孟在书法上提出了哪些见解？其艺术成就及影响如何？元代书画家，书法诸体皆能，精于正，行和小楷。晚年创立“赵体”。开启一代文人画的新风，在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风，他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风，书画等同，主张积极实践与艺术思想一致。山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求。花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风。对元四家的影响很大。

35、简要论述元四家的生平、作品及艺术成就。

黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》。表现1强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。2与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画。3与相辅而行，画上题字作诗蔚然成风。

36、简要论述明清美术发展的特点。

1）文人画与院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛的主流。

2）就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进，既有冲突的一面，也有相互影响的一面。

3）民间绘画沛然兴起。4随着西学东渐，西方绘画源源输入中国，一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师。

37、顾恺之艺术理论和实践上的成就。（古代四大画家：顾恺之、张僧繇、陆探微、吴道子）

顾恺之，字长康、小字虎头，继承发展了卫协精思巧密的艺术风格，把中国绘画的主要手段线描提高到一个新的高度，其在艺术上最大的成就在于塑造人物不单纯满足外表的肖似和姿态动作的生动、自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求：传神写照，并加以实践。在他看来，只要抓住眼神的刻画、四肢形体的准确与否对‘传神’并无紧要，同时还注意如外貌、生理特征、人物环境、人与人之间的组合关系等对表现人物性格和神情的特征，‘形具而神生’传神必须先写形，写形是手段，传神是目的。

在绘画过程中，艺术家（审美主体）必须通过客体的外在形体的描写而把握其内在的精神实质，做到‘神仪在心’才能塑造出高于外在形体美的内在精神美的神象，才能达到传神的目的。（‘迁想’：指画家艺术构思过程中的想像活动把主观情思‘迁入’客对对象之中，掌握对象的精神状态和性格牲以及与外形的关系，取得世态感受。

‘妙得’：为迁想的结果，即通过艺术家的情感活动、审美观照使客观之神与主观之神融合为‘传神’的完美的艺术形象。）

他还认为具有生命力和思想感情，处于变化运动中的对象为画家在形神的掌握上增加了难度，同时也留下了更多的想象的余地，因而易使画家‘迁想妙得‘，此理论是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括，成为中国绘画的一个重要审美原则，也是指导其自身艺术实践的准则。《女史箴图》《洛神赋图》

四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）

1、分析顾恺之的《洛神赋图》

（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。

（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。

（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。

（4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

2、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

3、分析张择端的《清明上河图》

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

4、分析黄公望的《富春山居图》。

（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

5、分析王蒙的《青卞隐居图》

（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”6、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》

（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

7、分析阎立本的《步辇图》。

（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

8、分析沈周的《庐山高图》

（1）“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。

（2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。

（3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。

（4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。