10音乐欣赏《东方神韵》
东方神韵的现代表达——竹笛协奏曲《中国随想曲No.1—东方印象》的音乐风格解读
东方神韵的现代表达——竹笛协奏曲《中国随想曲No.1 —东方印象》的音乐风格解读王沥沥星海音乐学院摘要:《中国随想曲No.l ——东方印象》是2011年王建民为竹笛而创作的大型现代作品,该曲将东方民族音 乐风格与西方作曲技术相结合,是近些年涌现出的一首竹笛佳作，具有较高的艺术价值和研究价值。
关键词：《中国随想曲No.l ——东方印象》王建民竹笛东方民族现代中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )07-0054-03《中国随想曲No.1——东方印象》是当代作曲家 王建民于2011创作的大型竹笛协奏曲。
乐曲主要以江 南一带的民间音乐为基调，融合多种东方民族的传统 音乐特色，结合西方现代作曲技法，集竹笛各种高难度 技巧为一体,问世以来,引起了业界的广泛关注和认 可，是一部很优秀的竹笛现代作品，具有较高的音乐研 究价值。
一、作品的东方意蕴及其表达王建民把曲名定为《中国随想曲NO.1---------东方 印象》，便已经清楚体现了创作风格定位----中国风 格，即是东方风格。
中国是东方古国，也是东方音乐风 格生成的最主要区域和重要代表。
从世界文化的角度 来看，东方是一个与西方相对的概念，它们的区别不仅 是地理方位上的，更在于各自形成了不同的哲学思维 体系、文化审美与表达形式。
中国是一个多民族聚居的大国，文化版图极为丰 富复杂，除了以汉族为代表的主体风格,还有绚丽多姿 的少数民族音乐，共同构筑了中国的“东方印象”概念。
中国近代著名的音乐学者王光祈运用文化价值相对主 义的理论，把世界音乐按照艺术风格和表现手法的不同分为了三大乐系——中国乐系、欧洲乐系和波斯-阿 拉伯乐系。
①而在我国，三大乐系都存在,其中中国乐系 和波斯-阿拉伯乐系是区别于西方音乐审美的，最具有 东方趣味。
我国汉族及大部分少数民族以及周边的日 本朝鲜等受中国文化影响的国家主要采用中国乐系， 即多运用无半音的五声音阶、多散节拍、单声织体，大 量运用富有韵味的音腔；西亚各国以及居住在我国境内的维吾尔、塔吉克等民族的音乐则主要属于波斯-阿 拉伯乐系，音律复杂、音阶调式多样，旋律细密缠绕，非 常细腻华丽。
陈其钢作品之“东方神韵”与“东方意识”——以《道情》《逝去的时光》为例
・ 音 乐理 论 ・
陈其钢作品之 “ 东方神韵 ’ ’与 “ 东方意识 ’ ’
以《 道情 》 《 逝去的时光 》为例
景 徐 （ 四 川音 乐学院作 曲 系 四川 成都 ６ １ ０ ０ ２ １ ）
摘要 ：著名旅 法作曲 家陈其钢创 作的两部协 奏曲—— 《 道情 》 以感情 的描写 而存 在 的 ，当然 作 曲家也 会借 用 《 道 情》 这个 标 题 《 逝去的时光 》在诸 多方面都表现 出 题材上 的 “ 相似性 ”、体裁上 的 来 描 写感情 ，这样 的双 重描 写 将作 品 的感情 命题 这 一形 态发 挥 到
同样 也是 一种 来源 于 “ 人 ”真 情 的美 。众所 周 知 ，音乐 是表 现情
感 最 为 直 接 的艺 术 ， 同 时也 是 表 现 情感 最 为 深 入 的 一 种 艺术 。 著 名旅法 作 曲家 陈 其钢 创作 的两 部 协奏 曲—— 《 道情 》 《 逝 《 道 情 》当 中的情 感命 题 证实 了这 一选 题 的东 方文 化意 蕴 ，使 得 去 的时 光》 在诸 多方 面 都表 现 出题材 上 的 “ 相 似 性 ”、体 裁上 的 作 品拥 有 了具有 表现 “ 东方 意识 ”与 “ 东 方神韵 ”的先决 条件 。 “ 统 一性 ”及 创 作 时 间 上 的 “ 连 续 性 ” 。第 一 ， 从音 乐题 材 上 看 ，两 部作 品都 借鉴 了中 国传统 音乐 元 素 ，并很 好 的与西 方现 代 （ 二） 《 逝 去 的时光 》标题 的东 方文化 意蕴 文 人 音 乐 指 代 的 是 由各个 时期 具 有 一 定 文 化 修 养 的 知 识分
“ 统 一性 ”及 创 作 时 间 上 的 “ 连 续性 ” 。本 文从 作 品标 题 的 东 方文 化 了一 定 的程 度 ， 同时体 现 出 了也是 东方 文化 意蕴 的 典型 形态 。然
组曲《远古童声》——东方神韵的“大地之歌”
）
１“ 男孩 在 找 他 的 声 音 ” （ｈ ｔ ｏ ａ ｏ ｉｇｆ 小 Ｔ ｅｌ ｌｂ ｙ ｓｏ ｋ ｒ ｉｅ ｔ ｗ ｌ ｎ ｏ
在 他创 作 达 到鼎 盛 时期 的 ２ 世 纪 ７ 代 ，写下 了几 部 最 成 ０ Ｏ年 熟 的 作 品 ，远 古 童 声 》 Ａ ｃ ｎ ｏ ｅｏ ｉ ｎ 是 其 中之一 。 《 （ ｎ ｉ ｔ ｉ ｆ ｈｌ ｅ ） ｅ Ｖｃ ｃ ｄ ｒ １７ ９ ０年应 伊 丽 沙 白 ・ 利 其 基 金 会 之 约 ，克 拉 姆 在 很 短 时 间 库 内 创作 出了这 酋 “ 辉 灿烂 ，惊 心 动 魄 ，个 性 极 为鲜 明” （ 光 音 乐评 论 家哈 罗德 ・ 伯 格 语 ） 的 著 名作 品 。 同年 １ 月 首 演 于 勋 ０ 美 国 国会 图 书馆 第十 四届 室 内 音 乐节 。 第 二年 荣 获 联 合 国教 科 文 组 织 国际 作 曲论 坛 奖和 冈维 茨 基 国 际 唱片 奖 。 《 古 童 声 》取 材 于 费德 里哥 ・ 西 亚 ・ 尔 卡 （ｅ ｅｉ 远 加 劳 Ｆｄ ｒｏ ｃ
段 音 乐 “ ｉ ｕｂ ｉ （ 在 我 身 边 吗 ） Ｂｓ ｄ ｅ ｍｉ 你 ｔ ｒ ” 。这 段 音乐 是 巴赫
《 安魂曲》 中的一部分，它象征着人 类必将 以生活战胜死 亡
歌 唱音调来源于西班 牙南部的弗拉明科歌 曲， 奏乐器发 出 伴 “ 唧唧喳喳” 的声音 ，在间奏 中听到 由石磬和双 簧管演奏的
Ｇ ｉ ｏａ ａｃ Ｌ ｒ ｒａ ）的一部诗剧 ，里面的唱段歌词 均为劳尔卡的原
诗 。 这 是 一 首 由五 首 声 乐 曲 和 两 首 纯 器 乐 乐 曲组 成 的 组 曲。 声 乐 曲 由 女 中音 和 童 声 男 高 音 演 唱 。 乐 曲 中所 使 用 的 乐 器 及 其 配器 颇 具 现 代 意 义 ，总 谱 充 满 着 非 同一 般 的特 殊 效 果 。 常 规 普 通 乐 器 用 得 很 少 ， 都 使 用特 性 色 彩乐 器 ， 曼 陀 林 、 大 如 玩 具钢 琴 、 锯 琴 、石 磬 、 震 颤 琴 、 雪 橇 铃 、板 盘 琴 、 管 形 钟 琴 等 ， 采 取 奇 特 的 演 奏 方 法 改 变 音 色 ， 以 表 现 劳 尔 卡 诗 歌 中对生 命 、 死 亡、 爱 情 的 描 写 和 上 帝 的 永恒 ，大 地 、 海 洋 的 叹 息 与 想 象 的 抒 发。 女 中 音 与 电 钢 琴 合 成 一 种 悲 怆 的 音
异域风情的古筝曲子
异域风情的古筝曲子
古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在不同的地域和文化背景下，古筝也产生了不同的风情和曲目。
下面是几首异域风情的古筝曲子：
1.《草原春晓》
这是蒙古地区流传广泛的古筝曲之一，以其清新悠扬、富有草原情趣的旋律而闻名。
曲子乐曲简单、易上手，展现了草原广阔、清新的气息，让人感受到自然的美好和生命的蓬勃。
2. 《马神之歌》
这是藏族地区的古筝曲，曲调华丽、雄壮，象征着人们对马神的崇拜和敬畏。
曲子以波澜壮阔的气势表达着人们对自然力量的敬畏和依恋，凸显了藏族的独特文化魅力。
3. 《东方之韵》
这是一首融合了阿拉伯音乐元素的古筝曲，曲子轻盈、细腻、热情，让人产生强烈的视觉和听觉享受。
曲子巧妙地将中东的蕃茄舞曲风格和中国古典音乐元素融合，展现了东方艺术的神韵和魅力。
4. 《飞花》
这是一首江南风情的古筝曲，轻柔、细腻，如同江南水乡的春
雨，令人感到无尽的惆怅和美好。
曲子以迅疾的动感、流畅的旋律和丰富的音乐元素展示了江南水乡的独特魅力和气氛，给人们带来了丝丝缕缕的情感共鸣。
10首竖琴经典乐曲
10首竖琴经典乐曲竖琴是一种优美而婉转的乐器，它的声音像是天籁之音，能够唤起人们内心深处的情感。
下面我将为大家介绍十首经典的竖琴乐曲，每首乐曲都有其独特之处，让我们一同进入美妙的竖琴世界。
1. 《卡农》《卡农》是巴赫的一首经典作品，也是竖琴最经典的乐曲之一。
乐曲以其倒叙的演奏方式而闻名，竖琴的旋律在卡农和声的伴奏下流动，让人沉醉其中。
2. 《克劳德·德彪西的公主梦》这是德彪西为竖琴而谱写的室内乐曲，流畅的旋律和丰富的和声充分展示了竖琴的优美音色。
整个乐曲韵律优雅，给人一种如梦如幻的感觉。
3. 《卫斯理》这是德彪西为竖琴所谱写的一首悠扬的浪漫乐曲，以其旋律的巧妙叠加和流动被广泛喜爱。
竖琴的音色在这首乐曲中得到了极大的发挥，让人沉浸其中。
4. 《竖琴协奏曲》竖琴协奏曲是竖琴家们最钟爱的经典曲目之一。
这首乐曲融合了竖琴的独特音色和浪漫的旋律，既有激情澎湃的部分，也有优雅飘逸的部分，带给人们一个丰富多彩的听觉享受。
5. 《竖琴幻想曲》这是亨利克·加热克为竖琴而谱写的一首壮丽的乐曲。
乐曲中竖琴的音色如同瀑布一般奔腾流淌，在高低起伏的音符中展现出竖琴的独特魅力。
6. 《夜上海》这首乐曲是刘演奏夜市场的插曲，具有浓郁的中国风。
竖琴在这首乐曲中发挥了重要的作用，通过琴弦的震颤和音色的变化，营造出充满东方神韵的氛围。
7. 《秦淮河畔》这是朱殷为竖琴所作的一首古风乐曲，以秦淮河的美景为创作灵感。
竖琴的优美音色与悠扬的旋律相得益彰，带给人们一种宁静和向往的情感。
8. 《圣母颂》这是弗朗索瓦·克莱蒙堡为竖琴而作的一首美丽的宗教音乐。
竖琴在这首乐曲中起到了承担和声的作用，与声乐部分相互呼应，传递出虔诚和平静的情感。
9. 《竖琴舞曲》这首舞曲以其轻快的节奏和欢快的旋律而闻名。
竖琴在这首乐曲中展示了其灵动和奔放的一面，带给人们一种欢快和愉悦的感受。
10. 《开场曲》这是沃尔特尔·布尔克传统的开场曲，也是竖琴表演的常见曲目之一。
2024人音版高中艺术·音乐必修2歌唱《第九单元浓郁乡情：作品鉴赏阿拉哩哟》
听课记录：2024 人音版高中艺术·音乐必修2 歌唱《第九单元浓郁乡情：作品鉴赏阿拉哩哟》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：通过鉴赏《阿拉哩哟》这首作品，提升学生的音乐审美能力，感受作品中的民族风情和浓郁乡情。
2.文化理解：理解作品背后的文化背景和地域特色，增进对多元文化的认识和尊重。
3.艺术评价：培养学生批判性思维能力，学会从音乐元素、表现手法等角度对作品进行客观评价。
二、导入教师行为：•播放一段具有鲜明民族特色的音乐片段作为引子，引起学生的注意。
•简述《阿拉哩哟》所属的民族或地区，以及该民族的音乐特点，激发学生的好奇心和探究欲。
学生活动：•聆听音乐片段，感受其独特的民族韵味。
•聆听教师介绍，对即将鉴赏的作品产生初步的兴趣和期待。
过程点评：•导入环节通过音乐与讲解相结合的方式，成功吸引了学生的注意力，为后续的作品鉴赏营造了良好的氛围。
三、教学过程重点部分：作品鉴赏与分析教师行为：•初次聆听：引导学生完整聆听《阿拉哩哟》，感受作品的整体风格和情感表达。
•分段解析：将作品分为几个部分进行分段解析，重点讲解旋律特点、节奏变化、乐器使用等音乐元素。
•文化背景介绍：结合作品所属的民族或地区，介绍相关的文化背景、民俗习惯等，帮助学生深入理解作品内涵。
•讨论交流：组织学生分组讨论，分享自己对作品的感受和理解，鼓励学生提出自己的观点和疑问。
•教师总结：在学生讨论的基础上，教师进行总结归纳，提炼作品的艺术特色和文化价值。
学生活动：•认真聆听作品，尝试捕捉其中的音乐元素和情感表达。
•积极参与分段解析，学习音乐知识，理解作品结构。
•聆听文化背景介绍，拓宽视野，增进对多元文化的理解。
•分组讨论，与同伴分享个人见解，相互启发。
•聆听教师总结，巩固所学知识，提升艺术鉴赏能力。
过程点评：•教学过程注重学生的主体性和参与性，通过初次聆听、分段解析、文化背景介绍、讨论交流等多个环节，引导学生全面而深入地鉴赏作品。
人音版2017课标高中音乐必修1音乐鉴赏第七单元舞动心弦——舞蹈音乐教学设计
第七单元舞动心弦——舞蹈音乐13、中国舞蹈音乐【教学目标】1．通过视听结合的方法，引导学生感受、体验中国舞蹈音乐的风格特征。
2．了解民间舞音乐、歌剧音乐等相关音乐知识。
3．了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用。
【教学过程】一、新课导入播放视频：中国古典舞《荷花舞》教师提问：你们看完视频后觉得舞蹈能离开音乐吗？音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？音乐与舞蹈的关系是如何的？舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。
原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。
舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。
今天我们就来走进中国舞蹈音乐。
二、新课讲授（一）民间舞1．概念：在人民群众中广泛流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。
此类舞蹈泛指产生并流传于民间、受民俗文化影响、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
2．差异性：不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素的影响，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
3．特点：民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
4．作品欣赏：阿细跳月①教师进行作品介绍。
“阿细跳月”是彝族具有代表性的民族民间舞蹈，源于云南弥勒阿细人聚居区，因多在月光下、篝火旁起舞，故名“阿细跳月”。
阿细跳月也是彝族青年男女社交娱乐的形式。
男舞者弹大三弦或吹笛子，女子合着节拍与男子对舞，或者牵手围圈，左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞。
阿细跳月舞蹈在音乐上最突出的特点在于节拍是3+2的五拍子，切分节奏的运用增加了舞蹈的动感。
②师生共同欣赏乐曲。
（二）舞剧音乐1．概念：舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。
它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心情感的作用，具有较强的独立性。
论德彪西《前奏曲》第二册的音乐风格及演奏
论德彪西《前奏曲》第二册的音乐风格及演奏作者：徐懿来源：《北方音乐》2015年第03期【摘要】德彪西的24首前奏曲是印象主义音乐的代表作。
本文拟就从创作背景、音乐风格、作曲技法和演奏技巧等方面对《前奏曲》第二册的每首作品进行详尽分析，以阐释印象主义钢琴音乐的风格内涵。
【关键词】前奏曲；德彪西；钢琴；印象主义德彪西的《前奏曲》第二册创作于1910-1913年。
在这期问巴黎音乐界发生了两件轰动性的大事：贾吉列夫率领的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎首演了伊戈尔·斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》和《春之祭》。
作为这位俄罗斯作曲家的朋友和支持者，德彪西非常r解这些新创作的谱子，斯特拉夫斯基对其影响十分明显。
《前奏曲》第二册标志着德彪西音乐语言的某种演变。
这种演变不仪涉及剑旋律的创新和从双调性和弦的叠置巾产生的新颖的和声，而且涉及到复合节奏。
在《雾》《枯叶》《怪癖的拉文将军》《焰火》中，都能听到“彼得鲁什卡和弦”的音响。
同时，德彪西在调与和弦之外并置半音阶或二全音的创作手法也增添r这些作品新的趣味。
《前奏曲》第二册中，每首前奏曲调性是通过谱号上的变音记号显示的，调性提示r每首前奏曲的总体色彩，虽然这些作品巾的主调性并不明显。
这些前奏曲的调性布局更像是由一幅幅小的精致的图案镶嵌而成。
德彪西的这种“拼贴”艺术在《前奏曲》第二册中尤为明显。
通过借用中古调式、并置调式和全音音阶的使用，大大丰富了乐曲的和声色彩，也进一步削弱了主调性的支配作用。
这直接导致了其后的作曲家勋伯格、威柏恩等人对调巾心作用的彻底废除。
德彪西将作品的标题放在每首前奏曲结尾的括号巾是标题音乐创作新的探索。
这种做法似乎是将音乐与文学的某种联系降到最低程度。
德彪西似乎意识到《版画集》与《意象集》巾的具象性标题已经达到了唤起超越音乐的联想的目的，是时候让音乐自己表达了。
德彪西在每首前奏曲巾探寻各种对应的东西，如各种风景（《雾》《枯叶》《欧石楠》），从传统的古代文化（《埃及古壶》）、东方文化（《月色满庭台》）和西班牙文化（《阿尔汉勃拉宫的大门》）巾汲取创作灵感。
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伯牙绝弦，是讲述知音难求的一个故事，俞伯牙与钟子期是一对千古传诵的至交典范。 俞伯牙善于演奏，钟子期善于欣赏。这就是“知音”一词的由来。后钟子期因病亡故， 俞伯牙悲痛万分，认为知音已死，天下再不会有人像钟子期一样能体会他演奏的意境。 所以就“破琴绝弦”，终生不再弹琴了。
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三、民乐欣赏《十面埋伏》
公元前202年10月，汉王刘邦率本部人马，追击向彭城撤退的项羽。追到阳夏的南边，刘邦 下令暂停追击，派出使者与韩信、彭越等人联络，许诺日后与他们共分天下，并把临淄、大梁、淮 南大片土地封给他们。果然，使者纷纷回报，诸侯即将发兵。不久，各路诸侯出兵，攻击项羽军队， 韩信三十万兵马自齐南下，切断了项羽向彭城的退路；彭越率数万兵马到达固陵与刘邦会师，担任 主攻；刘贾与英布自寿春率兵北进，切断项羽南逃之路。项羽军队不断收缩，退至垓下（今安徽灵 璧东南沱河北岸），中了韩信的“十面埋伏”。诸侯军队蜂拥而至，把项羽军队重重包围了起来。 汉军“十面埋伏”，形如天网，楚军固守垓下，势如鸟雀。此刻，项羽军的反击好似困兽犹斗；刘 邦军的进攻捷报频传。 垓下战场，杀声震天。两军拚搏，你死我活。著名的垓下之战就这样展开了。
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（三）打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和 加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、 小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。
欣赏：东方神韵
中国民族乐器
• 一. 什么是民族乐器
• 所谓民族乐器，故名思义是用带有民族特色的乐器演奏的乐器。从古至今，中国民族乐器演奏 的民间音乐多与婚丧喜庆等风俗生活.宫廷典礼.宗教仪式结合在一起。从草原上的马头琴.马背上的 冬不拉到音乐大厅的名演奏家，民族乐器都绽放出耀眼的光芒塔是中国文化的瑰宝。 （一） 中国民族乐器 指的是我国各民族人民在历史发展过程中发明的音乐工具，用来演奏音乐和抒发表达思想感情和 情怀的，它分为：管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器四大类别。
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新中国成立以后民族乐器有了极大的发展，创作改编了琵琶曲《瑶族舞曲》二胡曲《赛马》《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》笛子曲 《喜相逢》《鹧鸪飞》唢呐曲《百鸟朝凤》。
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二、民族乐器的分类与乐种 （一）吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极 为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中 的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
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（四）民族乐器的发展与特征 1、发展
民族器乐的音乐创作和演奏在很早就有了独立的发展，如：西周时期民间就已经流行吹笙、吹竽、 鼓瑟、弹琴等音乐形式出现了。同时也涌现出了许多著名的演奏家。如：善古琴的师况（师旷，名 旷，字子野，晋国著名音乐家 ）、伯牙；善击筑（古代一种击弦乐）的高渐离（战国末期）；
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民族乐器的发展 要靠后一代的传承与发扬
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（四）拉弦乐器 拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美， 有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重 奏、合奏与伴奏。 拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如： 四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、 板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有 的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。 典型乐器： 二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。
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（二）中国民族器乐
指的是以民间音乐为素材创作的具有本国家本民族色彩的音乐作品，演奏形式为：独奏、齐奏、 重奏、合奏等。••来自（三）民族乐器的起源与发展
民族乐器起源——生产劳动 1、古代中国的帝尧时代就有了《击壤歌》 “日出而作，日落而息，掘井而饮，耕田而食”。这里的“壤”指大地。人们在没有乐器出现 的时候，大地被当作了可以发声的乐器，在生产劳动中一边击地，一边唱歌。不难推测，这种劳作 下的“击壤”实际上已起到了伴奏的作用。 2、大量距今久远的出土乐器出现也充分证实了这一点： 山西夏县东下冯石磬：磬，这种乐器是由劳动工具石犁之类发展衍变而成的，是农耕社会的一件 典型乐器。由石犁敲打可以发出清脆悦耳的声音，到稍变其形，并在上方钻一个洞以便悬挂，使其 整体发声不受阻扰，同时因高挂而便于声音传远，磬便成为中国黄河中、上游一带一件最有代表性 的乐器。
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民乐欣赏《春江花月夜》 《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品。此诗乃千古绝唱，有“以孤篇压 倒全唐”之誉，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。全诗三十六句，每四句 一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照 耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱 恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口。
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（二）弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、 月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短 促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排 列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔