奥尔夫音乐对自闭症儿童教育的作用(精)
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用奥尔夫教学法是德国教育家卡尔·奥尔夫所创建的一种音乐教育方法。
它以让学生通过身体参与、组织多个乐器的演奏来理解音乐为核心，逐步拓展学生的音感和创造力。
同时，奥尔夫教学法也注重学生的情感体验，让学生在寓教于乐的氛围中愉悦地学习音乐知识。
对于智障儿童来说，学习音乐同样是一件有益又有趣的事情。
而奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用，相信会给他们带来更多的乐趣。
一、将音乐融入日常生活对于智障儿童来说，学习音乐的方式可以更加自然和寓教于乐。
在日常生活中，教师可以通过唱歌、跳舞、击鼓等方式将音乐融入到每一个活动中。
通过这样的方式，不仅可以增强智障儿童对音乐的兴趣，同时也能够促进智障儿童的感官、协调性等方面的发展。
二、积极运用教具对于智障儿童来说，以视觉和听觉为主要学习方式更加适合。
因此，奥尔夫教学法注重使用各种教具，比如手鼓、木琴、小提琴、钢琴等，这也适合在智障儿童的音乐教学中应用。
通过使用不同的教具，可以让智障儿童更好地了解不同的音乐元素，提高他们的感性认识，从而更好地理解音乐本身。
三、多样化的师生互动在奥尔夫教学法中，师生之间是平等、互动、紧密协作的关系。
在智障儿童的音乐教学中，教师不仅仅是指导者，同时还需要成为与学生沟通交流的中介和引导者。
在互动过程中，教师可以通过帮助智障儿童找到自己感兴趣的教具和吸引力，让他们积极参与到音乐活动中。
通过合作、探索和创造，智障儿童可以更好地理解、感知和表达音乐，同时也提高社交交往的能力。
四、个性化的教学过程智障儿童的智力、性格、兴趣、能力等方面的差异比较大，因此在音乐教学中更需要个性化的教学过程。
在奥尔夫教学法中，学生可以通过自己的兴趣去选择喜欢的教具，根据自己的水平去参与不同的活动。
而这种个性化的教学过程同样适合在智障儿童音乐教学中应用，可以让每个学生都能够得到照顾和尊重，而不是被统一地一刀切。
总之，奥尔夫教学法的核心是以身体参与为基础的音乐教育方式，它带给学生的是更加积极、愉悦和富有创造性的音乐体验。
奥尔夫音乐治疗实践于自闭症儿童的个案研究
奥尔夫音乐治疗实践于自闭症儿童的个案研究一、引言自闭症，又称孤独症，是一种神经发育障碍，其特征表现为社交互动困难、沟通障碍、重复刻板行为以及兴趣狭窄等。
对于自闭症儿童的治疗和干预，多种方法被不断探索和应用，其中奥尔夫音乐治疗作为一种创新性的治疗手段，逐渐引起了人们的关注。
二、奥尔夫音乐治疗的理论基础奥尔夫音乐治疗建立在奥尔夫音乐教育体系之上，强调音乐的原本性和综合性。
它认为音乐是人类本能的表达方式，通过节奏、旋律、和声等元素的组合，可以激发个体的情感、认知和身体反应。
对于自闭症儿童而言，奥尔夫音乐治疗的优势在于其能够提供一种非语言的沟通方式，帮助他们打破社交和情感交流的障碍。
同时，音乐的重复性和规律性也能够满足自闭症儿童对于秩序和稳定的需求。
三、研究对象与方法（一）研究对象本研究选取了一名 6 岁的自闭症儿童_____作为研究对象。
＿____在社交互动、语言表达和情绪管理方面存在明显困难，经常出现自我刺激行为和情绪失控的情况。
（二）研究方法采用个案研究法，对_____进行为期6 个月的奥尔夫音乐治疗干预。
治疗过程包括每周两次、每次 60 分钟的音乐活动，活动内容涵盖节奏训练、歌曲演唱、乐器演奏和音乐游戏等。
四、治疗过程与观察（一）初期阶段在治疗的初期，＿____表现出明显的抗拒和不参与。
他对音乐活动缺乏兴趣，经常独自坐在角落，对治疗师的引导和指令没有反应。
然而，随着治疗的持续进行，治疗师通过使用简单而富有节奏感的音乐元素，逐渐吸引了_____的注意力。
（二）中期阶段经过一个月左右的适应期，＿____开始逐渐参与到音乐活动中。
他能够跟随节奏拍打简单的节拍，并且在歌曲演唱时模仿治疗师的发音。
同时，＿____的情绪稳定性也有所提高，自我刺激行为的频率逐渐减少。
（三）后期阶段在治疗的后期，＿____的进步更加显著。
他不仅能够主动参与乐器演奏和音乐游戏，还能够与其他小朋友进行简单的合作和互动。
在语言表达方面，＿____的词汇量有所增加，能够用简短的句子表达自己的需求和感受。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用奥尔夫教学法是一种音乐教学方法，起源于德国音乐教育家卡尔・奥尔夫（Carl Orff）的创新思想。
它通过音乐和体验的方式，以儿童为中心，促进儿童的综合发展。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中也有着重要的应用价值。
智障儿童是指智力发育迟缓或智力障碍的儿童，他们的认知和理解能力有一定的差异。
智障儿童往往在传统的教学方法中面临困难，但是奥尔夫教学法适于他们的特殊需求和学习方式。
奥尔夫教学法注重感性体验，通过音乐、舞蹈和戏剧等形式，帮助智障儿童以感受和体验的方式来学习。
智障儿童往往对抽象概念难以理解，但是他们对视觉、听觉和动觉等感官刺激更为敏感。
奥尔夫教学法以乐器演奏、歌唱、动作等方式，让智障儿童在音乐中充分感受和体验音乐的魅力，培养他们对音乐的兴趣和欣赏能力。
奥尔夫教学法注重整体性学习，通过音乐活动的组织，促进智障儿童的综合发展。
智障儿童往往在各个方面存在差异，例如语言、运动和社交能力等。
奥尔夫教学法以音乐活动为载体，帮助智障儿童发展语言能力、增强协调能力和提高社交技巧。
在歌唱过程中，他们可以与其他儿童合唱，锻炼语言表达和交流能力；在乐器演奏中，他们可以和其他儿童协作，提高身体协调和合作能力。
奥尔夫教学法注重个性化教学，根据智障儿童的特殊需求和兴趣，设计个性化的教学内容和活动。
智障儿童在音乐方面也有各自的优势和兴趣，通过充分了解他们的特点，可以根据他们的个人需求和兴趣设计相应的音乐活动。
对于智力障碍的儿童，可以采用简单的乐器和节奏器材，让他们通过简单的操作和演奏感受音乐的乐趣；对于智力发育迟缓的儿童，可以通过音乐游戏、舞蹈和戏剧等活动，提高他们的动作协调、表达和社交能力。
综合以上几点，奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中具有重要的应用价值。
它通过音乐和体验的方式，帮助智障儿童感受和体验音乐的魅力，促进他们的综合发展。
奥尔夫教学法注重个性化教学，根据智障儿童的特殊需求和兴趣设计个性化的教学内容和活动。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用
奥尔夫教学法是一种以儿童为中心的音乐教学方法，重视音乐和身体的结合，通过合唱、合奏和舞蹈等形式，激发儿童的音乐兴趣，培养儿童的音乐能力。
在智障儿童音乐教
学中，奥尔夫教学法同样可以起到积极的作用。
奥尔夫教学法注重音乐和身体的结合，可以帮助智障儿童通过身体的参与，更直观地
理解音乐的节奏、旋律和表达。
在教授节奏感时，教师可以引导智障儿童进行一些身体上
的动作，如拍手、敲击乐器等，使他们能够通过身体的感受来体验和表达音乐的节奏感。
奥尔夫教学法注重群体合作，通过合唱和合奏等形式，培养智障儿童的协作能力和团
队意识。
通过与其他同学一起演奏乐器或合唱歌曲，智障儿童可以感受到团队的力量，同
时也可以通过与他人互动、合作来提高自己的音乐能力。
奥尔夫教学法注重情感体验，通过音乐的表达与情感的连接，帮助智障儿童更好地表
达自己的情感。
在音乐教学中，教师可以选择一些温暖、鼓舞人心的音乐作品，引导智障
儿童借助音乐的情感表达来调节自己的情绪，激发积极的情感和态度。
奥尔夫教学法以游戏为基础，追求趣味性和互动性，可以增加智障儿童对音乐教学的
兴趣和参与度。
教师可以设计一些有趣的音乐游戏，让智障儿童在游戏中学习音乐理论和
技巧，提高他们的学习积极性，培养他们对音乐的喜爱和追求。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用具有重要意义。
它通过音乐和身体的结合、群体合作、情感体验和游戏互动等方式，激发智障儿童的音乐兴趣，培养他们的音乐能力
和艺术修养，提高他们的综合素质和社交能力。
浅谈奥尔夫音乐教学法在自闭症儿童中的运用 教育资料
浅谈“奥尔夫音乐教学法”在自闭症儿童中的运用通过音乐课教学实践活动，我们可以体会到“奥尔夫音乐教学法”在自闭症学校音乐课堂中的神奇魅力。
本文具体从三个方面来进行阐述：节奏为先导，游戏为载体，培养创造力。
下面就是笔者在教学中对奥尔夫音乐教学法的实践和探索：一、节奏为先导对于自闭症儿童来说，因为他们对有一定规律、一沉不变的事物有独特的兴趣，但他们又是自我为中心，缺乏自我约束力、不懂得与他人合作、与他人沟通。
因此，运用奥尔夫音乐教学法对他们进行节奏训练显然有着独特的作用和优势，而节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，既可以借助“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会，也可以使孩子们参与音乐感知活动的技术难度降至最低的限度。
节奏本身也能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。
节奏为先导，笔者具体在音乐课堂上，经常进行节奏训练，内容大都是儿歌或与上课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。
进行小器乐教学在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点，也是训练学生这样做同样非常适合自闭症学校的的节奏和音乐感最好的方式。
．音乐课堂，使学生能够在愉悦地敲敲打打中积极地学习和创造，从而培养学生良好的节奏感、乐感，提高学生的学习、创造能力。
具体做法为：运用分组合奏，大合奏等形式进行练习和演奏（乐队人数4人左右），虽然总体的演奏看似比较复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的（在游戏中不知不觉就学会），这样更能培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了打击乐合奏形式。
利用简短、朗朗上口的歌词念白或是学生最感兴趣的儿歌进行节奏训练，在训练过程中，笔者一般先是进行朗读在加入拍手（提升为拍身体的其他部位）同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用
奥尔夫教学法是一种以音乐为基础的教学方法，它可以帮助智障儿童在音乐教学中获得更好的学习效果。
在智障儿童音乐教学中，奥尔夫教学法可以通过以下几个方面的应用来提供帮助。
奥尔夫教学法可以通过音乐的重复演奏来增强智障儿童的记忆力。
智障儿童在学习过程中往往记忆力较差，难以记住音乐的节奏和音符。
通过反复演奏同一段乐曲，可以帮助智障儿童加强记忆力，提高对音乐的理解和掌握能力。
奥尔夫教学法可以通过合唱的方式来培养智障儿童的合作能力。
在合唱过程中，智障儿童需要与其他孩子一起唱歌，协调各自的音调和节奏。
通过合唱，智障儿童能够学会与他人合作，提高自己的协作能力，并且感受到与他人合作的快乐。
奥尔夫教学法还可以通过舞蹈和动作的引入来提高智障儿童的身体协调能力。
智障儿童的身体协调能力较弱，难以掌握复杂的舞蹈动作。
通过引入舞蹈和动作，可以增加智障儿童的身体活动量，锻炼他们的身体协调能力，并且提高他们对音乐的理解和表达能力。
奥尔夫教学法还可以通过游戏的形式来增加智障儿童的参与度。
智障儿童的学习兴趣和主动性较低，不易于主动参与教学活动。
通过设计各种音乐教学游戏，可以增加智障儿童的参与度和学习积极性，提高他们的学习效果。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用可以提供多种帮助，包括提高记忆力、培养合作能力、提高身体协调能力和增加参与度。
通过积极运用奥尔夫教学法，可以帮助智障儿童更好地学习音乐，提高他们的综合能力和自信心。
奥尔夫音乐对自闭症儿童康复的作用探讨
奥尔夫音乐对自闭症儿童康复的作用探讨摘要：奥尔夫音乐教育体系是世界上影响最广泛以及最为著名的教育体系之一，注重节奏为基础以及注重体感，集中了互动性、创造性、参与性、综合性为一体，享誉世界。
自闭症儿童康复训练的过程当中要利用奥尔夫音乐，不仅让孩子单向对音乐进行聆听，更加要儿童参与到音乐活动当中来，增强互动性，让儿童在玩中了解音乐，并且也从中享受音乐带来的快乐。
本论文主要是论述了在自闭症儿童康复过程之中奥尔夫音乐重大作用，通过提出了奥尔夫音乐运用的主要途径，以供参考。
关键词：奥尔夫音乐；自闭症儿童；康复作用音乐自身具备着较为神奇的力量，而奥尔夫音乐教学法是充分发挥音乐力量，通过将学生快速带入音乐世界中，能够有效地帮助学生感悟世界，从而快速掌握各种各样的知识，也培养和提升了学生的综合素质水平以及综合，同时，通过开展各种实践活动以及增强教学互动，能够显著地激发学生的创造力以及想象力。
一、奥尔夫音乐在自闭症儿童康复当中的重要作用奥尔夫音乐能够促使自闭症儿童协调能力和专注能力得到提升。
游戏训练过程当中，自闭症儿童要用嘴唱，用眼睛看，以及用耳朵来听，同时，还需要实现各种动作相互协调配合，这可以让自闭症儿童参与到游戏训练当中来，有利于集中自闭症儿童的注意力。
其次，通过奥尔夫音乐也能够让自闭症儿童听力能力得到增强，对于自闭症儿童来讲，其听力处于异常状态，听力直接关系到儿童的语言能力和认知理解能力的提高，给自闭症儿童进行教育的过程当中，要让他们来聆听各种各样的节奏和声音，这对于听力发展至关重要，有利于实现自闭症儿童康复。
最后，通过奥尔夫音乐，能够让自闭症儿童情感得到培养，促使情感更加丰富，同时也可以让自闭症儿童集体参与意识得以增强，进一步提高自闭症儿童的语言表达能力和认知理解能力。
康教中心要通过使用奥尔夫音乐的方式开发自闭症儿童能力以及挖掘其潜能。
二、如何运用奥尔夫音乐实现自闭症儿童的康复（一）通过节奏训练提升音乐感知能力与正常儿童相比，自闭症儿童大都以自我为中心，性格孤僻，其思维方式也异于常人，在日常交流过程中无法顺利的同他人沟通和交流，他们一般封闭自己的内心，不善交际。
奥尔夫音乐治疗对孤独症儿童的5大作用
奥尔夫音乐治疗对孤独症儿童的5大作用广东省韶关市浈江区 512099奥尔夫音乐治疗，作为一种创新的干预手段，正在逐渐受到广泛关注，并展现出在孤独症儿童的干预中具有重要潜力。
孤独症谱系障碍（Autism Spectrum Disorder, ASD）是一种神经发育障碍，表现出社交和沟通困难，以及刻板重复行为。
本文旨在探讨奥尔夫音乐治疗对孤独症儿童的潜在益处，包括其在社交技能培养、情绪调节、自我表达、感知发展和认知功能改善方面的作用。
通过深入研究这些方面，我们可以更好地了解奥尔夫音乐治疗在改善孤独症儿童生活质量中的角色，为未来的研究和干预提供更多见解。
1、什么是孤独症儿童？孤独症儿童，也被称为自闭症儿童，是一种儿童神经发育障碍，主要表现为社交互动、语言交流和行为模式的严重障碍。
这类儿童常常缺乏与他人建立关系的兴趣，不会与人眼神交流或分享兴趣与乐趣。
他们的语言发展滞后，往往无法进行正常的对话，并有强迫性、刻板的行为模式。
孤独症儿童可能对环境的改变极度敏感，容易出现行为爆发和情绪失控。
尽管这些孩子通常表现出智力正常甚至超过平均水平，但他们在社交和情感方面的困难往往影响了他们的学习和生活。
早期识别和干预是关键，通过行为和语言疗法等多维度的综合治疗方法，可以帮助孤独症儿童改善社交互动和生活质量。
孤独症儿童不应被孤立和忽视，他们需要社会的支持和理解，为他们创造一个包容和温暖的环境，帮助他们成长和融入社会。
2、你了解音乐治疗吗？奥尔夫音乐治疗是一种借助音乐和音乐活动来改善人们的身心健康的治疗方法。
它能够通过音乐的节奏、旋律、声音等元素，对个体的生理和心理状态产生积极的影响。
奥尔夫音乐可以有效地提高特殊儿童的参与能力和专注力、感知觉、模仿能力、精细和手眼口耳协调、身体协调感觉统合能力、听力、记忆力、认知理解能力、语言和交流能力，增进儿童的情感对改善情绪和行为问题都有很好的帮助,促进情感的平衡，提升自尊心和自信心，增强社交技能，改善沟通和专注力等方面的能力。
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奥尔夫音乐对自闭症儿童教育的作用中国孤独症网作者:陈持来源:发布时间:2011-08-02我要评论[1104] 作者:陈持(中国首批注册音乐治疗师之一,中国音乐治疗学会会员,中国音乐家协会奥尔夫音乐专业委员会会员,中国教育学会特殊教育分会会员,中国心理卫生协会儿童心理卫生专业委员会会员,文学硕士,职称:编辑,爱慧学校教学总监关键词:奥尔夫音乐自闭症儿童原本性节奏声势奥尔夫乐器摘要:奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,这种原本性的音乐教育重视体感,以节奏为基础,以综合性、参与性、创造性和互动性为基本原理,课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、互动音乐游戏和戏剧表演、声音造型四方面。
本文作者通过七年来对奥尔夫音乐的学习、研究和推广、对自己的自闭症儿子张国灿的个案研究和六年来在各个爱慧学校对自闭症儿童的亲身教学实践,得出以下结论:奥尔夫音乐可以有效地提高自闭症儿童的参与能力和专注力、感知觉、模仿能力、精细和手眼口耳协调、身体协调、感觉统合能力、听力、记忆力、认知理解能力、语言和交流能力,增进自闭症儿童的情感,对改善情绪和行为问题都有很好的帮助。
正文:奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,这套教学法和相应的乐器在创立之初,就一直被运用到特殊教育的领域中,在盲人、聋哑人学校、语言治疗学校、难以教育者机构及各种精神病治疗医院和疗养院被广泛采用。
奥尔夫的音乐教育原理,即原本性的音乐教育。
“原始的音乐决不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间”①这种音乐是先于智力的,不用大型的形式、不用复杂的结构;以短小精练的乐曲和动作、舞蹈、游戏巧妙地结合在一起,让人感受到音乐原来不光是可以被动地听的,而是可以主动地创造性地参与进去的,而亲身参与进音乐的表演当中,和单纯地听音乐的感觉是完全不同的。
对于儿童来说,这种音乐形式极大地调动了他们对音乐的兴趣和参与的热情,对原本封闭、对外界缺乏关注和兴趣、难以与人沟通和交流的自闭症儿童来说,也可以很好地调动起他们对音乐和音乐活动的参与的兴趣,从而提高他们对外界的参与意识和人际交往的能力,同时对他们其他各方面的不足都有着不同程度的改善作用。
一、奥尔夫音乐教育的特色(一原本性音乐教育的原理奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点:1.综合性,追求“原始性”音乐,倡导综合性音乐教育。
奥尔夫认为:“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”,②“原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。
这是人类本来的状况,原始的,也是最接近人心灵的。
因此可以说音乐是综合的艺术”③ “音乐来自动作,动作来自音乐”④因此,在奥尔夫音乐中,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、朗诵、律动、乐器演奏和伴奏、舞蹈、戏剧表演甚至绘画、雕塑等视觉艺术紧密联系在一起,成为不可分割的部分。
音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用嘴唱或用耳朵听。
它是一种综合的艺术,可以一边唱一边跳一边用乐器演奏,也可以在音乐中进行互动和游戏活动。
中国古代典籍〈礼记〉中对音乐的这种综合性曾有精彩的表述“情动于中而形于言。
言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。
”⑤奥尔夫音乐就是利用这种原始的音乐和朗诵、舞蹈的综合性,把孩子参与音乐的积极性极大地调动起来。
在这里要特别强调的是乐器的作用。
乐器对朗诵和歌唱的配合古已有之,有助于增加朗诵、音乐和歌唱的表现力、冲击力和感染力,使表演者和听者都加深感受和印象。
荆轲刺秦王临行前,太子丹和少数宾客穿上白衣白帽,到易水(在今河北易县边送行。
高渐离击筑,荆轲和之,慷慨悲歌“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复返”,表达了自己义无反顾、为国赴汤蹈火、不怕牺牲的爱国精神,“筑”就是当时的一种击弦发音的乐器。
(《旧唐书·音乐志》记载:“筑,如筝,细项。
以竹击之,如击琴”。
筑早在战国时期己经流行,沿续到秦、汉、南北朝直至隋唐。
唐代编入雅乐,但仅属仪仗性质,已名存实亡。
唐代以后便逐渐失传而绝迹。
早期筑的形体似筝、初为五弦后又有十二~十三弦,演奏时以左手按弦的一端,右手持竹尺击弦发音。
高渐离就是使用这种乐器的专家,击筑给荆轲伴奏增加了场面的悲壮气氛和感染力,打动了后世无数人的心。
在奥尔夫音乐中,奥尔夫乐器对音乐的配合作用发挥到极至,对自闭症儿童的康复训练也起到了很好的作用。
2、参与性奥尔夫音乐强调以自然的本性为出发点,亲自参与、诉诸感性、回归人本,必须自己动手、动脚、去唱、去奏、去跳、去舞蹈和表演。
在这种综合性艺术观指导下,奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱,而且也教儿童演奏乐器。
在教儿童演唱、演奏的同时,还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动,并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演和游戏,所以有很强的参与性。
奥尔夫音乐强调音乐、人声、音响和动作的统一,并和各种节奏水乳交融地融合在一起,音乐通过拍掌、跺脚、行进等最原始的人体动作状态被娱乐性地艺术地呈现,带给人身心无比的愉悦。
3.即兴性、幻想性、主动性和创造性孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。
在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达。
通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也能从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。
当没有乐器时,他们也能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。
奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。
他说:“我追求的是通过要学生自己奏乐,即通过即兴演奏并设计自己的音乐,以达到学习的主动性。
所以,我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练,而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器,和肌体相近的乐器”⑥。
奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子合成器等,而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器,包括木琴、钟琴等即音条乐器。
即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
尽量让学生自己随听到的音乐设计他们的乐器和动作伴奏。
4、互动性,奥尔夫音乐活动互动性很强,很多表演、演奏和游戏需要双人、三人或多人的配合和合作,所以还培养了孩子的互动精神和一种“团队”的意识及密切的亲子关系,很多音乐活动需要孩子们或孩子和家长间互相配合协作,从中不仅会促进双方和多方的交流和合作精神,还会增进相互的感情,密切相互的关系,促进孩子情商的发展。
情商是人们智力发展的一个重要因素。
以往人们寻找了很多方法去培养自闭症孩子的情商,而奥尔夫音乐就是一个培养情商的好方法。
5、以节奏为基础。
节奏训练是奥尔夫音乐的基础和主要的教学内容,包括身体伴奏的声势练习和各种乐器的不配音乐的节奏练习和与音乐配合的节奏练习。
奥尔夫的节奏练习可以与视觉结合在一起,如用四个纸杯代表4/4拍,两个杯子并在一起表示各半拍等,可以用纸杯视觉提示出无数的节奏变化,让孩子们进行声势或乐器的各种节奏训练。
在没有音乐的练习之后,可以进行配音乐的训练,也可以继续在视觉提示下进行带音乐的声势或乐器的节奏练习。
6、重视体感(结合动作。
奥尔夫音乐重视身体的参与,不仅有多种声势练习,把身体的各部分当做乐器来进行节奏练习和朗诵、音乐伴奏,还强调各种伴随音乐的律动和舞蹈,以及带动作的互动交流和音乐游戏,让身体最大限度地参与到音乐当中,有如原始部落庆狩猎和丰收的欢歌乐舞,极大地调动起儿童内心的活力和热情。
(二奥尔夫音乐教育内容的特色在课程内容上,奥尔夫强调一切从儿童出发。
选材方面选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材用于儿童音乐教学。
在这里我想提醒从事奥尔夫教学的老师们,在我六年来到各处培训时发现,教师们往往只用奥尔夫音乐教材中和有关培训班用过的设计过的音乐来教学,认为只有用这些曲子才能叫做奥尔夫音乐,这是不一定的。
奥尔夫音乐教育法是一种基于奥尔夫音乐原理基础之上的教学方法和体系,在歌曲的选材方面,教师们可以在学习经典曲目、熟悉了规则和原理、设计理念后,自己选择适当的歌曲加以设计。
特别是对于自闭症儿童来说,由于很多通行的奥尔夫经典课例是针对正常儿童和成人设计,对自闭症儿童教学来说难度较大,我们要善于选择其中难度适当的进行教学,并可以降低难度、加以合理的变化,同时选择一些其他的短小轻快的民歌或儿歌根据奥尔夫音乐原理进行走线、律动、舞蹈、游戏、配乐器等设计,创造性和即兴性本来就是奥尔夫音乐的特色。
在选材上,奥尔夫也一直强调以各国当地的童谣、民歌为基本根据。
我们应该举一反三,因地制宜,灵活运用。
我们曾用一些时尚流行的歌曲进行了设计,如〈健康歌〉〈嘻唰唰〉等,很受自闭症儿童和家长喜爱,取得了很好的效果。
具体的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、互动音乐游戏和戏剧表演、声音造型四方面。
其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。
动作造型包括律动、舞蹈、指挥和声势活动等,声势活动是一种用儿童的身体作乐器、通过身体动作发出声响的一种手段,以此进行节奏训练和音乐伴奏的简单又有趣的活动。
声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚等身体动作的简称,在各种节奏中变化无穷。
声音造型即指乐器演奏活动,各种类的乐器有无数种根据歌曲或乐曲的精妙设计的伴奏,教师和学生可以对同一首歌或曲有多样化的设计或即兴创作,带给音乐无限的变化空间。
互动音乐游戏和戏剧表演以分别以集体舞和音乐剧为代表。
奥尔夫认为:这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性,同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材是奥尔夫音乐的代表。
它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。
从这套音乐创立之后,迅速传到世界各国,各国的音乐家和教师们又加入了很多自己国家的民歌、童谣和创作曲目,创作了各种方式的配器演奏形式和音乐舞蹈、游戏形式,有的极具当地民族民间舞蹈音乐的风格特色,使奥尔夫音乐越发丰富多彩,形成了一片无限广阔的绚丽的音乐世界。
目前在奥尔夫音乐最蓬勃发展的美国,每年都举办盛大的全世界的奥尔夫音乐展示活动,来自世界各地的音乐家和教师们在一栋大楼的各个教室展示和表演自己的设计,场面非常壮观。
二、奥尔夫音乐对自闭症儿童的作用自闭症儿童主要的障碍表现在情感障碍、语言障碍、交流障碍、行为障碍、对感官刺激的不正常反应、认知和理解的缺陷等,奥尔夫音乐可以有效地提高自闭症儿童的参与能力和专注力、感知觉、模仿能力、精细和手眼口耳协调、身体协调、感觉统合能力、听力、记忆力、认知理解能力、语言和交流能力,增进自闭症儿童的情感,对改善情绪和行为问题都有很好的帮助。