浅谈舞蹈的审美(一)
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析舞蹈，作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着人类的情感、思想和文化。
在中国，汉唐古典舞以其独特的魅力和深厚的文化内涵，成为舞蹈艺术中的瑰宝。
本文将对汉唐古典舞的审美特征进行分析，并通过一些经典剧目进行赏析，以展现其独特的艺术魅力。
一、汉唐古典舞的审美特征（一）形态之美汉唐古典舞在形态上注重线条的流畅与舒展。
舞者的身体线条犹如行云流水，轻盈而灵动。
通过手臂的舒展、腰部的扭转以及腿部的屈伸，展现出一种优美而自然的姿态。
例如，在“长袖舞”中，舞者运用长袖的挥舞和身体的起伏，营造出飘逸如仙的视觉效果，线条的美感在其中得到了充分的体现。
（二）韵律之美韵律是舞蹈的灵魂，汉唐古典舞在韵律上有着独特的表现。
其节奏时而舒缓悠扬，时而明快有力，形成了丰富的变化。
舞者在舞蹈过程中，通过呼吸的控制和身体的律动，将韵律融入每一个动作之中。
这种韵律之美不仅让人感受到舞蹈的节奏之美，更能体会到其中蕴含的情感起伏。
（三）文化之美汉唐时期是中国历史上文化繁荣的时期，汉唐古典舞承载了这一时期丰富的文化内涵。
从舞蹈的动作、服饰到表现的主题，都反映了当时的社会风貌、礼仪制度和审美观念。
例如，一些舞蹈作品展现了宫廷的奢华与庄重，一些则体现了民间的欢乐与质朴，文化之美在舞蹈中得以传承和展现。
（四）意境之美汉唐古典舞注重营造意境，通过舞蹈的表现将观众带入一个特定的情境之中。
舞者通过身体语言和表情，传达出一种情感和氛围，让观众在欣赏舞蹈的过程中产生联想和共鸣。
在意境的营造中，常常借助舞台布景、灯光和音乐等元素，共同打造出一个富有诗意和艺术感染力的空间。
二、剧目赏析（一）《踏歌》《踏歌》是一部具有代表性的汉唐古典舞作品。
舞蹈通过一群少女在春天踏青的欢乐场景，展现了当时人们的生活情趣和对美好生活的向往。
舞者们身着翠绿的长裙，手持彩巾，动作轻盈欢快，脚下的舞步错落有致。
在韵律上，节奏明快活泼，体现了少女们的青春活力。
简述芭蕾舞的审美特点
简述芭蕾舞的审美特点
芭蕾舞是一种优美、高雅的舞蹈形式，具有以下审美特点：
1. 线条美感：芭蕾舞强调舞者身体的线条美感，通过伸展、挺拔的身体姿态和精确的动作控制，展现出一种优雅、高贵的气质。
2. 轻盈飘逸：芭蕾舞的动作要求舞者轻盈地跳跃、旋转和抬腿，给人一种轻盈飘逸的感觉，如同在空中翩翩起舞。
3. 高超技巧：芭蕾舞需要舞者具备高超的技巧和力量控制能力。
舞者通过精确的动作和身体的控制，展示出高度的技巧和专业水准。
4. 音乐与舞蹈的完美结合：芭蕾舞与音乐紧密配合，通过音乐的节奏和情感表达来增强舞蹈的表现力。
音乐和舞蹈相互呼应，共同营造出一种美妙的艺术氛围。
5. 情感表达：芭蕾舞不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。
舞者通过面部表情和身体语言，传达出各种情感，如喜悦、悲伤、爱和愤怒等。
6. 艺术的综合性：芭蕾舞是一种综合性的艺术形式，它融合了舞蹈、音乐、服装、灯光等多种元素，共同创造出一种独特的艺术体验。
7. 传统与创新的结合：芭蕾舞既有传统的经典作品，又不断进行创新和发展。
现代芭蕾舞作品常常融合了各种风格和元素，展现出多样化的审美特点。
总之，芭蕾舞以其优美的线条、轻盈的动作、高超的技巧、音乐与舞蹈的完美结合以及情感的表达等审美特点，成为了一种极具魅力和观赏性的艺术形式。
名人名言之浅谈舞蹈的审美功能
浅谈舞蹈的审美功能舞蹈是古老的艺术形式之一，舞蹈是精神文化范畴中的一个艺术门类。
舞蹈艺术以超越的人生境界，赋予人们一种旷达的人生态度，发挥舞蹈艺术功能的社会价值，旨在为推动社会文明进步，建设先进文化，借艺术的功能起到鼓舞人、团结人、教育人、服务于人的作用。
因此舞蹈艺术能在形成一种全社会广为传播，全民参与的文化现象时，它必将能承担起构建和谐社会文明建设的新使命。
一文艺作品的社会作用及其所产生的社会效果是客观存在，是不容否认也是抹杀不掉的。
作为社会主义的文艺工作者，要时时刻刻意识到自己的职责，应该生产一些什么样的精神食粮，以满足广大人民精神生活的需要。
有些人认为舞蹈是蹦蹦跳跳的“小儿科”，仅仅是娱乐娱乐而已，这种看法并不可怕；可怕的是我们舞蹈工作者有的也认为舞蹈仅仅只供娱乐，从而抹杀了舞蹈的其它的社会作用。
在西方《不列颠百科全书》第15版详编中对舞蹈是这样撰写的：“舞蹈是一种有节奏的、常合着音乐节拍的身体动作，用以表达感情、思想，表现故事情节，或仅仅为了娱乐。
”一个学者在给舞蹈下定义时，要尊重客观史实，以科学的态度，从事物的本质方面予以正确的揭示和评价。
我们并不否认舞蹈有其娱乐作用。
但舞蹈的教育作用和娱乐作用是统一的。
群众看戏、看电影是要从中得到娱乐和休息，通过典型化的形象表演，教育寓于其中，寓于娱乐之中。
从事物的本质上运用辩证“寓教于娱”，“教”与“娱”之不可分。
舞蹈作为艺术的一种，与其它姊妹艺术一样，都要反映生活，塑造鲜明的人物形象，表现人物的思想感情，从而充分体现舞蹈艺术作品的美学价值。
二表现什么和怎样表现，始终是围绕艺术创作者最大的两个核心问题。
由于舞蹈艺术的特点——它不是用语言，而是用人的形体动作来反映生活，表现人的思想感情，这就决定了它在题材的选择和撷取生活的角度上要有更多的考慮。
因为在艺术表现上，确有其所长也有其所短，这也就是我们在探讨舞蹈艺术的规律时经常谈到的“舞蹈长于抒情，拙于叙事”。
浅谈舞蹈作品的审美属性
休闲 2020 / 03243文艺争鸣浅谈舞蹈作品的审美属性张建绥芬河市群众艺术馆摘 要：美是舞蹈作品应该具备的审美属性。
它是舞蹈家从自己的审美意识、审美理想出发，在对社会生活和自然景物进行艺术表现时，以人体为工具，在一定的时空内，在按规律和目的的过程中，创造出的一种具体可感的饱含诗情、富于乐感的动态艺术美。
如果说生活美、自然美是美的客观存在形态，那么，舞蹈作品的美又是由作品的内容美和形式美构成的，是对这种客观存在的主观评价和情感反应的产物。
从这个意义上讲，生活美、自然美是第一性的，舞蹈作品的美是第二性的，它是生活和自然的美化，是舞蹈家内心激情的外化，是舞蹈形象思维的物化。
关键词：舞蹈；作品；属性不管舞蹈家的美学思想如何，一旦他的舞蹈思维凝定为具体的舞蹈形象，那它们就再也不是舞蹈家审美意识和内在精神的虚幻投影，而已成为能为审美主体感知的客观物象，当这种客观的具体的物象一旦在舞台上被展示出来，就成为一种具有一定审美价值的物态形象。
1内容美与形式美例如：俄罗斯舞蹈艺术家福金根据圣桑的乐曲编创的女子芭蕾独舞<天鹅之死>，尽管多少年来，无数欣赏者和评论家对这一作品的感受千差万别，评价有高有低，但是，“垂死的天鹅”这一形象却是一个客观存在，是任何人也无法否认的。
所以，我们说舞蹈作品中的舞蹈形象是由舞蹈家凭借人体为物质材料，按照美的规律创造出来的，并能为审美主体所具体感知的、具有审美价值的动态形象。
舞蹈作品的美是舞蹈家的审美感情和审美评价与被表现对象的美丑本质在舞蹈形象中的契合，是主观和客观的统一。
因此，舞蹈作品的美也是舞蹈的内容美和形式美的完美结合与高度统一。
舞蹈作品的形式美历来为舞蹈家们所重视，这也是由舞蹈艺术特性所决定的。
2艺术特性美我们知道舞蹈艺术是通过直观的可具体感知的、动态的、美化的人体语言来传情达意、状物抒情的，如果这些动态形象不新颖，不生动，无变化，无美感，平淡无奇甚至晦涩丑陋，那也就失去了这门艺术独立存在的价值。
浅谈舞蹈艺术的审美内容和特征
浅谈舞蹈艺术的审美内容和特征在历史发展的长河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的审美习惯、审美经验和审美理想，按照民族认同的“美的规律”“美的法则”经历了一个漫长的演化过程而流传至今的世界的舞蹈艺术。
而各个民族的舞蹈文化都是各民族在不同历史文化背景下，经过千百年的继承、发展和积淀所创造出来的舞蹈文化的结晶。
在文化人类学研究中，有学者毫不夸张地说：“只要你跳个舞给我看，我就知道你是什么民族的人。
”因为这些学者可以清醒地认识到，研究舞蹈文化就是在认识人类文化。
人类在社会实践中应当意识到“人体”自身的美的时候就必然会选择自身为“第一审美对象”，必然会顺其自然地选择自身作为抒发生命情感的载体。
舞蹈艺术作为一种文化也是许多原始民族的“文化焦点”，直到今天，许多民族还保留着自己的特色鲜明的舞蹈文化传统，甚至有的舞蹈文化还作为国家象征而得到推崇。
因此可以说，不了解舞蹈文化，就不能说完全了解舞蹈这个世界。
历史的车轮滚滚向前，人们今天所言的历史是经过考证、经过修辞的文字的历史。
舞蹈文化是一条奔腾的历史长河，是舞蹈审美的观照物，而舞蹈审美则是一簇燃烧的求索之火，透射着舞蹈文化的真谛。
1.肢体语言美舞蹈是身体艺术的极致，舞蹈通过肢体动作将人物的感情、性格特征、故事情节发生发展的意境创造表达出来。
“肢体动作”是舞蹈的“语言”。
身体语言在自然表达中逐步丰富，身体因之获得了强大的表现力。
一般来说，作为舞蹈艺术之物质媒介的舞蹈演员，都有着漂亮的容貌，婀娜的身姿。
也就是说，构成舞蹈的美的物质媒体——人，本身就是美的。
舞蹈动作作为人体的艺术表现，更有着特殊的、独特的形式美感和艺术表现功能，有着一种艺术魅力和感染力。
许多世界文学名著或其他一些语言作品被改编成舞蹈、舞剧，或是人们用舞蹈、舞剧来表现某一题材内容时，表演者用动作表情表现故事情境，常常会产生一种其他某些艺术难以达到的“无声胜有声”的艺术效果。
生活中任何一种素材，无论是静态的花草、树木、桌椅，或是动态的谈话、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空间、速度、力量、平衡等，也尽可以用表情性动作、表意性动作、装饰性动作去表现，从而产生特殊的审美效果。
浅谈古典芭蕾的审美特征
浅谈古典芭蕾的审美特征古典芭蕾是一种源自欧洲的舞蹈形式，具有深厚的历史底蕴和独特的审美特征。
它通过优雅的舞姿、丰富的情感表达和精湛的技巧，展现了人类灵魂的美丽和力量。
本文将从舞姿、表情和音乐三个方面，探讨古典芭蕾的审美特征。
首先，舞姿是古典芭蕾的核心审美特征之一。
古典芭蕾强调舞者的身体姿态和线条的完美呈现。
舞者需要保持挺拔的身姿，并通过肢体的伸展和扭曲展现出完美的线条。
舞者的动作要求优雅、流畅且精准，每个动作都要经过反复的练习和打磨，以达到舞蹈的完美效果。
这种舞姿的优美和协调性引人注目，让观众们沉浸在舞者舞蹈的神奇世界中。
其次，表情是古典芭蕾中另一个重要的审美特征。
古典芭蕾舞者在演绎角色的时候，通过面部表情展现出人物的内心世界和情绪变化。
从明快的笑容到悲伤的眼神，舞者们用微妙的表情传达出角色的情感和性格特点。
观众们可以透过舞者的表情感受到舞剧中的故事情节和深层次的情感体验。
在古典芭蕾的舞台上，舞者的表情是情感表达的重要媒介，也是观众沟通舞台上人物内心世界的桥梁。
另外，音乐是古典芭蕾的灵魂，也是其审美特征之一。
古典芭蕾经常选用悦耳动听的古典音乐作为伴奏。
音乐的旋律和节奏与舞者的动作相互呼应，共同构成了一个完整的艺术形式。
音乐的节奏感和情感表达能够引导舞者的舞蹈动作，使其更具魅力和感染力。
观众们通过音乐的叙事性特点，更加深入地理解舞者的动作和角色的情感内涵。
综上所述，古典芭蕾具有独特的审美特征，通过优雅的舞姿、精彩的表情和动人的音乐，展现了古典芭蕾的美丽和魅力。
舞姿的完美和谐、表情的细腻丰富以及音乐的独特韵律，共同构成了古典芭蕾这门艺术的独特魅力。
在观赏古典芭蕾时，观众们不仅可以欣赏到舞者的优美舞姿，也能沉浸在音乐和舞者的感人表演中。
总而言之，古典芭蕾的审美特征体现在舞姿、表情和音乐等方面。
通过舞者精湛的技艺和艺术的呈现，古典芭蕾成功地将人类灵魂之美展现给观众。
无论是舞者的优美舞姿、丰富表情还是动人音乐，都能引发观众强烈的共鸣，带领他们进入古典芭蕾的独特世界，享受美与艺术带来的愉悦和感动。
浅谈对舞蹈鉴赏的认识
浅谈对舞蹈鉴赏的认识舞蹈鑒赏是人们在观赏舞蹈演出时所进行的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
本文从舞蹈鉴赏的内涵出发，阐述了舞蹈鉴赏的作用和意义，并对如何提高舞蹈鉴赏水平提出个人的浅显见解。
标签：舞蹈鉴赏；意义；审美；方法一、舞蹈鉴赏的内涵所谓舞蹈鉴赏，即观众通过舞蹈作品所塑造的舞蹈形象，从而认识它所反映的社会背景、人物的思想感情以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价，是观众通过舞蹈作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造过程。
其本质是一种认识活动，但又不同于一般的认识活动，它是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈鉴赏包含着极其复杂的审美心理因素和心理机制。
审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，它们彼此之间相互作用，共同形成了舞蹈鉴赏中的审美心理结构。
舞蹈鉴赏实际上是一个多种心理要素的综合运动过程，二、舞蹈鉴赏的作用和意义（一）舞蹈鉴赏具有审美教育意义舞蹈能开发人们的想象力和创造力，提高对未来信息的处理、反馈能力；舞蹈还能促进人的细心、专注、毅力、自制力等非智力因素的培养以及性格、情操等方面良好素质的塑造。
具体表现为欢快、明朗的舞蹈作品，能培养人们积极乐观的精神；深邃伟大的舞蹈作品能造就人坚强，刚毅的性格；温暖抒情的舞蹈作品能抚慰人烦躁、孤寂的心灵等等。
因此，通过舞蹈鉴赏，可以陶冶人的情操、塑造高尚的人格、促进人的健康发展，从而有利于社会和谐。
（二）舞蹈鉴赏具有娱乐和消遣的作用舞蹈鉴赏可以丰富人们的业余生活，在闲暇时间多参加带有娱乐和审美趣味的舞蹈鉴赏活动，可以让人们放松心情，消除身心疲劳，积蓄精神，焕发活力，从而进一步提高工作学习效率。
（三）舞蹈鉴赏还具有保健和治疗的作用如舒缓的舞蹈音乐，美妙动人的舞蹈韵律都会在人的生理和心理上产生良性刺激，促进人的呼吸、血压、基础代谢等调节到最佳状态，将人在受到压力时的不利反应降到最低。
三、舞蹈鉴赏的方法如何进行舞蹈鉴赏呢？作为观众，在欣赏舞蹈艺术的审美大体可分为三个层次，由浅到深依次为外在的感官上的审美、情节和情感上的审美、思想上的审美。
浅谈舞蹈艺术的基本特征
浅谈舞蹈艺术的基本特征舞蹈是一种具有独特魅力的艺术形式，它以身体的动作表达艺术家内心世界和对周围环境的感受，是一种充满韵律、美感和表现力的方式。
在人类文化发展的历程中，舞蹈一直都扮演着重要的角色，它既是一种娱乐方式，也是一种文化传承的载体，更是一种具有深刻意义的艺术表现形式。
本文将就舞蹈艺术的基本特征展开探讨，希望能够帮助读者更深入地了解和欣赏这一美妙的艺术形式。
一、韵律美舞蹈艺术最为吸引人的地方，莫过于其独特的韵律美。
韵律是舞蹈艺术中的灵魂，它通过节奏感强烈的肢体动作，展现出丰富多彩的音乐感和视觉美感。
在舞蹈表演中，艺术家们通过各种动作和姿势的编排与组合，营造出起伏跌宕、优美流畅、动静相宜的韵律效果，使观众们在观赏过程中仿佛置身于一幅幅优美的画卷中。
韵律美是舞蹈艺术独有的特性，它能够激发人们内心深处的情感，让人们在韵律的律动中感受到心灵的愉悦和抒发。
二、情感表达舞蹈艺术另一个重要的特征就是情感表达。
舞蹈是一种通过肢体动作和情感表达的艺术形式，艺术家们通过舞蹈动作的力度、速度、姿态等细微的变化，来传达各种不同的情感和意境。
舞蹈能够表现出欢乐、悲伤、愤怒、幸福等不同情感，使观众更容易产生共鸣。
当舞者们用自己的身体语言来表达内心的情感时，观众便能够感受到一种深切的情感沟通和情感共鸣，这也是舞蹈艺术深受人们喜爱的原因之一。
三、动与静的统一舞蹈艺术的另一大特征在于它能够将动与静巧妙地统一起来。
在舞蹈表演中，艺术家们不仅通过肢体的动作来展现美感，同时也运用静止的姿势来传递情感。
动与静的相互转换和统一，使得舞蹈艺术在视觉上呈现出多姿多彩的表现形式，并且更容易引起观众的兴趣和共鸣。
这种动与静的统一也让舞蹈艺术更富有内涵和魅力，使之成为一种深具艺术性的表现形式。
四、多样性舞蹈艺术的多样性也是其独特的特征之一。
不同的民族和地区，都有着不同的舞蹈形式和风格，它们反映了当地的文化传统和民俗风情。
随着时代的发展和文化的交流，舞蹈艺术也在不断创新和发展，出现了各种不同类型的舞蹈，如古典舞、现代舞、爵士舞等等。
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浅谈舞蹈的审美(一)
【摘要】舞蹈是人体艺术，是抒发情感和反映社会生活的一门艺术。
要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到：深入生活，品位动作的美；.提高艺术修养，深入意境，进入舞蹈审美的最高境界；观赏优秀作品，融入深层境界。
【关键词】舞蹈审美；艺术修养；深层境界
舞蹈是人体艺术，是以有生命的人体动作姿态为物质媒介在有节律的连续运动中塑造艺术形象，抒发情感和反映社会生活的一门艺术。
在现代生活中，舞蹈已成为人们审美活动的重要形式，舞蹈作为美育的一种形式已成为共识。
舞蹈是“艺术之母”，不仅久远，而且渊深，令人敬而远之。
再看看周围世界，是一片生动的身体舞蹈动作的画面：教师、交通警察、马路上的小贩、高速公路上的驾驶员、游乐场上的儿童兴高采烈的紧紧拥抱，紧握双拳和振臂击掌的运动员们。
全世界的人们都用手、头和身体传达他们深沉的意思。
如果没有身体动作，世界会变得枯燥乏味，死气沉沉，只有通过舞蹈身体语言的解读，才能把艺术化的人体表情、姿势、动作还原到它们的原生态意义上。
舞蹈欣赏能够使人通过千姿百态的人体动作来认识不同地理、不同民族的文化历史，提高欣赏舞蹈的视、听觉能力。
这是一个由初级升高级并且不断深入欣赏的心理发展过程，也是人的感官直接感受又回归感官愉悦的循环过程。
要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到以下几点：
一、深入生活，品位动作的美
舞蹈是反映社会生活的身体艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是经过高度提炼，艺术美化，表现思想与情感世界的人体动作艺术，只有生活经验丰富的人，才能够具有敏锐的审美眼光，从作品中体味到人类不断追求进步的精神。
舞蹈用人的形体“说话”，一系列动作组成舞蹈的特殊语言，构成流动状态的视觉现象。
“动作是舞蹈的核心元素”。
舞蹈审美，首先要学会品味“动作”。
1．了解“动作”的不同功能，把握舞蹈“内涵美”。
舞蹈动作有多种功能，一是描绘人物情感、思想和性格特征的表现性动作。
例如《天鹅湖》中白天鹅的基调动作“阿拉贝斯克”，栩栩如生地塑造了白天鹅“高傲”美丽的特定形象，给人留下难忘的印象。
《丰收歌》以“下摆手”接“双晃手”（甩绸）为基调动作，通过改变动作元素和画面，描绘出火热的劳动场面，抒发了丰收的喜悦之情。
二是展示人物行动目的和具体内容的再现性动作。
这些动作带有明显的“具象”、“模拟”痕迹，如传统古典舞中的穿针引线，民间舞中的种地、挤奶，芭蕾舞中的哑剧、手势等，大多具有“表意性”。
正是“表意”功能使得舞蹈语言形象化。
如《蒙古人》中丰富多变的“骑马”动作，就形象逼真地再现了民兵驰骋草原的各种英姿。
2．了解“动作”的不同风格，把握舞蹈的“形式美”。
舞蹈的“形式美”，通过动作得以具体表现，而不同风格的舞蹈又有不同的美化造型化的标准。
以中国古典舞和西方芭蕾舞为例，二者同属经典舞蹈，但用比较的眼光欣赏，却能找到由文化精神的差异延伸到舞蹈风格用动作表现形式的差异。
二、提高艺术修养，进入舞蹈审美的最高境界
要求欣赏者不仅有文化知识的积累，而且还要具备舞蹈基本理论知识，要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。
芭蕾舞动作的“线性”美。
西方“外放与扩张”的文化特质反映在芭蕾舞动作形态上体现为开、绷、直、立。
开，舞者左右对称地极大限度向外拉开肩、胸、胯、膝、踝这五大关节部位，扩大动作范围，运动灵活，表现力极强，最大限度地占有舞台空间。
绷，舞者将各部位绷起来，尤其是脚绷直，增加脚形的美和脚的表现力。
一是表现线性艺术，跳跃时，使脚和腿的线条非常漂亮、流畅；二是表现放射性艺术。
舞者通过绷，将能量聚集在脚尖和手指尖，将肢体放射到舞台空间。
直，有两方面的意义：一是芭蕾舞者背部向上挺直，推的膝盖伸直，形成舒展、长线条、完美的舞姿造型；二是芭蕾舞者在舞台上的运动轨迹大都成直线性。
立，
芭蕾舞者使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像古典宫殿似地傲然挺立，气宇轩昂，女演员甚至还立在了脚尖之上，整个芭蕾动作体系的重心感觉都是“高”的。
产生更加显赫的空间占有感，使芭蕾成为一种完全人为的、纯粹审美对象的艺术，从而有效地产生一种审美距离。
而中国古典舞的运动核心就是“圆形”。
体现在舞台空间变化上，如主干步伐“圆场步”、“摆扣步”都是运行在弧线、圆线和“Ｓ”线上，造成一种行云流水般的整体效果，展现出中国古典舞特有的动态时空韵律美舞蹈的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
三、观赏优秀作品，融入深层境界
欣赏能力的提高依靠观赏优秀的、代表那一个历史时期的、代表那一民族与文化的舞蹈作品。
欣赏最好的作品才能使人具备美的评判能力，如，芭蕾舞《天鹅湖》中的精彩舞段，快板中的四人舞天真、活泼、快乐。
四位始终相互手拉手的女演员排成一排，在谐谑曲旋律的伴奏下快速做出各种整齐划一的动作，编导非常准确地捕捉位于四小天鹅会走、会跑、会跳但还不会飞的特征，所以她们的手一直拉在一起，只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛天鹅展翅颂飞，但又立即跪了下来，并把“翅膀”收起交叉在胸前——她们毕竟还不会飞！整个舞蹈编排巧妙，动作整齐灵巧。
舞蹈欣赏者只要学会从丰富多彩的人体舞蹈动作去体会不同特点，不同风格的舞蹈艺术美，提高想象力与创造力，就能领略舞蹈的氛围与意境，从中获得审美享受。
赏析画面，进入舞蹈审美的深层境界，所谓（下转第82页）（上接第19页）舞蹈画面，就是由舞蹈的动作姿态造型，在舞台空间所形成的舞蹈构图。
舞蹈画面一个又一个地不断流动，组合更迭，在这个意义上，艺术家们称舞蹈是活动着的绘画。
同时，舞蹈画面，不仅仅“好看”，又是作品主题和情感依托的“景观”。
看“懂了”画面，也就理解了：。