河南戏曲演出习俗中的生活习俗
浅述河南戏曲中的演出习俗-最新年文档
浅述河南戏曲中的演出习俗河南地处中原，历史悠久，文化积淀十分丰厚。
历史上，曾先后有十六个朝代在其域内建都，使河南在相当长的时间内成为全国的政治、经济、文化中心，有着悠久、深厚的文化传统。
河南又是黄河文化和中华民俗文化的发源地，在漫长的历史长河中，河南劳动人民创造了璀璨夺目的中原民俗文化。
戏曲艺术常同拜神活动联系在一起。
河南戏曲习俗中，敬神的成份很重。
如敬郎神、请财神、迎四神、敬五仙爷、埋二郎神，演破台戏、神戏、愿戏等等举不胜举。
班规一般是"十禁十不准"，各地大同小异，贴在大衣箱上，称作"法单"。
十禁；一禁踏行灭道，二禁灭祖忘师，三禁忤逆不孝，四禁私买私卖，五禁屙门尿户，六禁抛茶舍饭，七禁戏谑民女，八禁卧巷躺街，九禁私闯民宅，十禁偷摸拐骗。
十不准：一不准坐班邀人，二不准见班辞班，三不准临场推诿，四不准错报错唱，五不准无故闹戏，六不准吃酒误场，七不准无袜上场，八不准演出间中断，九不准扒场外看，十不准瞟台笑场。
犯规的，轻者或有人具保者，只罚俸钱，或被训斥一番，重者并激起公愤者必予以严惩。
一般是在演出中间停止片刻，将庄王像请至舞台正中桌上，当着观众的面将犯者按翻在台中责打，或者将犯者，以铁链锁颈，由人牵着上下场。
对于跳班被抓获者，除执行上述刑罚外，还在平时以铁链加身，只有化妆演戏时方可暂解，直至有人作保经班主同意才能彻底解脱，否则直到散班为止。
学艺：旧时学戏的大多是贫家的子女，一般十岁左右就进戏班。
想要拜师学艺必须先请客送礼，找担保人，立合同书。
据老艺人讲，合同上写明，徒弟有任何闪失，老师概不负责。
三年内任打任骂，一切收入归老师，三年满师后，对老师还得生养死葬。
见老师下跪请安，给老师倒便盆、铺床叠被端饭端菜，老师吃过，徒弟才能吃些残羹剩饭。
天热给老师打扇，晚上捶腿捏背，老师稍不如意，伸手便打，徒弟不能哭泣。
徒弟学艺练功和严格，清早起来先喊嗓，然后拿大定，为掌握时间，燃一支香，香烧不完不能下来。
河南的优秀传统文化(河南地域特色的传统文化)
河南的优秀传统文化（河南地域特色的传统文化）今天给各位分享河南的优秀传统文化的知识，其中也会对河南地域特色的传统文化进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！本文目录：1、河南的传统民俗文化都有哪些?2、河南省有哪些非物质文化遗产3、河南有什么传统文化4、河南的传统文化5、光明日报聚焦河南，传统文化凭何频频出圈？河南的传统民俗文化都有哪些?河南的民俗有，祭灶节的祭灶送神活动，小相狮舞，惠济剪纸，元宵节猜灯谜，龙抬头节采野菜，包饺子等等。
祭灶节的祭灶送神简单来说就是腊月二十三小年的时候需要送灶神，当地的人都会去赶集买灶糖，晚上的时候会去祭灶神。
过了小年，年味就会变得越来越浓，就会开始清理灶台，打扫房屋，并且购买各种年货之类的。
传统民族特点小相村是河南省文化厅命名的文化艺术村，是远近闻名的狮舞之乡，小相狮舞历史悠久，技艺高超，多次参加省、市、县重要的节日庆典和历届大型表演竞赛活动，无不载誉而归。
小相狮子舞生于民间，创新发展于民间，是鲁庄这片文化沃土中培育出的一朵民间艺术奇葩。
惠济区剪纸艺术的主格调是喜庆而热烈，幸福且吉祥。
其色彩主要是大红大绿奇艳无比，最适宜用于装扮春节、灯节、婚礼，以及绣制老虎帽、云雀鞋、花肚兜、枕头、衣边等等。
其技艺延续，世代传承，千百年来都是老人教晚辈，姐妹相互学。
河南省有哪些非物质文化遗产面人、糖人、糖画、泥人、糖人、泥塑、木雕、影雕、盐雕、剪纸、剪影、木偶、布艺、玻璃拉丝、琉璃坊、葫芦烙花、串珠工艺、纸雕、蛋雕、核桃雕刻、花鸟字画、木版年画、大米刻字、民间玩具、手工编戒指、纸雕、豆艺、香包、草编、中国结、布贴画、丝网花、铜艺自行车、篆刻、魔术气球、河南有什么传统文化1、少林武术节少林武术是中国武术中的奇葩，国之瑰宝。
为了弘扬中华武术，扩大对外开放，郑州自1991年开始举办“中国郑州国际少林武术节”，隔年举行。
在武术节期间举行精彩的武术竞赛和表演，进行经贸、科技交流和各种富有民族与地方特色的文化、艺术、娱乐及旅游活动。
戏班子打赏规矩
戏班子打赏规矩戏班子打赏规矩在我国的戏曲表演历史悠久，有着深厚的文化底蕴。
在传统戏曲演出中，观众为表达对表演者的敬意和喜爱，会进行打赏。
这种习俗流传至今，不仅成为了观众与演员之间的一种情感纽带，还对戏曲艺术的传承与发展起到了积极作用。
戏班子打赏规矩的具体内容如下：一、打赏的时机一般来说，观众会在演出结束后进行打赏。
在一些特定的场合，如演员生日、演出纪念等活动时，观众也会提前献上祝福和红包。
二、打赏的方式传统戏曲演出中，观众会将红包递给负责收钱的戏班子人员，现代戏曲演出则可以直接将打赏款项献给演员。
另外，一些戏曲演出还会设立专门的打赏箱，供观众投放红包。
三、打赏的金额戏班子打赏规矩中，金额并无明确规定，主要取决于观众对演员表演的满意度和自己的经济实力。
一般来说，金额不宜过多，以免过于炫耀，但也不能过少，以免失礼。
四、打赏的对象戏班子打赏规矩中，观众可以将红包献给单个演员，也可以献给整个戏班子。
在选择打赏对象时，观众应根据演员的表演水平、角色重要性等因素来判断。
五、戏班子打赏规矩的实用性分析戏班子打赏规矩在实际应用中，有助于提升演员的表演积极性，增强演出氛围。
同时，它还是一种传统文化的体现，有助于传承和弘扬我国戏曲艺术。
如何正确实施戏班子打赏规矩呢？首先，观众要根据实际情况，合理安排打赏金额，避免过分炫耀或失礼。
其次，演员要懂得感恩，将观众的打赏视为对自己的鼓励和支持，不断努力提升演技。
戏班子打赏规矩对行业发展也有着深远的影响。
一方面，它激励了演员努力提高自己的表演水平，为观众带来更好的观赏体验。
另一方面，它强化了观众与演员之间的互动，有助于戏曲艺术的传承与发展。
总之，戏班子打赏规矩是我国戏曲文化的重要组成部分。
浅述河南戏曲中的演出习俗
作者： 陈盈盈
作者机构： 河南师范大学
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 27-27页
年卷期： 2013年 第7期
主题词： 演出习俗 庄王爷 破台 画脸
摘要：演出习俗,即演出时的风俗习惯。
据历史记载唐明皇李隆基喜爱戏剧,作为一国之君的皇帝,看戏光看不过瘾,有时还自己亲自粉墨登场,并且敲击锣、铂等乐器,说明他即懂声腔,又懂器乐,是位出色的戏剧家和音乐家,被旧戏班称之为"老郎爷"或"老郎倌"。
因此,旧戏班往往奉他为"祖师爷",并加以供奉、参拜。
这就是一种戏曲艺术中的演出习俗。
本文通过对一些河南戏曲演出中的习俗介绍,从而展现河南戏曲艺术的无比珍贵性。
作为优秀的民族戏曲艺术文化,它是民族精神的象征,并且对人类进步有独特贡献。
我们必须弘扬自己民族优秀的文化,让戏曲艺术传播到世界各地。
南阳市国家级省级市级非物质文化遗产这么多，你知道几项？
南阳市国家级省级市级非物质文化遗产这么多，你知道几项？南阳历史悠久，文化灿烂，形成了独具特色、种类丰富的非物质文化遗产。
一、国家级盘古神话所属地区：河南· 南阳· 桐柏县盘古宇宙就像是一个大鸡蛋一样混沌一团，有个叫做盘古的巨人在这个“大鸡蛋”中一直酣睡了约18000年后醒来，盘古凭借着自己的神力把天地开辟出来了。
左眼变成了太阳，右眼变成了月亮；头发和胡须变成了夜空的星星；他的身体变成了东、西、南、北四极和雄伟的三山五岳；血液变成了江河；牙齿、骨骼和骨髓变成了地下矿藏；皮肤和汗毛变成了大地上的草木；汗水变成了雨露。
所以，都说人类是世上的万物之灵。
2008年，河南省桐柏县、泌阳县共同申报的“盘古神话”，入选第二批国家级非物质文化遗产名录，民间文学项目类别，序号544。
板头曲所属地区：河南· 南阳市板头曲南阳板头曲音乐与历史悠久的中原鼓子曲(大调曲子)相辅相成，是在大调曲演唱之前用独奏、合奏等形式演奏的前奏乐曲。
先奏板头曲是为了活跃气氛，引入境界，以音乐的语言表现艺术之美。
音乐题材包罗万象，具有鲜活灵性、纯净悠扬、音韵绵长和雅俗共赏等特点，和江南丝竹、潮州音乐、山西音乐有同等价值，并称为我国民族器乐曲中的四大流派。
其代表作《高山流水》在全国影响很大。
板头曲为中州古曲，用筝、琵琶、三弦等乐器演奏，是中华民族音乐遗产中的经典。
因主要在河南曲子正式演唱之前，用独奏、合奏等形式演奏的前奏乐曲，故亦称“板头曲”或“河南曲子板头曲”。
西坪民歌所属地区：河南· 南阳市· 西峡县西坪民歌西峡县西坪镇位于豫西伏牛山腹地，处于河南、陕西、湖北结合处，独特的地理与生活环境造就了丰富的地方民歌，几百年来绵延不衰，是河南省省现存民间音乐中极为珍贵的文化遗产。
西坪民歌的类型有山歌、劳动歌、爱情歌、生活歌、儿歌等，其中劳动歌、爱情歌、生活歌地方特色浓郁。
西坪民歌内容丰富、个性独特，具有独唱、二人唱、多人唱、齐唱等多种演唱形式，乐器伴奏有无均可，在中原地区不多见。
浅谈豫剧丑角表演艺术特征
浅谈豫剧丑角表演艺术特征豫剧是中国戏曲中的一种，起源于河南地区，是中国戏曲中最古老、最具代表性、最具文化特色的剧种之一。
豫剧丑角在其中扮演着非常重要的角色，他们不仅在剧情中起到搞笑、活跃气氛的作用，更是对社会风貌、人情世故有着深刻的刻画。
今天我们就来浅谈一下豫剧丑角表演艺术的特征。
一、扮相夸张、形象丰满豫剧丑角的扮相非常夸张丰满，通常会画上丑化的脸谱，头上戴着大大的花翎以及各种各样的头饰。
身穿着丑化的服装，面部表情夸张，给人以一种艺术的氛围，从视觉上就能引起观众的兴趣。
丑角的扮相不同于其他角色，通常色彩更为丰富，更为夸张，因为观众的第一印象来自于外表，所以扮相的丰满是丑角表演艺术特征之一。
二、言行滑稽、搞笑豫剧丑角在表演时言行滑稽、搞笑，往往以夸张的动作和说话方式来逗乐观众。
他们的台词经常带有幽默与讽刺，一些细微的动作也能逗得观众哈哈大笑。
丑角所表现的言行举止往往是与众不同的，他们甚至会夸夸其谈、高谈阔论，而且又显得那么天真、那么傻气，这种反差更是增加了他们的搞笑效果。
豫剧丑角的言行非常滑稽搞笑，使得他们成为豫剧中最具亮点的角色。
三、细腻、生动的表演豫剧丑角表演艺术特征之一就是他们多才多艺，不仅能唱能念，还擅长演技。
在表演时，他们能够灵活运用肢体语言，通过丰富的动作来表现人物的性格和情感，使得角色更加立体，更加生动。
而且有些丑角还会表演杂技、耍宝、耍滑稽等技巧，使得整个表演更加丰富多彩。
这种细腻生动的表演使得豫剧丑角成为了戏曲中的精彩表演者。
四、深刻的社会风俗刻画豫剧丑角在表演时，往往通过夸张的外表和滑稽的动作，反映出对社会风俗和人情世故的深刻思考。
他们常常以表象形式出现，但往往言行中却反映出社会中的一些现象和问题。
他们会扮演农民、小商贩、官员等各种角色，通过表演展现出这些人的生活状态和社会地位。
而这种形式的表演更容易引起观众的共鸣，增加了舞台上的情感交流，使得整个演出更加生动有趣。
豫剧丑角的表演艺术具有扮相夸张丰满、言行滑稽搞笑、细腻生动的表演、深刻的社会风俗刻画等特点。
河南地方戏曲演出习俗中破台文化
浅述河南地方戏曲演出习俗中的破台文化摘要：破台戏是我国传统戏曲班社因为“破台”需要而演出的戏，是俗民认为新修建的戏台或长时间没使用了的戏台煞气很重，或戏台曾出过人命事故等原因而由戏台所属地主动邀请戏班，或戏班为自身利益被动举行的一项仪式。
破台戏的艺术形态复杂多样，其演出的文化功能主要是除煞祛邪，并保戏台所在地的民众及戏班艺人之平安吉祥。
本文主要通过介绍河南省密县、伊川县、卢氏县、安阳市、温县的破台形式和过程来讲述破台文化。
关键词：地方戏曲演出习俗破台文化前言：过去人们视戏台为“虎”，戏楼是“城虎”，亮脚木台为”飞虎”，土台为“卧虎”，这三种戏台都要破。
牛车搭的台子是“群虎”，因“犀牛可以降虎”，这种台子是不用破的。
破台一般都是地方大剧种戏班，地方小剧种的戏班没资格。
破台时间多在午夜，基本作法是：跳鬼神，鸣锣鼓，放鞭炮，杀白公鸡，滴洒鸡血，将鸡头连同符咒钉于前台正中。
然后一些角色登场演出。
有的剧种是花脸扮巨灵神、王灵官上场，有的剧种是张天师上场，有的是姜太公上场。
罗戏卷戏破台，二郎神、玉皇大帝、四大天官、五方龙主上场，还要唱《五龙捧圣》。
演唱破台戏的戏价比一般演出高得多，戏班有“一年破三台，元宝滚进来”之说。
不仅新建新修戏台要破，面朝西的台为“白虎台”，也要破，有些地方此次演出与上次台口方向相反，称“对台口”，也要破。
这几类破台仪式比较简单。
有的戏台没唱破台戏，还可以用“符贴”，烧黄表等方法“借台”。
正文：各地的破台戏形式都不太一样，但其演出目的都是为了除煞驱邪，纳吉保平安。
破台，也叫踩台、洗台、打台等，是传统戏曲特有的一项信仰习俗。
这项仪式的实施方法多样，其中有的便是通过戏曲表演的手段来施行。
在这种场合演出的那些简短仪式剧，我们称之为破台戏。
破台戏班演的场合破台戏是一种仪式剧，是在根据信仰习俗而认为要举行破台仪式时才搬演的戏。
具体来说，其演出场合有下面四种。
1.新戏台落成，或旧戏台经修葺后首演。
豫剧的四大板类特点
豫剧的四大板类特点早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。
打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。
进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。
豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。
此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。
那么豫剧的艺术特点有哪些?以下是小编为你整理的豫剧的艺术特点的相关资料，希望能帮到你。
豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细;由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。
同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。
豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。
据清朝李绿园于乾隆四十二年(1777年)成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。
根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家;蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。
豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。
即以开封为中心的"祥符调";以商丘为中心的"豫东调";以洛阳为中心的"豫西调"(又称"西府调");形成于豫南沙河一带的"沙河调"。
其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。
因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。
因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。
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浅述河南戏曲演出习俗中的生活习俗
【摘要】生活习俗乃是在演出习俗过程中形成的一种生活习惯也。
唐明皇李隆基非常热爱戏曲，即懂声腔，又懂器乐，是位出色的戏剧家和音乐家。
本文通过对一些河南戏曲演出习俗中的一些生活习俗的介绍，从而展现河南戏曲艺术的无比珍贵性。
我们作为优秀的民族戏曲艺术文化的传承者，要深刻的理解它是民族精神的象征，对人类进步有独特贡献。
【关键词】河南戏曲；演出习俗；生活习俗
前言
在长期的戏曲活动中，河南形成了丰富的戏曲习俗。
戏曲教育、班社形成、人员分工、经济分配、内外关系、生活方式，直至谁先卸妆、谁先盛饭、睡觉位置等等，无不以习俗形式固定下来，并且在同一剧种中，豫东、豫西、豫南、豫北习俗大体一致。
即使产生较晚的河南曲剧等也受其习俗的影响、制约。
戏曲团体习俗化的分工，某一路活在某戏中任某角色，代某角色，箱倌、大锣、梆子兼管何事，均是约定俗成各行其事，使得演出活动有条不紊。
生活习俗也渐渐形成。
1、班规
一般是“十禁十不准”，各地大同小异，贴在大衣箱上，称作“法单”。
十禁；一禁踏行灭道，二禁灭祖忘师，三禁忤逆不孝，四禁私买私卖，五禁屙门尿户，六禁抛茶舍饭，七禁戏谑民女，八禁卧巷躺街，九禁私闯民宅，十禁偷摸拐骗。
十不准：一不准坐班邀人，
二不准见班辞班，三不准临场推诿，四不准错报错唱，五不准无故闹戏，六不准吃酒误场，七不准无袜上场，八不准演出间中断，九不准扒场外看，十不准瞟台笑场。
对于犯规的，轻者或有人具保者，只罚俸钱，或被斥责一番，重者并激起公愤者必予以严惩。
一般是在演出中间停止片刻，将庄王像请至舞台正中桌上，当着观众的面将犯者按翻在台中责打，或者将犯者，以铁链锁颈，由人牵着上下场。
对于跳班被抓获者，除执行上述刑罚外，还在平时以铁链加身，只有化妆演戏时方可暂解，直至有人作保经班主同意才能彻底解脱，否则直到散班为止。
小科班中有人犯规，还要“放排”，即一人有错全体挨板子。
2、人员与分工
戏班无闲散人员，一般为三十人左右，各顶一脚，大半为四生四旦四花脸，八个场面俩箱倌，一个掌班，三至五个“厨子”。
所有人员都有明确分工。
管主有两种：一种是有钱有势有较高威望的人，自愿拿钱或筹集资金购买戏箱，供戏班使用，实际是戏班的后台老板。
另一种是戏班为求人给以方便或实惠，对那些乡绅、会首等称之为管主。
掌班，一班之长，是戏班的主宰人物。
戏班里定人员、定身价、生活安排、演出活动、经济收入和支出、对外写戏、联系等都是由掌班一人作主。
此外每一戏班里还要挑选一位对剧本熟悉和对演员了解的有一定威望的演员，负责后台的排角等工作，这样的人叫报单。
原来只要会戏多就能担任报单，到后来，不仅要会戏多，而且
要唱得好，是戏班的主演才能担任报单。
演出时，只报戏码，不派角色，因为什么人演什么角色是约定俗成的。
上演《秦香莲》头套花脸必演包拯。
上演《大祭桩》头套旦脚必演黄桂英。
过去戏班人少，需要代角，代角也有一定。
《秦香莲》中的陈士美必须代演皇帝。
场面（乐队）每人的分工和兼职也有一套规定：大锣兼管长把子、化妆品，有的还要管点灯；二锣兼管桌帷、椅褡，演出中负责给司鼓送茶，手镲兼管短把子、靴子、彩鞋i梆子手兼管头盔、髯口、检场、抛跪垫、点火药、放炮。
箱倌分大箱倌、二箱倌。
大箱倌管理文服，兼吹长号（开戏和煞戏时吹），喷沥子（开铡时用嘴把红水喷在铡上）并装龙虎等，二箱倌管理武服和小件服装（即小衣包、把子衣、箭衣等），兼扮驴、狗等，并负责给主弦送茶。
3、演员生活习俗
戏班团体，在长期的活动以及生活过程中，在内部与外部形成了一些习俗化的关系。
师徒之间的关系是被戏曲艺人非常看重的上下关系。
徒弟们都非常信守“一日为师，终身为父”的原则，徒弟给师傅铺床叠被，端饭送茶，师傅对徒弟可以随意训斥，甚至打骂。
学徒期间不拿薪水，收入都归师傅，需要义务服务三年，只管饭钱，即使你已崭露头角，也是没有一分钱的收入。
半年之后才可以登台试演，称为“亮戏”。
学生第一次演出，师傅站在上场门旁，一是给徒弟壮胆，二是在必要时给徒弟以提示，称为“把台”。
在演员中间，丑角是很受尊重的，日常生活也较为随便。
原因是
一说由于丑角在舞台演出中经常挨骂；一说因为唐玄宗在宫中演戏时曾扮演过丑角。
所以每到春节，各行当的演员都要向丑角拜年。
箱倌的劳动很被大家看重，有句俗谚说。
“一日三餐，箱倌为先，箱倌不到，不准开饭，丑角搅锅，然后就餐。
”
旧时戏班每到一处地方，大多都是住在庙内。
住的地方有严格规矩。
台上是夫妻的话，夜晚睡觉时一个左角，一个右角，不能挨着睡。
唱丑的可以随便睡。
唱红脸、黑脸的，大门口一边一个，意为秦琼、敬德把大门。
主要演员睡背风地方，徒弟正冲门口睡觉，外八脚睡左边，内八脚睡右边，文武场面在两侧。
一些演员床位安有帐子，其他人不得随便进入帐内，这就是“以帐为家”。
戏班与其他服务行业，如船工、理发员、浴池服务员、饭馆营业员关系十分要好，像亲兄弟一样，吃喝不论。
上述四种人看戏可以不买票，演员过河、去澡塘、下饭馆、理发均可优待。
戏班乘船过河时，先从车上取出锣鼓，划地为台，演员不穿服装，给龙王爷唱戏，唱过之后上船过河，不用付船钱，因为有“十三块板”的江湖行话，“十三块板”其中就有上船的一块翘板，为此“戏班船家是一家”。
“认神不认人，人不亲行亲”，是戏班里多年来的俗话。
凡是江湖艺人，不论山南海北，旅途间不幸患病或缺少资金，遇上班社便可登台拜访，请求帮助，班社执事人热情相待。
江湖行客若患疾病，班社即安排食宿，请医治疗，痊愈后再赠资金，送客平安启程。
总结：
具有古老文明的中原戏曲文化艺术，是中原民族文化的优秀代表，在世界上享有极高的声誉，是几百年中原历史文化的传承和见证。
正因为如此，中原社会文明的独特性，才能在漫长的历史行程中保留下来并得以发展，从而成为中原民族文化与其他民族文化不同的标志和自身的骄傲。
民族文化，它是一个民族精神的象征，并且对人类进步的独特贡献。
我们必须弘扬自己民族优秀的文化，让优秀的文化得以传承和发扬。
【参考文献】
[1]郑燕欣，冯建志.河南戏曲资料数据库建设与研究[z].2008.。